1. 서론

안녕하세요, 당신은 디지털 출판을 시작하고 싶은 초보 만화가인가요? 이 튜토리얼에서는 디지털 여정을 처음 시작할 때 필요한 기본 사항과 필수 사항을 알아볼 수 있습니다. 이 튜토리얼은 제 개인적인 경험을 바탕으로 작성되었으므로 제가 저지른 실수에서 배울 수 있습니다. 전통적인 방식에서 디지털 방식으로 전환하는 것은 그리 간단하지 않지만 연습하면 완벽해지니 시작해 볼까요!

디지털 만화란?

a. 디지털 만화 - 그림판 태블릿과 클립 스튜디오 페인트와 같은 소프트웨어와 같은 디지털 도구를 사용하여 만화를 만드는 과정입니다. 전통적인 펜과 종이 대신 모든 것이 컴퓨터에서 이루어지므로 프로세스가 더 효율적이고 유연하며 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

b. 왜 디지털로 가야 하나요?

- 전통적인 방법과 달리 실행 취소 버튼으로 실수를 수정하기가 더 쉽습니다. 특히 펜을 사용하는 경우 어느 시점에서는 돌아갈 수 없어 실수를 하지 않기 위해 많은 시간을 할애해야 합니다.

- 클립 스튜디오 페인트와 같이 손으로는 달성하기 어려운 다양한 도구와 효과에 액세스할 수 있습니다. 만화를 더 빨리 만드는 데 도움이 되는 많은 펜, 무료 배경, 3D 모델이 있습니다.

플랫폼에 게시하거나 인쇄하기 위해 만화를 준비하는 것이 더 쉽습니다.

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필요한 도구 개요(하드웨어 및 소프트웨어)

그림판: 디지털로 그림을 그리는 데는 태블릿이 필수적입니다. 초보자는 종종 PC에 추가할 수 있는 태블릿으로 시작합니다. 저는 개인적으로 XP-pen을 사용합니다. 초보자이고 아직 확신이 서지 않는다면 매우 저렴한 그림판 태블릿이 있습니다.

소프트웨어: Clip Studio Paint는 만화를 위해 특별히 설계된 강력한 도구로 인해 만화 제작에 적극 권장됩니다.

컴퓨터: 적절한 사양을 갖춘 최신 컴퓨터나 노트북이면 무엇이든 작동합니다.

2. 캔버스 설정

그래서 6가지와 같은 것을 볼 수 있고 만화를 만들기 위해 필요에 맞는 것을 선택할 수 있습니다. 세 번째 것은 만화/만화를 만드는 데 사용되기 때문에 선택한 후에는 이미 크기에 대한 설정이 정해져 있으므로 드롭다운 메뉴가 표시되고 원하는 크기를 선택할 수 있습니다.

올바른 캔버스 크기 및 해상도 선택

캔버스 크기: 만화의 경우 일반적인 크기는 약 11x17인치(일본의 표준 B4 크기)입니다. 인쇄할 계획이라면 이 크기가 이상적입니다. 하지만 디지털 만화를 만들고 싶다면 1,000x1,500픽셀과 같이 더 작은 크기를 선택할 수 있습니다. 게시하는 플랫폼에 따라 크게 달라지므로 확인하고 올바른 크기를 사용하는 것이 좋습니다.

해상도: 인쇄 품질을 위해 해상도를 300dpi(인치당 도트 수)로 설정합니다. 온라인에만 게시하는 경우 일반적으로 75-150DPI가 충분하지만 나중에 300DPI를 고수하여 게시하고 싶을 수 있으므로 더 나은 품질을 위해 300dpi가 여전히 권장됩니다.

팁: 필요보다 큰 캔버스로 시작해서 나중에 크기를 조정하여 품질을 유지하세요. 일반적으로 이미지를 확대하면 약간 흐릿해질 수 있기 때문입니다.

출혈 및 안전 영역 이해

블리드 영역은 인쇄할 때 트리밍을 허용하는 캔버스 가장자리 주변의 추가 공간입니다. 가장 바깥쪽 선입니다.

