소개
안녕! 나는 스위트피야!
오늘은 스팀펑크 일러스트레이션을 그리는 과정과 렌더링 과정에 대한 몇 가지 CLIP STUDIO 페인트 팁과 요령을 설명하겠습니다. 스팀펑크 일러스트레이션을 디자인하는 것은 모든 볼트, 너트, 기어로 인해 어렵게 느껴질 수 있습니다. 하지만 제가 분석한 내용을 통해 그것이 얼마나 쉽고 재미있을 수 있는지 보여드리겠습니다! 갑시다!
정의
시작하기 전에 스팀펑크가 무엇인지 정의해 보겠습니다. 스팀펑크는 역사적 요소와 SF에서 영감을 받은 시대착오적인 기술 기능을 결합한 디자인 및 패션 스타일입니다. 스팀 펑크의 기술은 일반적으로 증기 구동 기술이 적용된 산업 혁명의 영향을 많이 받습니다.
이제 같은 페이지에 있으므로 디자인을 시작해 보겠습니다.
1단계: 아이디어 구상
아이디어화는 내 디자인 프로젝트의 첫 번째 단계입니다. 여기에서 디자인이 취할 수 있는 가능한 과정을 계획하고 원하는 대로 가장 적합한 과정으로 범위를 좁힐 것입니다. 우리 디자인, 더 구체적으로는 스팀펑크 디자인의 청사진과 같다고 생각할 수 있습니다. 내가 아이디어 구상 과정을 시작하는 방법에는 마인드 맵 또는 프롬프트 두 가지 중 하나가 있습니다.
마인드 맵
마인드맵을 사용할 때 저는 중심 아이디어를 선택하여 중앙에 배치하고 그 주위에 관련 아이디어와 테마를 배치합니다. 중학교때부터 써왔는데 브레인 덤프라고 해서 에세이를 쓰는데 썼어요. 나는 여러분 중 많은 사람들이 학교에서 비슷한 일을 했다고 확신합니다. 하지만 지금은 플롯 기획, 예술 디자인, 기타 모든 창의적인 작업/취미에 이 앱을 사용합니다. 학교에서 배운 것들을 실제로 활용하고 계시는 것 같은데… 누가 알았겠어요?
캐릭터용이 아니더라도 로고나 그래픽 티셔츠 디자인 커미션용으로만 사용합니다. 그것은 예술가로서 나의 무기고에 있는 주요 도구 중 하나입니다. 나는 그것이 당신에게도 도움이되기를 바랍니다.
이 연습은 우리의 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다! 임의의 것을 넣는 것을 두려워하지 마십시오. 이 매핑 프로세스에서 모든 아이디어가 선택되거나 사용되는 것은 아닙니다. 단지 시작점을 찾으려고 노력하는 것뿐입니다. 깔끔할 필요도 없습니다. 내가 우연히 빠뜨린 내 것 중 하나를 누군가 본 후 미친 사람의 낙서처럼 보였다는 말을 들었습니다. ㅋㅋㅋ. 나는 종종 나만 이해할 수 있는 한 단어로 된 설명과 단축 주석을 사용합니다. 그러니 그렇게 하세요. 자신에게 가장 편안한 방법으로 하세요.
마인드 맵을 완성하고 더 이상 단어를 추가할 수 없으면 가장 매력적인 단어를 선택하세요. 강력한 일러스트레이션을 만들기 위해 함께 작업하는 모습을 볼 수 있습니다. 이러한 아이디어는 귀하의 디자인 결정을 형성하는 데 도움이 될 것입니다.
즉각적인
디자인하고 싶은 캐릭터에 대한 배경/플롯 라인을 갖고 싶은 분들을 위한 것입니다. 만화 등이 없어도 사용할 수 있습니다. 단순히 OC를 만들고 싶은 경우에도 이 기능을 사용할 수 있습니다. 이는 단지 디자인 프로세스의 시작점을 제공할 뿐입니다. 프롬프트 만들기는 간단합니다. 생각해내거나 프롬프트 생성기를 사용하여 캐릭터에 대한 배경 이야기를 만들 수 있습니다. 이를 통해 캐릭터가 입는 옷, 출신지 등 캐릭터의 특징 정의를 선택하는 데 도움이 됩니다. 전체 컨셉에 영향을 줍니다.
