소개

이 가이드에서는 셰이딩 어시스트 기능을 사용하는 기본 정보를 설명합니다. 셰이딩 어시스트는 CSP 2.0 이상에서 사용할 수 있는 추가 기능이었습니다. 아직 1.0 라이선스를 사용 중이라면 사용할 수 없습니다.

 

색수차와 같은 다른 효과의 경우 자동 작업이나 CSP 3.0이 필요합니다.

 

이 가이드는 전문가 튜토리얼이 아닙니다.

셰이딩 어시스트 도구를 사용하는 저의 개인적인 프로세스에 대한 설명과 개요입니다.

이 가이드는 Clip Studio를 탐색하거나 사용하는 방법이나 레이어 워크플로, 클리핑 및 기타 효과를 사용하는 방법에 대한 기본적인 이해가 없다면 혼란스러울 수 있습니다.

 

셰이딩, 조명 방향 등의 기본 사항을 이해하려면 이에 대한 YouTube 튜토리얼을 찾는 것이 가장 좋습니다. 많은 튜토리얼이 있습니다.

 

불편을 끼쳐드려 죄송합니다.

셰이딩 어시스트는 어디에 있고 어떻게 적용하나요?

이 기능을 처음 사용하는 경우 편집 메뉴에서 셰이딩 지원을 찾을 수 있습니다. 최상의 적용을 위해 모든 도면 레이어를 폴더에 넣고 열기 전에.

셰이딩 지원을 클릭하기 전에 이 폴더가 선택되어 있는지 확인하세요.

어떤 경우에는 이것을 보는 대신 음영 레이어가 "소용돌이 모양"으로 나타날 수 있습니다. 음영 지원이 색조에 어려움을 겪기 때문입니다. 이 기능은 폴더에 있는 내용을 읽도록 프로그래밍되어 있으며 단색 색상에서 가장 잘 작동합니다. 개인적으로는 더 나은 결과를 위해 색상 레이어를 일시적으로 끄는 것을 선호합니다.

 

메뉴에서 ''저녁''을 선택했습니다. 이것은 제가 선호하는 모드이며, 메뉴에 표시된 3가지 색상을 편집하고 다른 분위기에 맞게 원하는 대로 조정할 수 있습니다.

 

저녁의 셀 음영 모드는 모든 색상이 곱하기 레이어로 설정되어 있습니다.

 

원을 넓히거나 이동하여 빛의 방향을 변경하거나 빛의 양을 늘릴 수 있으며 원하는 결과가 나올 때까지 조정합니다.

 

조정이 끝나면 ''확인''을 클릭하면 설정에 따라 음영 레이어가 생성됩니다.

렌더링 기법 1.

조정에 들어가기 전에, 이 모든 셰이딩 레이어를 메인 폴더에 클립으로 고정할 겁니다.

이 캐릭터의 경우, 톤 1과 톤 2를 제거할 겁니다. 어둠 속에 있기를 원치 않거든요.

이 두 레이어의 기본색은 곱하기를 일시적으로 끌 때 색상을 선택하는 것이 가장 좋습니다.

이제 색상을 사용할 수 있으므로 이 두 레이어를 병합한 다음 '투명 픽셀 잠금'을 선택한 다음 에어브러시를 사용하고 레이어가 있는 동안 분홍색으로 가장자리를 곱하고 부드럽게 만들 것입니다.

이제 그림자에 대한 기본적인 느낌이 만들어졌지만, 대부분 여전히 매우 부자연스럽게 느껴지지 않나요? 바삭바삭한 선이 있습니다.. 선화 주변이 번져 있고, 일부 위치는 그림자가 조금 더 필요하다고 느껴집니다..

음영 레이어에서 ''투명 픽셀''을 잠금 해제하고 분홍색을 사용하여 그림자를 다듬고 추가하기 시작합니다. 지우개를 사용하여 그림자가 덜 필요할 수 있는 부분을 제거합니다.

이 모든 작업을 같은 레이어에서 수행합니다.

 

어두운 영역에는 같은 레이어에서 보라색을 사용합니다.

이제 이 렌더링의 기본 색상이 정해졌으므로 블렌딩을 많이 할 것입니다. 또는 블러 브러시 자체를 사용하기 전에 가우시안 블러를 사용하여 음영 레이어를 약간 부드럽게 할 수 있습니다. 이 모든 것은 그림자를 렌더링하는 것을 선호하는 방식에 달려 있습니다.

