소개
좋아... 왜 여기 있는지 알아요, 귀여운 걸 좋아하는 거 알아요! 난 판단하지 않아요, 나도요, 나도요... 난 관심사 고정 게시판을 몇 시간 동안 아무 생각 없이 굴리면서 그들이 어떻게 그럴 수 있는지 알아내려고 노력하는 타입이에요! 카와이 팝 아트는 정말... 요령이 있어요!
"Myuse and dash"를 해본 적 있나요? (이름은 의도적으로 변경했습니다) 만약 그렇지 않다면, 해보거나 적어도 아트를 확인해 보세요. 예를 들어... 친구, 게임 내 스프라이트가 정말 아름답고 귀엽고, 색상 팔레트, 디테일, 선화, 하프톤 작업과 디자인이 POP 아트와 카와이 미학의 완벽한 균형이에요. 시장에서 이런 유형의 아트에 대한 정말 좋은 참고 자료라는 걸 감히 인정합니다. 제가 리듬 게임에 별로지만, 디자인과 애니메이션 때문에 이 게임을 여전히 하고 있고, 오랫동안 귀여움과 품질 수준에 도달하고자 노력해 왔기 때문에 저에게 큰 영감이 됩니다.
그리고 이 게임 아트는 이 튜토리얼을 만드는 데 제 주요 영감이 될 것입니다. 저는 기본적으로 제 인생 내내 "귀엽게 그리기"를 해왔기 때문에 카와이한 다채로운 일러스트에 꽤 능숙합니다. 오늘 제 집착을 여러분의 뇌와 근육 기억에 조금 쏟아부을 수 있기를 바랍니다. 저와 함께 이 여정을 겪어보시겠어요?
그럼, 더 이상 미루지 말고 시작해 볼까요!
개념
시작하기 전에, "모", "팝", "카와이"가 뭐냐고 스스로에게 묻고 있을 겁니다. 아니면 이미 그게 뭔지 간단히 알고 있을 수도 있지만, 낙하산을 타고 우연히 여기 떨어졌다면, 그 용어가 뭔지 설명해 드리겠습니다.
팝 아트는 1950년대에 등장하여 1960년대에 미국과 영국에서 번성한 예술 운동으로, 대중 및 상업 문화의 출처에서 영감을 얻었습니다. 1960년대와 70년대에는 다양한 문화와 국가가 이 운동에 기여했습니다. (글꼴 참조 확인)
팝 아티스트는 대중 문화의 모습과 스타일을 사용하여 예술을 만들었으며, 종종 만화, 할리우드 영화, 광고, 제품 포장 및 팝 음악의 이미지를 통합했습니다. 그들은 다양한 팝 문화 참조를 잘라내고, 재작업하고, 결합하여 밝은 색으로 칠해진 일상 용품의 대담하고 단순한 이미지를 만들었습니다. 일반적인 주제로는 수프 캔, 도로 표지판, 햄버거 및 유명인이 있습니다.
"모에/카와이" 미학에 관해서, "모에" (萌え/もえ)는 귀여움과 순수함에 초점을 맞춘 애니메이션과 만화 비주얼의 하위 장르를 설명하는 일본어 용어입니다. 카와이와 여성적인 비주얼에 크게 기대는 이 용어는 애정과 숭배의 감정을 불러일으키는 캐릭터에 사용됩니다. 모에 미학은 이러한 캐릭터를 주요 초점으로 둡니다.
그 미학은 기본적으로 다음으로 구성됩니다.
♥ 부드럽고 둥근 디자인*
♥ 카와이 이미지*
♥ 치비 또는 미니어처 비율(예: "고양이 모양" 두개골)*
♥ 케모노 미미*
♥ 넨도로이드/모에 애니메이션 피규어*
♥ 비쇼조와 비쇼넨*
♥ 미학적 또는 편집된 애니메이션 사진*
♥ 디테일이 가득한 귀여운 의상/과도한 디자인*
피곤한 팝!
이 두 가지 스타일을 합치면 Moe POP이 탄생하여 독특하고 시각적으로 매력적인 미학이 탄생합니다.
귀여운 캐릭터의 대담한 색상: Moe의 매력적인 캐릭터 디자인을 유지하면서 팝 아트의 생생한 색상 팔레트를 주입했습니다. 이를 통해 귀여운 것과 대담한 것 사이에 뚜렷한 대비가 생깁니다.
