쉬운! 추적이나 음영 처리 없이 3D 모델을 예술 작품으로 변환

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안녕하세요!

저는 .avi입니다. 전문 게임 일러스트레이터로 활동하고 있으며, 만화와 웹툰을 만드는 것이 취미입니다.

 

오늘은 3D 모델을 추적하거나 캐릭터를 수동으로 음영 처리할 필요 없이 Clip Studio Paint의 3D 도형과 개체를 사용하여 일러스트레이션을 만드는 매우 빠른 방법을 보여 드리고자 합니다. 저는 EX버전을 사용하는데, 이 과정은 PRO**에서도 작동하도록 만들어졌습니다.

 

걱정하지 마세요. 처음에는 겁이 날 수도 있지만 실제로는 꽤 쉽습니다! 그러니 두려워하지 마세요. 그만한 가치가 있으니까요!

 

튜토리얼을 더욱 초보자 친화적으로 만들기 위해 일부 단계는 선택 사항으로 표시되어 있으므로 마음에 들지 않으면 건너뛰거나 더 익숙한 옵션을 따를 수 있습니다. 그래도 비슷한 결과를 얻을 수 있지만 기술을 확장하기 위해 시도해 볼 것을 권장합니다! :)

 

방법은 피규어와 머리 모델뿐만 아니라 모든 3D 모델에 사용할 수 있습니다. 예를 들어 저는 만화에서 자동차에 사용합니다. 원래 개발한 곳이 바로 그곳이고, 이 튜토리얼에서는 캐릭터를 만드는 데 적용하는 방법을 보여줍니다.

이 일러스트레이션을 만드는 데는 저녁 식사 포함 약 1시간 20분이 걸렸습니다. :D

 

 


참고: 이 방법을 따르는 데 필요한 모든 필수 스크린샷을 포함했지만 이 튜토리얼에서는 사용 가능한 모든 3D 도구 및 설정에 대한 자세한 설명을 다루지 않습니다. 이전에 3D 작업을 해본 적이 없다면 해당 튜토리얼을 참조하세요.

3D 모델 및 포즈

저는 3D 피규어 포즈를 잘 못해서 에셋에서 이 포즈를 다운로드했습니다. 총도 자산에서 나왔습니다. 재료 팔레트에서 3D 그림과 동일한 레이어끌어서 놓기만 하면 됩니다.

다른 포즈(예: 만화)로 에셋과 함께 캐릭터를 다시 사용하려는 경우 피규어의 상위 항목을 권장하지만 일회성 일러스트레이션에서는 필요하지 않습니다. .

 

 


선택사항 - 다른 포즈에서 재사용하기 위한 상위 에셋

하위 도구 세부 정보 팔레트로 이동하여 개체 목록에서 총을 그림 폴더로 드래그하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

드롭다운 메뉴 객체 원점에서 자산을 부착해야 하는 부분을 설정합니다.


이제 올바른 위치로 변환하기만 하면 됩니다.

카메라 설정을 사용하여 인물의 각도원근을 설정하세요.

조명

이제 우리는 소수의 사람들만이 알고 있는 비밀을 알게 되었습니다! :디

 

기본적으로 숨겨져 있으며 객체 목록방향 조명 2가 있습니다. 이렇게 하면 이미지에 깊이가 더해지며 캐릭터가 훨씬 더 사실적으로 느껴질 것입니다!

가시광선으로 설정하고 광원 탭으로 이동하세요. 도구 속성 팔레트에 조명 설정이 있어 클릭 몇 번을 절약할 수 있습니다.

 

광원의 색상, 강도, 위치를 이미지에 맞게 변경하세요.

 

이 보조 조명을 추가하면 캐릭터가 갑자기 살아나기 시작합니다!

다음으로 개체 목록에서 그림을 다시 선택하고 기본 설정렌더링 설정을 클릭하여 텍스처를 제거합니다.

 

텍스처 사용 상자를 선택 취소하면 그림이 흰색으로 변합니다!