나는 디자인 프로젝트를 시작할 때 항상 위에 나열된 두 가지 중 하나를 사용하는 것을 좋아합니다. 그것은 나에게 출발점을 제공하므로 내 앞에 있는 수많은 선택 사항에 직면하여 스트레스를 받지 않습니다.
2단계: 참고/영감
청사진을 계획했다면 이제 참조를 할 차례입니다. 참고는 캐릭터 및 배경 디자인에서 중요한 부분입니다. 특히 스팀펑크 디자인의 경우 세부 사항이 압도적으로 느껴질 수 있기 때문에 더욱 그렇습니다. . 상상력을 바탕으로 그림을 그리는 것을 좋아하시는 분들에게는 이것이 제한적이라고 느낄 수 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 귀하의 디자인 선택에는 한계가 없습니다. 그러나 우리는 또한 우리 예술을 보는 사람들이 그것을 보자마자 우리가 묘사하고 있는 것이 무엇인지 알기를 원합니다. 또한 기억만으로는 기억할 수 없었던 항목/세부 사항을 확인하는 데도 도움이 됩니다. 귀하의 예술 작품이 본래의 것보다 한 단계 발전하도록 돕습니다. 따라서 초인적인 두뇌를 가진 김정기 같은 사람이 아닌 이상, 좋은 참고 자료를 통해 좋은 디자인과 나쁜 디자인을 결정할 수 있습니다. 그러니 건너뛰지 마세요!
설정/분위기
주요 아이디어와 주제를 염두에 두고 참고자료를 선택하기 시작할 수 있습니다. 여기에서 묘사하고 싶은 설정과 분위기를 보여주는 사진을 찾을 수 있습니다. 여기서는 캐릭터의 분위기를 정확하게 묘사하기 위해 캐릭터의 의상 스타일에 대한 참고 자료도 찾아야 합니다. 그런지인가요? 프레피인가요? 가난한 사람들인가요? 그들은 치열합니까? 게으른 걸까요? 이런 종류의 질문은 스스로에게 물어봐야 할 것입니다.
컬러 팔레트
여기에서 일러스트레이션에 대한 색상 팔레트도 결정합니다. 해당 영역에 색상 선택을 권장하지 않습니다. 사진에는 많은 픽셀과 다양한 색조가 있으므로 올바른 색상을 얻지 못할 수도 있기 때문입니다. 색깔이 꺼져요. 빛은 색상에도 영향을 미칠 수 있으며 동일한 조명을 원하지 않을 수도 있습니다. 또한 계속 연습하면서 정확한 색상을 인식하고 생성하는 능력을 훈련하는 데 도움이 될 수 있습니다.
영감
제가 수집할 것을 제안하는 또 다른 참고 자료는 다른 아티스트로부터 받은 영감입니다.
면책 조항, 아티스트 작품을 추적하거나 훔치는 것을 의미하지 않습니다! 다시 한번 말한다! 훔치지 마세요!!!!!!! 제가 말하는 것은 라인 작업이든, 질감이나 모양의 사용이든, 작업 과정이든 관계없이 그들의 예술에 대해 당신이 좋아하는 것을 시도하고 구현하라는 의미입니다. 그것은 당신에게 말하는 것입니다. 제발, 제발, 추적하지 마십시오, 다른 사람의 예술품을 가져가서 자신의 예술품인 것처럼 위장하려고 하지 마십시오. 이 전체 과정은 배우고 예술을 더 좋게 만들기 위한 것입니다. 추적은 목적을 무너뜨리고 잘못된 것입니다! 존경하는 사람에게서 배우고 레이어링, 블렌딩 등과 같은 팁과 요령을 구현하려고 노력합니다. 괜찮습니다. 그리고 저는 여러분이 배우되 올바른 방법으로 배우고 진정한 자아**가 되기를 바랍니다. :)
3단계: 방향 결정
이제 사용할 참고 자료와 리소스를 모두 모았으므로 핵심적인 내용으로 넘어갈 수 있습니다. 썸네일링! 예!