제 음영 스타일이 올바르거나 정확하다고 주장하지 않겠습니다. 그저 제가 선호하는 방식일 뿐입니다.

이 레이어를 블렌딩할 때, 저는 만족할 때까지 가끔씩 앞뒤로 조정하곤 합니다.

하지만 지금은 색상이 정말 마음에 들지 않습니다. 이걸 쉽게 고치는 방법은? 어떤 경우에는 그림자 레이어의 불투명도를 낮추면 되지만, 이 캐릭터는 꽤 어두운 색상을 입기 때문에 그렇게 하면 옷이 음영이 없어 보일 겁니다.

 

대신, 음영 레이어를 선택한 상태에서 색조/채도/광도 메뉴를 끌어올리세요.

이 메뉴는 편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도에서 찾을 수 있습니다.

색조는 색상을 변경하고, 채도는 색상의 채도를 변경하고, 광도는 색상을 밝게 하거나 어둡게 합니다. 여유롭게 조정하세요.

이 작품의 마지막 단계로 넘어가기 전에 제가 할 일은 다음과 같습니다.

다음으로, 선형 번 설정에서 새 레이어를 사용하여 눈의 그늘을 어둡게 합니다(보통 음영을 위해 보라색). 그런 다음 빛 반짝임을 위해 새 레이어를 하나 더 추가합니다.

이 툰치비의 렌더링을 마무리하기 위해 여러 단계를 거치지만, 이 가이드의 이 부분을 더 길게 만들지 않고 빠르게 설명하기 위해 제가 하는 일을 적어보겠습니다.

 

1. 이 그림의 모든 레이어를 복사하여 병합합니다.

2. 병합된 복사본을 복사합니다.

3. 첫 번째 복사본은 레이어 속성 효과를 사용하여 흰색 윤곽이 생깁니다.

4. 두 번째 복사본은 가우시안 블러 15에 적용한 다음 레이어 불투명도를 22%로 줄입니다.

5. 발 근처에 워터마크를 추가하고 레이어 속성 효과를 사용하여 흰색 윤곽을 만듭니다.

6. 첫 번째 복사본, 두 번째 복사본, 워터마크의 레이어 복사본을 만들고 병합합니다.

7. 이제 이 병합된 레이어(3.0 기능)에 강도 8, 각도 65의 색수차 필터를 사용한 다음 레이어 불투명도를 75%로 줄입니다.

 

완료!

 

모든 원본 레이어를 그냥 병합하지 않은 이유를 간단히 설명하자면, 렌더링과 마지막 손질 전에 실수를 했을 경우를 대비해 돌아가서 그림을 편집할 수 있도록 하기 위해서입니다.

 

파일 크기, 캔버스 크기, DPI 등에 따라 원하는 결과를 얻으려면 숫자와 기타 사항을 조정해야 할 수도 있습니다. 이러한 요소는 모든 것에 영향을 미치므로 고려하세요. 저는 일반적으로 이런 유형의 그림을 그릴 때 300dpi 2000x2000 정도의 캔버스에 그림을 그립니다.

렌더링 기법 2.

두 번째 렌더링 기법으로 음영 처리를 사용하여 어두운 분위기 설정으로 그림을 렌더링해 보겠습니다. 여기서도 비슷한 레이어 설정을 다시 한 번 사용합니다.

내 그림 폴더에는 다음이 들어 있습니다.

 

- 기본 채우기 색상 레이어

- 캐릭터의 플랫을 포함하는 플랫컬러 폴더

- 손가락의 '페인트' 레이어

- 선화

 

지금은 그림 폴더에 클리핑된 상위 레이어를 무시하세요. 지금은 관련이 없습니다.

 

 

(무관한 레이어는 꺼서 보이지 않게 했습니다.)

평면색 레이어를 곱하기 위에 놓으면 기본 채우기 색상을 참조하게 되는데, 이는 이 캐릭터가 어둠 속에 있다는 느낌을 줍니다.

 

무드에 더 잘 맞도록 배경과 대비되는 색상이 될 때까지 기본 채우기를 조정합니다.

보라색 기본 채우기를 사용하면 플랫 색상이 이 색상 범위에 더 많이 들어갑니다. 배경에 더 잘 맞고 이 캐릭터가 밤에 외출한 느낌을 줍니다.

 

플랫을 곱하기(multiply)로 설정하면 플랫 컬러링 단계에서 놓친 픽셀이나 잘못 채색한 픽셀도 표시됩니다. 더 진행하기 전에 플랫 컬러를 정리해야 합니다.

