빠른 참고

여기 내 그림 중 일부는 공포와 관련이 있지만 너무 생생하지는 않습니다.

소개

독학 예술가이기 때문에 많은 학습 과정은 온라인에서 자신의 팁과 요령을 공유한 놀라운 예술가의 많은 튜토리얼에서 비롯되었습니다. 그래서 제가 할 수 있는 것보다 훨씬 더 잘할 수 있도록 이미 가르쳐지고 확장된 모든 팁을 반복하지 않기 위해 "동적 포즈"를 만들 때 항상 기억하려고 노력하는 3가지를 공유하여 작업할 수 있도록 합니다. 어떤 스타일이나 포즈를 사용하든 상관없습니다.

 

파트 I. 캐릭터

역동적인 포즈에서 사람들이 어려워하는 문제 중 하나는 캐릭터 자체의 본질을 유지하는 것입니다. 캐릭터의 디자인을 보여주거나 멋진 포즈를 희생하거나 그 반대입니다. 포즈를 취할 때 캐릭터의 개성을 유지하는 데 도움이 되는 3가지가 있습니다.

 

1. 일관성 키

실제 용어가 있다고 확신하지만 지금은 "일관성 키"라고 부르는 것입니다. 즉시 인식할 수 있는 캐릭터의 특정 부분을 찾는 것입니다. 이것은 역사상 가장 상징적인 캐릭터에서 항상 볼 수 있지만, 저작권상의 이유로 나는 그것들을 보여주지 않을 것이므로 여기에 내 캐릭터가 대신 있습니다.

 

메리입니다. 2017년부터 가지고 있는 OC입니다. 처음 그녀를 만들 때 스토리에 대한 생각은 별로 없었고 성격만 생각했습니다. 그리고 내가 처음에 그녀를 위해 가졌던 원래 테이크에 움츠러드는 동안에도 이 모든 포즈 사이에서 여전히 일관성을 분명히 찾을 수 있었습니다. 나는 그녀의 모자, 옷, 나선형 머리 등 여러 가지를 연마하여 그렇게했습니다.

 

이 모든 작은 것들이 합쳐져 멋지고 알아볼 수 있는 실루엣이 되며, 이는 캐릭터 디자인에서 가장 먼저 염두에 두어야 할 사항입니다. 하지 말아야 할 것은 내가 2010년에 그렸던 이 오래된 그림처럼 실루엣보다 디테일을 우선시하는 것입니다.

 

하지 말아야 할 것: 실루엣 위의 디테일

하지만 디테일이 나쁘다는 말은 아닙니다. 세부 사항을 강조하는 것이 스타일의 일부라면 반드시 강조하지 마십시오. 사실, 이 그림은 제가 어릴 때 가장 좋아했던 예술가 중 한 명인 hellobaby에게서 영감을 받았습니다. 그들의 작업은 디테일로 가득 차 있지만 작품 대상의 실제 실루엣에서 결코 벗어나지 않습니다. 이 오래된 그림은 그들의 스타일을 모방하려고 했지만 당시에는 지금만큼 선 두께와 선 경제를 이해하지 못했기 때문에 내가 사용하는 세부 사항은 노이즈가 되었고 기술적으로는 인식 가능한 실루엣을 볼 수 있었습니다. , 더 잘할 수 있었을 것 같아요.

 

빠른 연습: 일관성 키

실제 사람들과 함께 이것을 연습하는 방법을 배우는 것이 가장 좋습니다. 따라서 이 사진을 실제로 사용하여 일관성 키로 즉시 식별할 수 있는 모양은 무엇입니까? (책 표지가 흐릿한 점 양해 부탁드립니다. 저작권의 신님 잘 지내셔야죠 ㅋㅋ)

얼핏 보면 구불구불한 머리, 푹신한 소매, 호리호리한 다리가 있습니다. 이 3가지를 그리고 원하는 경우 양식화를 위해 과장할 수도 있습니다. 그러면 확실히 알아볼 수 있을 것입니다!

2. 공사

다음으로 많은 캐릭터 구성이 기본 3D 모양의 작동 방식을 이해하고 있기 때문에 3D 개체를 그리는 방법에 대한 기본 지식을 얻고 싶을 것입니다.

 

여기 예에서 이것은 내가 Merry를 처음 만든 지 1년 후입니다. 나는 일로 바빴지만 그 당시 나는 해부학과 양식화를 배우는 기회를 가졌습니다.