역동적인 구성: 팝 아트의 구성과 그래픽 요소에 대한 강조가 Moe 아트에 적용되어 더욱 역동적이고 시각적으로 흥미로운 작품이 탄생했습니다.
재미있고 활기찬: Moe의 순수함과 팝 아트의 에너지가 결합되어 유쾌하고 경쾌한 분위기를 조성합니다.
그림 그려요!
귀여운 디자인
“카와이/모에” 아트 스타일은 유치한 순수함, 매력, 여성적인 세계를 강조하여 이 개념을 구현합니다. 어떤 사람들에게는 이 스타일을 구현하는 것이 꽤 어려울 수 있으므로 그릴 때 염두에 두어야 할 핵심 특징은 다음과 같습니다.
크고 표현력이 풍부한 눈:
작거나 섬세한 입:
둥근 모양; 몸, 머리, 물체에는 부드럽고 둥근 모양이 사용됩니다.
치비/아이 같은, 소형 비율 또는 과장된 특징(예: "고양이 모양" 두개골):
스케치
이러한 핵심 측면을 염두에 두고 제 작품을 스케치하겠습니다. 메이드 카페라는 단순한 세트에 제 캐릭터가 나올 겁니다. 너무 많은 세부 사항은 넣지 않겠습니다. 저는 배경을 손으로 그리는 것을 좋아하지 않거든요. 또한 여기서 제 초점은 캐릭터이고 그 뒤의 장식으로 빈 공간을 채울 수도 있을 겁니다.
선화 규칙(또는 팁)
항상 기억하세요.세부적인 묘사가 많은 아트를 그리는 경우 항상 얇고 섬세한 선을 사용해야 합니다.평평하고 간단한 렌더링의 경우 안쪽은 얇고 물결 모양이고 바깥쪽은 두껍고 단단한 선에 더 집중해야 합니다.제 생각에 이런 스타일의 선화는 귀여운 팝 아트에 가장 적합합니다.작품이 완성되면 세부 묘사가 많아지고 두꺼운 선은 요소를 더 잘 구분하는 데 도움이 되기 때문입니다.
불필요한 세부 사항으로 선화를 더럽히지 않으려는 것처럼, 초현실적 요소의 무작위 세부 사항을 작품에 추가하는 것을 두려워하지 말고, 주변에 무작위적인 물체와 장식을 추가하여 보상할 수 있습니다.
착색
색깔... 이론?
팝 아트의 염소, 색상이 여기 있습니다! 아마도 이 튜토리얼 전체에서 가장 중요한 섹션이 될 테니, 주의해서 읽어주세요! 그리고 모든 것은 다음으로 시작됩니다:
색상환
빨간색, 노란색, 파란색을 기반으로 하는 색상 원, 기본 색상, 아이작 뉴턴 경은 1666년에 최초의 원형 색상 다이어그램을 개발했으며, 그 이후로 예술 분야에서 전통적으로 매우 많이 사용되는 도구입니다.
전통적인 색상 이론(페인트와 안료에 사용됨)에서 기본 색상은 다른 색상을 혼합하거나 조합하여 형성할 수 없는 3가지 안료 색상입니다. 다른 모든 색상은 이 3가지 색조에서 파생됩니다.
2차 색상: 녹색, 주황색, 보라색은 기본 색상을 혼합하여 형성되는 색상입니다.
3차 색상: 노랑-주황, 빨강-주황, 빨강-보라, 파랑-보라, 파랑-녹색 & 노랑-녹색은 1차 색상과 2차 색상을 혼합하여 형성된 색상입니다. 그래서 색조는 청록색, 빨강-보라, 노랑-주황과 같이 두 단어로 된 이름입니다.
색조, 값 및 채도
모든 색상은 세 가지 구성 요소로 구성됩니다.
색조는 색상환의 다른 색상과 구별되는 특정 색상입니다.
값은 회색조에서 색상의 상대적인 밝기나 어두움을 나타냅니다. 값은 시각 예술에서 대비와 깊이를 확립하는 데 필수적입니다.
채도는 크로마 또는 강도라고도 하며 색상의 순수성과 생생함을 설명합니다. 채도는 완전히 채도가 높은(생생한) 것에서 채도가 낮은(회색) 것까지 다양할 수 있습니다.
색상의 조화
하지만 이제, 그것을 의도한 대로 사용하는 방법도 알아볼까요?