모든 색상 레이어를 끄고 셰이딩 어시스턴트를 다시 열기 전에 그림의 기본 폴더를 선택합니다. 이 그림에서는 저녁 설정을 다시 사용하지만 기본 색상을 변경합니다.

팔레트를 정했으면 너무 걱정하지 마세요. 결과가 마음에 들지 않으면 이전 그림처럼 톤 보정을 통해 나중에 언제든지 조정할 수 있습니다.

 

이번에는 생성된 모든 음영 레이어를 병합하고 투명도를 잠그지 않고 대신 조정하여 더 많은 그림자를 그릴 것입니다. 병합된 레이어의 음영 색상을 선택하려면 곱하기를 일시적으로 끄세요.

그림자 레이어를 그리거나 편집할 때 플랫 컬러를 끄면 대비에 더 집중할 수 있기 때문에 매우 유용할 수 있습니다. 더 진행하기 전에 플랫 컬러를 다시 켜서 어떻게 보이는지 확인하세요.

 

플랫 컬러 폴더를 다시 켜거나 끄지 않고 그림자 레이어의 그림자를 부드럽게 하거나 가장자리를 흐리게 한 다음 거기서부터 조정할 수 있습니다. 저는 개인적으로 플랫 컬러를 다시 켠 상태에서 이 작업을 하는 것을 선호합니다.

플랫컬러 폴더를 멀티플라이로 두는 이유는 무엇인가요?

 

끄면 그림이 더 밝아집니다. 이 캐릭터가 어둠 속에 있는 느낌을 극대화하려면 플랫을 멀티플라이로 설정하면 색상이 더 혼합됩니다.

여기에서 렌더링을 마무리하기 위해 다음을 수행합니다.

달리 명시되지 않는 한 추가 레이어는 드로잉의 기본 폴더 위에 클리핑됩니다.

 

1. 눈에 더 많은 그림자를 주기 위해 선형 번 레이어(보라색)를 추가합니다. 불투명도를 약간 낮춥니다.

2. 눈에 하이라이트를 추가하고 글로우 효과 추가 레이어를 추가합니다.

3. 불투명도를 낮춘 오버레이 모드에서 피부 하이라이트 레이어를 추가합니다.

4. 드로잉 폴더 내의 레이어 폴더를 클리핑하여 선화에 색을 입히고, 드로잉의 음영 처리된 부분을 색상 선택하여 적합한 색상을 찾은 다음 클리핑된 폴더의 불투명도를 낮춥니다. 만족할 때까지 조정합니다.

5. ''글로우 회피'' 레이어를 추가하고 드라마를 위해 캐릭터에 보라색 달빛을 그립니다. 원하는 대로 혼합하고 불투명도를 조정합니다.

6. 레이어 메뉴에서 ''모든 표시 항목을 새 레이어에 병합'' 옵션을 사용합니다. 이렇게 하면 현재 표시된 모든 레이어가 복사되어 병합됩니다.

7. 복사 레이어에 가우시안 블러 15를 사용하고 불투명도를 약 22% 이상으로 낮춥니다.

8. 워터마크를 추가한 다음 모든 레이어를 다시 복사하고 이 복사본에 색수차를 사용하고 이 레이어의 불투명도를 32%로 낮춥니다.

 

완료!

렌더링 기술 3

다음에는 셰이딩 어시스트의 ''Morning'' 설정을 사용하겠습니다.

이 설정을 끌어올리면 레이어에 Screen과 Hard Light라는 다른 효과가 선택되어 있는 것을 알 수 있습니다. 저는 개인적으로 이런 효과에 익숙하지 않고 업무에 실제로 사용하지 않지만 나머지 설정은 가지고 놀고 싶습니다. 그러니 사용자 지정하겠습니다.

지금은 OK를 누르고, 원하는 위치에 그림자가 생기면

스크린 레이어를 삭제하고 하드 라이트를 곱하기로 변경하고, 이 레이어에서 투명 픽셀 잠금을 활성화하고 이 레이어의 이전 색상과 모호하게 일치하는 색상을 찾을 때까지 색상을 변경합니다. (저는 보통 분홍색이나 주황색을 선택합니다.)

이제 2번 기법과 비슷하게 모든 곱하기 레이어를 병합하고 그림자를 깎아낼 것입니다. 완료되면 가우시안 블러를 사용하여 가장자리를 '부드럽게' 한 다음 수동으로 블러를 적용하고 에어브러시를 사용하여 그림자를 더 부드럽게 합니다.

