Verwenden von 3D-Modellen für Illustrationen und Konzeptzeichnungen

65.791

falynevarger

falynevarger

Lass die 3D-Puppe in deine Szene fallen

Hallo Leute! In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie 3D-Figuren oder -Charaktere in Ihren bereits vorhandenen Hintergrund oder in die Konzeptkunst einfügen, um dem Stück einen emotionaleren Kontext zu geben oder seinen Zweck vollständig zu ändern.

Ich mache eine fröhliche Szene, die ich vor einiger Zeit gemalt habe, und ändere sie in etwas Düstereres.

Ziehen Sie die 3D-Puppe aus dem Materialfenster in Ihre Szene und legen Sie sie dort ab. Ich wollte eine jüngere weibliche Figur für eine meiner Figuren, also wählte ich eine bestimmte Körperform. Sie können dies unten herunterladen.

Sobald Sie das Modell abgeben, werden Sie feststellen, dass es sich in einer Grundstellung befindet. Wir werden das beheben, aber zuerst platzieren wir das Modell in der Perspektive unseres aufregenden Kunstwerks.

Mit dem Kamera-Tool über Ihrem Modell können Sie die Kamera ein- und auszoomen. Ich habe einiges herausgezoomt und dann mit dem Verschieben-Werkzeug anstelle des Operators meinen Charakter neben den Baum gestellt. Ich möchte, dass sie darunter sitzt.

Zum Anpassen der Perspektive können Sie das Raster überprüfen, das beim Verschieben der Kamera unter Ihrem Modell angezeigt wird. Sie möchten versuchen, es mit der Grundebene in Ihrem Kunstwerk in Einklang zu bringen.

Meine Perspektive hier war eher flach und geradlinig.

Stell deinen Charakter auf

 

Jetzt, wo unser Charakter ungefähr dort ist, wo wir sie haben wollen, ist es Zeit, sie zu posieren. Ich habe meine Sammlung durchgesehen und zwei Posen gefunden, von denen ich dachte, dass sie passen könnten.

 

Clip Studio wird mit vielen Standard-Posen geliefert. Wenn jedoch keine für Ihre Anforderungen vorinstallierten Posen vorhanden sind, können Sie jederzeit eine neue Pose herunterladen oder alles von Grund auf neu erstellen.

Ich habe diese Pose zuerst ausprobiert, aber sie hat nicht den Kummer vermittelt, den ich wollte.

Viel besser! Sie sieht jetzt ziemlich verstört aus.

Sie finden diese Pose im unten stehenden Material.

Hinzufügen zusätzlicher Zeichen

Ein einzelner Charakter kann Ihnen viel über die Handlung in einem Kunstwerk erzählen, aber die Interaktion zwischen zwei oder mehr Charakteren kann Ihnen noch mehr erzählen.

Lass uns einen Freund für unser trauriges Mädchen hinzufügen.

Ich warf mich in eine Pose, ohne zuerst einen Körpertyp auszuwählen. Dies war standardmäßig die männliche 3D-Puppe, was ich wollte. Wenn es nicht das ist, was Sie wollen, wählen Sie bitte zuerst einen weiblichen Körper aus.

Wir haben jedoch ein kleines Problem. Unser Typ scheint zu schweben. Er ist im selben Raum wie das Mädchen, aber viel weiter hinten im Flugzeug.

Ich möchte, dass er neben ihr steht, also lassen Sie uns ihn jetzt bewegen.

Klicken und ziehen Sie bei ausgewähltem Operator-Tool in einen leeren Bereich, um die 3D-Szene zu drehen. Von diesem Standpunkt aus können wir leichter erkennen, wo sich unsere andere Figur tatsächlich befindet.

Klicken Sie auf ihn und bewegen Sie sein Modell näher heran.

Wenn er in der Luft oder durch die Grundebene landet, können Sie einfach auf das Symbol "Move to Ground" in der unteren 3D-Werkzeugleiste klicken. Es sieht aus wie ein Pfeil, der auf einen Würfel zeigt.

Jetzt ist er neben unserem Mädchen. Positionieren Sie die Kamera wieder so, dass Ihre Figuren wieder dort sind, wo Sie sie haben möchten.

Bearbeiten Sie eine Basispose

Oben ist die Pose, die ich für den Mann verwendet habe. Sie können es unter dem Link herunterladen.

 

Dies ist jedoch nicht genau das, was ich will, und es ist Zeit, die Pose zu optimieren.

Klicken Sie auf die störenden Gliedmaßen und verwenden Sie die 3D-Griffe, um sie zu drehen und zu bewegen. Jede Grifffarbe entspricht einer anderen Bewegungsrichtung.

Er ist gerade da, aber seine offene rechte Hand fühlt sich unbeholfen an. Hier ist eine einfache Möglichkeit, die Handposition zu bearbeiten.

Klicken Sie auf die Hand, die Sie bearbeiten möchten. Wenn Sie keine Hände anklicken, werden die von uns vorgenommenen Änderungen auf beide Hände angewendet, anstatt nur auf eine.

Scrollen Sie nun im 3D-Eigenschaftenfenster nach unten, bis Sie zu "Pose" gelangen.

Hier siehst du eine blaue Hand.