글쎄요, 색채 이론은 여러분이 따라야 할 정해진 "색채 선택 규칙" 책이 아니라, 그저 색이 어떻게 함께 작용할 수 있는지, 그리고 작품을 위해 더 만족스럽고 조화로운 색상 팔레트에 접근하는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 연구일 뿐이에요. 둔하거나 이상하게 보이지 않도록 하면서요. 따라서, 여러분만의 색상 팔레트를 만드는 데 사용할 수 있는 색상 선택 기술이 많이 있고, 가장 많이 사용되는 것 중 일부는 다음과 같습니다.
무채색
검정색, 흰색, 그리고 그 사이의 하프톤만 사용합니다.
단색
동일한 색상의 다양한 버전을 조합하여 통일되고 우아한 모습을 연출합니다.
유사한
유사 색상 구성표는 색상환에서 세 개의 인접한 색상을 포함합니다. 이 구성표는 자연에서 자주 볼 수 있습니다.
보완적인
보색 구성표는 혼합하면 서로를 중화시키는 색상을 쌍으로 배치하여 회색 음영으로 표현하면 일반적으로 흰색과 검은색의 대비가 나타납니다.
삼부격
3원색 구성표는 색상환 주위에 균등하게 배치된 세 가지 색상으로 구성되어 있으며, 종종 조화로우면서도 시각적으로 눈에 띄는 대비를 제공합니다. 개별 색조가 생동감이 없더라도 생생하게 보입니다.
분할 보완
분할 보색 구성표에서 디자이너는 보색과 유사색의 원칙을 혼합합니다. 그들은 기본색에 보색을 선택한 다음 색상환에 인접한 색상을 포함합니다.
정사각형
4중 색상 구성표에는 보색 쌍 두 개가 포함됩니다. 이 구성표는 생생한 비주얼을 만들어낼 수 있지만, 디자이너는 균형을 이루는 데 어려움을 겪습니다.
팝앤모에 팔레트
이제 색상 선택 방법을 다 배웠으니, 시작해 봅시다! 그리고 이 기회를 이용해 팝과 모 문화의 팔레트에 대해서도 조금 알아보세요:
색상 팔레트는 서로 잘 어울리는 신중하게 선택된 색상 그룹입니다. 마치 화가의 도구 상자와 같아 시각적으로 매력적이고 응집력 있는 디자인을 만드는 데 필수적인 색조를 제공합니다.
Moe는 더 많은 파스텔과 밝은 색상 팔레트를 사용하며, 특히 분홍색, 파란색, 보라색과 같은 유사한 색상을 더 많이 선택하는 반면, 팝 아트는 노란색, 빨간색, 파란색과 같은 생생하고 보색적인 색상 팔레트를 사용합니다. 아이디어는 귀여운 색상과 높은 대비를 합쳐서 우리가 카와이 팝/다크 팝 팔레트라고 부르는 것을 만드는 것입니다.
색상을 선택할 때 스타일 간의 차이는 대체로 색상의 선명함과 대비(하모니 기법 활용)입니다. 모 팝은 항상 낮은 채도 값에서 가장 높은 대비 색상을 선택하는 반면, 팝은 반대로 높은 대비와 가장 어두운 채도 값을 선택하여 꽉 찬 팔레트를 만듭니다.
보시다시피, 그 모든 것이 매우 다채롭고 시청자의 관심을 쉽게 끌 것입니다.
일러스트레이션에 색상 적용하기
이게 제가 사용할 팔레트인데, 제가 생각해 낸 조화 방법은 Square/Complementary인데, 기본적으로 분홍색이 네온 시안색과 밝은 노란색과 직접 대비되고, 진한 파란색과 보라색이 분홍색과 녹색과 대비되는 것입니다.
더 어둡고 덜 밝은 색상은 배경에 있을 텐데, 프레임을 계획할 때 캐릭터에 주의를 끌기 위해서입니다. 컨셉의 목표에 따라 반대로 할 수도 있습니다.
색상을 고르게 분배하고, 서로 대비되도록 하고, 비슷한 톤의 색상 패턴을 반복하지 않도록 하세요. 위에 흰색 레이어를 사용하여 회색조 효과를 적용하면 일러스트레이션은 가능한 한 많은 영역에서 높은 대비를 가져야 합니다.
