과자 그리는 법!

(이것은 태블릿 튜토리얼입니다. 관심이 있으시면 s7 fe를 사용하고 있습니다. 어두운 필터를 사용하여 그려서 조금 더 어둡게 보일 수 있습니다. 나중에 사용되는 태블릿 작업 공간과 모델에 대한 링크를 여기에서 알려드리겠습니다. (팁 이후) 누구든지 이 튜토리얼을 따라하는 데 관심이 있다면 :D)

소개

과자는 맛있을 뿐만 아니라 향수를 불러일으키는 동시에 창의성의 캔버스이기도 합니다. 피크닉 테이블을 장식하든, 모바일 게임을 밝히든, 우리의 마음과 추억 속에 특별한 자리를 차지합니다. 어린 시절의 간식부터 다이어트를 방해하는 가끔의 방종에 이르기까지 과자에는 순수한 기쁨을 불러일으키는 힘이 있습니다.

그리고 이 가이드에서는 그 중 일부를 그리는 방법을 가르쳐 드리겠습니다!

 

일본은 역사상 가장 맛있고 창의적인 유형의 사탕을 보유하고 있으므로 제가 가장 좋아하는 사탕을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 하지만 먼저 몇 가지 그리기 기본 사항에 대해 이야기해야 합니다.

기초

그리는 모든 것이 구체, 큐브, 원뿔, 원통과 같은 기본 3D 모양으로 구성되어 있다고 생각해 보세요. 복잡한 객체라도 이렇게 단순한 형태로 나눌 수 있습니다.

사탕 디자인도 마찬가지입니다. 시작하려면 간단한 모양으로 분해해야 합니다. 참고 자료를 사용하면 이 과정이 훨씬 더 쉬워지고, 분해한 후에는 어떻게 만들 것인지에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 다시 한번 구성해 보세요

실루엣

강렬한 실루엣은 캐릭터, 사물, 음식 등 대상의 기본 형태와 본질을 즉각적으로 전달합니다. 이를 통해 시청자는 세부 사항을 살펴보기 전에도 전체적인 구성과 메시지를 파악할 수 있습니다.

이는 예술가가 작품의 균형과 시각적 무게를 분석하는 데 도움이 됩니다. 모든 것을 흑백 모양으로 줄여서 구성의 효과를 평가하고 미학적으로 더욱 만족스러운 결과를 위해 조정할 수 있습니다.

그리고 과자의 경우에도 실루엣은 너무 많은 세부 사항을 필요로 하지 않고 보는 사람에게 물체의 특성을 알려주는 데 중요한 역할을 하며 올바르게 수행하면 인식하지 못하는 눈이라도 모양을 쉽게 알아볼 수 있습니다.

이는 과자에만 국한되지 않고, 독특한 실루엣을 지닌 과자가 많기 때문에 특히 주의해야 할 사항입니다.

 

따라서 실루엣을 테스트하는 것을 잊지 마세요. 쉽게 알아볼 수 있다면 올바른 방향으로 가고 있는 것입니다!

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그림 물감

과자 그림의 색상은 단맛, 행복, 관대함과 관련된 갈망과 긍정적인 감정을 유발할 수 있습니다. 빨강, 주황, 노랑과 같은 따뜻한 색상은 식욕을 자극하고, 파랑, 녹색과 같은 차가운 색상은 신선함과 경쾌함을 암시합니다.

초콜렛은 갈색, 딸기는 핑크, 말차는 녹색 등 과자의 맛과 성분을 정확하게 표현하는 색상을 사용하면 사실감을 주고 일러스트의 매력을 높일 수 있습니다.

대비되는 색상을 사용하면 스프링클, 질감 또는 충전재와 같은 과자의 특정 특징에 주의를 집중시켜 시각적으로 더욱 흥미롭게 보이게 할 수 있습니다.

예를 들어, 동일한 케이크의 세 가지 버전을 선택해 보세요. 그 중 하나는 부드럽고 맛이 없는 느낌이고, 다른 하나는 달콤하고 뜨겁고, 마지막 하나는 신선하고 차가운 느낌입니다.

