Dieses Tutorial enthüllt einige ewige Wahrheiten, von denen few 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 nur wenige gehört wurden. In den Clip Studio-Tipps dieses Oktobers präsentiere ich stolz; Das Geheimnis des digitalen Ölgemäldes liegt im Experiment der Formen.

 

Ich werde den Titel dieses Monats als "𝐃.𝐃.𝐏.𝐏" setzen.

 

Jedoch wird nicht jeder die Bedeutung dahinter verstehen und könnte zu kurz und mehrdeutig sein; Sie könnten sich also auf den längeren Titel oben als "digitale Experimente zum Malen" beziehen. 😊

 

Eine eine Randnotiz; ich und meine schöne zukünftige Frau; Grace teilt unsere Gedanken zu digitalen Ölgemälden mit unseren beiden Fähigkeiten und teilt sie gerne mit Ihnen.

 

Dieses ganze Tutorial ist meine experimentelle Methode der digitalen Ölmalerei unter Verwendung von Graces Foto oben aus den Grundformen. Es wird Lektionen geben, die Sie sorgfältig lesen müssen, nicht nur Techniken mit ausgewählten Werkzeugen. Nur mit Standardpinseln können Sie jedes Foto in einen Ölgemäldestil verwandeln!

 

 

 ❶ - 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐁𝐞𝐬𝐭

"𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑛'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑏𝑒𝑠𝑡."

 

Ich erinnere mich noch an diesen aufschlussreichen Satz, den mein Lehrer für visuelle Kunst in meinem College gesprochen hat. Obwohl ich mich zu dieser Zeit irgendwie gefragt habe, ob ich und ignorieren Sie die Tatsache, dass später; Dies wird mein Verständnis und meine Perspektive sowie meinen traditionellen und digitalen Malfortschritt dramatisch verändern.

 

Wie Sie vielleicht aus anderen Tutorials (nicht nur meinen) gesehen haben, in denen es um Wertskizzen, Zeichnen, Rendern usw. geht. Wenn Sie zuerst exakte Töne haben, ersparen Sie sich die Frustration, das Farbschema fallen zu lassen.

 

 

▲ Die Töne von Graces schönem Kopf werden hier anhand einer einfachen Drei-Werte-Skizze demonstriert. Obwohl das fertige Stück subtile Akzente aufweist, zeigt diese Zeichnung nur die allgemeinen Werte der Bereiche. Dort sehen Sie, wie dramatisch Licht, Medium und Dunkelheit voneinander getrennt sind. ein grund, warum wertzeichnungen einer der besten freunde des künstlers sind.

 

 

 ❷ - 𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭

Was verrät mir dieses digitale Ölgemälde-Porträt?

 

Sie ist sofort stolz, liebenswürdig, neugierig, schlau und leidet nicht unter Dummköpfen. In Wahrheit haben Sie diese Merkmale vielleicht nicht ausgewählt, aber wenn Sie sie einmal gelesen und Grace noch einmal angeschaut haben, stehen sie Ihnen vielleicht gerade recht.

 

Ebenso könnten deine Worte meine eigenen Gefühle färben. In der Welt der Malerei haben Worte Gewicht, manchmal ruhig und kunstvoll.

In meiner anfänglichen Skizze von 🅐 bis use verwende ich einige alphabetische Symbole, damit Sie anhand meiner technischen Wörter, die sich über die Skizze erstrecken, die Beschreibung der Werte ermitteln können.

 

Cast-Shadow 🅐 fließt in Form-Shadow 🅑. Schlagschatten haben oft schärfere Kanten als Schatten im menschlichen Kopf.

 

Obwohl Grace in Ruhe ist, gibt es im Gemälde viel Bewegung. Die Winkel 🅒 und 🅓 wirken wunderbar gegeneinander und geben der Darstellung visuelle Aktivität.

 

Der Hintergrund hat ein subtiles Flourish mit den dunklen Bereichen 🅔. Es fließt großartig entgegengesetzt zu Grace's Serape. Es erinnert auch an die kuriose Wendung der Hutkrempe.

 

Häufig legen meine Kunststudenten einfach einen dunklen Fleck unter die Nase, um einen Schatten zu kennzeichnen. Das macht mich wild. Dieser Schatten hat immer eine ganz bestimmte Form wie in 🅕.