 

이것은 1년 후 그녀의 첫 번째 실제 그림이 될 것이기 때문에 실제로 그녀의 "핵심/중심"을 찾고 싶었기 때문에 앞서 언급한 "핵심"을 염두에 두고 보다 사실적인 접근 방식으로 그녀를 다시 그렸지만 여전히 양식화. 이것은 마침내 스토리 라인을 생각하게 만든 메리였습니다.

하지 말아야 할 것: "내 스타일이야"

이것은 제가 찾을 수 있었던 가장 초기 그림 중 하나이며, 2009년까지 거슬러 올라갑니다. 예, 애니메이션에서 영감을 받은 스타일, 큰 눈, 너무 불균형한 머리에 있는 뾰족한 얼굴 특징을 분명히 볼 수 있습니다. 아주 밋밋한 몸, 그리고 아주 부자연스럽고 쓸데없는 포즈까지.

 

물론 이 그림에는 개선할 부분이 많이 있지만 여기서 빼줬으면 하는 것은 "내 스타일이야"라는 오래된 변명을 사용하지 않는 것입니다.

 

예, 이 그림이 그 자체로 "스타일"이 될 수 있다고 주장할 수 있지만 제가 만든 사람이므로 아니라고 말하고 싶습니다. 그땐 분명히 아주 어렸고, 아는 게 별로 없는 베이비 아티스트였고, 괜찮아요! 확실히 그림을 그리는 것이 신이 났고 그 이후로 그림을 멈추지 않았기 때문입니다.

 

많은 베테랑 아티스트(및 일반적으로 창작자)는 "연습, 연습, 연습"이라는 오래된 팁을 제공하지만 이를 조금 세분화해 보겠습니다.

 

시간은 우리의 실수로부터 "연습, 연습, 연습"을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 대부분의 경우 우리는 그것을 물리적 행위로 생각합니다. 그렇기 때문에 일부 신진작가들에게는 그 말을 듣는 것이 희망이 아닌 억지력이 될 수 있다. 결국 광기는 똑같은 일을 반복하면서 다른 결과를 기대하는 것이라고 말한 것이 아인슈타인이 아닙니까?

 

(아뇨, 사실은 아인슈타인이 아니었습니다. 1983년 "서든 데스"라는 책에서 캐릭터의 인용문 중 하나로 이 구체적인 인용문을 쓴 것은 놀라운 미스터리 소설가 리타 메이 브라운이었습니다. 당신이 알아야 한다고 생각했습니다. ; ))

 

어쨌든 내가 말하려는 요점은 "연습, 연습, 연습"의 나머지 절반은 마음을 사용한다는 것입니다. 근처에 있는 임의의 물체를 봅니다. 하나의 특정 관점에서 어떻게 보이는지 관찰하십시오. 그런 다음 물체를 잡고 모든 측면과 모든 각도에서 어떻게 보이는지 관찰하십시오.

 

THAT, 내 친구는 2D 및 3D 관점을 관찰하고 있습니다. 이를 염두에 두고 정신 라이브러리에 추가하면 곧 관찰 내용을 스케치에 연결하여 시간이 지남에 따라 더욱 직관적이 될 것입니다.

 

빠른 연습: 건설

이 두 가지 완전히 과장된 포즈를 사용하여 팔다리가 어떻게 작동하는지 관찰하십시오. 원기둥, 원 또는 찾을 수 있는 모든 모양을 사용하여 3D 공간에서 이러한 포즈 구성을 분석하고 모양만 사용하여 포즈를 완성해 보세요.

3. 대비

여기 재미있는 부분이 있습니다. 행동 방침, 우리 모두는 이것을 알고 있습니다. 우리는 그것에 대해 몇 번이고 들었습니다. 역동적인 포즈를 취하게 합니다. 하지만 포즈를 취하게 만들고 싶지 않다면 어떻게 해야 할까요? 가만히 있는 포즈를 원한다면? 신체 부위의 대조되는 변화가 있는 곳입니다.

이전의 이 포즈를 다시 살펴보세요. 오른쪽 주먹이 왼쪽 다리와 함께 어떻게 올라가는 지 보십니까? 바로 거기에 대조가 있습니다.

 

우리 몸에는 중력의 영향을 받는 무게가 있기 때문에 우리 몸은 중력 때문에 얼굴이 먼저 넘어지지 않도록 자연스럽게 체중의 이동을 보상합니다. 그래서 우리는 자연스럽게 반대쪽 팔과 다리로 걸으며, 같은 팔과 다리로 걸으려고 하면 불안정하게 느껴집니다.

 

흥미롭게도 대비는 더 "편안한" 동적 포즈를 어쨌든 여전히 역동적으로 보이게 합니다. 자세에서 자연스러운 직선과 곡선을 찾아 자연스럽게 적용하는 것입니다. 때때로 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 단순히 직접 수행하거나 다른 사람을 살펴보고 그들이 수행할 수 있는지 관찰하는 것입니다.