최종 메모

잘 선택된 색상 팔레트는 달콤한 일러스트레이션을 더욱 기억에 남고 알아보기 쉽게 만들 수 있으며, 이는 마케팅 및 브랜드 회상에 매우 중요합니다.

제가 제안하는 주요 제안은 분위기에 대한 목표에 따라 대부분 채도가 높고 대비되는 색상을 선택하는 것입니다.

그러니 과자에 어떤 색을 칠할지 선택할 때 꼭 생각해 보세요.

참고자료

이제 우리는 과자를 그리는 기본 이론에 대해 논의했으므로 과자의 미학을 마스터하기 위한 중요한 단계를 제시하겠습니다. 바로 참고자료이므로 시작하기 전에 모든 종류의 참고자료를 수집해야 합니다. 귀하의 과자가 실루엣과 단순한 모양으로 분해될 수 있도록 가이드라인 규칙에 어긋나기 때문에 여기에 이미지를 추가하지 않겠습니다. 하지만 완성된 그림을 참조로 사용하여 어떻게 분해할 수 있는지 보여드리겠습니다. 아래로.

초안/썸네일

더 많은 레이어로 나누어진 깔끔한 초안은 객체의 모든 요소에 대한 명확성을 유지하는 데 도움이 되는 경우가 많습니다. 썸네일은 일반적으로 일러스트레이션의 작은 예비 스케치입니다.

이 경우 썸네일은 아티스트가 전체 작품에 시간과 노력을 투자하기 전에 구성, 레이아웃 및 핵심 요소를 탐색하는 데 사용되는 최종 일러스트레이션의 축소판입니다. 썸네일은 일반적으로 빠르고 대략적이며 다양한 아이디어를 브레인스토밍하고 옵션을 비교하기 위해 시리즈로 그려집니다.

 

완벽하게 상세할 필요는 없지만 일러스트레이션의 본질을 포착해야 합니다.

실습으로 과자를 그려보자

떡

모찌는 찹쌀을 쳐서 만든 쫄깃하고 쫄깃한 일본식 떡입니다. 달콤하고 탄력 있는 반죽처럼 생각해보세요! 팥소나 아이스크림 등 맛있는 것들이 가득 들어있는 경우가 많지만, 그냥 먹어도 좋습니다. 모찌(Mochi)는 일년 내내 매우 인기 있는 간식이지만 특히 일본의 신년 축하 행사 기간에 더욱 그렇습니다.

떡은 일러스트레이션과 관련하여 인기 있는 장식 선택이기도 합니다. 그리기는 매우 간단하지만 디자인은 매우 창의적일 수 있습니다.

 

우리 접시부터 시작합시다. 시간을 절약하기 위해 클립 스튜디오 자산의 일부 3D 모델을 사용할 예정이지만 직접 그릴 수도 있습니다. 그렇게 어렵지는 않습니다.

이제 상단에 다른 레이어를 추가하고 이 버튼을 클릭하여 초기 스케치의 불투명도를 줄여 레이어를 더 쉽게 구분할 수 있도록 색상을 변경해 보겠습니다. 이렇게 하면 각 요소를 더 잘 제어할 수 있습니다.

새 레이어에서 서로 옆에 있는 떡을 스케치해 보겠습니다. 떡은 일반적으로 꽤 탄력이 있으므로 직사각형의 부드러운 가장자리가 있는 불완전한 원을 스케치하고 더 나은 표현을 위해 일부를 반으로 자르면 됩니다.

또한 이 사탕을 최종 일러스트레이션의 장식으로 사용할 예정이므로 계속 연락해 주세요.

이 선화의 경우 선화 레이어를 접시와 음식의 두 가지 측면으로 분리할 것이므로 이제 두 개의 폴더를 추가하고 두 번 클릭하여 해당 개체의 이름을 지정하도록 요청합니다. 우리가 그릴 사탕.

이제 선화의 경우 부드럽고 완벽한 둥근 선을 원하므로 이 csp 기능에 트릭을 사용하여 선 품질을 더 잘 제어하기 위해 벡터 유형 레이어를 추가하여 선화 전용 레이어로 작동하도록 하겠습니다. 메시 곡선을 사용하여 크기를 조정하거나 편집할 때에도 이미지 품질을 유지하고 싶을 때 유용할 수 있지만 이 레이어에서는 유동화 도구를 사용할 수 없으며 채우기 버킷도 사용할 수 없으므로 가장 잘 사용합니다. 거의 항상 선화 레이어로 사용됩니다. 