 

Das 🅖 ist der Punkt, an dem das Licht Merkmale berührt, die sich in Schattenbereichen befinden. Diese können sehr dramatisch sein, aber übertreiben Sie es nicht, sonst verlieren Sie die Integrität des Schattens.

 

 

 ❸ - 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 "𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞" 𝐍𝐨𝐭 "𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭"

Hier ist die wichtige Nachricht nur für Ihre Augen: 𝐨𝐮𝐫 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐩𝐨𝐧 "𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭" 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬. Diese faszinierenden Formen ergeben zusammen Berge, Maultiere und Becher. Zeichne keine Nase oder Rose, zeichne Formen, aber verstehe zuerst gründlich diese Formen.

 

Sie können nicht mehr Spaß haben, als die Natur zu interpretieren, während Sie Kunst machen. Der Rest der Welt verschwindet.

 

▼ Die Verwendung des Pinsels 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦 von 𝐎𝐢𝐥 𝐎𝐢𝐥 kann auch beim Formen Spaß machen.

▼ An sich würden Sie unter bestimmten Zeichnung nicht verstehen. Aber da es sich um den Rest des Gemäldes handelt, haben Sie keinen Zweifel daran, dass es sich um das Band handelt. Es verleiht der Arbeit eine enorme Vitalität und Interesse und steht in wunderbarem Kontrast zu ihrem beruhigenden Ausdruck.

 

 💡 Am wichtigsten ist, dass es dem Gesamtdesign des Gemäldes Kraft verleiht. Sie können sehen, dass ich es nicht im Detail gemalt habe, sondern nach seiner Essenz war; das ist alles was hier gebraucht wird.

 

 

Zum Zeichnen der Form des Farbbands sind Formtechniken mit dem Standardpinsel (CSP 1.9.4) erforderlich. Denken Sie daran, der wichtige Teil liegt in der Herstellung des gesamten Kunstwerks mit nur 3 Varianten der Bürstmethode wie folgt:

I. Beginnen Sie mit einem kräftigen Strich. Üben Sie beim Bürsten nicht zu viel Druck aus.

II. Füge einen weiteren Strich aus einer anderen Richtung hinzu, versuche nicht, ihn zu stark zu mischen.

III. Verwenden Sie 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 mit 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫, um etwas Farbe aus verschiedenen Richtungen zu entfernen, um einen trockenen Farb- / Ölpastell-Look zu erzielen.

▲ Wenn ich mit 𝐛𝐥𝐨𝐜𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐛𝐥𝐨𝐜𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 und Werten fertig bin, verwende ich eine neue Ebene und ändere ihren Modus auf 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲. Malen Sie dann mit einer farbigen Version von Graces Haut.

▲ Danach erstelle ich mit dem Mischmodus with neue Ebenensets, um hellere Töne hinzuzufügen.

Denken Sie daran, abstrakte Formen zu erstellen, auch wenn Sie sich im Detaillierungsmodus befinden. Abstrakte Formen beginnen mit größeren Pinselstrichen.

 

 

 

 💬 Ungefähr 40 Minuten später ...

 

 

 

▲ Mit der Standardeinstellung 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 → 𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐨𝐫 𝐨𝐫 fange ich an, strukturellere abstrakte Striche zu zeichnen, um Glanzlichter für bestimmte Bereiche, insbesondere für die Haar- und Gesichtsstruktur, zu erzeugen. Wechseln Sie zwischen 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞, um einige Teile mit 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 zu mischen und zu entfernen.

 

Ich 𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦 𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒 der Haarlinien in der Nähe der Stirn und im Inneren des Hutes, um das einzufangen, fügen Sie einige Highlights zwischen ihrem Farbbereich. Denken Sie immer daran, alle zusätzlichen und erforderlichen Hervorhebungen neben den dunkleren Tönen zu setzen, um 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠.

▲ Manchmal 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 oder schnell streicheln; Sie würden nicht einmal wissen, 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑤ℎ𝑎𝑡 Sie werden mit dem Ergebnis erhalten!

