안녕하세요! 이 글은 짧지만 달콤할 겁니다. 영상에서 모든 것이 확장되어 있으니까 가능하면 꼭 확인해 보세요! 만화에서 캐릭터를 함께 그리는 데 배운 몇 가지 팁과 요령을 소개합니다.

1. 독자에게 가능한 한 빨리, 가능한 한 많이 보여주고 싶은 것을 강조하세요.

 

만화의 경우 독자는 일반적으로 한 번에 패널을 보는 데 몇 초 정도만 보냅니다. 더 오래 둘러봐야 하는 경우가 아니라면요. 이 때문에 그룹 구성의 어떤 부분이 독자의 주의를 끌어야 하는지 아는 것이 좋습니다.

 

이 예에서 저는 브루스와 할리가 캐주얼하게 차려입은 방식에 초점을 맞추고 싶었습니다. 브루스가 비즈니스 복장을 하지 않는 것이 당신을 단서로 삼지 않았다면, 바닥에 놓인 할리의 부츠가 단서가 되어야 합니다.

2. 대화, 대화 거품, SFX가 어디에 있을지 염두에 두고 작업하세요.

 

전통적인 만화든 웹만화든 대화와 음향 효과는 항상 최우선순위입니다. 따라서 만화에 설정된 글꼴 크기와 거품 스타일을 염두에 두고 스크립트의 흐름을 파악하고 대략적인 스케치를 그리세요. 그런 다음 실제로 그리기 전에 텍스트를 최대한 완성에 가깝게 만드세요. (적어도 제게는 가장 잘 맞는 방법입니다.)

3. 약간의 속임수를 쓰고 싶다면 캐릭터의 스타일을 변경하세요

 

이런 패널에서 캐릭터를 배경에 표시하고 싶지만 캐릭터가 누구인지 확립하면서도 모든 주의를 끌지 않는 중간선이 필요한 경우, 아트 스타일(예: 치비 스타일)을 변경하면 빠르게 속임수를 쓸 수 있습니다. 그리고 만화 전체에 걸쳐 같은 원칙을 유지한다면, "속임수"라기보다는 기술에 가깝습니다.

4. 엉터리 관점이 작동하지만 맥락 내에서

 

그렇습니다. 역동적인 포즈는 만화에서 큰 장점이고 하이라이트 소재가 되기도 합니다. 하지만 장면을 해치지 않고, 불신의 정지를 깨지 않고, 장면을 전반적으로 더 멋지게 보이게 할 수 있다면, 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬처럼 엉터리 관점을 약간 사용하면 작품을 잘 만들 수 있다고 생각합니다.

5. 신체 부위를 프레임으로 사용하세요

 

우리 신체 부위는 여러 모양과 각도를 가지고 있으며, 그 중 일부는 훌륭한 프레이밍 장치가 됩니다. 주저하지 말고 사용해보세요!

 

모양과 각도에 대해 말하자면;

6. 시선을 유도하는 모양

 

팁 #1과 반대로, 독자를 좀 더 오래 팔에 머물게 하고 싶다면 캐릭터의 신체 부위 모양을 사용하여 독자의 시선을 다양한 관심 지점으로 유도할 수 있습니다.

7. 평행과 미러링을 사용하세요.

 

캐릭터가 서로를 미러링하는 방식으로 포즈를 취하지만 캐릭터의 성격에 맞는 방식으로 여전히 다양합니다.

8. 동시에 포즈 작업

 

캐릭터가 서로 겹치는 경우, 주저하지 말고 각 캐릭터에 레이어를 지정하고 동시에 포즈 작업을 진행하세요. 물론, 먼저 한 캐릭터를 완성하고 다음 캐릭터를 그에 맞게 조정할 수도 있습니다. 처음에 기준이 되는 프레임이 있다면 작동할 것입니다.

9. 관계 역학에 대한 단서로 포지셔닝을 사용하세요.

 

일반적인 기술은 하나가 다른 하나보다 더 "우월"하면 더 높이 또는 전경에 가깝게 배치하고 "열등"한 하나는 더 낮거나 배경에 가깝게 배치하는 것입니다. 물론 그 대신 뒤집을 수도 있고, 더 나은 방법으로 캐릭터의 관계가 물리적으로 어떻게 보여야 하는지에 대한 본능을 믿으세요.

10. 가능하면 책받침 포즈.

 

마지막으로, 서로 마주보는 캐릭터가 서로의 포즈를 대조시켜서 완벽한 원을 이루도록 하는 것은 멋진 작은 터치입니다. 두 명이든 열두 명이든, 첫 번째와 마지막 캐릭터가 전체 그룹을 대조로 책받침하거나 서로를 보완하는 것은 그림을 마무리하는 좋은 방법입니다.

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