하위 도구 그림 팔레트에서 베지어 곡선 도구를 선택합니다. 이 선화의 경우 3차 곡선이나 스플라인을 사용할 수 있지만 저는 3차 곡선을 사용하는 것이 좋습니다.

 

 

이렇게 클릭하고 드래그하여 모양을 만들고 조정하려면 곡선에 있는 동안 컨트롤을 클릭하여 형식을 조정할 수 있습니다. 또한 베지어에 있는 동안 "Shift"를 클릭하면 곡선 자체를 제어할 수 있습니다. 쉽죠? 그럼 이렇게 그림을 선화해 보겠습니다. 그러면 부드러워 보일 것입니다.

Ctrl을 클릭하면 곡선을 제어할 수 있습니다.

그렇지 않으면 Shift를 사용하여 곡선 가장자리를 제어할 수 있습니다.

이제 선화를 이미 마쳤으므로 하위 도구 채우기를 사용하여 색상을 지정하겠습니다. 둘러싸고 채우십시오. 하지만 먼저 이 아이콘을 사용하여 스케치를 초안 레이어로 설정하여 적용하는 동안 고려되지 않도록 하겠습니다. 효과를 주거나 채우기 도구를 사용합니다. 아직 볼 수 있으면서.

"모든 레이어" 참조용 채우기 도구 세트를 사용하여 도구 속성에서 영역을 둘러싸기 시작하면 자동으로 채워집니다.

이제 기본 색상이 있으므로 그 위에 곱하기 레이어를 추가하고 따뜻한 색상을 선택합니다. (기본 색상의 채도가 상당히 낮기 때문에) 이제 기본 부분에 초점을 맞춰 떡 주변을 부드럽게 음영 처리합니다. 빛이 닿을 부분을 선택하고 이제 선택 도구로 각 떡을 선택하면 더 어두운 색상으로 그림자를 개선하고 선택 도구를 참고로 사용하면 선택이 더 쉬워지고 떡에 더 많은 질감과 깊이를 만들어주는 스프레이 브러시입니다.

이제 곱하기 레이어 위에 다른 레이어를 추가해 보겠습니다. 추가 효과를 사용하고 밝은 색상의 스프레이 브러시를 사용하여 떡 위에 파우더 효과를 만들어 빛이 더 집중되는 부분에 뿌려줍니다.

이제 마무리하려면 동일한 레이어에서 하위 도구 팔레트의 얼룩 브러시를 사용하여 더 어둡고 따뜻한 색상을 선택하여 주변에 하이라이트를 만듭니다. 

 

 

일부 떡은 반으로 잘라서 속을 그릴 수도 있고, 검은콩 속을 채울 수도 있고, 딸기를 넣어 창의력을 발휘할 수도 있습니다.

그리고 플레이팅을 마친 후, 여기 우리가 얻은 것이 있습니다. 아주 완벽한 모찌 플레이트입니다!

멜론팬

멜론빵 또는 멜론빵으로도 알려진 멜론팬은 독특한 모양과 질감을 지닌 인기 있는 일본식 과자입니다. 멜론 껍질을 닮은 독특한 격자무늬가 윗부분에 있는 둥근 빵입니다.

이전과 마찬가지로 먼저 이 어린 소년을 단순한 모양으로 분해한 다음 그 위에 격자 패턴을 스케치하고 가장자리 주위에 약간의 그림자를 추가하여 세부적으로 그려서 어떻게 선을 긋는지 더 잘 알 수 있습니다.

이제 정상적으로 선을 그을 것입니다. 하지만 안정화를 높여서 멋지고 부드러운 선을 그릴 수 있도록 하는 것을 잊지 마세요. 그렇게 하면서 선이 만나는 부분을 더 두껍게 만들어 보세요.

이제 이전과 동일한 채색 과정을 수행하지만 이번에는 부드러운 빵 효과를 위해 주위에 더 어두운 점을 추가할 수 있습니다.