위에서는 개요 추가를 설정했습니다. 자세한 내용을 보려면 Width를 높이고 Offset을 0으로 설정하세요. 원하는 것보다 두껍다고 걱정하지 마세요. 다음 단계에서 변경할 수 있습니다.

 

애니메이션 같은 음영 스타일을 적용하려면 조명 방법Toon으로 설정하고 그림자 표시를 선택 취소하세요.

이제 조명 설정으로 돌아갈 수 있습니다. 주변광3D 개체의 색상에 사용될 수 있습니다.

3D 머리 모델

피규어 외에도 CSP는 피규어에 부착할 수 있는 상세한 머리 모델도 제공합니다.

 

다시 말하지만, 피규어를 다른 포즈로 재사용하려면 앞서 설명한 양육 방법을 사용할 수 있습니다.

머리 모델을 피규어에 부착할 때 새로 부착된 머리와 충돌하지 않도록 피규어의 머리를 가능한 가장 작게 설정하고 목을 가장 가늘게 설정하는 것이 비결입니다.

머리 색깔이 다르다고 걱정하지 마세요.

 

기본 설정, 렌더링 설정은 기본적으로 개체 목록에서 선택한 개체에만 적용됩니다. 즉, 3D 레이어 내의 각 개체는 서로 다른 설정(윤곽선, 질감, 조명 방식)을 가질 수 있습니다. 등 - 예를 들어 캐릭터의 외곽선 색상이 총과 다른 색상을 가지기를 원할 때 유용합니다. 모든 모델에 적용을 클릭하면 3D 레이어 내부의 모든 모델에 대한 설정이 적용됩니다.

 

윤곽선을 두껍게 하면 얼굴이 더 잘 그려지는 것을 볼 수 있습니다.

머리 모델에는 코 크기, 눈 모양 등과 같이 가지고 놀 수 있는 자체 설정도 있습니다.

아니면 페이스 믹서 기능이 있습니다.

3D 모델의 벡터 라인 아트(PRO+EX)

3D 레이어를 복제합니다.

 

개체 목록에서는 벡터 라인 아트가 필요하지 않으므로 총을 숨기고 몸체의 윤곽을 머리와 동일하게 설정합니다.

주변광을 최대 흰색으로 설정하세요. 이렇게 하면 텍스처나 기본 색상에 관계없이 모든 것이 흰색으로 변합니다.

 

이제 레이어는 검은색 윤곽선과 흰색 채우기만 있습니다.

이제 추가 조정을 위해 라인 아트를 벡터 레이어로 사용할 것인지 **래스터 레이어로 사용할 것인지 결정할 수 있습니다. 벡터 윤곽선에 익숙하지 않더라도 시도해 볼 것을 권장합니다. 품질 저하 없이 아트 크기를 조정하는 것부터 시작하여 훨씬 더 많은 자유를 제공합니다.

옵션 1: 래스터 라인 아트

레이어 팔레트에서 현재 있는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화를 클릭합니다. 그런 다음 편집 > 밝기를 불투명도로 변환**으로 이동하면 이제 래스터 라인 아트가 완성됩니다!

옵션 2: 벡터 라인 아트

레이어, 레이어 변환으로 이동합니다.

팝업에서 벡터 레이어를 선택하세요. 예, 이렇게 하면 LT 변환 없이도 선이 벡터로 변환됩니다!

벡터 설정에는 미리보기가 없지만 이것이 나에게 가장 적합했습니다.

 

백업으로 원본 레이어 유지를 선택하는 것을 잊지 마세요. 하지만 언제든지 돌아가서 복사하고 기록으로 이동하여 붙여넣을 수 있습니다.

이제 3D 모델을 추적할 필요 없이 벡터 라인 아트를 얻을 수 있습니다!

3D 모델의 셰이딩

이제 쉐이딩에 들어갑니다!

 

3D 모델을 사용하여 레이어의 또 다른 복사본을 만들어 보겠습니다.

 

비결은 모델에 거의 검은 부분이 나타날 수 있도록 주변광을 충분히 낮게 설정하는 것입니다.

캐릭터 신체의 단순한 색상을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그 중 몇 가지만 나열하겠습니다.