썸네일링 중에 "만약에 어떡하지?"라고 스스로에게 물어보시길 바랍니다. 이것을 바꾸면 어떻게 될까요? 이것을 더 어둡게 만들면 어떨까요? 등등. 나는 여러분이 이 디자인이 내려갈 수 있는 모든 길을 탐구하도록 자신을 밀어붙이기를 정말로 바랍니다. 여기에서 모든 실험을 수행하겠습니다. 이 캐릭터와 배경을 구체화하고 우리가 원하는 디자인으로 만들기 위해 정말 노력하고 있습니다. 여기서는 캐릭터와 배경이 잘 어울리는지 확인하는 것이 정말 중요합니다. 여기서 우리는 정말로 긴장을 풀고 재미있게 놀고 싶습니다. 변화를 두려워하지 마시기 바랍니다. 제가 그림을 그리기 시작했을 때, 제가 염두에 두고 있던 첫 번째 개념을 바꾸는 것이 너무 두려웠지만, 솔직히 우리의 최고의 아이디어가 우리의 첫 번째 아이디어가 아닌 경우가 많습니다. 그리고 변화가 마음에 들지 않더라도 언제든지 돌아갈 수 있으니 스트레스 받지 마세요.
구성
제가 가장 먼저 시도하고 결정한 것은 구성입니다. 저는 제가 선택한 모든 요소와 참고 자료를 염두에 두고 작업합니다. 더 작은 썸네일을 그리면 그릴 수 없는 세부 사항이나 사소한 것에 대해 걱정하지 않아도 됩니다. 전체 구성에 초점을 맞추고 설득력 있고 읽기 쉽게 만들었습니다.
썸네일을 골라서 다양한 반복을 그리는 것이 가장 마음에 듭니다. 나는 이것을 더 큰 규모로 그려서 더 많은 것을 시도하고 구체화합니다. 세세하게 헤매지 않도록 너무 크게 만들지는 않습니다. 아직 썸네일링 단계이기 때문에 여기서 너무 많은 시간을 보내고 싶지는 않습니다.
포즈
다음 썸네일은 포즈입니다. 개성과 분위기, 스토리를 일러스트레이션으로 전달하기 위해 할 수 있는 일은 한계가 있습니다. 올바른 포즈를 취하고 제대로 수행된다면 이 세 가지 모두에 큰 도움이 될 수 있습니다. Clip Studio는 포즈 가능하고 사용자 정의 가능한 3D 모델을 다운로드하여 참조할 수 있는 에셋 스토어에서 포즈를 취하는 데 도움을 제공합니다. 또한 모델에 적용하기 위해 에셋 스토어에서 구매할 수 있는 사전 제작 및 다운로드 가능한 포즈도 있습니다. 따라서 올바른 포즈와 조명 참조를 찾는 데 어려움을 겪고 있는 분들을 위해 Clip Studio가 도움이 될 것입니다!
여기서는 주로 캐릭터 자체를 그리면서 내가 가장 좋아하는 것을 찾으려 노력하고, 이때 세세한 부분은 신경쓰지 않고 그냥 매력적인 포즈를 취합니다. 하지만 제가 만든 구도는 비행선에 초점이 맞춰져 있으므로 이 단계는 생략하겠습니다. 캐릭터에 중점을 두는 분들에게는 이 단계를 건너뛰지 마시길 강력히 제안합니다.
의류
포즈를 취하면서 내가 원하는 것이 옷/스타일인지 결정하려고 노력하고, 내 옷이 내가 원하는 모양과 분위기를 전달하는지 꼭 확인하고 싶습니다. 옷이 주된 관심사이지만 이 단계에서는 신체 비율도 염두에 둡니다. 신체 비율은 형태 언어에서 큰 역할을 하지만 궁극적으로 옷은 모든 것을 포괄하는 요소이므로 최종 전체적인 형태를 결정하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다. 모양을 염두에 두고 스팀펑크 의류에 대한 참고 자료를 보면서 몇 가지 썸네일을 만드세요. 여기서는 작은 세부 사항이나 액세서리에 대해 걱정하지 마세요. 최종 모습을 결정할 때 추가할 수 있습니다.
4단계: 렌더링
이제 모든 사람이 가장 좋아하는 부분인 렌더링!에 도달했습니다. 여기에서는 자신만의 스타일/프로세스를 사용하여 렌더링할 수 있지만 계속해서 나의 프로세스와 결과를 얻는 방법을 보여 드리겠습니다. 플롯을 디자인하는 분들은 원하는 경우 반전 등이 포함된 캐릭터 시트를 만들 수 있습니다!