 

 

:3개 완료

케이크 롤

스위스 롤, 젤리 롤, 크림 롤로도 알려진 롤 케이크는 가볍고 바람이 잘 통하는 스펀지 케이크에 달콤한 속을 채워 만든 맛있는 디저트입니다.

이를 그리기 위해 먼저 원통을 스케치하고 원으로 틈을 막은 다음 원통 내부에 나선을 그려 보겠습니다. 다음으로 세부정보를 추가해야 합니다. 이 롤케이크 위에는 생크림과 딸기가 올려져 있으면 좋겠으니 그려봅시다! 휘핑 크림을 그리기 위해 두꺼운 끈과 같은 형식을 스케치하고 필요한 경우 유동화 도구를 사용하여 조정한 다음 세부 사항을 추가하고 그 위에 반으로 자른 딸기를 스케치하여 마무리하면 거의 하트처럼 보입니다.

이제 선을 그어 선이 더 불완전해 보이도록 안정화를 낮춥니다. 실제 g 펜을 사용하여 대략적인 모양을 만들고 점과 같은 세부 사항을 추가하고 임의의 부분에서 선을 끊어 질감 환상을 만들 수 있습니다. 보시다시피 이제 선화가 깨져서 채우기 도구를 사용할 수 없으므로 "간격 닫기"라는 어리석은 트릭을 사용하겠습니다.

도구 속성 팔레트에서 "투명 픽셀만 대상 지정"을 선택하면 "간격 닫기" 옵션을 5로 설정할 수 있으며, 그러면 주변의 끊어진 선에 대해 걱정할 필요 없이 채울 수 있습니다.

 

 

매우 유용하죠?

이제 마침내 기본 색상이 생겼으므로 이전처럼 처음부터 모든 렌더링 프로세스를 수행하겠습니다. 또한 하위 보기 팔레트를 사용하여 일부 참조를 추가하고 그 안의 색상을 선택할 수도 있습니다.

 

 

그리고 끝났습니다!

당고

당고는 쌀가루로 만든 맛있는 일본식 만두입니다. 일반적으로 작고 쫄깃한 공 모양의 일본의 인기 있는 와가시로 종종 꼬치에 꽂혀 제공됩니다(꼬치당 3~5개). 또한 일러스트레이션과 스티커용으로 매우 인기 있는 장식이므로 당고를 그리는 방법을 아는 것이 가끔 도움이 될 수 있습니다.

단고에는 단 간장이 있는 버전과 없는 버전, 두 가지 유형이 있습니다. 두 가지 변형 방법을 모두 알려드릴 테니 시작해 보세요!

항상 그렇듯이 먼저 꼬치 몇 개를 그리는 것부터 시작하겠습니다. 그리기가 좀 어렵다면 자를 사용해도 됩니다. 하지만 전반적으로 막대기 두 개를 함께 당기면 됩니다. 이제 당고를 쳐보겠습니다. 완벽한 원은 아닙니다. 베이스는 일반적으로 그 사이에 약간의 압력이 가해져 삐걱거리는 모양을 하고 있습니다. 이제 작업이 완료되면 라이닝을 할 차례입니다.

 

 

둥근 모양을 그리는 데 어려움이 있는 경우 앞서 가르친 베지어 곡선이나 원 눈금자를 사용할 수 있지만 원 눈금자의 경우 메시 도구를 사용하여 찌그러진 효과를 제공해야 할 수도 있습니다.

벡터 지우개를 사용하면 안쪽 부분을 더 쉽게 지울 수 있습니다.

당고는 흔히 말차, 바닐라, 딸기의 세 가지 색상으로 묘사되지만, 이 색상으로 창의력을 발휘하고 다른 색상도 사용할 수 있습니다.

앞서 가르친 것처럼 마지막에 하이라이트를 추가하여 정상적으로 칠할 수 있습니다. 이제 칠이 거의 완료되었으므로 달콤한 흙 소스 버전을 시작할 수 있습니다.

