이 기사에서는 수채화 (특히 투명 수채화) 스타일의 그림을 디지털로 그리는 방법을 여러 가지 소개합니다.
CLIP STUDIO PAINT의 기본 조작에 익숙해져 표현의 폭을 넓히고 싶은 분의 힌트집으로 읽어 주시면 좋겠습니다.
이 기사의 내용을 습득하는 것으로, 위의 작례 정도의 칠은 할 수 있게 됩니다.
아날로그 수채화 기법 이해
우선, 실제 아날로그 수채화가 어떤 기법으로 그려져 있는지, 그리고 어떤 특징이 있는지 이해합시다.
아래 이미지는 실제로 아날로그 수채화로 그린 것입니다.
A: 습식 온드라이(겹쳐 칠)
먼저 칠한 페인트가 마르고 칠해진다. 겹친 부분의 색은 진해진다.
경계선 부분의 색이 진해지는데도 주목. (수채화 경계라고 함)
B: 젖은 온 젖은
먼저 그린 페인트가 마르기 전에 다음 색상을 바른다.
반 마른 상태에서 물을 바르면 '백런'이라고 불리는 울퉁불퉁한 모양이 나온다.
C: 그라데이션
D: 소금
물감이 마르기 전에 소금을 흔들면 소금이 수분을 빨아들이고 독특한 희끄무레한 모양이 나온다.
E: 젖은 온 젖은 (물)
먼저 물을 바른 다음 페인트를 가져옵니다. 독특한 노망이 나온다.
F: 리프팅(후키토리)
물감이 마른 후 젖은 붓과 조직으로 물감을 닦아냅니다.
G: 드라이브 러시
물기가 적은 붓으로 그린다. 붓의 찌꺼기가 잘 나온다.
H: 선과 결합
수채화로 선화에 자주 사용되는 것은
연필, 색연필, 방수 잉크 펜 등.
물감을 칠한 후 수채화 물감으로 얇은 붓으로 마지막으로 선을 그리는 방법도 있다.
【종이에 대해】
수채화 종이에는 일반적으로 "세밀" "중안" "거친 눈"이 있습니다.
후자일수록 표면의 요철이 강하고, 텍스처가 크게 강하게 나옵니다.
또한 선을 그릴 때 아날로그 같은 가사가사로 한 질감이 강해집니다.
디지털 일러스트로 수채화를 재현
위의 특징을 근거로 하고, 어떻게 수채화다움을 디지털로 재현하는지 생각해 봅시다.
다음 점 중 일부를 도입하면 수채화 다양합니다.
수채화 종이 같은 질감
수채화 경계
젖은 온 젖은 같은 번짐과 백런을 느끼게하는 농담
종이에 그린 듯한 거친 선화
레이어 효과 활용
클립 스튜디오에는 수채화 경계를 재현하는 몇 가지 방법이 있습니다.
아래의 작례에서는
레이어 속성 > 효과 > 수채화 경계
를 선택하면 간단한 칠한 레이어에 수채화 같은 테두리를 추가하고 있습니다. 도마뱀을 넣는 곱셈 레이어에도 마찬가지로 수채화 경계 효과를 적용했습니다.
아날로그다움을 내기 위해 선화는 초기 보조 도구의 '리얼 연필'을 사용하여 그려져 있습니다.
게다가 아날로그다움을 내기 위해서, 디폴트로 수록되고 있는 텍스처중 「중목」을 클리핑 했습니다.
레이어 속성 > 효과 > 질감 합성
이번에는 사용하고 있습니다만, 레이어 모드를 「오버레이」로 해도 좋습니다.
원하는 방식으로 수채화 종이 텍스처를 합성합니다.
수채화 질감
수채화다움을 내기 위해 실제로 아날로그 수채화로 만든 텍스처를 붙이는 방법입니다. 아날로그 수채화의 깊이가 있는 농담을 그대로 이용할 수 있는 메리트가 있습니다.
텍스처는 남은 페인트로 자작해도 좋고, ASSETS로 배포되고 있는 것을 찾아도 좋다. 이번에는 이전에 자작한 텍스처를 사용해 갑니다. (ASSETS에서 무료 배포 중입니다)
①색을 바르고 싶은 부분에 베이스의 색을 바릅니다. 보기 쉬운 색이라면 어떤 색이라도 OK입니다. 그런데 「섬유에 친숙해지게」로 보카하고 얇게 하고 있습니다.
