소개
콘셉트 아트란 무엇인가?
콘셉트 아트는 스토리에 대한 시각적 아이디어와 같습니다. 만화책, 영화, 비디오 게임 또는 다른 유형의 프로젝트에서 캐릭터, 장소 및 사물이 어떻게 보일지 보여주는 데 사용됩니다. 프로젝트에 참여하는 모든 사람이 세상이 어떨지에 대한 명확한 아이디어를 갖도록 돕고 아트 디렉터와 아트 팀이 따르고 일관성을 유지하는 데 도움이 되는 가이드 역할도 합니다.
콘셉트 아트에 대한 저의 어리석은 작은 시도는 다음과 같습니다.
첫 번째는 DND 캠페인에서 일어날 전쟁 전투의 컨셉 아트이고, 두 번째는 무서운 캐릭터인 죽음의 카드 컨셉입니다.
그리고 각 프로세스는 다음과 같이 진행될 수 있습니다.
1. 브레인스토밍 및 조사
• 영감 수집: 책, 영화, 게임 또는 실제 사례와 같은 참고 자료를 살펴보세요. 배경, 캐릭터 또는 기술에 대한 정보를 조사하세요.
2. 썸네일
• 빠른 스케치: 작고 거친 스케치를 만들어 다양한 구성과 아이디어를 탐구하세요.
3. 캐릭터 디자인
• 캐릭터 개발: 주인공의 외모와 성격을 디자인하세요.
4. 배경 디자인
• 환경 만들기: 스토리가 전개되는 세계나 장소를 디자인하세요.
5. 소품 및 사물
• 디자인 요소: 스토리와 관련된 사물과 소품을 만드세요.
6. 색상 팔레트
• 색상 선택: 스토리의 분위기와 분위기를 보완하는 색 구성표를 선택하세요.
기억하세요: 콘셉트 아트는 반복적인 과정입니다. 프로젝트가 진행됨에 따라 돌아가서 아이디어를 수정해야 할 수도 있습니다. 목표는 스토리를 위한 강력한 시각적 기반을 만드는 것입니다.
내 캐릭터 디자인 콘셉트 아트 중 일부:
마법사, 물고기, 그리고 광대:
만화/웹툰에서는 어떻게 활용되나요?
작업 중인 스토리가 있나요? 캐릭터, 장소, 소품, 판타지 세계 또는 스팀펑크 디스토피아 미래.
있다면, 당신은 이미 스토리 빌딩을 아트로 구성하는 데 어려움을 겪었을 겁니다. 그리고 패널에 멋지고 일관된 아트 스타일/미학을 적용하세요. 그래픽 노블, 전통 만화 또는 웹코믹이든, 컨셉트 아트는 세계 구축에서 중요한 역할을 합니다. 왜냐하면 그것이 스토리 비주얼의 레시피가 될 것이기 때문입니다.
그러니 뭔가 빠진 것 같다면 Clip Studio와 컨셉 아트를 사용하여 이 문제를 해결해 봅시다!
각 프로세스에 대해 다음 세 가지 주요 단계를 따르겠습니다.
컨셉
작성
정교화!
컨셉트 아트 지원을 위한 자산 자료
Clip Studio Assets는 Clip Studio Paint에서 사용할 추가 리소스를 찾아 다운로드할 수 있는 플랫폼입니다. 이러한 리소스를 사용하여 세계 구축 컨셉 아트를 지원합니다. 매우 유용한 자료는 다음과 같습니다.
브러시: 페인팅, 스케치 또는 잉크와 같이 다양한 용도로 설계된 다양한 브러시입니다.
3D 모델: 사람, 동물, 사물 및 환경의 사전 제작된 3D 모델로, 레퍼런스로 사용하거나 아트워크에 통합할 수 있습니다.
텍스처: 텍스처를 사용하여 그림과 페인팅에 깊이와 사실감을 더할 수 있습니다.
색상 팔레트: 아트워크에 색을 칠하는 데 사용할 수 있는 사전 제작된 색상 팔레트입니다.
선화: 그림의 기본으로 사용할 수 있는 사전 제작된 선화입니다.
어떻게 사용하나요?
아래 링크에서 모든 자산을 확인하실 수 있습니다.
또는 Clip Studio 내의 홈 섹션으로 바로 이동할 수 있으며, 그러면 자동으로 자산으로 이동합니다.
CSP 버전이 호환되는 경우 자산을 다운로드할 수 있으며 해당 자산은 소재 라이브러리에 위치하게 됩니다.
이 아이콘을 클릭하면 자산 라이브러리를 찾을 수 있습니다.
