你好，丹尼在這裡，我將向新的Clip Studio Paint用戶（簡稱初學者）展示他們可以升級角色構圖的方法以及場景。

—————————

首先我想問；

—————————

▪️我們對漢字的構成有何理解？

當我第一次開始設計一些主要角色時，我想將其用作我的OC（原始角色），當我做一些自由職業和逐步教程時，我開始「臨時」設計我的主要角色，並且那時我確實告訴自己，參考和模仿其他偉大藝術家的作品使我不是一個藝術家，而且它不會使我的藝術作品獨一無二，但到了適當的時候，我會通過艱難的方式學習擁有這種心態。設定是非常錯誤的，以今天教程中的「人物構成」為例，簡單的意思是：

用於強調角色獨特特徵和個性的構圖。

—————————

當創建新的角色構圖時，它也可以在創作或插圖設計過程中基於多種個人形式或想法。

 

因此，有了這個想法，角色設計不僅僅意味著我們應該始終從我們的腦海中創建我們的概念角色或OC（原創角色），如果您已經製作了很長一段時間的數位藝術作品，那麼這是非常好的但對於那些最近剛開始數位繪畫的人來說不太好（初學者）。

—————————

指出：

如果你作為一個藝術家和我一樣有這樣的想法，即透過想像沒有任何參考的人物畫來獲得獨特的人物，我建議你從你的腦海中刪除這樣的想法，因為獨特性不僅僅來自新的創作，而是來自於新的創作。它很容易從一個能夠操縱現有圖像並利用我們周圍可用的圖像發揮創意技能的人身上獲得。

—————————

因此，構圖存在於兩部分，環境的構圖元素和強調點（也稱為焦點）的元素 ,

 

拿下面的風景場景圖像來說，它是由各種物體組成的，例如岩石-樹-鳥和-獨棟房子，

—————————

現在將下面的這個角色添加到上面的場景中，

—————————

因此，我們會注意到，透過將角色放置在場景中的物件前面，我們傾向於默認將其作為重點（焦點），而無需以某種方式做任何事情來引起觀看者的眼睛的注意。圖像首先會注意覆蓋房子的圖形是什麼，

—————————

這對初學者來說可能聽起來很抽象；是的，因為我們在特定場景中有一個角色，所以角色和場景都有它們的組合或組成（其中可以互補，也可以不互補），但重要的是，構成角色和場景的那些東西被稱為“構圖”。

例如，下面的圖像由 場景 中的 - 角色 - 物件 和 - 風景 組成。

因此，我們會注意到，透過將角色放置在場景中的物件前面，我們傾向於默認將其作為重點（焦點），而無需以某種方式做任何事情來引起觀看者的眼睛的注意。圖像首先會注意覆蓋房子的圖形是什麼，

現在，為了我們能夠輕鬆實現上述目標，我們必須先了解一些簡單的原則或規則，我相信這些原則或規則支配著這個概念組合，這些是；

 

- 畫布尺寸有一個很好的選擇

- 構成要素

- 主題人物的結構（人物/物體/焦點）。

- 平衡

- 最後的潤飾：比較簡化

1-選擇合適的畫布尺寸

每次我開始一幅新的數位繪畫時，我基本上都會猜測畫布應該有多大。有時效果很好，但有時它會讓我在接下來的繪畫過程中遇到令人沮喪的問題。

 

後來我問自己“如何正確選擇畫布？”和“我如何更好地決定何時使用橫向畫布或縱向畫布？”，

—————————

帶著所有這些問題，我進行了更多的研究，我了解到，作為初學者，最好的事情是首先讓自己適應畫布的常見尺寸，從使用完美的正方形或矩形尺寸（對我來說，我將畫布尺寸設定為矩形尺寸，

• 縱向 尺寸 - 寬度 至 1080 像素 × 高度 至 820 像素 並且，

• 橫向 尺寸 寬度 820 像素 × 高度

1080 像素）。

—————————

當我決定選擇畫布尺寸時，我只是簡單地思考我要畫什麼樣的畫，圖像中的物件將被顯示* 向上- 向下或左右，如果向上- 向下，我會堅持使用肖像尺寸。但如果是左右，我會堅持使用橫向尺寸。*

 

選擇畫布後，我們就可以繼續今天教學的下一個面向。

2- 構圖要素（風景環境場景）

在上面關於環境場景的縮圖中，我們看到了場景中不同的物件或主體如何賦予場景獨特的外觀，即構圖；但我想指出的是，場景往往會根據藝術家希望觀眾或觀眾將目光聚焦的內容和位置而改變。

 

這讓我們開始學習...