② 바른 베이스에 컬러 텍스처를 클리핑합니다. 경계선 부분에 신축성을 원하기 때문에, "얇은 연필"로 수채화 경계 같은 것을 손으로 그려 추가했습니다.
③눈과 뺨의 적색용의 칠 베이스를 다른 레이어로 만들고, ①과 같이 노란색 텍스처를 붙였습니다. 그 위에 레이어 모드 「컬러」로 초록・빨강을 바르는 것으로, 색을 바꾸고 있습니다. 오버레이나 하드 라이트, 색조 등, 좋아하는 레이어 모드로 색을 바꾸세요.
④ 구운 리니어 레이어로 도마뱀을 바릅니다. 전장에서 등장한 레이어 효과 「수채화 경계」를 사용하고 있습니다.
브러시 활용
CLIP STUDIO PAINT에는 초기 보조 도구만으로도 다채로운 수채화용 브러시가 준비되어 있습니다.
오른쪽 브러시는 "초기 보조 도구> 색상 혼합"에 수록되어 있습니다. 색을 바른 후, 이러한 브러시로 색을 늘려 수채화 됩니다.
왼쪽 브러시는 "초기 보조 도구> 붓> 수채화"에 수록되어 있습니다. 기본 설정이라면 합성 모드가 "곱하기"로 되어 있고, 같은 레이어로 칠할수록 색이 진해집니다. 원하는대로 합성 모드를 "일반"으로 전환합시다.
도구 속성에서 여기에서 합성 모드를 변경할 수 있습니다.
이제 기본 수채화 브러시를 사용해 보겠습니다.
A : "수채화 둥근 붓"을 톤톤과 쉽게 겹쳐 칠했습니다. 심플하지만 텍스처와 농담 덕분에 수채화다움이 나옵니다.
B : 「젖은 수채화」로 농담을 붙이면서 칠해, 색이 부족한 부분을 「얼룩 수채」로 진하게 했습니다. 게다가 「섬유에 친숙해지게」로 우하 부분으로부터 색을 뽑는 것으로, 백런을 재현하고 있습니다.
C: 색을 바르는 영역을 선택 범위에서 지정하여 튀어나오지 않게 한 후, "거친 수채화"로 푹푹 색을 두었습니다. 「질감 남기 익숙하지 않습니다」로 경계를 매끄럽게 하고 있습니다.
수채화 경계와 흐림 요령
수채화 경계 온 브러시로 젖은 후 부분적으로 흐리게하여 신축성이 붙어 수채화 다양성도 나옵니다.
또, 칠했을 때에 의도하지 않는 수채화 경계가 나와 버리면, 친숙해져 브러쉬등으로 불필요한 선을 흐리게 하는 것으로, 칠 불균일이 눈에 띄지 않게 됩니다.
브러시 사용자 정의
「일시적으로 수채화 경계를 끄고 싶다」 「수채화용의 브러시가 아니지만, 수채화 경계가 붙어 있으면 사용할 수 있을 것 같은데」라고 생각하는 일이 있습니다.
그럴 때는 브러시 설정을 조금 줄여 봅시다.
툴 프로퍼티의 🔧 마크＞수채 경계＞「수채 경계」의 체크 박스
또는
상단 메뉴의 "창"> 보조 도구 상세> 수채화 경계> "수채화 경계"의 체크 박스
여기의 온/오프로 수채화 경계의 유무를 컨트롤 할 수 있습니다.
평상시 사용하고 있는 좋아하는 브러시에 수채화 경계를 붙여, 수채화풍의 그림을 그리는데 사용해 보는 것도 즐거워요.
이미지는 두꺼운 채우기 시스템 초기 보조 도구의 "구시"에 수채화 경계를 추가한 것입니다.
수채화의 드라이브 라시풍에도 사용할 수 있을 것 같네요.
수채화 경계의 굵기와 농도도 이 보조 도구 세부 정보에서 편집할 수 있습니다. 매개변수를 밟아 원하는 설정을 찾아보세요.
기타 요령
그라데이션 맵을 사용합시다.
브러시나 레이어 효과로 수채화 경계를 재현했을 때
경계선의 색상이 가라앉고 보입니다.