내 렌더링 기술
농담
제 음영 기법은 단일 곱하기 레이어로 구성되며, 단색 라일락색을 사용하여 "플랫" 스트로크로 그림에 균일하게 음영을 입힌 다음 보색 가장자리를 추가하고, 얼룩 도구로 음영 세부 사항을 더 깊게 합니다. 계획에 비해 과도한 디자인이 될 수 있으므로 작품의 모든 부분을 자세히 설명하지 않으므로 거울처럼 만들고 흐릿하게 만들기 위해 측면에 작은 보색 반사를 추가하겠습니다.
이 튜토리얼을 따르면 비슷한 결과를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.
하이라이트 및 대비
이제, 고대비 효과의 비밀 기법을 알려드리겠습니다. 하이라이트에 add나 screen을 사용하셨을 텐데, 틀리지 않으셨죠? 사실적이고 쉬운 하이라이트에는 꽤 좋지만, 우리는 대비와 색상을 원합니다! 이제 라이트 레이어를 과장되고 초현실적인 조명에 사용되는 일반적인 효과인 "하드 라이트"로 설정해 달라고 부드럽게 요청하겠습니다.
이 모드에서는 색상이 매우 강해지지만 여전히 하이라이트처럼 작동합니다. 여기서 흥미로운 점이 나오는데, 대비가 커지는 것을 느끼기 시작할 수 있습니다.
마무리 작업 및 하프톤
하프톤은 종종 만화와 팝 아트에서 사용되며, 솔직히 어디에나 있습니다. 제 생각에는 사용하기 복잡한 도구이기 때문에 각 디테일을 손으로 그린 다음 가장자리를 지우고 레이어를 래스터화한 후 알파로 잠그고 고대비와 보색으로 각각을 색칠하고 주의를 끌고 싶지 않은 부분에 아날로그 색조를 추가합니다.
1단계: 레이어 속성 내의 톤 기능을 사용하여 손으로 효과를 그립니다.
2단계: 톤 레이어를 래스터화하고 편집을 클릭한 후 밝기를 불투명도로 변환합니다.
3단계: 레이어를 알파 잠금하고, 대조되는 색상으로 톤을 칠합니다. 이 경우, 시안색, 라일락색 등을 사용할 것입니다.
완료!
장식 및 소재
정리 및 장식
이제 장식을 구성하는 것(스케치)에 들어갔습니다. 물체의 크기도 균형을 유지하는 것이 중요합니다. 작은 물체는 항상 큰 물체 주변에 있어야 하며 다음과 같이 3가지 요소로 짝을 이루는 것이 좋습니다.
이 기사 카탈로그의 마지막에 추가할 소재를 사용하여 주요 장식인 별을 위한 지형을 준비합니다! 그리고 먼저 작은 물체를 몇 개 주변에 배치합니다(색상 대비도 잊지 마세요). 세부 사항이 부족하다고 느껴지는 곳에 배치를 집중합니다. 이 작품에는 세부 사항을 설명하고 싶지 않은 곳이 많으므로 이 팁을 꼭 기억하세요.
이제 별을 그릴 시간입니다. 목탄 연필을 사용하여 손으로 그려서 주변에 세부 사항을 추가합니다. 별의 색상은 주변 색상인 노란색과 가장 대조적입니다! 하지만 작품이 다르게 만들어졌다면 장식에 다른 색상이 필요할 수 있으므로 하모니 기법을 사용하여 찾아보세요.
글자에도 같은 방법을 적용할 텐데, 노란색과 청록색의 대비를 적용하고, 작업이 끝나면 모든 것에 흰색 윤곽선을 추가해 보겠습니다.
레이어 애프터 이펙트
모양을 개선하려면 색상 조정과 음영 조정이 필요할 수 있으므로, 이것을 복사하여 레이어 애프터 이펙트로 작품을 완성하세요!
결론
이건 정말 방대한 튜토리얼이었지만, 끝까지 따라와주셨다면 도움이 되었기를 바랍니다. 하지만 그 외에도 새로운 색상과 기법을 실험하는 것을 멈추지 마세요. 흰색 캔버스는 여러분의 놀이터이고 여러분은 아직 눈이 밝은 어린아이입니다! 그러니 계속해서 여러분의 기술을 연마하고 절대 포기하지 마세요! 결국, 우리만의 우주를 창조할 수 있다는 것은 최고입니다!
안녕!
재료 카탈로그:
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