도구의 경우, 하위 도구 세부 정보 팔레트에 클릭하고, 누르고, 놓습니다.
재료의 경우, 캔버스에서 동일한 작업을 수행합니다.
캐릭터 디자인
이 섹션은 제 친구 @imfkdying이 X에서 그린 것입니다. 꼭 확인해보세요!
캐릭터 디자인은 스토리를 만드는 데 있어 가장 재미있고 중요한 부분이며, 시장에서도 가장 많이 요구되지만, 캐릭터를 영원히 상상 속에 간직해 왔고 여전히 캐릭터에 대한 컨셉을 생각해내려고 하지 않았다면 그 과정이 다소 어려울 수 있습니다. (죄책감)
하지만 이 간단한 과정이 약간 도움이 될 수도 있습니다.
개념
캐릭터의 핵심, 컨셉은 시간 설정, 문화적 배경, 나이, 직업, 주제, 옷 스타일 등과 같은 많은 참고 자료를 수집하는 것으로 시작합니다.
모든 것을 합친 후 캐릭터의 성격 작업을 시작할 수 있습니다. 성격 유형은 스토리 배경, 관계, 트라우마 및 문화에 따라 크게 달라지므로 캐릭터를 디자인하기 전에 먼저 이러한 사항을 처리하세요.
프로세스 캐릭터의 경우 도리스를 소개하고 싶습니다. 그녀는 묵시 이후의 환경에서 사는 어린 소녀였으며, 마지막 생존자 중 한 명이었습니다. 그녀는 병으로 인해 사망한 후 그녀의 몸을 빼앗긴 괴물과 친구가 되었고, 이제 괴물은 그녀의 몸을 자신의 몸처럼 사용합니다. 불쌍한 어린 소녀의 몸은 아무것도 남지 않았습니다.
1: 지금까지 조사한 내용을 대부분 포함하도록 캐릭터의 여러 버전을 스케치하는 것으로 시작합니다. 도리스의 경우, Imf는 차가운 옷장에 잊혀진 오래된 인형과 비슷한 로리타 분위기를 원했습니다.
도리스 역시 그녀 안에 괴물을 품고 있기 때문에 임프는 도리스의 캐릭터에서 중요한 부분인 괴물을 재빨리 스케치하기로 했습니다.
결국 버려지는 것도 있겠지만, 이는 과정의 자연스러운 일부이니 직접 시도해보는 게 어떨까요?
도리스의 색상 구성은 어두운 학문적/빈티지 팔레트 테마에서 이루어졌으며, 이는 보는 사람에게 그녀가 살고 있는 가혹한 현실, 차갑고 무색한 세상을 상기시킵니다. 색상을 선택할 때 이 점을 명심하세요.
구성
2: 가장 좋아하는 디자인이나 디테일을 선택하여 하나의 디자인으로 모은 다음, 여기서는 CSP 에셋의 3D 모델을 사용하여 최종 구성을 쉽게 스케치할 수 있습니다.
정제
3: 캐릭터의 앞면과 뒷면이 있으면 만화에서 세부 사항을 더 쉽게 재현할 수 있습니다. 캐릭터의 앞면과 뒷면을 명확하게 선화하고 필요한 경우 중요한 세부 사항에 대한 메모를 추가하면 최종 버전에서 하나도 놓치지 않을 것입니다.
4: 색상 작업과 성격 특성: 캐릭터를 색칠할 때, 다른 색상은 특정한 감정과 연관성을 불러일으킨다는 점을 명심하세요. 캐릭터의 성격과 일치하는 색상을 사용하세요.
캐릭터 디자인의 전체 색상 팔레트를 고려하세요. 색상이 서로 보완되고 시각적으로 기분 좋은 구성을 만드는지 확인하세요.
5: 여기 최종 버전이 있습니다. 이것은 만화책 페이지에서 이 캐릭터를 개발할 때 지침이 될 콘셉트 아트이고, 이는 이 튜토리얼의 최종 목표입니다.
배경 디자인
일반적으로 스토리를 작업할 때 장면이 나오는 다양한 장소가 떠오릅니다. 아는 장소, 실제 생활의 장소 또는 허구의 장소, 언제이든 우리는 항상 스토리를 어딘가에 설정합니다. 여기서 "어딘가"는 캐릭터가 살고 상호 작용하는 문자 그대로의 세계를 의미합니다.
