Über dieses Tutorial

Wir werden lernen, wie man eine Farbpalette für Landschaften verwendet. Die Funktion, die es haben würde, ist künstlerisch (verschiedene Experimentiertechniken), um eine Kombination persönlicher Farben zu verwenden und zu beobachten, wie Farbe in unseren Arbeiten funktioniert.

1. Struktur unserer Landschaft Was wollen wir tun? Wie machen wir das?

Zunächst müssen wir uns darüber im Klaren sein, welche Art von Landschaft wir wollen (natürliche, ländliche, städtische, Dschungellandschaften usw.). Wir werden lernen, wie wir eine natürliche Grundlandschaft schaffen, welche Arten von Farben wir verwenden und wie wir die von uns gewählten Farben verbessern können.

1.1 Welches Element möchten wir aus unserer Landschaft hervorheben?

Wir werden die Fluchtlinien als Element der Komposition in einer Landschaft kurz erläutern, um eine klarere Vorstellung davon zu haben, was wir hervorheben möchten.

Die Leckleitungen dienen dazu, Perspektive zu geben, die Lichter und Schatten zu sehen, damit die Illustration zum Leben erweckt wird. Denn ohne klar zu sein, gäbe es eine lineare Landschaft, leblos und formlos.

Die Leckleitungen sind wichtig für die Realisierung einer Illustration,

da sie das Gefühl von Tiefe vermitteln und die Perspektive der Person bewahren, die die Zeichnung von einem bestimmten Standpunkt aus betrachtet.

In diesem Beispiel über die Leckleitungen können wir verschiedene Standpunkte beobachten. Diese sind in der Regel die gebräuchlichsten, um eine Landschaftsillustration zu machen.

 

Es ist sehr wichtig zu wissen, wo wir unsere Horizontlinie platzieren, damit sie dynamisch ist und visuell Spaß macht.

Wir müssen verhindern, dass der Standpunkt überhaupt von zentraler Bedeutung ist. Es sollte beachtet werden, dass es keinen festen Standpunkt gibt, da Sie ihn beliebig platzieren können: Je riskanter der Standpunkt ist, desto attraktiver wird er für den Betrachter. (PF) Fluchtpunkt

 

Darüber hinaus hilft uns das Erlernen der Perspektive, proportionale und harmonische Zeichnungen zu erstellen, da es auch eine genauere Schattierung ermöglicht, um unsere Zeichnungen und Eigenschaften näher an unserer Realität zu formen sowie die Richtung und Proportionen jedes Schattens und der Elemente, die wir haben wird in unserer Zeichnung platzieren.

* Pencil Landschaft Illustration. Erklärendes Beispiel *

An dieser Stelle werden wir in die Praxis umsetzen, was zuvor gesagt wurde:

Es gibt verschiedene Techniken, mit denen wir unsere Werke vom Rest unterscheiden können, dh welche Technik wir verwenden oder welche wir verwenden, um unseren eigenen Stil zu finden und auszuführen.

Es gibt verschiedene Arten von Ressourcen, es gibt abstrakte, realistische, animierte, linienartige usw. Wir werden die Art der Ressource auswählen, die am besten zu uns passt oder die uns das Malen und Illustrieren erleichtert.

Nachdem wir uns überlegt haben, welche Art von Technik wir verwenden möchten, beginnen wir mit dem Zeichnen der Landschaft. In unserem Beispiel werden wir eine Naturlandschaft mit einem abstrakten Thema zeichnen und ein Haus im Wald schaffen.

 

Wir müssen uns darüber im Klaren sein, was wir in unserer Arbeit hervorheben wollen. In diesem Beispiel ist der Punkt, den wir hervorheben möchten, das Haus. Wenn wir also die Fluchtpunkte erstellen, spielt dieses Element beim Platzieren der Linien, die die Richtungen und Proportionen von Licht und Schatten angeben, eine wichtige Rolle.

Als nächstes werden wir über die Fluchtlinien sprechen, die normalerweise in den Landschaften sind.

