모피와 니트웨어 그리는 법을 배워보세요!

모피 그리기

모든 모피는 뿌리 부분이 더 어둡고 털 끝 부분이 더 밝아집니다.

따라서 의상의 가장 어두운 색상을 기본 색상으로 모피로 덮으십시오.

그런 다음 원하는 모피 색상의 가장 밝은 색조로 머리카락 같은 스트로크를 추가합니다.

모든 모피는 중력이나 바람의 영향을 받을 수 있는 자연스러운 갈라짐을 가지고 있습니다. 여기서는 모든 머리 획이 나오는 중심 부분에 자연스러운 가르마를 두었습니다.

스타일 1: 가장자리가 정의되지 않은 모피 코트

의상의 기본 스케치를 그립니다.

원하는 털 전체 면적 중 가장 어두운 색상을 기본 색상으로 설정하세요.

모피의 흐름을 결정하십시오. 이 경우에는 모피가 아래쪽으로 떨어지고 소스에서 바깥쪽으로 퍼져서 더 푸피 효과를 얻습니다. 모피는 일반적으로 실제 의상에서 이러한 방식으로 조작되어 모피의 결이 해당 방향으로 모두 응집됩니다.

모피에 가장 밝은 값을 조각의 빛 방향으로 배치하십시오.

코트의 몸체는 더 짧은 털을 갖게 됩니다. 대조적으로 구름처럼 보일 것입니다.

가장 밝은 값은 의상의 빛에 가장 많이 접근할 수 있는 위치에 있습니다.

두 조각의 모피 직물이 만나는 곳인 "솔기 부분"이 가장 어둡습니다. 아래 그림에서는 코트 몸통을 위아래로 움직이는 수직 솔기가 있습니다.

모피에 더 이상 단단한 가장자리가 없으면 모피 렌더링이 완료된 것입니다.

스타일 2: 가장자리가 정의된 모피 코트

Fur에는 2가지 흐름이 있습니다.

빨간색 화살표: 중력에 맞서 옷을 감싸는 모피 스파이크를 그립니다.

파란색 화살표: 털은 무게가 없기 때문에 일부 영역이 튀어나와 있습니다. 주로 중력이나 이음새로 인해 털 부분이 만들어지는 부분입니다.

모피 색상의 실루엣 가장자리를 정의한 후에는 앞에서 언급한 것과 같은 방식으로 수행합니다.

아래 이미지에서는 코트 왼쪽에서 나오는 빛으로 모피에 색상을 입혔습니다.

니트웨어

이전 스케치를 사용하여 실을 모방하기 위해 퍼지 텍스처를 추가하는 것으로 시작했습니다.

 

 

그런 다음 코트 전체에 쉽게 복제할 수 있는 땋은 패턴을 추가했습니다. 아래 패턴을 그리는 단계.

이 꽃잎 모양을 서로 겹쳐서 연결해 보세요. 기본 색상을 추가합니다.

빛의 방향에 가장 가까운 기본 색상보다 몇 가지 밝은 색상의 하이라이트 색상을 추가합니다. 이 경우에는 내 코트 왼쪽에 있습니다.

그런 다음 천이 가장자리를 형성하거나 그림자를 드리우는 곳에 그림자를 추가합니다.

가장 어두운 값은 광원에서 가장 먼 영역으로 이동합니다. 또는 천이 만나서 빛이 들어올 수 없는 곳.

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