—————————

成分如何變化？

這是一個很好的問題，因為當我們使用相機拍攝周圍的不同環境時，仔細觀察拍攝的影像，我們會注意到每個影像的構圖以不同的格式顯示，並且每個影像的格式都不同。影像中的物體在場景中相關、組合或排列在一起，通常被稱為構圖的元素或規則或法則。

 

藝術家在選擇其藝術作品的構圖時擁有完全的自由。 元素可能全部聚集在畫布或照片的中心，或者散佈在作品的角落，場景中物體（包括人物）表達的通用名稱被稱為“韻律”。

—————————

▪️節奏，

正如我想指出的那樣，元素的放置賦予了我們的藝術品“節奏”，有助於在一件藝術品中創造一種生命感。 節奏可以透過重複構圖中的元素或使用線條和形狀引導觀眾的眼睛圍繞藝術品來創建。

採用以下控制組成的元素規則；

(一) 三分法則

三分法則是一種構圖指南，它將您的主體放置在圖像的左或右三分之一處，使其他三分之二更加開放。

—————————

 

 

雖然還有其他構圖形式，但三分法則通常會產生引人注目且構圖良好的鏡頭。

(ii) “三角”或“金字塔”規則

三角形構圖涉及在影像內形成或利用三角形。 正三角形由於基礎較寬，有利於創造穩定性。由微小的花簇形成的等邊三角形有助於創造一個平衡的構圖。

當我談論三角形時，我的意思是兩件事：

 

• 在框架中包含三個可建立三角形的元素。

 

•以創建三角形線條的方式將元素放置在框架中

這非常簡單。三件事=三角形。容易，對吧？

—————————

(iii)「L」規則

當水平和垂直圖像軸偏離中心時，我們可以識別 L 形狀。這是L 構圖。影像中的元素位於這兩個軸上。

 

 

(iv) “S”規則

元素不僅只是線條和形狀，還可以使用字母，例如字母 S，這是一種 之字形 表達方式，就像觀眾正在觀看一條道路一樣**曲線* *。

(v) 「對角線」規則

在對角線構圖中，影像中的元素是基於對角線進行組織。這樣的構圖可以強調透視，賦予圖像深度的感覺，還可以增加動感。

（六）「圈」規則

圓形構圖是藝術大師使用的一種技術，以圓形方式將繪畫或繪畫中的特定元素結合在一起。這種設計方法是藝術作品中使用的更容易識別的技術之一。

 

在右上角拍攝第一個縮圖，雲聚集在一起形成圓圈，我們也可以看到它下面的縮圖是一個湖周圍的土地使湖泊呈圓形，並使其成為下面縮圖中的重點。

上面提到的是一些構圖元素。

 

下一個，

—————————

3- 主題人物的結構（人物/物體/焦點）

我們可以操縱我們的角色的構成以利於我們的一些方式是首先決定我們想要給予我們的類型的結構性阻止 OC**（原始角色）。

—————————

▪️ 字元結構塊（形狀的優點），

我們角色的結構塊是根本基礎，這涉及我們使用規則形狀來賦予我們的角色獨特的外觀，同時牢記我們想要每個角色的角色拍攝現場，例如

 

(i) 將角色圍成圓形，賦予其可愛的外觀，或者，

 

(ii) 將角色塊成方形，賦予其強烈的外觀，或者，

 

(iii) 將角色圍成三角形，賦予其邪惡或不好的外觀。

—————————

透過使用形狀進行合成的這一部分，可以幫助藝術家以簡單的方式或形式佈局他們的角色，以免讓觀眾（或觀看者）厭煩。

 

使用常見形狀也可以幫助表達各個角色的*特徵**；

 

 