 

모델의 색상이나 질감을 유지하므로 마지막 방법을 시도해 보는 것이 좋습니다. 이 그림에서는 필요하지 않지만 매우 강력할 수 있습니다!

예를 들어 만화에서 이 자동차를 사용합니다. 모델의 내부, 외부 색상이 이미 다르기 때문에 나중에 칠할 필요가 없습니다. 또한 이러한 평면 색상 덕분에 창과 기타 요소를 쉽게 선택하고 마스킹할 수 있습니다.

평면 색상 옵션 1

손으로 그린 작품과 마찬가지로 이 작업에 사용할 수 있는 도구를 사용하여 이전에 만든 라인 아트 내부를 채울 수 있습니다.

평면 색상 옵션 2

레이어 팔레트에서 3D 레이어 아이콘을 Ctrl 키를 누른 채 클릭합니다. 이렇게 하면 해당 레이어의 불투명 픽셀 선택 항목이 생성됩니다. 이 선택 항목을 새 래스터 레이어에 채웁니다.

평면 색상 옵션 3 - 3D 모델의 평면

보기만큼 어렵지는 않아요 :)

객체 목록에서 두 방향 조명을 모두 끄고 몸체와 머리 부분 모두에서 윤곽선을 선택 취소하고 총을 다시 숨기는 원래 레이어로 돌아가겠습니다.

이제 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화하면 됩니다.

 

해당 레이어의 투명 픽셀을 잠그고 몸체 색상을 선택한 다음 레이어를 채워서 머리의 다른 색상을 해결했습니다!


이 평평한 레이어 위에 검은색 그림에 조명이 있는 레이어를 배치하고 모델의 총과 윤곽선을 숨깁니다. 래스터화하고 화면, 글로우 추가 또는 기타 추가 블렌드 모드로 설정하세요.

 

이제 캐릭터가 음영 처리되었습니다! 거의 다 왔어!

이제 남은 것은 총입니다. 백업된 레이어의 또 다른 복제본(그림의 부모가 총인 경우)에서 객체 목록의 총을 포즈 폴더에서 아래 빈 공간으로 드래그합니다. 그림과 독립적이 됩니다.

포즈와 머리를 숨깁니다.

재료에 따라 약간씩 다른 윤곽선이나 조명을 설정할 수 있습니다. 모양이 만족스러우면 레이어를 래스터화할 수 있습니다.

 

벡터 라인 아트 레이어를 사용하여 손과 손가락을 선택하여 마스크합니다.

참고: 다시 칠하거나 색상 교정 등을 할 계획이 없는 요소로 총이나 기타 3D 레이어를 래스터화하는 것은 선택 사항이지만 3D 레이어를 표시하는 것은 컴퓨터에 부담이 되기 때문에 권장됩니다. 저는 일반적으로 백업 폴더에 기본 3D 레이어를 복제하고 가시성을 끈 다음 표시될 원본 레이어를 래스터화합니다.

조정

벡터 라인 아트 수정

보시다시피 자동 라인 아트가 항상 완벽하지는 않지만 벡터이므로 모든 벡터 수정 도구를 사용하여 잘못된 부분을 수정할 수 있습니다.

이제 작업 도구를 선택하여 라인 아트를 원하는 두께로 설정할 수도 있습니다.

조명 보정

조명 레이어만에서 색상을 선택하고 해당 레이어 내에 그려 목을 수정해 보겠습니다. 블렌딩 브러시도 이 작업에 매우 유용합니다.

머리카락, 옷 등을 추가합니다.

Assets에는 머리카락의 3D 모델도 있지만 손으로 빠르게 그려 보겠습니다.

 

벡터 레이어를 사용하면 선화 수정은 물론 겹친 부분을 쉽게 지울 수 있습니다.

 

얼굴 특징과 옷도 같은 방식으로 그려집니다.

옷에 음영 처리를 위해 신체의 조명 레이어 사용

옷의 몸체에 대해 설정한 조명이 있는 레이어를 옷 평면 컬러 레이어에 복제하여 클리핑하여 옷에도 사용할 수 있습니다.

