그림 및 제스처 그리기 연습을 위한 권장 리소스:

움직이는 몸체는 포즈를 취하고 참조하는 사람들의 예에 대한 훌륭한 리소스입니다.

 

위의 이미지는 움직이는 신체의 이미지를 참조로 사용합니다.

 

Uldis Zarins의 Anatomy for Sculptors는 해부학과 형태를 배울 수 있는 좋은 자료입니다. 또한 드로잉 과정에서 다시 참조할 수 있는 빠른 가이드 역할도 합니다.

드래프트 단계

제스처 그리기에 권장하는 매체:

 

먼저 종이로 작업한 다음 스캔하는 경우 다음을 권장합니다.

따뜻하거나 중성적인 톤의 종이/신문 용지.

너무 어둡지 않은 따뜻하고 부드러운 색연필. 파버카스텔 폴리크로모스 색연필을 사용합니다.

Clip Studio Paint에서 제도 단계를 수행하려는 경우 다음 단계를 수행하는 것이 좋습니다.

톤 배경을 만들려면(선택 사항)

새 레이어를 만들고 전경색 상자를 선택하여 원하는 배경색을 선택합니다. 그런 다음 상단 메뉴에서 편집> 채우기를 선택합니다.

 

아래에는 배경으로 선택할 수 있는 몇 가지 가능한 색상이 나와 있습니다. 나중에 언제든지 흰색 배경으로 다시 변경할 수 있으므로 걱정하지 마십시오.

레이어 색상 설정(선택 사항)

모든 하위 도구를 같은 색상으로 만들려면 새 레이어를 만들고 레이어 색상 기호에서 레이어 색상을 선택합니다.

1. 일단 선택되면 배경보다 어두운 따뜻한 톤의 연필 색상을 선택하십시오. 레이어 색상으로 뉴트럴 브라운, 그레이, 브릭 레드 또는 톤 다운된 블루를 추천합니다.

 

참고: 흰색 배경을 선택할 수 있지만 톤이 있는 배경은 톤 연필이 더 의도적으로 점진적으로 더 어두운 음영을 만들 수 있는 공간을 남깁니다.

2. 이제 연필 색상을 검정색으로 설정합니다(전경 색상을 검정색으로 변경). 이제 모든 획이 레이어 색상으로 선택한 색상으로 표시됩니다.

 

3. 연필 종류의 경우 CSP에서 제공되는 연필이나 파스텔을 사용하는 것이 좋습니다. 비결은 질감이 있고 빌드 가능한 색상을 제공하는 매체를 사용하는 것입니다.

크기

신체 비율

키

평균적인 사람의 키는 약 7.5 머리입니다. 자신의 키가 머리 높이의 7.5배만큼 길다는 의미입니다.

 

도형의 높이를 설정하려면 2개의 수평선을 그리고 이를 연결하는 수직선을 그립니다. 그런 다음 중간 지점에 수평선을 그립니다. 아래와 같이 동일한 간격의 섹션이 8개가 될 때까지 수직선을 따라 동일한 간격으로 나눕니다. 그런 다음 7번째와 8번째 하단 간격 사이에 선을 표시합니다. 이것은 문자 높이의 7.5 라인을 표시합니다.

너비: 갈비뼈와 골반

여전히 머리를 측정 단위로 사용하는 사람의 골반과 흉곽은 모두 머리 너비가 약 2개입니다. 아래 왼쪽 그림과 같이.

얼굴 비율

비례 얼굴을 위한 9단계(앞으로)

 

1. 두개골 질량을 설명하는 간단한 원을 그립니다.

 

2. 원의 절반에 수평으로 선을 그립니다. 이것은 인물 눈썹이 갈 눈썹 라인입니다.

 

3. 눈썹선과 교차하도록 세로선을 그려줍니다. 이렇게 하면 "T"자 모양이 됩니다.

 

4. 원의 아래쪽을 지나는 눈썹 라인과 평행한 수평선을 그립니다. 이 선은 턱의 바닥입니다.

 

5. 원의 측면과 턱선을 연결하는 대각선을 그립니다.

 

6. 브로우 라인과 턱 라인의 중간점을 찾아 가로로 선을 그어줍니다. 이것은 코의 베이스가 될 라인입니다.

 

7. 7단계와 같이 코 라인 밑부분의 중간 지점과 눈썹 라인 사이에 박스를 그려줍니다.

 

8. 수직선의 양쪽에 동일한 간격으로 2개의 원을 그립니다. 이것은 눈입니다.

 코 라인의 베이스와 턱 라인 사이의 공간을 동일한 간격으로 3등분합니다.