注意：上圖左邊的女性角色，我用圓形來表達地框住她，她顯得更加可愛， 免費* *和歡迎，這些特徵是我使用圓形**來構造她的方式的原因。

接下來是上圖右邊的女性角色，表情上顯得可愛、策略、惡毒，這是這樣的借助三角形的特徵。

而上圖中間的男性角色，由於其特點，顯得堅強、大膽、僵硬 方形，我用它來框住他。

▪️角色解剖（直立身體阻擋）

角色解剖是一個非常複雜的方面，初學者往往會發現困難，而且它經常被一遍又一遍地覆蓋，但我只是闡述 常見形狀，作為初學者可以使角色的構造或繪製變得容易。

 

如果您是初學者請注意“這不是完美的繪製或框架角色身體風格”所以如果您發現我將在下面展示的過程困難我建議你只是不要強迫它只是嘗試操縱它以更適合你的繪畫風格好的。

 

 

a) 軀幹

男性角色的阻擋，他們的軀幹往往看起來像一個感嘆號（在*小盒子頂部有一個大盒子 *）。

 

雖然女性角色的阻擋，但他們的軀幹往往看起來像沙漏（同時具有頂部和底部部分* *指向外面，中間指向內**）。

b) 下肢（腿）

下肢使用圓形繪製，這是針對三關節，位於腿上，從骨盆向下開始，以及方形，用於腿上的大骨頭部分，而它們往往看起來結構或框架像假肢用作指南，如下所示

c) 上肢（手）

上肢使用圓形 形狀繪製，這是針對三個關節，位於手上，從胸部開始骨頭向下到腰部和方形形狀，用於手上的大骨頭 部位，而它們往往看起來結構或框架* *，如義肢，用作指南，如下所示

d) 整個身體結構

此時，將我們剛剛建立的整個身體部分組合在一起，我們現在往往會為兩個性別角色（* *男性和女性角色**）。

現在我們已經了解了在創建角色的整個身體時如何結構、插入並為我們的角色賦予自己的不同類型的表達方式，我們可以然後進入下一個方面。

—————————

如果您想學習如何以不同的尺寸或可能以不同的動態姿勢繪製身體，請檢查以下課程，鏈接在下面。

上述任何一項都將進一步幫助您提高更多。

▪️ 觀點的效用

擁抱不同的觀點也讓人們有機會抵消他們的藝術風格。它使個人接觸到新訊息，這些訊息可以挑戰他們先入為主的意見和觀念。這可以幫助他們認識到自己的偏見，並重新考慮他們目前對角色組和想法的思考方式，這也可以為角色的姿勢添加“自發表達”。

 

 

• 注意在圖像中，左邊的只是垂直或線性位置並且從前面觀看，這使得它看起來直上無聊和無趣，但是從右邊看* *它也是直立的，儘管它是傾斜的並且位於畫布的邊緣，並且從下面看，給角色一種自發的有趣的動態表達。

理解不同的觀點有時可能很難做到。它可能要求藝術家走出他們感覺最舒服的精神狀態或思維方式。這需要真正的努力。

然而，一些關鍵策略可以使這個過程變得更容易，首先是

 

• 在給予視角之前，先確定您希望角色具有什麼樣的表達方式，

 

例如採用下面的兩個視角姿勢，因此基於它的視角表達了一種嚴肅的* *和焦點的一種人物造型和右邊表達的是一種自由和自發性的人物造型。

• 正如我們在上圖中注意到，左邊的角色被繪製為具有較小的上半身和較大的下半身，這是由於相機位置從向下向上的結果。

• 而右側角色的上半身較大，下半身較小，這是由於攝影機位置從上向下的結果。

考慮以下方式，我們可以透過不同的視角吸引或吸引觀眾，同時也有助於培養創造力、理解、好奇心和**學習* *隨著我們在數位藝術世界中的進步，進入觀眾和我們藝術家之中。

—————————

▪️ 姿勢操縱，

我將“操縱姿勢”這一方面納入其中，因為正如我之前提到的，我想澄清的是，操縱不是作弊，因此，如果你想到“這個世界上有什麼新鮮事」 「，向我展示這個世界上各方面的新事物和不同之處，我會告訴你為什麼它不能是新事物的術語和原因。

 

注意：這方面對人物的構圖創作提出了兩個重要的面向，

 