 

 

 ❹ - 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐡𝐞

▲ Ja, es scheint chaotisch! Aber es hat Spaß gemacht, alles in nur 4 einfachen Ebenen in der folgenden Reihenfolge zu erledigen:

 

 🗋 Detail (Normalmodus)

 🗋 Farbebene (Overlay-Modus)

 🗋 Wertebene (Normalmodus)

 🗋 Skizzierebene (normaler Modus)

 

Schauen Sie sich mein Speedpainting oben an (ca. 40 Minuten). Diese Elemente bringt Grace in das Bild ein, bevor ich meine Idee, sie digital zu malen, überhaupt initialisiere:

 

 📌 Eine wunderbare, positive, lebhafte Präsenz. Sie ist größer als das Leben!

 📌 Ein Gesicht mit reichlich natürlichem Charakter.

 📌 Ein Hut und eine Uniform, die das gesamte Gefühl des Gemäldes enorm verstärken!

▲ Nun zur Verbindung des Themas Malerei (Anmut) mit ihrer Umgebung; Ich bringe diese Gedanken des Prozesses:

 

 📌 Erfahrung mit traditioneller Ölmalerei und Fähigkeiten.

 📌 Die Bereitschaft, Grace zu drängen, sich ganz und gar wohl zu fühlen, spontan, während sie in einem Kaufhaus ein Foto von ihr macht. (Sie war ein bisschen schade, zuerst zu posieren.)

 📌 Eine unstillbare Neugierde und scharfe Beobachtung digitaler Werkzeuge, um das Bild eines traditionellen Ölgemäldes nachzuahmen. Massive Stunden an Experimenten während eines ganzen Monats, in dem dieses Kunstwerk erstellt wurde, sowie Schritte mit Video-Tutorials.

 

𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐟 𝐨𝐟; Ich weiß, um ehrlich zu sein; Es ist schwierig, einen traditionellen Look zu erzielen, wenn wir am Ende alle Pixel mischen. Das hat keinen Sinn!

 

▼ Also, mein einziger Vorschlag: 𝐭𝐫𝐲 𝐭𝐫𝐲 𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞 𝐛𝐞 𝐚𝐬 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐚𝐬 𝐢𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝. Beim Erstellen digitaler Ölgemälde-Kunstwerke ist das Mischen nicht immer die Lösung. Eine Texturierung ist jedoch erforderlich, da ich meine Werkzeuge einschränke und mir keine Gedanken über eine zu starke Texturierung mache. Ich habe wertvolle Kunstwerke geschaffen, die am Ende nur mit großen Pinselstrichen wie Ölpastell / Ölgemälde aussehen.

 

▲ Was der Betrachter zum Bild mitbringt:

 

 📌 Zunächst Neugier.

 📌 Überlassen Sie sich dann dem visuellen und emotionalen Gesamteindruck und manchmal der Technik.

 📌 Bis zu einem gewissen Grad Auflösung.

 

▲ Wenn Sie eine Hintergrundfarbe mit bläulicher Farbe hinzugefügt haben, wende ich diese Technik gelegentlich auf das Gesicht an. Oder eine andere Wärmefarbe, um alles auszugleichen. Ich benutze 𝐈𝐧𝐤 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫 Pinsel, um alles glatt zu mischen.

 

 

 ❺ - 𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

Ich beeile mich hinzuzufügen, dass ich Grace nicht psychoanalytisch untersuche, während ich sie aus der Fotoreferenz male. Ich schaue mir einfach Features an und "zeichne" sie in meinem Kopf auf, bevor ich Werte in eine leere digitale Leinwand umwandle.

 

Ihr Leben hat alles getan, um sie zu einem interessanten und liebenswerten Thema zu machen. meine aufgabe ist es, das zu bemerken, was ihre präsenz zu bieten hat und es mit meinem künstlerischen ansatz zu kombinieren.

 

Es läuft wirklich darauf hinaus, auf das Ergebnis; gehofft werden; ist eine Person, die buchstäblich innerhalb des digitalen Ölgemäldes existiert.

 

Vielen Dank fürs Lesen, ich weiß, dass dieses Tutorial im Vergleich zu anderen viel zu einfach ist, ohne allzu viele Tricks auf meinen Ärmeln. aber ich brauche dich demütig, um das zu verstehen:

 

𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐧𝐞𝐰 𝐝𝐚𝐲 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐢𝐭𝐬 𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬. 𝐁𝐞 𝐁𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐲𝐨𝐮𝐫.