농담이 단조롭게 보인다
라는 것이 있습니다.
명도・농도의 차이는 있어도, 색조의 차이가 없는 것에 의해 색에 깊이가 나오지 않는 것이 일인입니다.
이 문제를 해결하려면 그라데이션 맵을 사용하는 것이 좋습니다.
상단 메뉴 레이어 > 새 색조 보정 레이어 > 그라데이션 맵 선택
수채화 경계가 선명해지고 노란색에서 오렌지색으로 색조가 변화하여 색이 풍부해졌습니다.
색상 변경이 불가능한 색상의 브러시 소재를 사용할 때도 그라데이션 맵을 이용하면 깨끗하게 보입니다.
유상의 자작 소재로부터의 인용이 되어 죄송합니다만, 그라데이션 맵을 사용한 색 변경의 예입니다.
아날로그 수채화로 그린 부품을 그라데이션 맵을 사용하여 가공하고 있습니다.
ASSETS는 무료를 포함한 그라디언트 맵을 많이 배포합니다. 꼭 좋아하는 것을 찾아보세요.
아날로그와 결합
본제로부터 조금 벗어날 수 있습니다만, 아날로그로 그린 선화를 촬영해, CLIP STUDIO로 색을 바르는 것도 간편하고 추천입니다. 새로운 페인트를 사지 않고도 무한히 좋아하는 색상을 사용할 수있는 것은 디지털의 강점입니다.
선화를 곱하기 레이어로 하고 그 아래에 만든 레이어로 원하는 대로 색을 칠합니다.
종이의 질감이 부족하다고 느낀 경우는, 추가로 텍스처를 붙이는 것도 추천입니다. 아래의 예에서는 채우기 레이어에 텍스처(질감 합성 레이어)를 클리핑하고 있습니다.
자기 흐름 메이킹
덤같은 것입니다만, 서두의 작품의 메이킹입니다.
※수버릇에 따른 평소의 그리는 방법을 하기 위해서, 지금까지 소개한 소재에 가세해 자작 소재를 듬뿍 사용하고 있습니다. 유상 소재가 많습니다만, 가까운 그리기 맛의 것을 찾으면 무료 소재에서도 비슷한 것을 할 수 있을 것입니다.
거친 메이킹 동영상을 만들었으므로 참고까지.
선화와 칠에는 주로 아래의 세트에 수록되어 있는 소재를 사용했습니다.
선화에는 "sb 수채화_잉크펜"을 사용했습니다. 칼라 잉크+붙여 펜, 혹은 세필+페인트로 펜 넣은 이미지입니다.
수채화 경계가 붙은 펜이라면 대체로 대용할 수 있다고 생각합니다.
우선은 선화 아래에 색칠의 베이스가 되는 레이어(「베이스」레이어)를 작성해, 불투명도 100%로 채웁니다.
나중에 배경을 추가하고 싶었을 때 투명 방지가되기 때문입니다.
"베이스" 레이어의 투명도를 잠그고 바탕이되는 색상을 놓습니다. 질감이 들어간 브러시를 사용하면서 수채화 경계 등의 주장이 강한 부분은 늘어나 계 브러시로 친숙합니다.
사용한 주요 브러시는 다음과 같습니다.
- sb 수채화_모코
+sb 수채화_▲
sb 수채화 _▲ 가시
섬유에 익숙하지 않음 (기본값)
아날로그의 수채화에서도 그렇습니다만, 메인에서 사용하는 색 이외에도 색을 넣어 주면 화려하게 됩니다. 이번에는 얇은 핑크를 기반으로 머리카락에 진한 핑크와 옅은 보라색을 넣었습니다.
↑베이스가 생긴 상태입니다.
이 단계에서 전체의 분위기가 되어 있으면, 이 후에 칠해 방향성이 흔들리기 어려워집니다. 빛이 닿는 곳, 도마뱀이 되는 곳도 대규모로 의식합시다.
농담의 불균일이나 그라데이션, 백런 등의 텍스처를 만들어 두면 그렇습니다.
선화와 칠베이스를 「인물」폴더에 넣고, 이 폴더에 디폴트 소재의 「중목」을 질감 합성 레이어로 적용합니다. 텍스처가 달린 브러시를 많이 사용하기 때문에 이 레이어의 투명도를 50%까지 낮추어 너무 시끄러워지지 않도록 합니다.