第一個（i）是我們可以透過重新創建我們的其他角色姿勢或使用它來使用操作 技能來創建角色姿勢我們的參考圖像姿勢使我們的工作更容易、更快，如下所示。

—————————

請注意我如何在角色 B 和 C 的下半身上使用 A 下半身部分，這被視為 操縱。

第二個（ii）是，操縱技巧有助於使我們的OC（原始角色）的設計變得更加容易，因為在這個過程中，人們使用已經製作的縮圖作為我們的參考點或圖像，使用參考圖像的不同設置，從偉大藝術家已經製作的縮圖中學習，並記下他們的藝術風格或規則，這些規則決定了我們可以實施或規則的藝術風格更好地幫助我們創建自己類型的角色，在面部表情、身體遮擋、習俗等方面賦予他們自己獨特的外觀。

—————————

注意：我使用的大部分參考圖像1- 9 想法或藝術風格，如上所示，是我通過研究其他偉大的藝術家和我周圍的事物而得到的，比如為了;

1.我使用塊形狀來塑造頭髮（這是我從研究馬克·伯內特中得到的）。

2.我使用動漫風格來畫眼睛。

3.我只是按照自己的喜好畫鼻子，試著培養或掌握我的創作技能。

4.我用的是「史蒂文宇宙」風格的畫嘴，我很喜歡他們不服從現實主義的方式。

5.我將圓形的影響應用到角色的下巴上，我相信這可以更好地展現角色的可愛。

然後對於6、7、8和9這些定制服裝，我只是使用一些我看到人們穿的衣服，並使用它們作為我的參考點。

而與此不同的理想影像1-9也可以被稱為上述角色的構圖元素，這使得角色的創建更加更快和容易。

 

有了上面的各種參考圖1-9，我們就可以透過切換、改變或操縱上面的任何一個並藉助的各種輔助手段來創建各種角色。已經 現有的參考圖像可以輕鬆創建各種角色。

 

 

▪️ 創造運動

一般來說，如果影像鼓勵眼睛在影像周圍移動，而不是立即固定在單一位置或沒有特定的位置，則認為觀看者會更滿意。 藝術家通常會透過將運動融入圖像中來努力避免創作出感覺「靜態」或「平坦」的作品。

 

以 縮圖 圖像 A 為例，[角色在穿過學校大廳走道時跳躍某物，並按標準對跑步角色憤怒地大喊]，

賦予圖像能量和張力，讓看到它的人感到有趣。

而在 縮圖 B 中，[三個角色坐在靜止或靜止的位置，前面的兩個角色正在交談，第三個角色正在跟踪一些盒子]。

圖像缺乏能量，因為人物是固定的。

—————————

4-平衡

平衡構圖包括安排積極元素和消極空間，這樣設計的任何一個區域都不會壓倒其他區域，但如果它應該引導人們的眼睛觀眾到達焦點。一切都協同工作並組合成一個無縫的整體。各個部分對總和做出貢獻，但不要試圖成為總和。

 

就像採用(1.) 對稱平衡，如下所示所示，這是透過為跨中心點 的元素賦予相等 權重來實現的一個組合物。 中心點可以是水平、垂直或對角線**。

結果是一個重複或鏡像（稱為完美對稱）圖像，看起來完全平等平衡。 形式平衡的範例，對稱促進高度組織和平衡的構圖。

正如我們在上面的(2.) 中看到的那樣，當佈局上的元素 不同 時，就會出現不對稱 平衡 ，但透過同等權重仍感到平衡。可能有兩個元素具有相似的重量但不同的形狀，或者一個較大、較重的元素由幾個較小的焦點**平衡。

 

與對稱相比，不對稱平衡可以產生不同程度的吸引力的圖像，但通常它們會產生更有趣、動態的圖像。 不對稱是一種非正式的平衡，需要一些練習才能正確，但結果是非常值得的，如下所示。

正如我們所看到的，接近視點的第一個角色顯示出一種動態的絕佳形式，但這還不是全部，基於該角色遵守合成規則 ，當角色旋轉時，它往往會採取任何戲劇性的姿勢，如下所示。

現在，除了上面提到的那些之外，

 

回到我們角色的繪圖，

 

透過我們希望角色正確佈局的縮圖，我們可以添加一些平面顏色和陰影到人物和場景 。

注意這個角色的一切都傾向於表達應該像她的面部表情和透視姿勢一樣，它使得圖像 有趣而不是無聊。

我想指出的是，我使用了兩種類型的合成規則，

 