그리고 말씀드리자면, 물리적 배경은 세계 구축에서 가장 중요한 부분 중 하나이지만 캐릭터가 존재할 문자 그대로의 장소를 어떻게 생각해낼 수 있을까요? 글쎄요, 콘셉트 아트가 구출합니다. 문자 그대로 배경을 콘셉트화합니다.
1: 참고 자료: 지금까지 참고 자료를 설정했기를 바라지만 Clip Studio의 흥미로운 점 중 하나는 참고 자료로 사용하기에 유용한 여러 배경과 3D 모델이 있다는 것입니다. 일부 검색 키는 다음과 같습니다.
3D 배경
배경 페인트
배경 이미지 자료
"사용할 준비가 된" 제품을 갖는 것은 꽤 편리하지만, 이미지 소재를 마무리하는 표준 프로세스가 있더라도 스타일과 미적 불일치에 부딪혀서 작업이 아마추어나 "거칠게" 보이고 "몰입"이 깨질 수 있습니다.
그렇다면 너무 고생하지 않고도 제로에서 배경을 디자인하는 방법을 보여드리겠습니다.
언급된 소재를 사용하지 말아야 한다는 것은 아닙니다. 반대로 원하는 만큼, 기본으로 또는 단지 참조로 사용하되, 미리 세계의 미적 설정을 해두십시오.
개념
2: 생활 공간 청사진 스케치: 침실이든, 중요한 공원이든, 하늘의 성이든, 그 장소의 레이아웃을 만들어 캐릭터와 사물을 그 안에 배치할 수 있도록 하세요.
이 에셋을 사용하면 청사진에 대한 매우 간단한 스토리보드 레이아웃을 가질 수 있습니다.
스토리가 전개되는 중요한 배경을 스케치하는 동안 미니맵에 객체와 세부 정보를 추가하는 것을 잊지 마세요. 배경을 구성하기 시작하면 CSP 에셋에서 쉽게 다운로드하여 사용할 수 있는 자료입니다.
3: 자산, 소재 및 브러시 수집: 프로세스를 보다 쉽게 하기 위해 흙 브러시, 사각형 연필, 스프레이 브러시 등 여러 소재를 사용할 것입니다. 마무리를 위해 몇 가지 텍스처 효과와 일반 효과도 사용할 것입니다. 따라서 카탈로그를 계속 확인하세요.
구성
4: 배경을 구성할 시간입니다. 이 컨셉 아트를 위해 만든 홀 청사진 중 하나를 사용할 겁니다. 묵시 이후의 배경이기 때문에 그 장소는 버려지고 폐허가 되었고, 대략적인 스케치만으로도 작업하기에 충분할 겁니다. 불필요하게 작업량이 두 배가 될 테니까 선화는 하지 않을 겁니다.
스케치 브러시:
내가 선택한 청사진은 첫 번째 청사진으로, 버려진 복도이고, 빨간색 지점이 내 캐릭터가 위치할 곳입니다.
작곡에 대한 몇 가지 추가 세부 정보는 다음과 같습니다. 청사진에 있는 몇 가지 핵심 객체와 측면을 사용하여 깨진 불빛, 실종자 포스터, 오랫동안 그 장소를 돌보는 사람이 없다는 것을 나타내는 과도하게 자란 풀과 같이 사람들이 이곳에 살았던 것을 느낄 수 있는 격렬한 장소를 만들었습니다. 배경을 만들 때는 어떤 시점에 사람들이 그곳에 있었던 것처럼 느껴지도록 만드십시오.
5: 이제 색상 기반을 모을 시간입니다. Clip Studio 자산에는 "바로 사용 가능한" 색상 팔레트가 많이 있으므로 거기에서 팔레트를 다운로드하면 색상을 선택하는 데 너무 어려움을 겪지 않을 것입니다. 주요 검색어는 "색상 세트"와 원하는 테마입니다. 사용해 보세요!
내가 사용한 색상 세트:
정제
6: 색상 기반을 적용한 후, 다운로드한 정사각형 브러시를 사용하여 복도의 주요 구조를 그리기 시작할 것입니다. 이 경우 벽, 벽의 끊어지는 지점과 모서리를 그릴 것입니다. 그런 다음 같은 정사각형 수채화 브러시를 사용하여 세부 사항을 다듬을 수 있습니다. 이때 배경에 배치된 각 개체에 대한 세부 사항을 추가하여 장면을 구성합니다.
세부:
7: 이제 보색 브러시를 사용해 먼지, 얼룩, 곰팡이 등과 같은 질감과 디테일을 배경에 더 추가해 보겠습니다. 결국 버려진 장소가 되니까요.