소스 버전의 경우 맨 위에 다른 레이어를 추가해야 할 수도 있습니다. 그런 다음 효과를 스케치해 보겠습니다. 소스는 일반적으로 물이 떨어지는 것처럼 끈적끈적한 성질을 가지고 있으며 동일한 효과를 얻으려면 떡 주위로 떨어지고 접시에 떨어지는 것처럼 스케치할 수 있습니다. 일반적으로 흙 소스는 소스보다 밀도가 더 높습니다. 더 많은 깊이를 위해 모든 가장자리에 그림자 효과가 있어야 합니다.

이제 적절한 색상으로 소스를 채울 수 있고 더 어둡고 채도가 높은 색상으로 주변을 음영 처리하여 재료가 만나는 부분을 더욱 어둡게 만들 수 있습니다. 불투명도가 낮은 일반 연필을 사용하여 일부를 만들 수도 있습니다. 반사의 왜곡은 물이 있는 재질 주위에 임의의 모양을 그려서 수행할 수 있습니다. 이러한 왜곡은 거울 부분 주변의 다른 물체의 반사로 인해 발생하므로 왜곡된 반사는 원하는 대로 될 수 있습니다.

 

 

그리고 마무리로 주변 반사의 영향을 받는 하이라이트를 추가합니다. 따라서 하이라이트를 두 번 추가하면 정말 멋져 보일 것입니다. 하지만 빛이기 때문에 무작위로 지정할 수 없으므로 빛이 있는 부분에 집중하십시오. 에서 오는.

하이라이트용 스프레이 브러시

흐림

완료 :)

시크릿 스위트

이제 비밀스러운 달콤함을 맛볼 시간입니다.

 

바로 일본 파르페입니다.

 

일본식 파르페는 클래식 아이스크림 선데를 완전히 새로운 차원으로 끌어올린 아름답고 퇴폐적인 디저트입니다. 미국 버전에서 영감을 받은 이 제품은 고유한 특징을 지닌 독특한 간식으로 발전했습니다.

이것은 확실히 우리가 여기서 먹은 모든 과자 중에서 가장 복잡한 것 중 하나입니다.

 

그런데 왜 이렇게 복잡할까요?

 

시중에서 찾을 수 있는 많은 과자와 마찬가지로 파르페도 구성에 많은 층이 있습니다.

일본의 파르페는 다양한 구성 요소를 정교하게 쌓아 시각적으로 놀라운 맛을 선사하는 것으로 유명하며, 기본적으로 그렇습니다.

 

• 아이스크림

• 과일

• 휘핑크림

• 추가 장식

하지만 우리는 똑똑한 작은 생물이기 때문에 먼저 컵 그리기부터 시작해야 합니다. 이전에 복잡하게 빛나는 유리컵을 렌더링해 본 적이 있습니까? 글쎄, 나는 그것들 중 상당 부분을 가지고 있었으므로 그것들을 분석해 봅시다.

몇 가지 참고 자료를 수집하고 곡선을 사용하여 크고 우아한 유리 모양을 만듭니다. 이 모델이 최종 일러스트레이션의 디자인과 가장 잘 어울렸기 때문에 사용하고 있지만 가장자리가 물결 모양이고 렌더링하기가 상당히 복잡할 수 있습니다. 보시다시피 너무 대칭적인 것처럼 보이지 않으므로 다음과 같은 도구를 사용하겠습니다. 대칭 눈금자 도구 팔레트에서 규칙 옵션을 선택하면 대칭 규칙이라는 이름의 눈금자 하위 도구 팔레트에서 찾을 수 있으며 사용하기 매우 쉽습니다. 개인적으로 눈금자를 활용하기 위해 다른 레이어를 추가하고 싶습니다. 규칙을 추가하고 이 아이콘을 클릭하면 "모든 레이어에 표시 옵션"을 설정할 수 있으며 규칙은 이제 스케치 레이어에도 영향을 미칩니다.

이제 비대칭에 대한 걱정 없이 유리를 적절하게 스케치할 수 있습니다. 하지만 아직 이 도구를 사용하지 않은 경우 도구 속성 옵션의 명령 모음을 클릭하고 스냅을 활성화하여 지우개 스냅 옵션을 설정해야 합니다. 지우개는 눈금자의 영향을 받을 수 있으므로 맞추기 활성화 옵션이 설정되지 않은 다른 도구에 대해서도 동일한 방식으로 수행할 수 있습니다.

