Hier ist mein Ansatz, um einen einfachen Hintergrund zu schaffen! Mithilfe dieser ersten Schritte können Sie das Entwerfen von Hintergründen erheblich beschleunigen und vereinfachen.

LAYOUT

Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, kann es hilfreich sein, sich dem Thema mit mehreren Ebenen zu nähern. Die Objekte, die am weitesten vom Betrachter entfernt sind, werden von den Dingen vor ihnen überlagert und sind die kleinsten / am wenigsten detaillierten. Um eine Szene aufzubauen, kann es hilfreich sein, sie in Ebenen anzugehen, die auf der Nähe der Objekte basieren, beginnend mit den am weitesten entfernten und am wenigsten detaillierten.

Die Objekte, die dem Betrachter am nächsten sind, haben einen viel dunkleren Wertebereich und einen stärkeren Kontrast zwischen Licht und Schatten als die Objekte in der Ferne. Dies liegt an der atmosphärischen Perspektive, einem Phänomen, bei dem die Partikel in der Luft, die normalerweise für uns unsichtbar erscheinen, die Objekte blockieren, die in der Ferne am weitesten entfernt sind. Im wirklichen Leben sind Objekte, die sehr weit entfernt sind (denken Sie an entfernte Gebäude über dem Horizont), normalerweise weniger stark und lebendig als die Objekte, die uns am nächsten sind, und sie sind oft kühl. Wenn Sie zur Veranschaulichung die vom Betrachter am weitesten entfernten Objekte auf einen geringeren Wert einstellen, können Sie sie in den Hintergrund treten und Objekte näher nach vorne bringen.

 

Wenn ich Hintergründe als Miniaturansichten anarbeite, verwende ich in der Regel entweder einen großen Winkelpinsel oder das Füll-Lasso-Werkzeug von Clip Studio Paint, um Bereiche schnell zu blockieren. Ich stelle sicher, dass jede Ebene von Objekten (die ich normalerweise anhand des Werts trenne) auf einer eigenen Ebene liegt, die von oben nach unten in der Reihenfolge gestapelt ist, in der sie in der Zeichnung erscheinen (am weitesten unten liegende Objekte, am nächsten oben).

 

Das Erstellen von Hintergrund-Thumbnails in Schwarzweiß ist sehr hilfreich, um sicherzustellen, dass die Werte richtig voneinander unterschieden werden.

GRUNDFARBE

Wenn ich mein Layout festgelegt habe, entscheide ich mich für eine Farbpalette und versuche, die Farben in etwa auf den gleichen Werten zu halten, die ich in der Miniaturansicht verwendet habe.

 

Wenn ich nicht sicher bin, welche Farben ich verwenden möchte, greife ich bei der Auswahl auf Verlaufskarten zurück. Da sie Farben mit verschiedenen Werten verknüpfen und meine Werte bereits platziert wurden, ist dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Grundfarben für Ihr Teil zu erhalten, aus denen Sie bauen können.

Damit die Werte genau mit Ihrer ursprünglichen Miniaturansicht übereinstimmen, können Sie den Ebenenmodus Ihrer Verlaufskarte auf "Farbe" einstellen. Andernfalls werden sie möglicherweise von der Verlaufskarte in Abhängigkeit von den verwendeten Farben geändert.

RENDERING & OVERLAYS

Wenn Sie Ihre Farben ausgewählt haben, können Sie mit dem Rendern beginnen! Ich persönlich beginne gerne mit dem Rendern von Objekten in der Nähe (da diese die meisten Details und Kontraste aufweisen) und arbeite mich zurück in den Hintergrund.

Einige Dinge, die Sie beim Rendern beachten sollten:

 

1. Die Objekte, die der Lichtquelle am nächsten sind, weisen den stärksten Kontrast und die stärkste Beleuchtung auf. In dieser Abbildung haben die Pilze, die dem Betrachter am nächsten sind, die schwächsten Glanzlichter, da sie vom Sonnenlicht weiter entfernt sind als die Berge im Hintergrund.

 

2. Den weiter hinten liegenden Objekten fehlen normalerweise Details. Wenn Sie Hintergrundobjekte zu detailliert und verfeinert machen, werden sie sichtbar, und die Illusion von Tiefe wird zunichte gemacht. Bewahren Sie daher die Details nur für die Dinge auf, die Sie aus nächster Nähe sehen!

 

3. Sie können der Abbildung einen gewissen Realismus verleihen, indem Sie die Schärfentiefe erhöhen. Für diese spezielle Illustration ist die Öffnung zur Höhle der Brennpunkt des Stücks, so dass alles davor für unsere Augen leicht verschwommen wäre, wenn es sich um ein echtes Foto handeln würde. Das Verwischen der nächsten Objekte (insbesondere der Objekte, die aufgrund ihrer Nähe an den Kanten der Abbildung abgeschnitten werden) kann die Illusion von Tiefe erzeugen. Dies kann auch dazu beitragen, starkes Sonnenlicht oder sich bewegende Objekte zu veranschaulichen!

 

4. Sie können Ebenenmodi, Verlaufskarten oder ein anderes Werkzeug zur Farbtonkorrektur verwenden, um mit den Farben zu spielen, wenn Sie mit dem Endprodukt nicht zufrieden sind. In diesem Teil bin ich zurückgegangen und habe die Farben mit einer Farbbalance-Ebene und einigen Überlagerungen optimiert.

Und du bist fertig!