이 올가미 기술 자산을 사용하면 기본 모양 채우기를 쉽게 그릴 수 있습니다. 이 경우에는 식물을 그리는 데 사용했습니다.
벽의 균열을 그리는 데 어려움을 겪는다면 이 브러시를 사용해보세요.
Heymo 텍스처 브러시 세트는 컨셉 아트 제작에 적합한 멋진 텍스처를 많이 제공합니다. 특히 우울하거나 묵시적인 것을 찾고 있다면 더욱 그렇습니다.
벽과 물체의 세부 사항에 텍스처를 입히는 데 사용한 곳은 다음과 같습니다.
이 잎 브러시는 배경 디테일을 표현하기에 완벽했습니다. 평평하고 단순하며 주변에 가벼운 윤곽이 있습니다.
그런 다음, 지상 작업을 더 쉽게 하기 위해 콘셉트 아트에 추가할 타일을 다운로드하기로 했고, 내가 선택한 관점에 맞게 만들기 위해 내가 한 작업은 다음과 같습니다.
추가한 후 변형 모드를 자유 변형 또는 원근법으로 설정하고 타일을 다음과 같이 배치합니다.
그런 다음 메시 변환을 켜면 추가 모서리를 래스터화하고 잘라내면 다음과 같이 보일 수 있습니다.
메시 변형 도구에서 제어점을 왜곡하여 주변에 곡선을 만들고 선택한 관점에 맞춰 편집해 보세요.
가장자리를 지우고 보세요: 이제 땅이 준비되었습니다.
다시 객체를 추가한 후 다음과 같이 보일 수 있습니다. 녹색 곰팡이와 얼룩을 곳곳에 자유롭게 추가하세요.
이제 음영을 칠 차례입니다. 사각형 브러시를 사용하여 주변에 그림자를 그렸습니다. 곱하기 필터 없이 그리면 다음과 같습니다.
사각형 브러시는 그 자체로 모든 작업을 수행할 수 있으므로 기술에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다. 이와 같은 기본 음영 처리가 가능하며 곱셈을 켜면 됩니다.
이제 강한 푸른 톤의 스프레이 하이라이트를 추가하고, 글로우/스크린/추가 효과를 적용하면 그 장소가 아주 밝게 비춰질 것입니다.
필터링:
8: 자동 액션과 효과로 마무리하고, 보일라(voyla)를 사용합니다. 보일라는 컬러 만화에서 직접 사용할 수 있는 배경 컨셉입니다.
소품 디자인
콘셉트 아트는 모든 종류의 사물, 주택, 차량, 생물에 적용될 수 있으며, 모두 동일한 제작 과정을 따르지만, 이 섹션에서는 CSP 에셋을 사용하여 소품 콘셉트 아트를 만드는 방법을 보여드리겠습니다. 일반적으로 프로젝트가 현재 현대 세계 배경에서 진행되지 않을 때입니다. 현재 세계 사물의 미학을 자신의 것과 일치시키는 것은 어렵습니다. 특히 판타지/골동품 배경이거나 미래/디스토피아적 배경인 경우 더욱 그렇습니다.
강력한 해부학 기술이 없다면 소품 디자인도 까다로울 수 있으므로, 자산을 활용한 이 팁이 유용할 수 있지만, 세계 구축을 위해서는 소품/주택/차량/생물을 적절하게 디자인하고 동일한 스타일 테마로 만드는 것이 매우 중요합니다.
빠른 프로세스
해부학 기술이 강하지 않다면 특정 시나리오나 설정에서 객체를 제대로 디자인하기 어렵습니다. 판타지 드라마를 위한 맞춤형 검이나 디스토피아 공포물을 위한 망가진 잊혀진 거울, 심지어 사이버펑크 모험을 위한 미래형 태블릿을 만들고 싶은 경우 어떻게 해야 할까요?
1: 실제 사진과 예술에서 찾고 있는 것에 대한 참고 자료를 수집하세요. 정말 자세히 살펴보면 인터넷에서 쉽게 참고 자료를 찾을 수 있습니다.
2: Clip Studio 자산을 사용하여 찾고 있는 것의 3D 기본 모델을 다운로드해 보겠습니다. 제 경우에는 검, 거울, 태블릿이 필요했습니다.
3: 모델을 배치한 후, 연구를 통해 수집한 참고 자료를 추가하여 각 모델 위에 아이디어를 스케치해 보겠습니다.
4: 이제 더 빠른 프로세스를 위해 자산에서 찾을 수 있는 이 닫기 및 채우기 도구를 사용하여 소품의 색상을 기준으로 지정해 보겠습니다.