1) 베이스 스케치
여기서는 마지막 썸네일을 사용하여 기본 스케치를 만듭니다. 여기에서 보여주고 싶은 더 큰 세부 사항 중 일부를 수정하고 만듭니다. 이 그림에서는 반현실적인 스타일로 작업할 것이므로 이 단계에서도 회색조로 작업하겠습니다. 다음 단계에서는 회색조로 렌더링할 것이기 때문입니다. 이 단계를 사용하여 모든 것을 원하는 위치를 찾으므로 이 단계에서는 복잡하고 불완전하므로 걱정하지 마세요!
내 일러스트레이션은 도시 풍경을 보여주기 때문에 이 단계에서는 내 관점이 올바른지 확인하고 싶습니다. 그래서 나중에 수정하려고 애쓰지 않아도 됩니다. 배경을 그릴 때 나는 클립 스튜디오 페인트의 원근감 눈금자를 좋아합니다. 이 눈금자는 원근감 있게 그리는 데 많은 도움이 됩니다. 설정 방법을 모르는 경우 Clip studio의 YouTube 채널에 튜토리얼이 있습니다. Clip studio는 또한 에셋 스토어에서 여러분이 원하는 모든 3D 에셋을 제공합니다.
눈금자를 사용하여 기어, 파이프 등 그리기
우리는 스팀펑크 스타일로 작업하고 있기 때문에 매우 산업 기반입니다. 따라서 유기적 모양보다는 기하학적 모양이 더 많이 표시됩니다. 인공 물체는 모양이 기하학적이고 대칭적인 경향이 있기 때문입니다. 선을 따라 맞추는 원근자를 사용하면 선이 제대로 보이지 않을까 걱정할 필요가 없고 자연스럽게 인공 모양을 갖게 되므로 도움이 됩니다.
기어, 파이프 및 포함하려는 기타 항목의 둥근 모양으로 작업할 때 원근법 눈금자를 사용할 수도 있습니다. 여러분이 해야 할 일은 별도의 레이어에 기본 모양을 그린 다음 다른 레이어에 원하는 원형 또는 유기적 모양을 그리는 것뿐입니다. 이렇게 하면 사물을 원근감 있게 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 직선을 사용할 수도 있습니다.
나는 또한 자체 레이어에 항목을 배치합니다. 또한 레이어를 해당 항목별로 분류된 폴더에 넣습니다. 그래서 나는 끝없는 겹에 압도당하지 않습니다. 작업하지 않는 폴더를 닫는 것이 스트레스를 덜 받는 데 도움이 됩니다. Steampunk에는 일반적으로 기계와 관련하여 많은 세부정보가 포함되어 있으므로 이는 중요하며 우리가 최종적으로 진행하는 데 도움이 될 것입니다. 기어, 파이프, 볼트 및 금속을 표시합니다.
2) 렌더링
여기서는 광원을 염두에 두고 계속해서 회색조로 렌더링하겠습니다. 나는 일러스트레이션을 렌더링하는 데 도움이 되도록 수집한 참고 자료와 경험을 활용합니다. 비록 당신이 나와 같은 스타일을 갖고 있지는 않더라도 일관된 광원을 유지하는 것이 음영 처리와 관련된 모든 그림에 중요하며, 조명에 대한 좋은 참고 자료를 확보하는 것이 중요합니다(특히 한번도 해본 적이 없다면 더욱 그렇습니다) 전) 엄청난 도움이 될 수 있습니다.
금속 렌더링
금속은 렌더링하기 어려울 수 있지만 단계를 이해하고 나면 매우 쉽습니다. 즉, 다양한 질감과 반사율을 지닌 다양한 유형의 금속이 있기 때문에 금속을 렌더링하는 올바른 방법은 없습니다. 지금, 나는 당신이 그리고 싶은 금속에 대해 연구하고 깊이 파고들라고 말하는 것이 아닙니다. 원한다면 할 수 있지만 금속을 그릴 때 고려하고 렌더링 프로세스 초기에 결정해야 하는 3가지 주요 사항이 있습니다.
1) 질감
2) 모양
3) 광원
먼저 중간톤으로 원하는 모양을 차단합니다.
