繪畫燈

7種表達光的技巧

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Kyokusei

- 介紹 -

你好。我的名字是 kyo :) 我想談談我用來表達光的 7 種不同方法和技術，以及你可以使用光使你的藝術更有趣的不同方式。我不是照明專家，但我相信我對它的工作原理有足夠的了解，我想與你分享。這是本教程的文本版本，但如果可以，我鼓勵您觀看 YouTube 視頻！

我創建本教程是因為我相信理解光以及如何應用它是一項有用的技能，可以添加到您作為藝術家的武器庫中。尋找創造性的方法在您的繪畫中使用照明可以真正將它們提升到一個新的水平。

在開始之前，我需要簡要解釋一下光的工作原理。我不會詳細介紹光的物理原理，但我會提供一個簡短的總結，讓您從觀察的角度對光的工作原理有一些基本的了解。

思考光是如何工作的最簡單的方法是，當你將光照射到一個物體上時，光會照亮面向光源的平面，而任何背對它的東西都會留在陰影中。這有很多細微差別，我稍後會談到，但現在，這是你需要知道的核心。

話雖如此，讓我分享我在藝術中使用的 7 個照明技巧和技術：

1.小心使用噴槍...

我看到很多藝術家只使用噴槍繪製光，我個人不建議在大多數情況下這樣做。相反，我建議您使用邊緣較硬的刷子將光線“雕刻”成形狀。我所說的用光“雕刻”的意思是使用更硬的邊緣來大膽地描繪光。我幾乎總是避免使用噴槍來繪製任何重要的光源，我避免使用它的原因是因為嘗試繪製強光源，例如陽光，使用噴槍會產生微弱的人造光。

現在，當然，如果這是您的目標，您可以使用噴槍繪製柔和的光線，但請確保不要使用噴槍繪製繪畫中的所有光線，否則您的繪畫會看起來非常模糊和不自然。我相信您可以完全擺脫使用噴槍的唯一情況是，如果您使用套索工具選擇您想要光線的區域。這將避免噴槍照明的朦朧外觀。我個人使用噴槍的唯一一次是當我想要柔和、微弱的反射光或柔和的環境光，或者在強光周圍產生髮光效果時。

如果您要使用噴槍，請記住您應該明智地使用它。在學習如何更好地使用畫筆之前，最好將其用於柔和的照明和效果，因為噴槍很容易誤用。嘗試在柔和的噴槍照明與更自信、更大膽的照明之間取得平衡，以最大限度地提高視覺對比度。請記住，大膽、自信的照明更具動感和吸引力，如果您想創造這種效果，您將需要不同的畫筆來完成這項工作。

2.用光創造活力

正如我在介紹中提到的，了解使用光的不同方式可能是一項有用的技能。我使用光的一種方法是在繪畫中創造活力。我通常使用照明作為一個機會，在我想要增加視覺興趣的區域添加額外的顏色和亮度，或者只是為了讓整個畫作發光並感覺更生動。

為此，我總是選擇使用飽和的彩色光而不是白光。現在，這不是“規則”或任何東西，但是如果您不想要平淡或暗淡的照明，您要嘗試避免的一件事是使用純白色或不飽和光，因為在大多數情況下，使用白色作為照明會產生不自然的結果。白色有它的位置，但你必須小心何時何地使用白色，否則它會使它下面的顏色去飽和，這將與創造活力相反。因此，如果您想要活力，請使用與您的環境相匹配的明亮、飽和的顏色。

3. 在飛機上思考

當你畫光時，你應該總是考慮你正在照明的物體的幾何形狀。我的意思是試著把你的主題想像成一系列平面。如果你把一個複雜的物體分解成簡單的形狀，照明它會變得容易得多，因為你接下來需要做的就是在最面對光源的平面上繪製光。

讓我們以人頭為例。如果你以前沒有研究過，很難想像燈光應該在哪裡照射，因為有很多複雜的細節需要記住。所以為了讓事情變得更容易，你必須把這個複雜的形狀分解成更簡單的平面。我推薦使用的一種工具來幫助解決這個問題，例如，使用 Asaro 頭之類的模型。您需要做的就是在您想要的位置放置一盞燈並將其用作參考。這有助於您更清楚地看到頭部的平面。如果您想自己嘗試，這裡是這個模型的鏈接：

我知道我只關注頭部作為示例，但我想證明這種思維方式不僅可以應用於面部，而且您並不總是需要這樣的模型。只需將復雜的形狀分解為更簡單的平面，然後照明就會變得更加直觀。

