초보 무대 아티스트를 위한 디지털 라인 아트 렌더링 및 제작에 대한 가이드입니다. 이 가이드는 라인 아트 기술을 향상시키는 방법과 프로세스 속도를 높이는 실용적이고 효율적인 방법에 대한 예를 제공합니다.
소개
안녕! 내 이름은 INKY입니다. 저는 디지털 일러스트레이터이자 디자이너이며 수년간 Clip Studio Paint를 사용하여 그림을 그리고 일러스트를 그려왔습니다. 그 동안 나는 디지털 아티스트로서 나에게 어떤 도구가 적합한지 찾는 긴 과정을 거쳤습니다.
오늘 우리는 선화 그리기에 대한 초보자 가이드를 살펴볼 것이므로 앞으로 작업하는 데 덜 겁을 먹을 것입니다.
라인 아트는 올바르게 작업하는 데 시간이 많이 걸리고 좌절감을 느낄 수 있기 때문에 예술가에게 많은 고민을 안겨줄 수 있는 단계 중 하나입니다. 실제로 많은 노련한 예술가들이 이 부분을 모두 생략합니다.
그러나 나는 그것이 당신의 작품에 정의와 스타일을 추가하는 데 정말로 도움이 될 수 있다고 생각합니다!
설정
시작하기 전에 라인 아트를 훨씬 쉽게 만들 수 있는 몇 가지 기본 설정을 살펴보고 싶습니다.
소프트웨어 설정
최고의 라인 아트를 만들려면 자연스럽게 그리는 방식에 맞게 도구를 설정하는 것이 중요합니다.
많은 분들이 모르시겠지만, CLIP STUDIO PAINT에는 선화를 그리기도 전에 필압을 조절할 수 있는 기능이 있습니다.
이러한 설정을 활성화하려면 새 캔버스를 열고 파일 > 펜 압력 설정(J)으로 이동하면 펜 압력을 조정할 수 있는 화면이 나타납니다.
더 자세한 그래프를 보거나 펜 압력을 더 세밀하게 조정하려면 필압 그래프 표시를 확인하고 캔버스에 그립니다.
조정이 만족스러우면 완료를 선택하면 압력 설정이 자연스럽게 그리는 방식에 맞게 조정됩니다. 설정을 기본값으로 재설정하거나 조정을 다시 실행할 수도 있습니다.
또한 그리기 태블릿에는 드라이버 소프트웨어에서 조정할 수 있는 압력 설정이 있을 수 있습니다.
캔버스 설정
스케치에 컬러 선을 사용하는 것 외에도 라인 아트에 빨간색이나 파란색을 사용합니다. 사실, 브라운 톤이나 살결 톤이 더 많은 작품을 작업한다면 제가 만든 레드 컬러가 아주 잘 어울릴 것 같아요!
나는 또한 좀 더 중성적인 색상의 캔버스를 사용하는 것을 선호합니다.
이제는 이렇게 할 필요가 없습니다. 눈이 훨씬 편하고 렌더링 및 채색 단계에서 보기도 더 쉽습니다. 그러나 만화와 같은 작업을 하는 경우 선화에는 검정색을 사용하는 것이 가장 적합할 수 있습니다.
나중에 언제든지 최종 작품에 맞게 선과 배경의 색상을 변경할 수 있다는 점을 기억하세요!
올바른 도구 찾기
많은 아티스트가 라인 아트에 G-Pen을 사용하지만 저는 Clip Studio Paint Assets 스토어에서 다운로드한 Debbie Mapping Pen이라는 사용자 정의 펜 브러시를 사용합니다.
또한 도구 속성 설정에서 이 펜을 원하는 대로 조정했습니다. 나는 필요할 경우를 대비해 다시 다운로드할 필요가 없도록 사용자 정의 브러시와 함께 제공되는 원래 설정을 유지하기 위해 항상 복사본을 만듭니다.