위에서 아래로 줄은 다음에서 시작됩니다.

NS. 코 라인의 베이스

NS. 입술/입 라인

씨. 윗턱선

NS. 아래턱/아래턱 라인

위의 이미지에서 이들은 1/3 라인으로 표시됩니다.

 

9. 9단계는 아래에 더 자세히 나와 있습니다.

노란색 선은 코 끝을 표시하며 위 또는 아래로 이동하여 캐릭터 코에 변화를 줄 수 있습니다.

녹색으로 표시된 키스톤 영역도 더 좁거나 넓게 만들 수 있습니다.

선 색상의 마젠타색이 헤어라인이며, 원하는 대로 높이거나 낮출 수 있습니다.

콧대(nose bridge)는 넓은 콧대에서 바깥쪽으로 튀어나온 부분으로 파란색을 띠고 있습니다. 이 상자는 콧구멍의 너비를 결정합니다.

아래 이미지는 측면에서 본 비율의 예입니다.

몸짓

제스처 드로잉은 모션, 동작 라인 및 포즈의 무게 분포를 빠르게 캡처하여 나중에 추가로 렌더링할 수 있지만 원본 모델이나 참조가 필요하지 않습니다.

 

제스처 드로잉은 인물의 윤곽이 아닌 포즈만을 포착하거나 레퍼런스의 초상을 사실적으로 모방하기 위한 것이다. 아래의 예는 모든 인물이 될 수 있지만 보는 사람에게서 멀어지는 인물의 포즈를 포착합니다.

 

제스처 스케치의 빠르기로 인해 스케치 과정에서 활발하게 움직이는 모델에서 포즈를 그릴 수 있습니다.

제스처 데모

행동선은 아래 예와 같이 그림을 관통하는 묵시적인 선입니다.

 

포즈의 자세와 방향 감각을 시각적으로 결정하는 데 사용됩니다.

인간의 모습은 척추의 리듬으로 연결된 팔다리 사이의 균형을 이루는 행위이다.

아래 이미지는 다양한 반대 기울기를 통해 인체의 각 부분이 균형을 이루는 방법을 보여줍니다.

신체 부위가 서로 가까워지는 포즈에서 C-커브를 형성하는 꼬집음이 발생합니다.

신체 부위가 늘어나거나 서로 멀어지는 자세에서 S 곡선이 발생합니다.

 

인체는 이러한 균형 작용으로 인해 많은 곡선으로 구성되어 있습니다.

아래 이미지는 Gesture Demo라는 제목의 비디오에 표시된 단계를 설명합니다.

 

1. 그림의 머리에 대한 원으로 시작합니다.

2. 그런 다음 척추.(목 포함)

3. 그런 다음 흉곽

4. 골반

5 & 6. 다리

7 & 8. 팔.

형태

형태가 있는 드로잉을 통해 작가는 그림에 볼륨감, 방향감, 명확한 단축을 추가할 수 있습니다.

아래 그림과 같이 팔을 원통 모양으로 분해하는 것과 같이 그림을 기본 모양으로 분해하여 그림에 형태를 추가할 수 있습니다.

그림을 기본 모양으로 나누면 그림자 또는 하이라이트가 형성되는 위치를 더 쉽게 알 수 있습니다.

제스처 및 폼 데모

 

다음 데모는 참조로 작업하는 방법을 보여줍니다. 나는 몸짓으로 시작했고, 그 다음에는 형태, 그 다음은 해부학이었습니다. 나는 2가지 다른 스타일로 얼굴을 그립니다. 하나는 더 거친 만화 스타일이고 다른 하나는 뾰족한 턱이 있는 애니메이션 스타일입니다. 마지막에는 양식을 사용하여 음영 처리하는 방법도 보여줍니다.

 

참고: 항상 포즈를 취하는 사람(사진에서)을 그리지만, 이 경우에는 내 것이 아닌 이미지를 사용할 수 없기 때문에 클립 스튜디오 모델을 사용했습니다. 좋아하는 포즈로 누군가의 사진에서 그림을 그리는 것이 좋습니다. 이를 통해 인체가 어떻게 구부러지고 움직임이 제한되는지 알 수 있습니다.

최종 결과

아래의 마지막 2가지 예는 해부학과 함께 제스처 드로잉을 사용하여 옷과 최종 신체 특징을 추가할 포즈를 만드는 방법을 보여줍니다. 이 캐릭터의 최종 결과를 보려면 내 프로필 사진을 참조하십시오.

내 최종 도면의 미리보기.

읽어주셔서 감사합니다! 도움이 되기를 바랍니다!