그런 다음 금속의 광원과 모양을 기반으로 금속에 기본 음영을 추가합니다. 좋은 참고 자료를 갖는 것도 많은 도움이 됩니다.
또한 금속은 반사율이 높으며 그림자와 하이라이트 사이의 전환 속도가 원활하지 않다는 점을 명심하세요.
광원을 염두에 두고 하이라이트를 추가합니다.
여기서 세부정보를 추가합니다. 여기에 장식 조각을 추가했습니다. 이 단계에서는 녹, 긁힘 및 기타 질감 표시와 같은 기타 세부 사항을 넣을 수 있습니다.
금속 위에 질감과 디테일을 추가하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 저는 디테일을 위해 클립 스튜디오의 에셋 스토어에서 다운로드한 브러시를 사용했습니다. 나는 같은 레이어에 광산을 배치했지만 블렌딩 마스크를 사용하여 레이어 위에 클립을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 자신의 스타일에 가장 적합한 기술을 사용하세요.
마지막으로 그림자를 깊게하고 하이라이트를 돋보이게하여 마무리합니다. 비록 여전히 존재하지만 그림자의 세부 사항은 얼마나 어두운지에 따라 그림자에서 거의 보이지 않게 됩니다.
이렇게 더 큰 규모의 조각을 렌더링할 때 저는 한 번에 한 가지에만 집중하는 것을 좋아하지 않습니다. 나는 나의 기본 가치를 한 번에 얻으려고 노력합니다. 이렇게 하면 한 가지에 계속해서 완벽해지려고 애쓰는 일에 집중하지 않는 데 도움이 됩니다. 나는 한 자리에서 너무 많은 시간을 보내지 않도록 이리저리 돌아다니며 합니다. 이런 식으로 일하면 특정 한 가지에 대해 화를 낼 수 없기 때문에 좌절감을 덜 느끼게 됩니다.
작업 속도를 높이기 위해 광원을 염두에 두고 계속 렌더링하고 클립 스튜디오 에셋 스토어의 에셋을 활용합니다.
아무것도 바꾸는 것을 두려워하지 마십시오. 나는 계속해서 돌아가서 상황을 조정해야 한다는 것을 깨닫습니다. 그것은 모두 프로세스의 일부입니다.
나는 내 일러스트레이션의 초점인 비행선에서 벗어나지 않기 위해 캐릭터에 많은 세부 사항을 넣지 않았습니다. 렌더링할 때 명심해야 할 중요한 사항입니다. 예술 작품을 보는 사람은 자신의 관심이 여러 다른 방향으로 끌려갈 때 압도당**하는 느낌을 받습니다. 경쟁 요소 없이 작품의 초점을 맞추는 것이 중요합니다.
모든 렌더링을 마친 후 이제 색상 추가로 이동합니다. 하지만 이 부분은 회색조로 남겨두고 싶습니다.
하지만 여기에서는 회색조 조각 위에 색상을 추가하는 방법을 설명하겠습니다.
레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 새 수정 레이어를 선택하여 이 작업을 수행합니다. 그런 다음 색상 균형을 선택합니다.
원하는 색상이 나올 때까지 키를 조정합니다. 이 작업을 처음 수행할 때는 부담스러울 수도 있지만, 조금만 손보면 알 수 있습니다.
또한 만족스러운 결과를 얻을 때까지 다양한 혼합 모드가 포함된 레이어를 사용하여 원하는 색상을 레이어링합니다. 필요한 경우 레이어를 사용하여 텍스처를 추가하기도 합니다.
그라디언트 맵은 CSP 자산 스토어에서도 사용할 수 있으며 다양한 종류의 그라디언트 맵을 사용할 수 있습니다. 딱 맞는 것을 찾을 수 없다면 언제든지 직접 만들 수 있습니다. Clip studio의 YouTube에 튜토리얼이 있으므로 직접 확인해보세요!
최종 메시지
이제 스팀펑크 일러스트레이션이 완성되었습니다!
제가 당신에게 도움이 되었거나 당신이 뭔가 유용한 것을 가져갔기를 진심으로 바랍니다. 이것은 CSP 팁에 대한 첫 번째 게시물이므로 내 자신을 잘 설명했으면 좋겠습니다.
제 CSP 팁을 확인해 주셔서 감사합니다!
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