 

그런 다음 "편안한" 포즈를 취하고 나면 규칙을 약간 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 여기에 내 OC가 두 개 더 있습니다: 인어와 스라소니 레이디. 그들의 디자인은 의도적으로 매우 대조적인 신체 부위를 가지고 있으며, 그것이 내가 그들을 그토록 사랑하는 이유 중 하나입니다.

인어는 뼈, 관절, 근육 등의 제한이 있는 인간 남성 몸통의 일반적인 이동성을 가진 상체를 가지고 있습니다. 그러나 꼬리는 유동적이므로 동작과 동작 모두에서 대조되는 모양을 만들 수 있는 더 많은 기회를 제공합니다. 정체.

 

스라소니 레이디의 경우 그 반대도 마찬가지입니다. 그녀와 함께, 나는 그녀의 신체 부위가 더 각이 지기를 원했지만 곡률의 환영을 만들었습니다. 그것은 포즈를 취하는 데 매우 재미있는 도전이 되고 인어와 잘 대조됩니다.

 

말하자면, 당신이 할 수 있는 또 다른 일은 나란히 포즈를 취하는 캐릭터에 대비를 추가하는 것입니다. 그래야 퍼즐 조각처럼 서로의 공간에 꼭 맞는 느낌을 주거나 그 반대의 경우도 마찬가지다.

 

하지 말아야 할 것: 문맥 없이 대조

왼쪽에는 오래된 OC가 있고 그녀가 6개의 손가락을 가지고 있다는 사실(그녀가 우연한 것임)을 버리고 주요 문제는 내가 극단과 대조를 이뤘다는 것입니다. 우리의 어깨가 그것을 보상하기 위해 돌지 않는 한 우리의 머리는 그 방향으로 돌릴 수 없습니다. 하지만 그 당시 이 포즈는 애니메이션에서 너무 흔해서 저작권상의 이유로 보여줄 수 없는 오래된 팬아트 그림이 2개 이상 있습니다.

 

오른쪽에는 1년 후에 그려진 동일한 OC가 있으며, 확실히 멋진 글과 흥미로운 대조 모두에서 약간의 학습이 이루어졌습니다. 그러나 대비를 위한 대비는 그녀의 캐릭터 맥락에서 잘 작동하지 않으며 아무런 가치도 없습니다. 게다가 그녀의 전반적인 캐릭터 디자인은 그 당시에는 멋지다고 생각했던 세부 사항으로 인해 약간 너무 고통받고 있지만 지금은 너무 많다고 생각합니다.

 

하지만 걱정하지 마세요. 고대비 포즈는 사용하는 스타일에 관계없이 계속 작동합니다. 이들의 좋은 예는 Soul Eater, My Hero Academia 및 Attack on Titan과 같은 만화에 있습니다. 특정 아티스트와 함께 Harley Quinn에 대한 Derrick Chew의 작업 또는 Catwoman에 대한 Artgerm의 작업. 프로필을 아래에 링크하거나 Google에서 직접 검색할 수 있습니다.

 

운동으로서, 제가 오랫동안 좋아하는 아티스트 중 한 명인 Shaun Healey(일명 Endling)의 OC 중 하나에 대한 오래된 팬아트가 있습니다. (나는 그를 deviantArt의 전성기 때 찾았고 그가 지금 CGMA 강사라는 것을 방금 알았기 때문에 아래에서 확실히 그를 연결하고 있습니다??? 놀랍습니다!)

 

당시에 이 작품이 정말 자랑스러웠는데, 제가 처음으로 해본 큰 대조 포즈였고, 그것도 캐릭터 자체 덕분입니다. 그녀의 무기고는 이 거대한 톱날 무기이므로 움직이려면 크게 휘둘러야 합니다.

 

하지만 모든 멋진 겟업 아래에 있는 포즈를 보려고 노력하세요. 그녀의 상체는 하체에 비해 어떻게 뒤틀려 있습니까? 그녀의 팔은 어디에 있습니까? 그녀의 어깨? 이 포즈를 좀 더 밀어서 기대감을 높여주시겠어요?

파트 II. 구성

여러분 대부분은 이미 환경 예술계나 영화 촬영에서 이 용어에 대해 들어봤거나 적어도 제가 처음 들어본 곳입니다. 하지만 구성 자체는 단순히 "조립"을 의미하며 역동적인 포즈에 관해서는 위에서 언급한 모든 것을 예술에 자연스럽게 흐르는 방식으로 조합하는 것입니다.