귀하와 귀하의 필요에 맞게 도구를 작동시킬 수 있는 다양한 방법이 있으며, 브러시 도구의 다양한 설정을 가지고 놀고 어떤 종류의 라인 아트를 만들 수 있는지 확인하십시오!
매일 운동을 연습하세요
초보자일 때 라인 아트는 다른 아티스트의 깨끗하고 양식화된 선을 보는 것이 겁나게 느껴질 수 있지만, 우리 모두는 어딘가에서 시작합니다.
나는 아주 약하고, 단단하고, 자신감 없는 선을 그렸어요…
하지만 아래 동영상에서 매일 운동을 실천하면서 결국에는 나아졌습니다.
선과 원을 계속해서 그리는 것이 지루하고 장황해 보일 수도 있지만, 좀 더 정확하고 깔끔한 선화를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
다음은 라인 아트를 더 잘 만들기 위해 몇 년 전에 제가 했던 연습의 몇 가지 예입니다.
약 한 달 동안 또는 선을 그리는 방법이 개선되기 시작할 때까지 이 연습을 매일 수행하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 자신감 있는 라인 아트를 만드는 데 필요한 기술을 개발하고 다양한 도구를 사용해 볼 수 있는 기회도 얻을 수 있습니다.
라인 아트 그리기 팁
스케치 참조 활용
이것은 스케치에 대한 튜토리얼은 아니지만 스케치가 정리되지 않거나 잘 정의되지 않으면 여기서 라인 아트를 달성하기가 더 까다로울 것이라고 말할 것입니다. 라인 아트 과정을 시작하기 전에 스케치 단계에서 형태와 구성을 다듬어 참조할 수 있는 강력한 스케치가 있는지 확인하세요.
스케치가 만족스러우면 스케치 레이어 위에 새 레이어를 만들어 라인 아트 과정으로 넘어갈 수 있습니다. 라인 아트를 더 잘 보기 위해 스케치 레이어를 더 투명하게 만들고 싶을 수도 있습니다.
벡터 레이어 및 도구 활용
벡터 레이어는 라인 아트를 그릴 때 반드시 사용해야 합니다. 첫 번째 통과 후 청소해야 할 때 많은 번거로움을 줄일 수 있습니다. 또한 라인을 조정하고 수정하는 데 도움이 되는 다양한 도구에 액세스할 수도 있습니다.
벡터 레이어
벡터 레이어란 무엇입니까? 간단히 말해서, 기존 픽셀과 달리 점과 선으로 그릴 수 있습니다. 이 유형의 레이어는 선화 단계에서만 사용하여 선을 훨씬 쉽게 편집하고 정리할 수 있습니다!
벡터 레이어를 만들려면 레이어 패널에서 새 레이어 버튼 옆에 있는 아이콘을 선택하세요. 벡터 레이어에 있는 모든 요소에는 3D 큐브 아이콘이 있습니다.
벡터 지우개
다른 지우개와 달리 벡터 지우개를 사용하면 일반적으로 라인아트의 더 크고 정확한 부분을 한 번에 훨씬 더 깔끔한 방법으로 제거할 수 있습니다. 선이 교차할 때 벡터 지우개를 사용하지만 펜 브러시의 자연스러운 급강하와 곡률을 유지하고 싶습니다.
올바른 라인
올바른 선 옵션에는 선화를 다시 그리지 않고도 효율적으로 모양을 변경하고 구조를 변경하는 데 사용할 수 있는 다양한 도구가 있습니다.
다음은 이러한 도구를 라인 아트에 사용할 수 있는 방법에 대한 몇 가지 예입니다.
눈금자 활용
Clip Studio Paint의 눈금자 기능은 깨끗하고 간결한 선화를 만드는 데 있어 또 다른 훌륭한 도구입니다. 선택할 수 있는 옵션이 많으므로 가능한 것을 활용하세요!