안전 영역은 잘리지 않도록 모든 중요한 콘텐츠(예: 텍스트 및 문자)를 배치해야 하는 영역입니다. 모든 중요한 요소를 이 영역 내에 두십시오. 가장 안쪽 선이고 트리밍 영역은 잘라낸 후 페이지의 최종 크기를 나타내는 중간 선입니다. 트리밍이 필요하지 않기 때문에 덜 중요하지만, 만화를 게시하려는 경우 이를 이해하면 도움이 될 수 있습니다.

팁: Clip Studio Paint에서 만화에 대한 "새 페이지" 사전 설정을 사용하면 자동으로 블리드 및 안전 영역 가이드라인이 포함됩니다. 위의 이미지와 같이 보일 것입니다.

 

 

3. 화면 톤 101

스크린 톤이란?

스크린 톤은 만화에서 음영, 질감, 깊이를 만드는 데 사용되는 점이나 선의 패턴입니다. 단색 검정 또는 회색 음영을 대체하여 보다 미묘한 느낌을 제공합니다. Clip Studio Paint에서 소재로 이동하여 찾을 수 있으며 단색 아래에는 패턴이나 기본과 같은 범주가 있으며 특정 스크린 톤이 생각난다면 검색을 입력하라는 문구가 있는 것을 볼 수 있습니다. 거기에서 검색할 수 있으며 자산에서도 찾을 수 있습니다.

스크린 톤의 종류

점 톤: 가장 일반적이며 만화의 여러 부분에 음영을 입히는 데 사용됩니다. 점이 가까울수록 톤이 어두워집니다.

선 톤: 질감이나 다른 음영 스타일을 추가하는 데 사용됩니다. 종종 배경이나 옷에 적용됩니다.

패턴 톤: 만화 패널에 독특한 터치를 더하는 별, 꽃 또는 질감과 같은 특수 효과입니다.

그라데이션 톤: 어둡고 밝은 색상으로 부드럽게 전환되며 배경이나 분위기 효과에 사용됩니다. 레이어 -> 새 레이어로 이동한 다음 톤을 선택하면 다양한 화면 톤을 찾을 수 있으며 만화 페이지에 잘 맞는 화면 톤을 사용자 지정할 수 있습니다.

톤을 클릭하면 이런 식으로 보이고 나만의 화면 톤을 만들려면 주파수, 밀도, 심지어 각도까지 조정할 수 있습니다.

- 주파수를 높이면 인치당 도트가 더 많아져 부드러운 톤이 만들어지지만 낮추면 도트가 줄어들고 부드럽지 않습니다. 음영(피부 톤)과 부드러운 그라데이션에는 고주파를 사용하고 드라마틱하거나 굵거나 짙은 그림자에는 저주파를 사용할 수 있습니다.

- 밀도를 높이면 어둡게 보이지만 낮추면 더 밝게 보입니다. 어두운 방이나 캐릭터의 턱 아래에는 일반적으로 짙은 음영을 적용하고 밝은 음영은 캐릭터의 머리와 같은 밝은 음영과 하이라이트에 사용할 수 있습니다.

- 각도는 시각적 흥미를 더하기 위한 것이므로 일반적인 각도를 원하지 않으면 스토리에 맞게 조정하세요.

 

 

래스터 레이어에 스크린 톤을 적용하는 방법

스크린 톤은 픽셀 기반이기 때문에 래스터 레이어에서 가장 잘 작동하여 왜곡 없이 세부적인 톤을 적용할 수 있습니다. 초보자가 수행할 수 있는 단계와 익숙해지면 더 복잡한 단계를 만들 수 있지만 초보자에게는 더 쉽습니다.

스크린 톤을 적용하는 단계:

1. 라인 아트 위에 새 래스터 레이어를 만듭니다. 래스터 레이어는 파란색 화살표가 가리키는 레이어 위의 첫 번째 레이어입니다.

2. . 스크린 톤을 적용하기 전에 잉크를 칠할 영역을 잉크로 칠합니다.

3. 옷, 머리카락 등에 질감과 패턴을 추가합니다. 잉크를 칠한 후 올가미 도구를 사용하여 질감이나 패턴을 적용할 특정 영역을 선택합니다.

