튜토리얼

[튜토리얼] 팝아트 스타일로 애니메이션 일러스트 그리는 법

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ReiRiphaei

이것은 Clip Studio Paint 3.0에 대한 튜토리얼입니다.

간략한 역사적 참고 사항

팝 아트 스타일은 1950년대 중반 미국과 영국에서 등장하여 1960년대 내내 번성했습니다. 만화책, 광고, 대중 문화와 같은 것에서 영감을 얻었습니다. 고전적인 팝 아트는 굵은 윤곽선과 생생하고 종종 충돌하는 색상을 사용하여 즉시 알아볼 수 있습니다.

앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인과 같은 주요 아티스트는 고유한 접근 방식으로 이 운동을 정의했습니다. 워홀은 소비재와 유명인을 반복적으로 이미지화했고, 리히텐슈타인은 하프톤, 말풍선, 심지어 의성어를 포함한 만화책에서 영감을 받은 미학으로 정의했습니다.

팝 아트는 자신을 너무 심각하게 여기지 않는 예술이라고 생각하세요. 밝고 눈길을 끄며 에너지가 넘치고 평범한 것을 멋지고 상징적인 것으로 바꿉니다.

이 튜토리얼에서는 팝 아트의 일부 요소를 애니메이션의 현대적 스타일과 혼합하여 신선하고 표현력이 풍부한 일러스트레이션을 만들어 보겠습니다.

라인 아트를 하다

스케치와 구성

구성을 계획하기 위해 가벼운 스케치부터 시작하세요.

스케치 단계에서 균형 잡힌 일러스트레이션을 만들어 보세요. 구성의 균형은 중심과 형식에 대해 객체를 균등하게 배열하는 것을 의미합니다. 큰 객체는 작은 객체 그룹으로 균형을 이룰 수 있다는 것을 기억하세요. 피라미드 규칙을 사용하여 객체의 크기를 다양하게 조정하세요: 큰 객체 1개, 중간 객체 2~3개, 작은 객체 4~9개.

이 규칙은 기하학적 도형에만 적용되는 것이 아니라 복잡한 물체에도 적용됩니다.

또한, 어두운 물체는 밝은 물체보다 시각적으로 "더 무겁게" 보인다는 점을 명심하세요. 예를 들어, 모양과 크기가 같은 두 개의 도형을 하나 검은색으로, 다른 하나를 밝은 회색으로 칠합니다. 검은색 원은 색상 때문에 훨씬 더 무겁고 더 많은 주의를 끌 것입니다.

스케치에 회색 톤을 추가하여 모양뿐만 아니라 색상에서도 그림의 균형을 맞춥니다. 이렇게 하면 어떤 부분이 밝고 어떤 부분이 어두울지 결정하는 데 도움이 됩니다. 저는 보통 회색 톤을 Multiply 모드로 설정된 별도 레이어에 그려서 색상 작업을 시작할 때 끌 수 있습니다. 이 레이어에 5분 이상 시간을 들이지 마세요.

부속품

스케치를 작업할 때는 세부 사항과 액세서리에 특별히 주의를 기울이세요. 이것들은 캐릭터에 개성을 줄 뿐만 아니라 시청자의 눈을 끌 것입니다.

애니메이션 일러스트에서 멋지게 보이는 몇 가지 아이디어는 다음과 같습니다. 선글라스(하트나 별 모양 포함), 헤드폰, 백팩, 오래된 카세트 플레이어, 패치가 달린 재킷과 청바지, 티셔츠 디자인, 팔찌, 문신, 머리띠, 머리핀, 고무줄, 귀걸이, 목걸이, 장갑, 반지, 리본, 머리카락에 리본.

제가 맡은 캐릭터 안드레이는 음악계와 관련이 있기 때문에, 그에게 헤드폰을 주고 배경에는 축음기 레코드를 많이 사용했습니다.

공간을 채우기 위한 재밌는 낙서들.

배경

팝 아트는 만화적 요소와 효과를 사용하는 것이 특징입니다. 따라서 고전적인 스타일을 고수하는 경우 배경에 대담하게 추가할 수 있습니다. 제 작품에서는 작은 디테일로 가득 찬 복잡한 배경을 만들고 싶습니다. 사물, 페인트 얼룩, 하프톤, 그런지 브러시를 섞은 것입니다.

간단한 팝 아트 배경에 대한 몇 가지 아이디어는 다음과 같습니다.

방사형
브러시 얼룩
하프톤
기하학적 패턴

개요

굵고 깔끔한 선을 사용하세요. 최종 윤곽선에는 두껍고 일관된 선을 사용하세요. 팝 아트는 강력하고 그래픽적인 품질로 유명하므로 선이 선명하고 잘 정의되어 있는지 확인하세요.

선 굵기를 다양하게 하세요. 팝 아트는 종종 균일한 선을 사용하지만 선 굵기에 약간의 변화를 더하면 깊이와 흥미를 더할 수 있습니다.

취향에 맞는 옵션을 선택하세요. 저는 선 굵기를 다양하게 하기로 했습니다. 밝은 곳에는 얇은 선을, 어두운 곳에는 두꺼운 선을 사용했습니다.

저는 100% 불투명도의 표준 브러시 펜을 사용했습니다.

