애니메이션 배경을 위한 구성의 이번 에피소드에서는 애니메이션 구성 및 프레이밍의 요소를 분석하여 영화 촬영에서 깊이, 의미 및 미학을 창조하기 위해 이 요소들이 어떻게 작동하는지 분석합니다.

 

영화나 애니메이션을 디자인할 때 일반적으로 스토리보드 아티스트가 작업하거나 감독이 직접 작업할 수 있는 스토리보드라는 것이 필요합니다. 스토리보드를 만들기 전에 일반적으로 썸네일이라는 것을 만듭니다. 썸네일은 세부 사항을 추가하지 않고도 빠르게 스케치할 수 있는 것입니다.

썸네일에서 중요한 요소:

• 버라이어티 앵글샷

• 좋은 구성

• 흥미로운 무대

우리는 대개 이야기 아이디어를 여러 번 낙서하고 다시 그리므로 시간이 절약됩니다. 스토리라인 아이디어가 명확해지면 스토리보드 제작이 더 부드럽고 빨라질 것입니다.

삼등분의 법칙.

이것은 마스터해야 할 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 프레임을 가로 3개, 세로 3개로 6개 부분으로 나누기만 하면 됩니다. 그런 다음 우리가 해야 할 일은 주제를 상호 연결된 지점 중 하나에 배치하는 것뿐입니다.

이 라인 분할에서 우리는 스토리가 어느 부분에 초점을 맞출 것인지 결정할 수도 있습니다.

포인트 요소.

이 요소는 제작되는 애니메이션에서 가장 먼저 시선을 끌기 위해 사용됩니다. 거의 90%에 달하는 넓고 깨끗한 공간을 통해 우리는 이 기술을 사용하여 청중을 특정 지점이나 개체로 안내할 수 있습니다.

주요선

선 또는 선은 구성의 기본 구성 요소입니다. 수직선은 높이와 힘을 나타낼 수 있습니다. 수평선은 거리감과 차분함을 보여줄 수 있습니다. 사용된 선은 우리의 시선을 프레임의 피사체로 직접 향하게 하는 데 유용합니다.

프레이밍.

일반적으로 사용되는 프레이밍은 삼각형/원형/사각형과 같습니다. 이렇게 하면 이미지의 초점 영역이 더 작아집니다. 프레이밍은 그것이 배치되는 형태와 애니메이션 장면의 맥락에 따라 편안함을 불러일으킬 수 있습니다.

균형과 대칭

간단히 말해서 구성요소의 균형이 맞아야 합니다. 오른쪽과 왼쪽 또는 위쪽과 아래쪽에서 시작합니다. 균형은 이미지를 규칙적이고 안정적으로 유지하는 데 도움이 됩니다.

물론 이 5가지 요소 중 모든 요소 구성이 결합될 수 있습니다.