유동화 도구는 옷에 조명을 맞추는 데 유용합니다.

 

조명 레이어에서 색상을 선택하고 그 위에 그림을 그리면 옷에 더 많은 주름, 그림자 및 조명을 추가할 수 있습니다. 천은 피부나 플라스틱만큼 빛을 반사하지 않기 때문에 조명 레이어의 불투명도를 줄였습니다.

몸체의 조명 레이어로 전환하면 옷에 의해 드리워진 그림자를 추가할 수 있습니다.

머리카락에 음영 처리는 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 이 경우에는 조명 레이어의 복사본을 머리카락 베이스에 클리핑하고 색상을 선택한 다음 다시 칠하기만 하면 됩니다.

곱셈 모드에서 클리핑된 레이어로 그림자를 깊게 하는 것은 선택 사항입니다. 저는 크고 부드러운 붓만 사용했어요.

눈, 입술 등의 색상은 바디 라이트 레이어 아래에 추가할 수 있습니다.

부속품

브러시, 이미지 자료 또는 3D 모델을 사용하여 모든 종류의 액세서리를 캐릭터에 신속하게 추가할 수 있습니다.

 

이들 사용법은 다른 튜토리얼에서 더 자세히 설명됩니다.

체인은 브러시이며 벡터 레이어에도 그려져 있으므로 자유롭게 조정할 수 있습니다. 어둡게 하고 밝게 하는 레이어를 클리핑하면 빠르게 3D 느낌을 줄 수 있습니다.

펜던트는 제가 만화를 위해 만든 이미지입니다.

이 시계와 같은 액세서리3D 모델을 사용할 수도 있습니다.

 

이전과 마찬가지로 각도와 조명을 설정합니다. 재료에 따라 원하는 결과를 얻으려면 다양한 조명 조합이 필요할 수 있습니다.

총과 마찬가지로 래스터화하여 숨겨진 부분을 마스킹합니다.

마지막 작업은 순전히 선택 사항이며 선호도에 따라 달라집니다. 나는 라인 아트 색칠하기, 오버레이 모드의 레이어를 통한 색상 변형 추가하기, 여기저기에 약간의 광선 및 효과 추가하기 등을 좋아합니다.


튜토리얼이 끝났으니 고백할 게 있는데...

 

사실, 이 과정을 통해 전체 일러스트레이션을 시도해 본 것은 이번이 처음이었습니다!

>﹏<;;;

 

타이트한 옷(슈퍼히어로)을 입고 캐릭터 일러스트레이션을 많이 완성해야 하고 해부학에 그다지 자신이 없는 친구를 위해 이 "기법"을 생각해 냈는데, 저는 이 솔루션을 정말 좋아했지만 저는 직접 사용해본 적이 없었습니다.

 

하지만 실제로 처음 시도했지만 정말 즐거웠다고 말씀드리고 싶습니다! 이 앱이 여러분에게도 즐거움을 선사하고 촉박한 마감 기한에 맞춰 시간을 절약할 수 있기를 바랍니다!

각주:

3D에서 기본 라인 아트와 캐릭터 몸의 그림자를 속이는 작업을 수행할지 여부는 전적으로 귀하에게 달려 있으며 모든 보기가 올바른 것입니다.

 

이전에 보여드린 것처럼 이 기술을 사용하여 만화에서 자동차의 베이스를 만듭니다. 실제로 만화를 만드는 데 도움이 되었습니다. 왜냐하면 저는 기술적인 내용을 그리는 데 능숙하지 않고 손으로 그리는 것을 전혀 고려하지 않았기 때문입니다. ! :D 누구나 그리기 싫은 것이 있고, 그 때문에 창작을 하지 못한다면 안타까운 일이 아닐까 싶습니다.

 

그렇기 때문에 저는 이것을 스탬프 브러시와 유사한 것으로 봅니다. 그리기 싫은 부분을 만들어서 즐겁게 그리는 부분에 빠르게 접근할 수 있도록 돕는 방법입니다! :)

 

다른 튜토리얼의 스크린샷에서 자동차의 다양한 단계를 볼 수 있습니다.

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신착

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