5: 이제 백그라운드 프로세스에서 사용한 것과 동일한 브러시 에셋을 사용하여 빠르게 렌더링하여 마무리해 보겠습니다.
3D로 작업하는 것의 멋진 점은 원하는 위치에 물체를 배치할 수 있어서 만화 페이지에 직접 그림을 그릴 때 편리하다는 것입니다.
말풍선 디자인 + 만화 페이지
페이지 구성에 관해서, 말풍선은 시청자의 시선을 올바른 방향으로 이끌어서, 읽는 것을 더 역동적이고 유동적으로 만들고, 구성의 특정 부분과 먼저 더 중요할 수 있는 부분과 상호 작용하도록 돕는 데 중요한 역할을 합니다.
개념
그 때문에 말풍선은 개념 전체에서 중요한 부분이 되기도 하며, 그래픽 노블과 컬러 만화에서 스타일과 어울리고 전반적인 예술적 매력을 향상시키기 위해 특별히 디자인될 수도 있습니다. 물론 여전히 기본적인 간단한 말풍선을 고수할 수 있지만, 말풍선을 디자인하는 것도 재미있습니다.
말풍선의 기본 모양: 말하기, 생각하기, 소리치기, 독백, 속삭이기.
물론 떨림, 가벼운 소리, 공포 등 다양한 표현이 있고, 창의력을 발휘해 말풍선에 나만의 감정을 표현할 수도 있지만, 지금은 이 5가지에 집중해 보겠습니다.
이것을 기반으로 우리는 말풍선에 대한 여러 가지 다른 디자인을 생각해 낼 수 있으며, 일부 자산은 그것을 완성하는 데 도움이 될 수도 있습니다.
예를 들어 이 자산은 말풍선 안이나 뒤에 귀여운 톤을 넣을 수 있습니다.
더욱 질감 있는 거품을 만들기 위해 특정 브러시를 다운로드할 수도 있습니다.
어떤 경우든 색상과 장식을 사용하여 매우 창의적으로 작업할 수 있으며, 그라디언트를 추가하고, 기본 색상을 겹치게 하고, 텍스처를 추가할 수 있습니다.
구성
하지만 내 주요 연설 거품의 경우 이 3가지 자산을 사용하여 만들 것입니다. 페이지에는 스타일과 어울리고 회색 파란색과 구별되도록 단색 진한 파란색 거품을 선택했습니다.
버블 도구를 설정하려면 하위 도구 세부 정보>브러시 모양>사전 설정에 추가(선택한 도구에서)에서 사전 설정으로 다운로드한 부드러운 연필 분필을 선택합니다.
그런 다음 버블 도구 하위 세부 정보>부드러운 분필 연필 선택>적용된 블러시 모양으로 이동합니다.
모든 버블 도구에서 색상과 세부 정보를 변경한 후에는 캔버스 내에서 의도한 대로 작동해야 합니다.
이제 거품 도구와 연필을 사용하여 거품의 기본 모양을 그립니다.
위에 텍스처를 추가하세요:
구아슈 브러시를 사용하여 세부 사항을 마무리합니다.
정제
이제 우리는 우리가 만든 배경 위에 우리의 만화 페이지 안에 우리의 캐릭터와 독백을 스케치합니다:
이제 새로 디자인한 말풍선을 추가합니다.
모든 스케치에 선을 긋고 색상을 입히세요. 보통 저는 제가 더 흥분되는 것부터 시작하는데, 서 있는 여자입니다.
저는 이 발을 그리기 위해 에셋을 기반으로 사용했습니다. 해부학을 제대로 표현하려고 몇 시간 동안 애쓰는 것보다 훨씬 빠릅니다. csp 에셋 주변에서 이런 에셋을 여러 개 찾을 수 있지만, 해부학 연습은 절대 빼먹지 마세요!
간단한 렌더링으로 아트를 완성하고 다운로드한 브러시를 사용하여 평면 렌더링 위에 보정 색상이나 자동 작업 레이어와 함께 약간 더 세부적인 내용을 추가합니다.
결론
그리고 우리는 거의 다 됐습니다. 여기까지 오셨다면, 캐릭터와 세계관 설정에 대해 알려주세요! 저는 캐릭터와 창작 과정에 대한 의견을 듣고 싶습니다. 그리고 제 튜토리얼을 기반으로 만화 페이지를 만들게 된다면, 저나 새와 카메라 소셜 미디어에서 제 친구를 태그해 주세요: @imfkdying @yorutea, 꼭 보고 싶습니다!
안녕!
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