 

그 후 이전 그림과 마찬가지로 선형 번 레이어를 사용하고 나중에 오버레이를 사용하여 더 어두운 그림자와 하이라이트를 적용합니다.

위에 보이는 렌더링이 끝나면 색상 보정 도구를 사용하여 메인 섀도우 곱하기 레이어를 조정합니다(기술 1에서 한 것과 똑같이). 필요한 경우 선형 번 레이어도 조정합니다.

 

마지막으로 눈 하이라이트, 가우시안 블러, 색수차와 같은 최종 효과를 다시 추가하고 이제 기술 3을 사용하여 완성된 작품을 얻습니다.

 

 

왜 셰이딩 지원 도구 기능을 사용해야 하나요?

이 도구를 가지고 놀아볼 이유는 여러 가지가 있겠지만, 저에게는 그림자의 거친 방향을 너무 많이 가리고 조금씩 그려야 하는 번거로움 없이 엄청나게 시간을 절약할 수 있습니다.

이 도구는 필요한 레이어를 만들고, 색상과 방향을 자유롭게 조정하여 어떻게 보일지 추정할 수 있습니다. 그래서 저는 이것을 "조각"이라고 부릅니다. 도구의 결함을 가장자리로 다듬어서 더 좋아 보일 때까지 다듬습니다.

 

그 자체로는 그림자를 그릴 필요성을 완전히 없애지는 않지만, 그저 그 단계에 도달하는 속도를 높일 뿐입니다. 저에게는 모든 구부러진 부분, 모서리, 주름에 작은 그림자를 그리느라 시간을 낭비하고 좌절하는 시간을 줄이는 데 확실히 도움이 됩니다. 그리고 점점 더 많은 그림자를 수동으로 그리는데 몇 시간이 걸립니다.

 

또한 설정을 사용하면 그림자의 색상을 더 많이 조정할 수 있고, 도구를 사용하면서 무언가를 배웠거나 적어도 제 스타일로 미적으로 보기 좋게 만드는 방법을 배웠다고 생각합니다.

 

마지막 생각

음영이 정확할까요? 모르겠습니다. 전문적인 교육 아티스트가 이에 대해 더 나은 지침을 줄 수 있을 것이라고 확신하지만, 저와 같은 열정적인 아티스트가 이러한 도구를 어떻게 유리하게 사용하는지 보여주고 싶었습니다.

이것이 잠재적으로 여러분에게 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대한 통찰력이 있기를 바랍니다.

 

저는 제 작품이 결함이 있고 만드는 것이 재밌기를 바랍니다.

 

배경 장면과 별도로 캐릭터에 조명을 적용하는 경향이 있으므로 환경을 그리는 경우 이 도구를 적용하는 방법을 모르겠습니다.

메모 후: 원하는 기능에 대한 횡설수설

CSP가 만화가에게 편리한 업데이트를 제공하는 방식이 마음에 들어요. 3D 도구부터 사진, 선화 도구까지요.. 이제 셰이딩 어시스트가 추가되어서 만화 제작에 이상적인 소프트웨어로 정말 잘 어울린다고 생각해요. 매번 새로운 것을 추가할 때마다 활용할 수 있는 방법이 천 가지나 되거든요.

 

이게 얼마나 많은 영향을 미칠지는 잘 모르겠지만, 제가 정말 보고 싶은 기능 중 하나는 플랫 컬러링 도구인데, 이 프로그램은 캐릭터 참조를 기반으로 색칠하는 캐릭터의 폴더에 기본 색상을 어디에 넣을지 결정할 수 있어요.

 

정확할 필요는 없어요.. 요즘 기술로는 캐릭터의 선을 완벽하게 채우는 방법을 정확히 예측할 수 없을 것 같아요. 하지만 이 도구가 그림자를 얼마나 차단할 수 있는지 대략적으로 추정할 수 있다면 만화 제작의 진척을 가속화하는 데 큰 도움이 될 것 같아요.

 

 

Colorize는 실험적인 기능으로, 이런 식으로 바뀔 수도 있지만, 제가 보기를 바라는 것은 FLAT 색상에 특화된 도구, 즉 음영이 없고, 자체 제작한 캐릭터 레퍼런스를 기반으로 모든 캐릭터의 기본 색상이 단색으로 표현된 것입니다. 이게 말이 되길 바랍니다.

 

어쨌든 가이드를 즐기셨기를 바랍니다!