Der in diesem Beispiel gewählte Gesichtspunkt ist fast zentral, weil unser Bezugspunkt das Haus ist. In der Abbildung hilft mir der Blickwinkel, die Landschaft zu formen und nicht so einfach auszusehen, da wir visuell zunächst auf das Haus und dann auf das, was es umgibt, schauen müssen.

Um die Skizzen anzufangen, benutzte ich das Bleistift-Werkzeug> Bleistift-Design.

 

2. Wahl der Farben

Nachdem wir den kurzen Abschnitt der Perspektive der Zeichnung durchgearbeitet haben, werden wir uns auf die Auswahl der Farben, die Qualifikation, die Eigenschaft der Farbe, die Farbskala, die Textur + Farbe und die Art der Beleuchtung konzentrieren, die wir für unsere Zeichnung und für die Zeichnung erstellen werden ob es eine Landschaft sein wird (Nacht, Sonnenaufgang, Tag, etc.).

Wir beginnen mit einer kurzen Erinnerung an die Farbklassifizierung:

Die Farben werden nach Primärfarben, RGB (für die Anzeige) und CMYK (für den Druck) klassifiziert.

Denken Sie daran, dass wir RGB-Farben (auch als helle Farben bezeichnet) verwenden, da unsere Zeichnung dem Bildschirm ausgesetzt ist.

Das Hauptproblem von RGB-Farben besteht darin, dass sie keine genaue Definition der drei Grundfarben haben (Rot, Grün und Blau), da auf dem Bildschirm verschiedene Farbtöne verwendet werden können.

 

Sekundärfarben

Die Sekundärfarben ergeben sich aus der Kombination der Primärfarben (in diesem Fall der RGB-Farben). Beim Kombinieren von zwei Primärfarben entstehen die Sekundärfarben Cyan, Magenta und Gelb.

Diese Farben lassen sich immer gut mit sich selbst oder mit den Grundfarben kombinieren. Sekundärfarben werden aufgrund ihrer Intensität häufig auch dazu verwendet, neutrale Farben hervorzuheben.

 

Tertiärfarben

Tertiärfarben sind eine Mischung aus einer Primärfarbe (in unserem Fall RGB) und einer Sekundärfarbe (Cyan, Magenta und Gelb).

Die Farbe dieser beiden Mischungen ist die endgültige Farbe und besteht immer aus gleichen Teilen der Farben, die wir zum Mischen ausgewählt haben.

 

* Farbeigenschaften *

Die Eigenschaften von Farbe sind Elemente, die eine bestimmte Farbe einzigartig machen, ihr Aussehen variieren und ihr endgültiges Aussehen definieren.

Matiz

Es ist der reine Farbzustand, ohne ihn mit Schwarz und Weiß zu mischen, dh die Farbvarianten, wenn wir eine Farbe mit einer anderen mischen.

Wert oder Leuchtkraft

Dieses Konzept wird verwendet, um zu wissen, wie hell oder dunkel eine Farbe aussieht. Farben mit einem höheren Wert (helle Farben, die mit Weiß gemischt werden) reflektieren mehr Licht, während dunklere Farben (Farben, die mit Schwarz gemischt werden) Licht absorbieren.

Bei der Verwendung von Farben muss berücksichtigt werden, dass alle Farben, die wir verwenden, jeweils den gleichen Helligkeits- oder Dunkelwert haben.

 

Sättigung und Helligkeit

Dieses Konzept gibt an, ob eine Farbe intensiv oder blass ist, je nachdem, wie viel Grau mit der Farbe gemischt wurde.

Wir sagen, dass eine Farbe gesättigt ist, wenn sie nicht mit Grau gemischt wurde (dh die Farbe ist rein), während wir die Farben, die mit Grau gemischt wurden, als ungesättigt bezeichnen.

 

Sie müssen die gesättigten und ungesättigten Farben berücksichtigen. Im Farbstudio-Rad-Malclip-Werkzeug, in dem unsere Schatten oder Lichter platziert werden, ist es vorzuziehen, eine Farbe zu verwenden, um zu beginnen.