[隧道規則] 這是我用於 背景 場景 的規則。

[三角形或金字塔規則]是我用於前景角色姿勢的元素 **構成。

注意，我使用了兩組三角形合成，紅色三角形標記頭、手和右腿之間的延伸，而藍色三角形* 標記 *人物的袋子、左腿和嘴裡的麵包之間的延伸部分。

注意：允許在圖像中使用盡可能多的合成元素，因為沒有規則阻礙這樣做，但也要避免使用不適合的合成元素彼此相處融洽。

例如：今天的教學元素是兩個三角形、「L」規則和隧道元素。**

5- 最後的潤飾：對比簡化

雜亂的圖像可能會分散人們對圖片中的主要元素的注意力，並導致難以識別主題。透過減少無關內容，觀看者更有可能關注主要對象。 混亂也可以透過使用照明來減少，因為影像的較亮區域往往會吸引眼球，線條、正方形和顏色也是如此。在繪畫中，藝術家可能會在畫面邊緣使用不太詳細和明確的筆觸。將元素移至物件的焦點，僅取出所需的元件。

▪️淺景深

實現簡化的一種方法是在拍攝時使用大光圈來限制景深。當在正確設定中正確使用時，此技術可以將除照片的主題之外的所有內容置於焦點**之外。

以本教程中創建的角色為例，即下面的圖像。

現在應用上圖加入景深的原理，

 

首先建立一個新圖層，如上所示，將混合模式設為[正片疊底]，然後使用噴槍添加一些較暗的顏色到 角色圖像 的 四個角落。

完成此操作後，我們現在可以看到 小改動 對 圖像 所做的變化的 性質。

繼續下一步，這可能看起來簡單、小或無關方面，但往往在增強圖像方面發揮有用的作用。這方面是，

▪️加入雜訊單色效果

首先作為初學者，您需要將[材質]添加到調色板，

 

然後在調色板欄上， 滾動到[材質：基本] (1)所在的位置，單擊它和一個* 迷你儀表板將顯示各種材料（例如點、噪音和更多），然後單擊本教程中我將使用的材料噪音材質。 選擇*材質並將噪音材質拖曳到畫布上，如(2)**所示。

材質將在指示為 (1) 的 層選擇 上指示為 (2) 的 層 上建立它。

建立噪音層後，我們現在可以將混合模式設定為三種模式中的任何一種（不透明度、軟照明和硬照明 ）並減少不透明度設定為50%，如上所示。

新增雜訊單色效果的過程到此結束。

 

接下來是，

▪️ 加入高斯模糊效果

我們需要做的第一件事是將[自動操作]子工具添加到調色板列，就像我們在上面提到的景深中所做的那樣，

 

將出現一個迷你儀表板，在頂部右上角是一個圖標，帶有框和一個指向內符號的箭頭 在它上面，點擊**它。

一個新的儀表板將出現，名為“添加 自動操作集”，上面是我下載的指示為（1）的材料從僅用於本教程的資產商店中，選擇它並按 [添加調色板]，指示為(2) 。

它將被添加到（自動操作）選擇中，如紅色框所示， 選擇您想要指示為(1) 的類型，然後單擊 播放 圖示 將其新增至 畫布。

當添加高斯模糊時，它將在原始圖像層上方創建自己的圖層，並且會使原始圖像層 不可見，因此使其可見再次。

然後我們可以選擇高斯模糊效果圖層，使用橡皮擦子工具擦除圖像中您不想要的部分* *模糊**，

我們可以以不同的方式擦除高斯模糊，以賦予觀看者表達或使觀看者將注意力集中在您希望他們看到更多的部分**上。

現在完成了今天的教程，以下是我們的最終角色圖像。

概括

讓我們再次回顧所有內容，快速回顧一下我們在教程中學到的內容，構圖是可以流入的元素（例如對象和主題）場景中節奏**的形式。

元素組成的不同形式有三次法則、三角法則、L法則、S法則等。

 

您需要注意的以下步驟是，為了創建具有良好合成元素的圖像，我們需要更多地了解

- 有一個很好的畫布尺寸選擇

- 構成要素

- 主題人物的結構（人物/物體/焦點）。

- 平衡

- 最後的潤飾：比較簡化

 

透過執行以下操作並經常練習，您就可以開始了，所以請參考下一個教程，再見。