Klicken Sie auf eine beliebige Stelle im Dreieck und sehen Sie, wie sich die Hand ändert.

Ich habe das Fadenkreuz (das kleine Plus-Symbol im Dreieck) auf den unteren Punkt gebracht, um eine Faust zu machen.

Jetzt, da seine Hände fertig sind, optimiere ich den Rest der Pose, indem ich verschiedene Körperteile auswähle und sie einzeln anpasse.

Sie können auch auf ein Körperteil klicken und es an eine neue Position ziehen, aber seien Sie vorsichtig. Sie können andere Teile herausziehen!

Passen Sie die Proportionen der 3D-Puppe an

Jetzt, da unser Mann an seinem Platz ist, ist es Zeit, seine Proportionen an die der Frau anzupassen.

Klicken Sie auf das letzte Symbol in der unteren 3D-Symbolleiste. Dadurch werden die Unterwerkzeugeigenschaften des Modells aufgerufen. Hier können Sie die Körperform anpassen. Ich wähle den Kopf aus und ziehe dann das Fadenkreuz in die obere rechte Ecke, um den Kopf etwas größer zu machen.

Zeichne deine Charaktere

Mit unseren Zahlen ist es Zeit zu zeichnen!

Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer Farbe, von der Sie die Modelle unterscheiden können (nicht weiß oder grau). Lasse die Deckkraft ein wenig fallen und erstelle eine neue Ebene darüber. Ich beschriftete meine "hier zeichnen".

Ich wusste bereits, wie meine Charaktere aussahen, also war es von hier aus eine einfache Sache, locker über die Modelle zu ziehen. Oben ist eine Skizze mit mittlerem Fortschritt zu sehen, wie genau ich mich an die Modellreferenz halte (oder manchmal auch nicht).

Die Gelenke von 3D-Modellen funktionieren nicht wie beim Menschen. Selbst wenn Sie 3D als Hilfsmittel verwenden, sollten Sie während der Arbeit die Referenzen von echten Menschen (oder Tieren) nachschlagen.

 

Sobald Ihre Skizze fertig ist, können Sie sie verfeinern.

Erhöhen Sie die Deckkraft Ihrer Füllung auf 100% und senken Sie die Deckkraft Ihrer Skizzierebene auf etwa 40. Auf diese Weise können Sie sich ganz auf die Skizzierlinien konzentrieren und diese bereinigen.

Ich habe hier jeweils einen Buchstaben nach dem anderen eingefärbt, aber beim Färben hüpfe ich oft herum. Ich werde leicht abgelenkt!

 

Wenn Sie mit dem Bereinigen Ihrer Linien fertig sind, verbergen Sie die Skizzierebene.

 

Es ist Zeit, deine Charaktere einzufärben!

Fügen Sie Farbe hinzu und passen Sie die Zeichen an die vorhandene Grafik an

Hier benutzte ich einen G-Stift und zeichnete grobe Trennungen von Kleidung, Gesicht, Haaren und Requisiten ein.

Sobald Ihre Zeichen abgeflacht sind, können Sie die Füllebene ausblenden, damit Sie sehen können, wie gut sie in die vorhandenen Farben Ihrer Hintergrundgrafik passen.

 

Es ist nicht schlecht, aber eben flach.

 

Wir müssen Schattierungen hinzufügen, damit sich die Zeichen nicht so anfühlen, als wären sie nur eingefügt.

Beachten Sie die Lichtrichtung Ihrer Umgebung!

Erstellen Sie eine neue Ebene über den Wohnungen. Stellen Sie dies ein, um es zu multiplizieren und auf die darunter liegende Ebene zu "klipsen". Dies ist das Symbol oben im Ebenenfenster. Diese Einstellung stellt sicher, dass alles, was Sie zeichnen, innerhalb der Grenzen der darunter liegenden Ebene bleibt.

Aus diesem Grund gelten unsere Schatten nur für unsere Ebenenebene.

Malen Sie in Ihren Schatten nach Ihren persönlichen Vorlieben für Pinsel und Stil.

Jetzt machen Sie dasselbe noch einmal, aber diesmal mit einer Ebene "Glühen hinzufügen", um Hervorhebungen hinzuzufügen.

Achten Sie darauf, keine zu hellen oder zu satten Farben zu verwenden, wenn Sie Ihre Highlights einmalen. Dies kann die Werte Ihrer Arbeit in die Luft jagen!

Malen Sie auf einer neuen Multiplikations-Ebene unter Ihrer Ebenenebene einen Schlagschatten, um Ihre Charaktere zu "erden". Ich habe auch einen leichten Schlagschatten hinter die Figuren gegen den Baum gemalt.

Mit all Ihren Schatten und Lichtern können Sie jetzt die Dinge zusammenführen und die Gesamtfarben Ihres Bildes mit Farbbalance-, Farbton- und Sättigungsreglern sowie Kontrast- / Helligkeitsanpassungen anpassen.

Ich habe die Helligkeit sehr gesteigert, um die Charaktere hervorzuheben.

Das ist es!

 

Ich hoffe dir hat dieses Tutorial gefallen!

Wo finde ich mich online?

Kommentar

Neu

Neu! Offizielle Tutorials