 

일관성 키를 사용하여 캐릭터 실루엣을 뚜렷하게 만들고 캐릭터의 신체 구성을 염두에 두십시오.

하지 말아야 할 것: 모순되는 요소

초콜렛으로, 주위의 나쁜 가치관도 무시하고, 여자에게만 집중하면, 다리와 발이 구부러지고 팔을 접은 채 상체가 기울어지는 방식으로 균형을 유지할 수 없습니다. 나는 그것을 직접 해 보았고, 아니, 나는 그것에 대한 문서를 보여주지 않을 것이지만 기본적으로 그녀의 포즈는 그녀가 발, 발목이 자연스럽게 유연하고 완벽한 코어 힘을 가지고 있지 않는 한 불가능합니다.

 

그리고 두 번째. 돈. 나는 여전히 이 캐릭터 디자인이 멋지다고 생각하지만 일관성 키가 있고 대비, 구성(일종의)이 있지만 작동하지 않습니다. 초콜릿과 동일합니다. 물론 예전에 영향을 많이 받았던 순정 만화의 스타일에 맞긴 하지만, 이 모든 불일치는 결국 기발하기 위해 기발하게 보이게 하고, 나는 그것을 원하지 않습니다.

 

이제 이 시점에서 "이봐, 옛날 아기 미술을 돌아보고 네가 저지른 모든 실수에 움츠러드는 것이 당연해"라고 생각할 수도 있습니다. 하지만 그렇다고 해서 우리가 뒤로 물러서서 같은 실수를 반복할 수 없다는 의미는 아닙니다. 예를 들어, 지난 2019년에 만든 "자화상"이 있습니다.

나는 이것을 전혀 좋아하지 않는다. 하지만 당시에는 그랬습니다. 너무 많아서 유튜브 배너로 만들기도 했습니다. 하지만 지금은 그것을 볼 때 그것이 얼마나 잘못된 것인지 느낄 수밖에 없습니다. 예, 키, 구성, 대비가 있지만 구성이 있습니까? 이 모든 요소가 하나의 단위로 작동합니까? 잘못된 느낌입니다.

2년 전에 찍은 훨씬 더 이른 자화상과 비교하면 이 사진이 훨씬 나아진 것 같습니다. 하지만 왜? 오히려 2019년에는 펀더멘털에 많은 개선이 있었지만 2017년에는 여전히 옳다고 느낍니다.

 

왜? 글쎄요, 이것이 우리의 마지막 주제이자 역동적인 포즈의 가장 중요한 부분이라고 생각하는 주제입니다. 그리고 실제로 여기에서 한두 번 언급된 것을 이미 발견했을 것입니다.

 

파트 III. 문맥

물론 우리는 편리한 멋쟁이 Merriam-Webster 정의로 먼저 시작할 것입니다. "문맥은 단어나 구절을 둘러싸고 그 의미를 밝힐 수 있는 담론의 일부입니다." 무언가가 존재하거나 발생합니다.”

 

그리고 동적 포즈를 그리면 기본적으로 "포즈가 사용 중인 시나리오에 실제로 맞습니까?"로 해석됩니다.

 

나는 그것이 매우 수사적으로 들린다는 것을 압니다. 당신의 대답은 분명히 “예!”일 것입니다. 그것은 당신의 성격이기 때문에 당신보다 그들을 더 잘 아는 사람은 없을 것입니다. 하지만 그게 문제입니다. 그렇지 않습니다. 또는 적어도 즉시는 아닙니다. OC에게 오는 힘에 대한 모든 자연스러운 반응을 자연스럽게 생각할 수 있는 지점에 도달하면 게임에서 우위에 있는 것입니다.

예를 들어, "하지 말아야 할 것" 섹션에서 언급한 모든 부분을 살펴보십시오. 그들 모두는 한 가지 중요한 것을 놓치고 있습니다: CONTEXT.

 

더 추가하겠습니다.

 

이것들은 제가 2020년에 다른 사람들의 OC를 위해 무료로 한 것인데, 그 당시에 정말 멋져 보였다고 생각했을 때 너무 평평하고 똑바로 보입니다. 그리고 여기 2014년의 오래된 그룹 커미션이 있었고 그들은 모두 슈퍼히어로가 되어야 했습니다. 하지만 그들은 모두 무릎을 꿇을 필요가 없었습니다. )

 

그리고 이 공주처럼 생긴 것은 내 가장 친한 친구를 위한 생일 선물이었고, 그녀의 영혼을 축복했고, 그녀가 생일 공주라는 것 외에는 전혀 맥락이 없습니다. 하지만 최악의 상황은 2011년의 이 사진이어야 합니다. 그는 거대한 아이스크림 선디 세계에 있어야 하고 똑같은 기발하고 발이 꼬인 포즈를 취하고 있습니다. 다 그냥 jkaldjfjadjdafklj

해야 할 일:

1. 포즈의 목적을 알아라

이 포즈는 각 캐릭터의 성격을 한 번만 보여주기 위한 것입니다.