눈금자가 활성화되면 이 도구로 설정한 선을 따르지 않는 항목을 추가할 수 없으므로 별도의 레이어에 다른 라인 아트 요소가 있는지 확인하거나 눈금자 아이콘에 맞추기를 선택 취소하세요. 이미 만든 다른 선 작업을 방해하지 않도록 유기적으로 그릴 때 상단에 표시합니다.
눈금자를 삭제하고 나중에 다른 레이어에 병합할 수도 있습니다.
대칭 눈금자
이것은 라인 아트에서 제가 가장 좋아하고 사용하는 자입니다. 도구 속성 패널에서 선택한 줄 수에 따라 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다!
특수 눈금자
특수 눈금자에는 도구 속성 패널에서 선택할 수 있는 다양한 옵션이 있으며 배경 요소나 동작 효과를 추가하는 데 적합합니다.
그림 눈금자
그림 눈금자를 사용하면 이 눈금자를 캔버스에 놓을 때마다 완벽한 모양을 그릴 수 있습니다. 도구 속성 패널에서 정사각형, 타원 또는 다각형 중에서 선택할 수 있습니다.
관점 눈금자
보다 산업적인 장면이나 일부 건물을 렌더링하려는 경우 원근법 눈금자가 유용합니다. 하지만 추가하겠습니다. 이 눈금자와 함께 벡터 레이어를 사용할 수 없습니다.
또한 레이어>자/프레임>퍼스자로 이동하여 보다 정확한 퍼스자를 활성화할 수 있습니다.
동적 라인 생성
작품 스타일에 따라 더 미묘하거나 굵은 선을 사용하고 싶을 수도 있습니다. 위에서 언급한 일부 도구를 사용하면 더욱 역동적이고 흥미로운 라인 아트를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
선 굵기
선 두께는 라인 아트에 대한 관심을 불러일으키는 좋은 방법이며 그렇지 않으면 손실될 수 있는 영역을 분할하는 데 도움이 됩니다.
교차점, 굽은 부분 또는 단단한 요소가 있는 부분을 두껍게 하는 동시에 눈에 띄고 싶지 않은 부분을 부드럽게 하거나 축소하는 경우가 많습니다. 일부 아티스트는 작업 주변의 선을 두껍게 하고(윤곽선 만들기) 나머지 라인 아트는 더 얇게 남겨둡니다.
라인 배치
특히 선이 교차하고 만나는 부분에서 선을 배치하는 위치를 의도적으로 지정하면 라인 아트에 놀라운 다양성을 더할 수 있습니다. 또한 라인 아트를 훨씬 더 깨끗하고 간결하며 이해하기 쉽게 만듭니다.
균일하게 연결된 선은 정의를 잃을 수 있으며 이 문제는 선을 아주 조금만 이동하여 해결할 수 있습니다.
이것은 미묘한 변화이지만 큰 변화를 가져올 수 있다고 생각합니다. 플라밍고의 모자를 자세히 살펴보면 함께 변형된 것처럼 보이지 않고 머리 모양으로 인해 더 명확해집니다. 의도적으로 선을 배치할 위치를 정하면 선화를 강화하는 데 큰 도움이 됩니다.
최종 단계
더 큰 요소의 우선순위를 정하세요
귀하의 작품이 어떻게 보이는지(웹 만화, 인쇄물 등) 및 크기에 따라 귀하가 몇 시간을 들인 세부 사항 중 많은 부분이 눈에 띄지 않을 수 있습니다.
따라서 400%로 확대된 캔버스를 사용하여 라인 아트 작업을 하는 것은 시간을 가장 효율적으로 사용하지 못할 수 있습니다. 다른 사람들이 알아채지 못할 수도 있는 작은 세부 사항보다는 작품의 더 큰 부분과 구조에 집중하는 것이 좋습니다.
색상과 음영은 세부 사항을 가져오는 데 도움이 될 수 있지만 라인 아트는 세부 사항을 정의하는 구조가 될 것입니다.