세부 사항을 더 추가하고 유동화 도구를 사용하여 물결 모양 효과를 만든 후 이제 선을 그릴 수 있는 완벽한 파르페 유리 스케치가 완성되었습니다.

스케치 레이어 위에 벡터 레이어를 추가하고 거울 눈금자를 사용하여 꼼꼼하게 선을 긋고 작업이 끝나면 채색할 차례입니다.

이전 소스 기술을 사용하여.

1 폴더에 기본 색상을 채울 것입니다. 이 색상은 나중에 그 아래의 채우기에 맞게 변경할 수 있습니다. 왜냐하면 투명 개체로서 해당 색상은 내부 내용에 크게 영향을 받기 때문입니다.

2 곱하기 레이어를 추가하고 더 어두운 색상으로 객체 패턴을 따라 원하는 모양과 깊이 효과를 고려하여 이와 같은 직선 및 물결 모양의 그림자를 만드는 것부터 시작하겠습니다. 이것이 물결 모양 유리입니다. .

3 흐리게 하고 하이라이트를 추가하면 이제 파르페를 위한 잔이 있다고 생각할 수 있습니다.

속은 이 디자인의 기본인 말차와 바닐라 아이스크림, 휘핑 크림, 딸기로 하고, 장식은 싱글 민트와 모나카 웨이퍼(일본 전통 웨이퍼 쿠키)로 할 것 같아요.

먼저 모두 함께 스케치합시다. 렌더 문제를 겪기 전에 가장 좋은 부분입니다(울음). 하지만 우리는 각 요소를 별도로 렌더링할 것입니다. 결국 재사용할 수 있으므로 마녀는 매우 유용할 것입니다. 파르페의 모든 장식에 대한 참조를 얻었습니다. 무드보드에 올려두었는데 늘 그렇듯 여기서는 보여드리지 못하니 무드보드도 꼭 만들어 놓으시면 많은 도움이 될 것 같습니다.

여기에서는 렌더링의 각 단계를 시각적으로 보여드릴 테니 그냥 따라만 하시면 제대로 될 것 같습니다.

투명도를 떨어뜨려

컬러 레이어를 추가하고 이렇게 스프레이하고 투명도를 45%로 낮춥니다.

이제 모든 요소를 컵에 넣고 색상을 조정해 보세요! 정말 반짝반짝 빛나 보이는 완벽한 파르페 유리컵입니다.

일러스트레이션 꾸미기

... 이제 멋진 사탕을 모두 만들었으니, 분명히 먹을 수 없는 사탕으로 무엇을 할 수 있을까요? 

 

물론!

 

이를 소재 이미지로 활용하여 일러스트를 꾸며보겠습니다! 또한 쉽게 재사용할 수 있도록 모든 것을 재료로 설정하는 방법도 가르쳐 드리겠습니다.

이미지 자료 설정

먼저 단일 레이어에서 캔디를 래스터화하고 진행 상황을 잃지 않도록 다른 캔버스에 만듭니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 "새 레이어에 표시되는 병합" 옵션을 선택할 수 있으며 설정한 후 여기로 와서 편집을 클릭하고 자료를 등록한 다음 아무것도 설정하지 않고 이미지 이름을 지정하고 위치를 선택한 다음 검색 태그를 선택하고 저장하면 됩니다.

이제 캔버스로 돌아와서 재료 아이콘을 클릭하고 모든 재료를 선택하거나 선택한 태그를 검색할 수 있습니다. 그러나 저장한 재료는 여기 주변에 있어 필요할 때 언제든지 재사용할 수 있습니다.

일러스트레이션 꾸미기

제가 작업하고 있는 일러스트입니다. 좀 지루해서 사탕을 좀 추가해서 장식해야 해요. 내 소재 카탈로그에 사탕을 모두 추가한 후에는 이를 내 일러스트레이션에 추가하는 것이 정말 쉬워졌고 이제 시간을 들여 신중하게 장식할 수 있습니다.

이제 몇 가지 주요 색상 조정을 수행한 후 사실상 완료되었습니다! 이 튜토리얼이 어떤 면에서 도움이 되었기를 바랍니다. 도움이 되셨다면, 질문이 있으시면 좋아요와 댓글을 남겨주세요!