채우기 폴더를 만들고 기본 레이어로 클리핑했습니다. [채우기] 폴더 안에 레이어를 늘려 세부 사항을 바릅니다.
※큰 그림을 그릴 때는 이 「칠」폴더내의 레이어를 파트마다 나누거나, 도마뱀용 레이어를 나누거나 합니다. 이번은 심플한 그림이므로 거의 레이어 나누기를하고 있지 않습니다.
우선은 눈에 띄는 특징인 모서리에서 발라갑니다.
"sb 수채화_잉크펜"에서 도마뱀을 넣고 싶은 부분의 윤곽을 그립니다. 필요한 수채화 경계를 남기면서 브러시 크기를 작게 한 "sb 수채화 _▲의 바시"로 펴십시오.
모든 파트에서 오로지 이것을 반복합니다. 거의 그것입니다.
도마뱀 색 선택의 요령으로서, 이 2점을 의식하고 있습니다.
바르는 부분보다 조금 진한 색을 선택
때로는 바르는 부분 근처의 부분에서 색을 줍는다 (예 : 머리카락에 리본 보라색을 사용)
색미가 부족한 부분은 수채화 경계를 오프로 한 「sb 수채화_모코」등으로 색을 더하고 있습니다. (수원의 머리 등)
눈의 흰색 부분은 "sb 수채화 _잉크 펜"으로 흰색을 칠했습니다. 아날로그에서도 화이트를 부분적으로 사용할 수 있으므로 그것을 의식하고 있습니다.
칠이 끝나면 선화 레이어의 투명도를 잠그고 컬러 트레스합니다. 갈색이나 보라색으로 선화의 색을 바꾸어 부드럽게 익숙해지도록 했습니다.
투명도를 낮춘 브러시로, 칠에 사용한 색을 스포이트 해 오면 성공하기 쉽습니다.
마지막으로 배경이 새하얗고 외롭기 때문에 소재로 묻습니다.
'인물' 폴더 아래에 배경 레이어를 늘리고 '나뭇잎_정면_파랑'으로 왼쪽에 잎을 생기고 '점환선_파랑'으로 오른쪽을 장식합니다.
그라데이션 맵(무라사키 포도)로 색을 바꾸어, 잎의 뿌리에 더러운 계 브러시로 흰색을 두고 친숙하게 했습니다.
한층 더 칼라 레이어를 클리핑 해, 「sb 잉크에 끓여요 믹스」브러시로 핑크를 얇게 넣었습니다. 악센트가 되는 것에 가세해, 인물이 핑크가 걸려 있기 때문에 친숙하게 하는 의도가 있습니다.
한층 더 아래에 레이어를 만들어 「수채화 텍스처 요고시」브러시로 보라색을 둡니다. 레이어를 1장 늘려, 「푸와 꽃_파랑」으로 꽃을 두면 투명도를 락→흰색으로 채웁니다.
아날로그 수채화로 꽃을 마스킹 잉크로 그려두고 젖은 온 습식으로 페인트를 얇게 둔 상태를 이미지하고 있습니다.
배경에 사용한 브러시 소재는 아래 세트에 수록되어 있습니다.
최종 배경의 레이어 구성은 이런 느낌입니다.
완성되었습니다. 사인도 잊지 않고 넣어 둡시다.
결론
이번 메이킹에서는 소금의 표현에 전혀 접할 수 없었습니다만, ASSETS에는 염기법을 재현할 수 있는 소재가 많이 배포되고 있으므로 꼭 찾아 보세요.
디지털 그림을 메인으로 하는 사람도 아날로그화의 기법을 배우고 싶습니다.
아날로그 기법을 디지털로 어떻게 재현하는지 생각하는 것은, 툴의 이해를 깊게 해, 표현의 서랍을 늘려 줍니다.
클립 스튜디오는 광범위하고 다양한 기능을 갖추고 있으며 동일한 결과에 대해 여러 가지 접근 방식을 취할 수 있습니다. ASSETS에서는 그것을 실현하는 다종 다양한 소재가 배포되고 있습니다.
당신이 가장 재미있게 그릴 수있는 방법을 찾아보십시오. 좋은 크리스타 라이프를!
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글