캔버스 뒤집기
캔버스를 수평으로 뒤집으면 스케치에서 발견하지 못한 아트워크의 오류를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
Clip Studio Paint에서 캔버스를 뒤집으려면 보기>회전/뒤집기(V)>가로 뒤집기로 이동하세요.
라인아트를 만들 때 자주 사용하는 단축키이기 때문에 태블릿에서 더 쉽게 사용할 수 있도록 여기에서 단축키를 수동으로 변경했습니다.
뭔가 이상해 보이거나 옳지 않은 것 같으면 아마 그렇지 않을 것입니다. 이 유용한 트릭을 사용하면 해당 문제를 더 명확하게 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.
라인 테스트
선 작업이 완료되었다고 느끼면 단색으로 채우고 선을 숨긴 다음, 내가 그린 것의 실루엣을 보면서 테스트합니다.
실루엣이 자립할 수 있다면 그 모양으로 정의할 수 있는 강력한 일러스트레이션이 있다고 생각합니다.
아파트를 놓으면서도 이를 테스트할 수 있습니다. 색상의 모양이 스스로 유지될 수 있습니까? 라인 아트가 이 작품을 향상시키는 데 도움이 됩니까?
라인 아트 색칠
처음에는 채색 선화를 만드는 것에 대해 언급했습니다. 글쎄, 일단 색칠을 마쳤다면 이제 두 가지를 연결하여 이해가 될 때입니다!
먼저 항상 선화 레이어로 이동하여 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다. 불투명도를 약간 낮출 수도 있지만 이는 달성하려는 효과에 따라 다릅니다.
익숙하지 않다면 곱하기(Multiply)는 블렌딩 레이어와 베이스 레이어의 색상을 곱해 좀 더 어두운 색상을 만들어내는 블렌딩 모드입니다. 그림자 레이어에도 이것을 사용하지만 라인 아트의 경우 그림의 나머지 부분과 결합하는 쉬운 방법입니다.
또한 선화 전체 또는 일부의 색상을 변경할 수도 있습니다.
라인 아트 위에 새 레이어를 만들고 이를 라인 아트 레이어까지 잘라낸 다음 해당 새 레이어에 마음껏 색칠하면 됩니다. 색칠한 모든 항목(라인 아트 위에 잘린 경우)은 선에 그대로 유지됩니다.
다른 레이어에 잘린 레이어 옆에는 분홍색/빨간색 선이 표시됩니다.
그라데이션 효과를 추가하고 싶다면 이것은 훌륭한 옵션입니다!
레이어 패널에서 선화의 전체 색상을 변경할 수도 있습니다. 이는 훨씬 빠른 방법이지만 특정 부품이나 세부정보를 분리할 수는 없습니다.
이렇게 하려면 라인 아트 레이어로 이동한 다음 레이어 명령 모음에서 레이어 색상 변경 아이콘을 선택하세요. 다음으로 드롭다운 메뉴에서 레이어 색상을 선택합니다.
색상 팔레트 메뉴가 나타납니다. 여기서 원하는 색상을 선택하세요.
색상을 선택하면 라인 아트가 변경되고 레이어 옆에 특수 아이콘이 표시됩니다. 색상을 다시 변경하려면 레이어 색상 변경 아이콘 백업을 열어야 합니다.
결론
재미있게 보내세요!
처음 라인아트를 시작했을 때는 모든 것이 완벽해야 하고 한 번에 그려져야 한다는 믿음 때문에 매우 뻣뻣했습니다. 하지만 라인아트는 하나의 과정이기 때문에 선에 다양성과 색을 더할 때 가장 즐겁습니다.
라인 아트는 익숙해지는 데 시간이 걸리는 기술이므로 작게 시작해서 계속 연습하세요!
또한 제 튜토리얼이 도움이 되셨다면 좋아요, 댓글, 공유를 잊지 마세요. 읽어 주셔서 감사합니다!
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