4. 玩轉環境光色

在每個環境中，當有一個主要光源時，這種光通常會在它所在的環境周圍反彈，並將自身反射到該環境中的任何其他物體上。這種形式的間接光稱為環境光。考慮這一點的一種方法是，例如，如果您將一個白色立方體放在一個藍色房間中，藍色牆壁反射的光會將立方體的陰影微弱地染成藍色。

這個概念正是我在畫環境光時所想的。如果我想更有效地將我的主體融入環境，我會選擇環境的一般顏色，並使用這種顏色作為一種色調用環境光照亮主體。這種環境照明可以是微弱的，也可以是非常強烈的，但我一直認為它創造了一幅更加豐富多彩、更有凝聚力的畫作。

需要注意的一點是，環境的一般顏色幾乎總是會決定陰影的顏色。這是因為環境光比主光源發出的光弱得多，所以主光無法到達的地方，環境光會填補它的位置。這些主要或直接照明無法到達的點通常是陰影區域。這就是為什麼如果在藍色房間裡有白光照射在這個白色立方體上，最直接面對光線的一面將保持白色，而立方體背向光線的一面將呈藍色。

5. 使用二級（或三級）光源

我使藝術中的照明更具吸引力的一種方法是使用多個光源。我通常做的是在主光源的相反方向添加一個或有時兩個更多的光源。因此，例如，如果我的主光源照射在主體的右側，我會將輔助光源放置在左側。我這樣做是為了平衡繪畫中的光線並使其更有趣。額外的光源可以是微弱的，而主要的光源可以是最亮的，或者您可以使所有的燈都同樣亮以獲得更加動態的圖像。這完全取決於你，真的。至於我如何決定第二個或第三個光源是什麼顏色，我會在後面解釋。

6.利用圖層混合模式

如果您不知道，Clip Studio Paint 和其他軟件有一系列稱為圖層混合模式的設置。這通常是一個下拉列表，可以在您的圖層周圍找到。這些設置所做的是更改所選圖層上的材質如何受其下圖層的影響。這對我們來說意味著我們可以使用這些混合模式來使我們的藝術作品中的光線看起來更加豐富多彩和充滿活力。使用圖層混合模式會導致您在該圖層上繪製的顏色與其下方的顏色混合，這是您無法通過在普通圖層上繪製光來實現的。

在這裡，我展示了 Clip Studio 繪畫中的圖層混合模式，這些模式會導致圖層使其下方的顏色變亮。在與它們一起玩時，您會注意到不同的模式會變亮並以不同的強度影響顏色的飽和度。對於任何給定的場景，您要決定使用哪種模式真的取決於您，我建議您嘗試每種模式，看看它會產生什麼效果。

我使用圖層混合模式的方式是在您想要繪製燈光的上方創建一個新圖層，選擇明亮、飽和的顏色，然後切換不同的混合模式並開始繪製燈光。我通常會不斷調整模式，直到我喜歡結果。我比其他人更傾向於使用“添加（發光）”和“發光減淡”，因為我發現它們對於我選擇的工作風格來說是最有活力的，但你應該嘗試所有這些，看看什麼適合你。

7.嘗試應用色彩理論

最後一個技巧與技巧 4 和 5 相吻合。這有點中間，完全沒有必要，但在決定我想在我的畫作中使用什麼顏色時，這絕對是我要牢記的東西，如果我希望顏色更和諧地協同工作。我所做的是使用顏色理論來尋找不同顏色之間的關係。現在有不同類型的顏色配對，例如互補色、三色、四色等，我不會逐一介紹，但我鼓勵你研究不同的類型並嘗試在你的藝術中使用它們。

您可以從任何這些不同類型組合的色輪中選擇一種顏色，以便為您提供有關您希望光源顏色的建議。現在有了這些知識，您可以做一些事情，例如使主光源和輔助光源相互補充，或者使角色上的環境光、背景和邊緣照明都具有三色關係。這完全取決於您，這只是為您提供更多探索的可能性。

這是我畫的另一幅畫的例子，我在其中實際使用了顏色配對作為照明。有人在看我畫這幅畫的時候問我，為什麼我決定選擇這兩種顏色，特別是為了燈光。答案是因為在本例中，青色和品紅色具有三元關係。如果您查看三色組合的色輪，您會發現黃色、青色和洋紅色都是該三色組合的一部分。我只是選擇為這幅畫省略黃色，但如果你認為這提供了一個很好的結果，你絕對可以將這三個結合起來。

這並不是一個真正要遵循的規則，你真的可以隨機選擇你想要的任何顏色。但是，如果您對選擇什麼顏色感到困惑，並且想要更明智地決定應該製作什麼顏色的燈，請嘗試使用這些圖表之一。你可以只用谷歌搜索“三元”或“互補色輪”。隨著時間的推移，你會開始記住什麼顏色是成對的，而且你不需要諮詢方向盤。