5. 단색 기본 옵션에서 드래그 앤 드롭하여 톤을 추가할 수 있습니다. 저는 간단한 것을 사용하고 불투명도를 원하는 대로 조정하는 것을 선호합니다.

팁: 넓은 영역을 빠르게 톤 처리하려면 톤을 선택한 상태에서 "버킷 채우기" 도구를 사용합니다. Clip Studio Paint가 선택한 영역을 자동으로 톤으로 채웁니다. 그리고 여러 레이어 중에서 특정 영역을 선택하려는 경우를 대비해 유용한 도구도 있습니다. 특정 펜이 있죠.

그래서 저는 기본에서 스크린 톤을 사용하고 제 취향에 맞게 불투명도를 조정하고, 옷에 패턴을 적용하고 싶다면 패턴 아래에 옷에 맞는 패턴을 사용하면 됩니다. 만화에 맞는 패턴을 사용하면 되고 저는 질감도 사용했으므로 불투명도를 실험하고 다양한 것을 시도해 보세요. 잉크, 질감, 패턴, 그리고 스크린 톤을 잊지 마세요.

4. 필수 도구 및 브러시

스크린 톤을 위한 최고의 브러시

G-Pen: 정밀하게 톤을 적용하는 데 이상적이며 전통적인 잉크 펜을 모방한 것입니다. 전통적인 펜에서 방금 전환하는 경우 더 쉬울 수 있습니다. 기본 펜을 고수하는 것이 가장 좋습니다. 실제 G-pen을 사용할 수도 있고 익숙해지면 다른 펜을 테스트할 수 있으며 나만의 펜을 사용자 지정할 수도 있습니다.

Soft Eraser: 부드러운 전환을 만들기 위해 화면 톤을 부드럽게 페이드 아웃하려면 이 지우개가 더 적합합니다.

톤 적용 및 정제를 위한 빠른 팁

레이어 마스크 사용: 래스터 레이어에 톤을 적용한 다음 레이어 마스크를 사용하여 톤의 일부를 비파괴적으로 지우거나 숨깁니다. 이렇게 하면 톤에 영구적으로 영향을 미치지 않고 변경할 수 있습니다.

레이어를 정리하세요: 레이어에 이름을 지정하세요. 특히 초보자라면 얼마나 중요한지 말할 수 없습니다. 지정하지 않으면 매우 혼란스러울 것입니다. 톤을 적용할 때마다 많은 레이어가 생성되므로 모든 부분에 이름을 지정하는 것이 좋습니다. 특히 여러 톤으로 작업할 때 나머지를 실행하지 않고도 조정할 수 있습니다. 배경, 옷 등 각각에 대한 폴더를 만드는 것이 좋습니다. 잉크를 많이 칠하고 스크린 톤을 적용할 다른 항목이 있는 경우 이름이 없는 다른 레이어를 만들면 어떤 것인지 알 수 없기 때문입니다. 보시다시피 모든 레이어에 이름을 지정했기 때문에 무언가를 수정하고 싶을 때 더 쉬울 것입니다.

불투명도 실험: 톤의 불투명도를 낮추면 더 부드러운 효과가 생성되어 미묘한 음영을 표현하기에 적합하며 특정 페이지에 적합한 톤을 만들 수 있습니다.

5. 만화 저장 및 내보내기

파일 형식: 올바른 형식 선택

PSD: 나중에 돌아가서 편집해야 할 경우 모든 레이어를 그대로 유지하는 데 가장 좋습니다.

PNG: 웹 게시에 적합합니다. 품질을 유지하고 투명도를 지원합니다.

TIFF: 고품질이기 때문에 인쇄에 이상적이지만 파일 크기가 커집니다.

팁: 편집용(PSD)과 최종 게시용(PNG 또는 TIFF)으로 여러 사본을 다른 형식으로 저장합니다.

파일로 이동하여 온라인에 게시하려면 내보내기를 클릭합니다. 단일 레이어와 여러 페이지라는 두 가지 옵션이 있습니다. 단일 레이어는 만화의 한 부분을 작업하거나 공유해야 하는 경우에 유용하지만 한 번에 여러 페이지를 내보내는 경우 모든 페이지가 하나의 파일에 올바르게 구성되고 형식이 지정됩니다.