그림 색칠하기

팔레트 선택

팝 아트 일러스트레이션은 대담하고 생생한 색상 팔레트로 유명하여 작품을 시각적으로 강렬하고 쉽게 알아볼 수 있습니다.

기본 색상

고전 팝 아트에서 인기 있고 알아볼 수 있는 팔레트에는 빨간색, 밝은 노란색, 진한 파란색이 포함됩니다.

밝고 대담한 색상

여기에는 녹색, 주황색, 분홍색이 포함됩니다. 주황색은 아트워크에 따뜻함과 에너지를 더하는 반면 분홍색은 종종 장난기 있거나 키치한 효과를 위해 사용되어 일러스트레이션의 특정 부분을 강조합니다.

네온 컬러

형광 핑크, 그린, 옐로우, 오렌지와 같은 네온 컬러는 때때로 팝 아트에서 밝기와 강도를 더하기 위해 사용됩니다. 이러한 색상은 단순히 튀어나오는 것이 아니라 거의 빛나는 것처럼 보여 아트워크가 더욱 돋보이게 합니다.

네온 컬러를 사용하면 팝 아트에 현대적이고 역동적인 느낌을 줄 수 있으며 작품의 특정 영역에 주의를 끌기에 특히 효과적일 수 있습니다.

스타일에 적합한 다른 팔레트:

제 그림에서는 이 팔레트를 선택했습니다.

이제 팔레트를 결정했으니 선화에 색칠하는 단계로 넘어가겠습니다.

단계별로 색칠하기

1단계

먼저 종이에 색깔을 입혀보세요. 예를 들어, 연한 파란색을요.

채우기 도구(다른 레이어 참조)를 사용하고 "틈새 닫기" 및 "여러 개 참조" 체크박스를 체크하세요. "틈새 닫기"는 페인트가 흘러나오는 것을 방지하고, "여러 개 참조"는 선화가 있는 레이어와 다른 레이어를 채울 수 있게 해줍니다.

이 단계에서는 기본색만 사용합니다. 제 경우에는 분홍색, 노란색, 파란색, 진한 보라색입니다.

때때로 레이어 색상을 흑백으로 전환하여 밝고 어두운 톤의 균형을 확인합니다. 좋은 일러스트레이션은 단조로운 회색 흐릿함에 섞여서는 안 됩니다.

2단계

이제 주요 색상에 적합하다고 생각되는 다른 색상을 추가하세요. 저는 눈에 녹색, 주황색, 심지어 갈색을 사용했습니다.

3단계(선택 사항)

그림에서 더 큰 개체에 그라디언트를 추가합니다. 그라디언트는 미묘하게 유지합니다. 과하게 하는 것보다는 과하게 하는 것이 낫습니다. 그라디언트를 위한 별도의 폴더나 레이어를 만들면 나중에 편집하기가 더 쉬워집니다.

4단계

그림자와 하이라이트: 하프톤 도트를 사용하여 그림자와 하이라이트를 만들어 보겠습니다.

에어브러시 도구를 사용하여 투명도를 50%로, 경도를 1로 설정합니다.

새 레이어를 만들고 레이어 속성 탭으로 이동하여 레이어 색상 효과를 활성화하고 레이어와 하위에 동일한 색상을 설정합니다.

톤 효과를 켭니다. 스크린톤의 빈도를 5-8로 줄입니다. 하프톤 도트의 유형을 지정합니다: 원, 사각형, 별, 선 등.

이제 이 레이어에 에어브러시로 그리면 이 효과가 나타납니다.

하이라이트는 별 모양의 하프톤을 사용하여 표현하였고, 그림자는 일반적인 평행선을 사용하여 표현하였습니다.

마지막으로 그림자 부분에 굵고 대조적인 색상을 추가합니다.

5단계

눈에 다양한 색상의 밝은 선을 더하세요. 하트와 별 모양의 하이라이트는 항상 매우 인기가 있습니다. Andrei의 눈은 꽤 좁기 때문에, 저는 점만 사용하겠습니다.

6단계

이건 색칠의 가장 재밌는 부분이에요. 배경에 약간의 혼란을 만들어낼 테니, 이걸 위해 특별히 하프톤 브러시 세트를 만들었어요.

다음은 세트의 브러시 미리보기입니다.

다운로드 링크:

이제 창의력을 마음껏 발휘하세요. 자발적이고, 다양하고, 어떤 브러시나 패턴을 사용할지 너무 많이 생각하지 마세요. 잠재의식이 주도하도록 두세요. 진지하게 말씀드리지만, 패턴과 색상을 빠르게 선택하세요. 생각하지 않고요. 스케치를 하고 있다고 상상해보세요. 목표는 가능한 한 적은 시간을 보내는 것입니다.

완료되면 이미지를 흑백 모드로 전환하고 작업을 평가합니다. 일러스트레이션은 대비가 높아야 하며 캔버스나 미리보기 창에서 회색 흐릿함으로 섞여서는 안 됩니다.

대비가 충분하지 않으면 만족할 때까지 계속 작업하세요.

이 시점에서 일러스트레이션이 완성되었다고 생각할 수 있습니다.

원하시면 몇 가지 팝 아트 효과를 추가할 수 있습니다. 아래에서 설명하겠습니다.