그리고 이 포즈는 그들의 불가능한 업적 뒤에 있는 실제 "해부학"을 보여주기 위한 것입니다.

그리고 이 포즈는 여러분을 긴장하게 만들고 다음에 도대체 무슨 일이 일어날지 궁금하게 만들기 위한 것입니다.

그리고 THAT는 모두 2017년부터였습니다. 이봐, 그 OC를 놓쳤어요. 생각한 지 너무 오래되어서 더보고 싶으면 알려주세요. 지금 보니 따뜻한 느낌이 듭니다.

 

그러나 나는 빗나갑니다 – 포즈 뒤에 있는 당신의 추론에 대해 미리 생각하는 것이 좋습니다. 물론 포즈가 멋져 보인다면 캐릭터가 할 이유가 있고 카메라 각도가 아프면 꼭 하세요! 나는 기본적으로 이 시점에서 Superhero Landing을 설명하고 있으므로 물론 그렇게 해야 합니다.

예, 아니오. 이전에 거품 조각을 다시 살펴보십시오.

 

이상한 구도 외에는 작동하지 않는 이유는 주된 목적이 내가 누구인지, 그리고 전반적으로 흐름에 따라 꽤 느긋하지만 약간의 불안감이있는 사람을 나타내는 것이었기 때문입니다. 그때의 분위기. 기술적으로는 올바른 작업을 수행할 수 있지만 이전에 표현했던 것은 내가 변경되었기 때문에 더 이상 정확하지 않으며 이제 이것은 내가 완벽한 아티스트 페르소나에 대한 나쁜 AI 표현을 응시하는 것처럼 느껴집니다.

 

그리고 함께 오는 두 번째 것:

2. 당신의 작품을 향상시키나요?

다시 말하지만, 그것은 꽤 명백한 것이지만 제 경우에는 제가 보여드린 모든 오래된 예술에서 보셨듯이 잊기 쉬울 수 있습니다.

 

정말 멋진 각도에서 정말 멋진 포즈를 취하기 위해 많은 시간을 할애할 수 있었고, 단축법과 비율이 올바른지 확인하기 위해 머리카락을 찢었습니다. 하지만 사람들이 그 특정 이미지를 보는 데 얼마나 많은 시간을 할애하고 그것이 얼마나 많은 영향을 미칠 것이라고 생각하십니까?

 

두 질문에 대한 대답이 "별로 그렇지 않다"라면, 친구여, 완전히 다른 포즈를 시도하는 것을 고려해 볼 수 있습니다. 캐릭터를 가로질러 같은 감정을 갖게 하는 것, 그리고 보는 사람이 시선을 돌렸을 때 느끼길 바라는 것.

그리고 그 반대도 사실입니다! 캐릭터가 자신의 이야기에 부합하고 현재 기술 수준에서 달성할 수 있는 정말 재미있고 역동적인 포즈로 위대해질 잠재력이 있다고 생각되면 GO! 해! 섬네일을 몇 개 만들고 캐릭터의 해부학적 구조를 파악하여 빛나게 만드세요!

결론:

제가 독학한 아티스트로서 관찰한 바에 따르면 다이나믹 포즈가 가장 잘 작동하는 이유는 캐릭터 아트 및 디자인의 기초를 다지고 대비와 구성을 이해하는 것이 중요하다는 것입니다. 그러나 여기서는 맥락이 진짜 핵심이며 이야기의 가장 좋은 순간에 역동적인 포즈를 신중하게 사용하는 것이 중요하다고 주장하고 싶습니다.

멋진 포즈를 취하는 것이 나머지 진행 상황에 지장을 줄 뿐이라면 언제 보류해야 하는지 파악하여 해당 포즈를 사용할 때 그 순간이 눈에 띄고 훨씬 더 기억에 남을 수 있도록 하세요.

코미디 효과를 위한 것이거나 캐릭터의 맥락에서 끊임없는 역동적인 포즈가 자연스러운 경우가 아니라면. 그것들도 꽤 굉장합니다. 제가 어떤 이야기를 하고 있는지 이미 알고 계실 것 같습니다. 이 경우 더 많은 권한이 부여됩니다.