In diesem Beispiel werden in Punkt 1A ungesättigte Farben gefunden (Sie können eine beliebige Farbe verwenden). Diese werden häufig bei der Beleuchtung einer Zeichnung und auf der 1B-Seite, in meinem Fall, bei den gesättigten Farben verwendet, die ich am häufigsten für Schatten verwende. Ich lasse ein etwas klareres Beispiel, um es zu verstehen.

 

3. Werteskala

Die Farbe wird dank des Lichts möglich und ändert sich je nach dem größeren oder kleineren Licht, das ein Objekt empfängt.

Es kann hell oder dunkel sein. Wir nennen dies den Farbwert, da er die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe anzeigt.

Auge Nicht zu verwechseln mit Sättigung und Helligkeit, Sättigung und Helligkeit ist die Mischung, die wir zu einer reinen Farbe machen.

Während die Werteskala eine monochromatische Regel ist, die uns sagt, wie die Farben beim Malen platziert werden müssen.

Diese Skala funktioniert so, dass wir, wenn wir unsere Farben ausgewählt und die Farbeigenschaften erkannt haben, wissen, welche Farben für die Schatten platziert werden und welche Farben für die Leuchtkraft empfohlen werden.

Ich empfehle immer die Verwendung der Werteskala beim Malen, wenn Sie ein Anfänger sind, da sie Ihnen mit der Übung hilft, die Farben zu platzieren. Hier hinterlassen wir eine Farbskala entsprechend dem Farbwert (TB-LOW TONE // TM-MEDIUM TONE // TA-HIGH TONE)

Farbwerte

Weiss weiss

Starkes Licht ______ Gelb

Sicher _______ Gelb-Orange // Gelb und Grün

Klar niedrig _______ Orange und Grün

Mittel _______ Rot-Orange // Blau-Grün

Mitteldunkel ____ Rot und Blau

Dunkel ______ Violett-Rot // Blau-Violett

Dunkle _______Violeta

Schwarz Schwarz

 

Farbexperimente

Nachdem wir über die Eigenschaften von Farben gesprochen haben und welche Elemente hervorgehoben werden sollen, wählen wir zunächst Farben aus. Es gibt neutrale Farben und wir haben Farbkontraste, warme Farben, kalte Farben, helle oder dunkle Farben, Pastellfarben, gedeckte oder schmutzige Farben.

Wir haben eine unendliche Auswahl an Farben. Wir können es auf eine Weise tun, die mit der Illustration übereinstimmt, die wir machen, und dass unsere Zeichnung nicht seltsam aussieht, wenn sie attraktiv und auffällig ist.

 

 

Warme und kalte Farben

(A) Warme Farben vermitteln ein Gefühl von Aktivität, Freude, Dynamik, Vertrauen und Freundschaft. Dies sind starke und aggressive Farben, die uns freuen oder anregen können.

Diese Farben sind: gelb, rot, orange und in geringerem Maße lila.

(B) Kalte Farben vermitteln ein Gefühl der Ruhe, Ernsthaftigkeit und Distanzierung. Sie sind dominante und kräftige Farben.

Farben dieser Art sind blau, grün, grünlich blau, violett, cyan, aqua und manchmal hellblau. Eine wässrige blaue Farbe ist perfekt für die Darstellung von metallischen Oberflächen. Gesättigte dunkle Grüns drücken Tiefe aus.

 

Hier ist ein kleines Beispiel einer Landschaft in kalten Farben.

Helle oder helle und dunkle Farben

(A) Helle Farben inspirieren zu Sauberkeit, Jugendlichkeit und Gemütlichkeit. Sie lassen alles, was sie umgibt, hervorstechen und suggerieren Schweben, Ausruhen und Fluidität.

Sie sind gelb, grün und orange.

(B) Während die Dunklen zu Ernst, Reife, Ruhe inspirieren und an Herbst und Winter erinnern, ist die Kombination heller und dunkler Farben die häufigste Art, Widerspruch darzustellen, wie Tag und Nacht.

Sie sind die Farben: rot, blau und schwarz.