 

 

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표현 색상 이해: RGB 대 CMYK

RGB: 디지털 보기에 가장 좋습니다(화면, 웹). 만화를 온라인에 게시하는 경우 이 색상 모드를 사용하세요.

CMYK: 인쇄에 필수적입니다. 만화를 인쇄할 계획이라면 내보내기 전에 파일을 CMYK로 변환하여 색상이 올바르게 인쇄되도록 하세요.

팁: RGB에서 CMYK로 변환할 때 색상이 더 칙칙해 보일 수 있습니다. 톤과 색상을 조정하여 이러한 변화를 보상하세요.

6. 보너스 팁

이것은 매우 간단한 선화이고 제가 그린 작은 스크린 톤 페이지입니다. 이 페이지에서 제가 저지른 몇 가지 실수가 있습니다. 초보자로서 개선해야 할 점입니다. 피해야 할 점

1. 만화는 깔끔한 선화에 관한 것이므로 선화가 정말 훌륭해야 합니다. 레이어를 만들고 기본 선을 완성한 후 선화라고 이름을 지정합니다. 그 위에 새 레이어를 만듭니다. 선화 레이어의 불투명도를 낮추고 다시 스테디 스톡으로 덮습니다. 그 후에 레이어를 더 만들어야 하는 경우 만화에 잉크를 칠하기 위해 별도의 레이어를 만듭니다. 모든 레이어에 이름을 지정해야 합니다.

2. 대략적인 스케치를 만들 때 대화가 들어갈 위치를 추가하는 것을 잊지 마세요. 나중에 추가할 계획이라면 공간이 충분하지 않을 수 있으므로 선화를 스케치할 때 대화를 쓸 수 있는 공간이 있는지 확인하세요.

3. 스크린 톤을 추가하기 전에 그림에 잉크를 칠해야 합니다. 이는 세부 사항과 정밀성, 오류 수정에 도움이 될 수 있습니다.

4. 마법봉이나 올가미 도구와 같은 선택 도구를 마스터하여 아트워크의 특정 영역을 빠르게 분리하고 편집하면 많은 시간을 절약할 수 있으며 이를 도울 수 있는 에셋도 있으므로 검색하고 탐색하세요.

5. 선이 흔들리는 데 어려움을 겪고 있다면 안정기 도구를 사용하면 선을 매끄럽게 하는 데 도움이 됩니다.

 

 

7. 결론

초보자를 위한 최종 팁

실험을 두려워하지 마세요. 디지털 도구는 새로운 것을 시도하기 쉽게 만들어줍니다. 그리고 실행 취소 버튼은 여러분의 친구입니다. 저는 아직 초보자이고 많은 것을 배우고 있습니다. 압도적일 수 있지만, 쉬고 너무 많은 것을 하지 마세요. Clip Studio Paint를 더 많이 사용하고 기능을 탐색할수록 더 편안해질 것입니다.

연습하면 완벽해지므로 더 많이 만들수록 디지털 만화가 더 좋아질 것입니다. 전환에 대해 확신이 없거나 아직 그림판과 같은 비싼 하드웨어에 투자하고 싶지 않다면 인내심을 가지고 계속하세요. 50달러 미만의 XP-Pen 제품이 많이 있으며 태블릿이 있다면 태블릿을 그냥 사용할 수 있으므로 먼저 저렴한 제품을 사용해보고 디지털로 만드는 것이 자신에게 적합한지 확인한 다음 나중에 바꾸고 싶다면 바꿀 수 있습니다.

격려와 다음 단계

모든 전문가는 당신과 저처럼 한때 초보자였음을 기억하세요. 계속해서 도전을 극복하세요. 그러면 곧 자랑스러워할 만한 만화를 만들 수 있을 거예요!

Discord나 Facebook에서 온라인에서 작품을 공유하는 것을 주저하지 마세요. 피드백을 받을 수 있는 다른 플랫폼도 많이 있습니다. 배우고 성장하는 좋은 방법입니다. 행운을 빌어요. 당신도 할 수 있다는 걸 알아요. 제 팁이 디지털 만화를 만드는 데 용기와 약간의 동기를 주었으면 좋겠어요.