¡Hola! Soy Aedonis, en esta ocasión dibujaremos a nuestros personajes en un entorno misterioso y como ir ajustando un estilo vampírico, ahora que se aproxima Halloween que mejor que una ilustración que haga referencia a ello. Estas fechas me gustan mucho y les daré algunos tips que uso, así como el proceso. Abarcaremos desde la idea hasta el resultado final.

BOCETO

 

Sabemos que el vampiro es una creatura nocturna, de apariencia hermosa, que bebe sangre y tiene poderes. Existen desde antigüedad y muestran un aura misteriosa.

Los vampiros regularmente siempre se ven elegantes en cualquier época. Tomé un par de mis personajes e hice un boceto general de cómo se verían. Puedes ir haciendo algunos bocetos con los elementos principales para tener ideas y un mejor desarrollo de estilo.

 

Así podremos decidir como lucirá mejor nuestro personaje que es el protagonista de esta noche fantasmal de diversión.

Me ha gustado mucho la chica así que en ella enfocaremos la ilustración, he dibujado algunas propuestas de mi personaje para darme una idea del panorama en donde lo vamos a dibujar.

 

Este ejercicio nos servirá para inspirarnos de igual forma.

Con todo lo previo realice el boceto final donde el personaje esta en un entorno al aire libre, cuando lo pasemos a digital lo iremos detallando y anexando otros elementos.

 

LINEART

Comenzare a realizar primero el lineart de mi personaje. El fondo lo trabajaremos más adelante.

Le he puesto algunos detalles en la ropa. Yo utilice estos, pero usa los que más te agraden.

COLOR

Primero comenzaremos con la base, cubrimos todas las áreas de nuestro personaje.

Puedes hacerlo de dos formas.

La primera es seleccionando con la varita cada una de las partes del coloreado.

 

La segunda que es por pixeles transparentes. Rellenas el área del color base. Con la opción pixeles transparentes solo se verá editada la parte que ocupa la capa.

Para ambos casos importante que todas las líneas estén cerradas o el color pasara a otras áreas. Te recomiendo que igual trabajes en capas distintas el lineart y el color.

Yo utilizare la segunda opción, pero ambas son buenas, usa con la que mejor te acomodes.

 

También hay que definir nuestra paleta de color.

Podemos trabajar sobre la misma copa con la opción de ajustar capa a capa anterior y la información de los pixeles también esta presente en esta nueva capa

 

Definimos las sombras, suavizamos con un pincel que mezcle y difumine.

Yo te recomiendo cualquiera de estos.

También podemos ayudarnos de la herramienta de aerógrafo suave para las áreas grandes.

Para el brillo usamos un tono mas claro y poco a poco lo integramos.

Ahora para el cabello seguimos el mismo proceso.

 

Para el vestido definimos las sombras y luces de nuestro dibujo.

En las partes donde hay encaje, yo usare este pincel que pueden descargar aquí o buscar otras opciones.

Este es el patrón que utilice para la ropa.

 

Lo acomodare seleccionándolo con la herramienta selección poligonal y con la opción en la ventada de editar, vamos a transformar y de ahí seleccionamos transformación en malla.

Esto nos permitirá acomodar mejor nuestro encaje para que parezca más natural.

 

Podemos agregar un estampado en algunas partes y ajustamos de la misma manera.

También agregue el accesorio del cabello y otros detalles extra y con esto tenemos terminado nuestro personaje.

FONDO

En una capa ponemos el color base inicial de nuestra escena.

Después con colocamos los colores base en los elementos del escenario.

 

Posteriormente con la técnica que hicimos a nuestro personaje la aplicamos de igual manera aquí definiendo el volumen, las luces y sombras de los elementos.

Agregamos detalles como la hierba, la madera y las luces.

 

Con el aerógrafo suave hacemos el resplandor

Aplicamos un degradado simple detrás de nuestros elementos en una capa diferente, puedes editar sus valores como mejor te convenga.

En otra capa posterior anexe algunas luces, las cuales te darán un mejor resultado.

Yo utilice estas:

Los murciélagos no deben faltar

Para la luna hacemos un circulo rojo, necesitamos un efecto que sea resplandeciente, esto lo puedes realizar con el aerógrafo y la opción de sobrexponer (brillo) y con un color rojo vivo pintamos alrededor.

Usaremos un mapa de gradación en nueva capa de corrección para hacer la escena uniforme. A diferencia del otro tipo de degradado que solo afecta a la capa en la que se trabaja, esta afecta a todas las inferiores que estén de ella.

Para que nuestra ilustración quede suavizada aplicamos un desenfoque gaussiano.

Ajustamos a nuestro gusto.

Puedes experimentar y hacer composiciones en diferentes lugares. Tu personaje estará muy feliz de interactuar en nuevos entornos.

Para el ultimo paso junte todas las capas, podemos seguir probando con los degradados y los modos de combinación en las capas. Experimenta y conseguiras efectos interesantes.

AGRADECIMIENTOS

Espero que hayas disfrutado esta guía y te sirva para realizar tus ilustraciones, te recomiendo siempre probar con ideas nuevas y tener diferentes propuestas.

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¡Te agradezco por tomarte tu tiempo y leer mi tutorial!