 

Hier ist ein kleines Beispiel einer Landschaft in leuchtenden Farben.

Stumpfe oder schmutzige Farben und Pastellfarben

Sie werden erhalten, wenn die Helligkeit des gesamten Farbkreises erhöht oder verringert wird. Die gedämpften Farben drücken Dunkelheit, Tod und Ernsthaftigkeit aus, während die Pastelle Licht, Frische und Natürlichkeit suggerieren.

 

 

Hier ist ein kleines Landschaftsbeispiel

Farbauswahl je nach Tageszeit

In diesem Abschnitt der Farbauswahl müssen wir berücksichtigen, zu welcher Tageszeit wir unsere Landschaft widerspiegeln möchten, ob morgens, nachmittags, nachts usw.

Diese Auswahl hilft uns bei der Auswahl des Farbtons, den wir berücksichtigen müssen, um unsere Landschaft zu malen.

Wenn wir zum Beispiel unsere Landschaft nachtaktiv wählen, müssen wir dunkle Farben wählen, deren Wertskala sich Schwarz nähert.

 

• Was die Landschaft betrifft, die wir machen, wird es eine Tageslandschaft sein. Das heißt, die Schatten werden dunkler und die Farben heller und harmonischer.

Gemäß der Regel wird der Farbbereich zwischen 13 und 18 Uhr liegen. Dieses Zeitfenster entspricht den Farben, die wir zur Annäherung an die Realität verwenden werden. Dann werden wir sie für Licht oder Schatten verwenden.

 

Texturen + Farbe

In diesem Abschnitt über Textur und Farbe müssen wir berücksichtigen, welche Farben wir miteinander mischen möchten.

In Anbetracht dessen, was zuvor gesagt wurde, um nach einer Textur zu suchen, ist zu beachten, dass die Vereinigung von zwei Farben aus dem gleichen Bereich von Farben oder tertiären (entgegengesetzten) Farben bestehen muss.

Eine der am häufigsten angewendeten Techniken ist das Platzieren der reinen Grundfarbe, während die hellere Farbe normalerweise verwendet wird, um eine Textur zu erzeugen (die Textur wird mit verschiedenen Arten von Pinseln erzeugt).

Sie können auch die andere Seite angeben: die hellen Farben am Grund unserer Zeichnung und die reinsten am oberen Rand, da dies der Zeichnung mehr Kraft verleiht.

Dies ist keine Anleitung, die zum Buchstaben befolgt werden muss, ganz im Gegenteil, je mehr experimentiert wird, desto auffälliger und persönlicher wird unsere Zeichnung sein.

 

 

 

Texturen + Formen

Eine andere Technik, die wir für unser Zeichnen verwenden können, ist die Textur eines Objekts.

Im vorherigen Punkt haben wir über das Malen einer bereits erstellten Zeichnung mit ihren Linien und Formen gesprochen, aber an diesem Punkt haben wir über das Formen unserer Zeichnung nur durch Malen gesprochen.

In diesem Beispiel machen wir das mit einer Kugelform.

Einer der wichtigsten Punkte ist, dass der Hintergrund unserer Zeichnung ohne Textur sein muss, da diese Technik nicht an Anmut verliert.

Um den Hintergrund von der Basis zu trennen, können wir eine Textur verwenden, die heller ist als der Hintergrund, um Dreidimensionalität zu erzielen. In diesem Fall haben wir eine blaue Farbe gewählt.

Bei dieser Technik gehen wir von einer dunklen zu einer helleren Basis über. Im gleichen Farbton können Sie diese Technik mit mehreren Farben ausprobieren.

Ich empfehle maximal zwei.

 

** Farbbeispiel der Landschaft des Hauses **

Bei der Auswahl der Farben, mit denen ich die Landschaft gestalte, handelt es sich um stumpfe oder schmutzige Farben, da ich der Landschaft eine herbstliche Note verleihen möchte.

Dies sind die Farben, die ich in der Querformat-Farbpalette verwenden werde.

