介紹

在本教程中，我將解釋使用 Clip Studio Paint 繪製樹的方法。請注意，它適用於其他軟件，因為對於此繪圖，我不需要使用任何真正的 CSP 特定功能。

1/工具與技術

我使用的技術混合了黑色鉛筆、水彩和鉛筆高光。它可以與大面積的黑色和通過一種“釉料”獲得的其他較淺和細微差別的區域形成強烈對比。所以我只使用兩種不同的刷子。

使用這種技術，繪圖和著色（在最終渲染和工作的各個階段）之間沒有像其他更“標準化”的繪圖方法那樣清晰的分離，因此它允許更直觀的方法並且非常接近繪畫或傳統技術中的粉彩。主要優點是我們使用的層數很少，而且我們不需要非常透徹地掌握軟件。這種做事方式的主要缺點是需要更長的時間。

2/參考與影響

“樹”這個詞很籠統，有必要更準確地定義一個人希望代表什麼。畫一棵橡樹、一棵棕櫚樹或一棵冷杉樹是不一樣的。不僅它們的形狀會不同，它們所處的環境也會不同。

就我而言，我選擇在田野中央畫一棵橡樹，從我長大的諾曼底鄉村汲取靈感。

 

現在是尋找樹木照片或自己拍攝照片的時候了，以便建立您以後可以使用的文檔。除了攝影參考之外，尋找藝術參考也很有用，如果可能的話，使用與你使用的繪畫技術接近的繪畫技術，列出你之前處理過同一主題的其他藝術家的作品。

 

藝術史上充滿了樹木或森林的表現形式，無論是作為裝飾和背景，還是在我看來更有趣的是，作為主要主題，這在所有可能的表現代碼中，從最“現實”到最程式化。就個人而言，我特別喜歡 Ivan Chichkine 和 Albert Bierstadt 的作品。

除了山水畫，動畫電影佈景也是一個很好的靈感來源。

3/準備工作

此步驟有兩個部分。

 

第一個包含草圖，讓您熟悉您的主題。就我而言，是一棵橡樹。為了讓我的工作更輕鬆，我根據冬天樹木的照片製作了草圖，這有助於清楚地識別它們的輪廓，並在樹葉落下時變得更加可讀。

第二步是製作幾張草圖，用於放置我們繪圖中的不同元素，並選擇最好的草圖來完成它。為此要做的第一件事是選擇一種格式。對於一棵樹來說，最明顯的是垂直格式，適合這樣一個事實，即樹木的高度大多大於它們的寬度。

 

就我而言，我選擇了方形格式。在測試了幾個相當相似的構圖之後，我選擇了一個我最終會在此過程中略微修改的構圖（我將移除橡樹周圍的各種豎石，添加一條路徑並降低地平線以獲得三分之三的構圖）。

理想情況下，此步驟非常快，並且圖紙比最終圖紙小得多，以免在細節上浪費時間。如果您無法快速繪製，最簡單的方法是為每個小草圖設置一個時間限制。

4/ 鉛筆劃

這個中間步驟包括放置繪圖的不同元素，然後為下一步進一步指定它們。精確度取決於每個人的經驗和偏好。當有疑問時，最簡單的事情就是使繪圖盡可能精確。當然，繪製藍色不是強制性的，它只是有助於更好地可視化不同的階段，並在繪製黑色時調整對比度和細節。

5/定稿

定稿涉及三個步驟。

 

第一個對應於比藍色更先進的鉛筆和墨水之間的混合。為了可讀性，我首先降低了藍色層的不透明度。這不是簡單熨燙的問題，而是下一步著色的指定圖紙。

葉子代表了一種特殊的困難：從遠處看，你必須暗示它們，而不是試圖一張一張地畫出來。最簡單的方法是開始繪製大塊黑色或深色塊，稍後我們將通過在頂部用較淺的色調重新繪製來詳細說明。

第二步是非常簡潔的著色工作，之前是放置一些平坦的灰色區域（在“乘法”模式的圖層上），用於創建比白色背景更容易調整對比度的中性背景.

然後我添加一個圖層，這將是繪圖的一般陰影（在“疊加”模式的圖層上），這裡是綠色，最後我用水彩筆放置一些平坦區域（再次，在“疊加”模式的圖層上） .

最後一步在時間上是最長的，但不是最重要的：所有關於主題或構圖的重大選擇都已經確定了。它由水彩筆“釉彩”、鉛筆刷高光、塗抹（天空中云彩的手指工具）和濾鏡效果（背景或前景中的草藥的高斯模糊）的混合物組成，所有在我經常合併的很多層上。

為了幫助我，我經常在草圖階段直接截屏，然後快速上色。這讓我可以測試不同的東西，為什麼不在這個過程中做一些改變，比如這裡的圖像構圖（一開始更居中，沒有路徑），或者一般的色調，從相當冷綠色/藍色調到更多棕褐色調。

本教程現已完成，希望您喜歡它:)

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