Ich habe in jedem Farbwert (v) 51% und Farbsättigung bei 40% verwendet, damit das Ergebnis gedämpfte Farben und das Gefühl von Herbst gab, ohne die visuelle Harmonie zu verlieren.

Die Farblinie 1 wird für Bäume und Sträucher in der Landschaft verwendet.

Die Linie 2 wird für die Berge verwendet.

Die Linie 3 wird für den Boden verwendet.

Und die Nummer 4 für den Himmel.

Dies ist eine Annäherung an das, was verwendet wird. Die Art der Landschaft ist abstrakt, das heißt, wir werden nicht näher auf sie eingehen.

Nach Auswahl der Farbpalette definieren wir unsere Landschaftsskizze ein wenig genauer, um zu wissen, wo wir unseren Standpunkt platzieren werden.

 

Dies sind die einzigen Pinsel, die ich für diese Landschaftsarbeit verwenden werde

• Ich werde den Ölpinsel verwenden, um die Farben zu malen, der Zeichnung eine Textur zu geben und eine persönliche Arbeit zu machen.

• Der Temperamischer wird verwendet, um Farben zu mischen, falls wir einen Farbverlauf machen oder Farben mischen müssen, um eine andere benutzerdefinierte Farbe zu extrahieren.

In diesem Schritt malen wir die Bäume.

 

Wir verwenden die Farbpalette von Braun und Orange, um dieser herbstlichen Luft einen dunkleren bis helleren Farbton zu verleihen, und verwenden den Temperamischer, um die Farben zu vereinheitlichen und eine Textur zu erhalten.

Wir geben ihnen Formen und Texturen.

Jetzt werden wir die Berge malen gehen.

Die dunkelste Farbe ist das Malen der Schatten, und die hellere Farbe wird als Hintergrund für die Berge verwendet, um einen dunkleren Lichteffekt zu erzielen.

All dies wird verwendet, um unsere Sichtweise auf Bäume zu fokussieren. Von dort werden wir das Hauptlicht zum Rest der Zeichnung reflektieren.

 

 

Wir werden den unteren Teil der Zeichnung mit wärmeren Tönen (grün) malen, da unser Blickwinkel die Bäume sind und das projizierte Licht in der Mitte erzeugt wird und mit helleren Tönen zum Gras hinuntergeht.

Wenn wir uns vom zentralen Standpunkt entfernen, werden die Töne dunkler.

 

Wir passieren den Pfad, in dem wir mit einem braunen Farbverlauf auf der linken Seite der Zeichnung beginnen, zu einer wärmeren Farbe, die sich dem Blickwinkel nähert, auf den das Licht projiziert wird.

Wir bauten das Haus, das, wie gesagt, das Zentrum der Aufmerksamkeit des Zuschauers sein sollte.

Wir verwenden weiterhin die gleiche Farbpalette von Orange und Grau, um die Harmonie nicht zu verlieren und nicht in Konflikt zu geraten.

Die im oberen Teil des Daches verwendeten Farben sind dunkler und im unteren Teil heller, um die Farben hervorzuheben, die wir rund um das Haus finden.

 

Der Himmel ist blau. Dieser Farbton wurde von der Zeitleiste ausgewählt, da diese Landschaft tagsüber festgelegt ist.

Um den Himmel dieser Landschaft zusätzlich zu den vorherigen Pinseln zu gestalten, werden wir sie verwenden, um den Wolken Form und Textur zu verleihen, die Farbe und Leben verleihen.

 

Wir beginnen mit dunklen Blautönen als Grundlage der Wolke und beginnen, die Farben von einer dunkleren Farbe zu einer helleren Farbe des gleichen Bereichs abzubauen.

 

Wählen Sie im Werkzeug „Farbmischung“> „Weichzeichnen“ den Pinsel „Fingerspitze“ und geben Sie der Wolke, die Sie bilden, eine realistischere Form.

 

Finale

Dies ist das Endergebnis mit allen Anpassungen, die sowohl an der Farbharmonie als auch an den verwendeten Pinseln vorgenommen wurden, um eine Landschaft mit Herbstmotiven zu schaffen.