Speed Painting und Speed Drawing sind genau das, was ihre Namen andeuten - Kunst gegen die Uhr zu schaffen. Mit diesem Tutorial müssen wir die Zeit für die Fertigstellung einer Arbeit begrenzen, die von einigen Minuten bis zu einigen Stunden reichen kann.

 

Schnellmalerei ist eine großartige Möglichkeit, Maltechniken zu erlernen, und Schnellzeichnung ist eine hervorragende Möglichkeit für Anfänger, das Zeichnen zu lernen. Es ist eine unterhaltsame Art, etwas durch Experimentieren zu tun. Ich habe zwischen langweiligen Meetings 'Speed-Doodles' gemacht.

 

Im Gegensatz zum Skizzieren oder Kritzeln gelten Schnellbilder oder Zeichnungen jedoch nach Ablauf der Zeit als vollständig. Wenn Sie Ihre Arbeit anschließend ändern, handelt es sich nicht mehr um Schnellbilder / Zeichnungen. Obwohl wir der Meinung sind, dass dies nicht unbedingt wichtig ist, ist das schnelle Malen oder Zeichnen nur eine gute Möglichkeit, sich darin zu üben, Kunst in Grenzen zu schaffen, und dies konsequent, wenn Sie an Ihren geschäftigen College- oder Arbeitstagen nur eine begrenzte Zeit haben, um Kunst zu machen als Lehrer wie ich. Wenn Sie später zurückkehren und weitere Details hinzufügen möchten, können Sie festlegen, dass Sie niemandem davon erzählen möchten.

 

Um Ihnen zu helfen, ein Meister der schnellen Kunst zu werden, finden Sie hier 10 Tipps zum Hochgeschwindigkeitsmalen, von denen viele auch für das Schnellzeichnen gelten. Auf die Plätze, fertig, los!

Der erste und entscheidende Schritt: Arbeitsbereich

Bevor ich anfange, an einer Speed-Painting-Sitzung zu arbeiten, möchte ich meinen Arbeitsbereich aufräumen.

 

Sie könnten denken, dass dies seltsam und persönlich ist und als Ausgangspunkt offensichtlich nicht wichtig ist. Und was ich Ihnen anbiete, wird sich letztendlich von der Sichtweise aller anderen unterscheiden - auch von Ihnen als Künstler. Aber hier ist die tatsächliche Tatsache, warum zum Teufel ich aufräumen sollte, bevor ich Speed-Paint mache:

 

1. Zen Space = Mood Booster:

 

Ich möchte mich mit nichts Besonderem rühmen, aber ich selbst bin auch ein Mann mit unordentlichem Raum, besonders mein eigentlicher Schreibtisch. Wie das folgende Bild zeigt; Ich hatte dieses Setup, um meinen gesamten Speed-Painting-Prozess so vorzubereiten, dass Sie sich voll und ganz dem Publikum widmen können, um in den gesamten Prozess einzutauchen. Wenn ich den Moment der Einsamkeit nicht genieße, etwas selbst zu erschaffen, werde ich nichts als einen Druck und ein schnelles Kunstwerk / Tutorial liefern - und Sie werden nichts davon gewinnen.

 

 

Das Aufräumen und Platzieren der wichtigsten Dinge in Ihrem realen Arbeitsbereich ist daher oberste Priorität, um eine gute Atmosphäre zu schaffen, eine Stimmung, wenn Sie dies sagen, für sich.

 

Hinweis: Ich bin kein echter Spieler. Wenn ich diese Spielgeräte habe, kann ich mich nur noch mehr amüsieren, da ich von nun an der Schöpfer des "Spiels" des Speed-Painting-Universums bin.

 

2. Floating Workspace = Effizienz:

 

Das Aufräumen Ihres realen Arbeitsraums wird Ihre Hausaufgabe sein, aber für das nächstwichtigste, was zu tun ist; Die Wahl des richtigen Arbeitsbereichs wird immer unser Haupt- und Kernthema sein.

 

Die folgenden Screenshots wurden erstellt, um den besten Arbeitsbereich (aus meiner Version) für das Speed-Painting zu implementieren. Für mich ist es sehr wichtig, meine Werkzeuge beim Erstellen schneller Grafiken einzuschränken, da ich beim Zeichnen und Aufnehmen mit einer so kleinen Monitorgröße (nur 1280 x 800) die Tendenz habe, mich zu verlaufen. Und zu viele unbenutzte Werkzeuge lenken mich nur ab und überwältigen mich beim Erstellen von Kunstwerken gegen die Uhr.

 

Viele Künstler werden entweder ihre Pinsel, ihre Leinwandgröße oder sogar ihre Farbauswahl einschränken. Aber für mich; Lassen Sie uns zuerst unsere besten Werkzeuge auswählen, mit denen wir arbeiten und die Effizienz steigern können!

 

 

[2.1] Standardarbeitsbereich mit dunkelgrauer Oberfläche.

Hinweis: (Fahren Sie natürlich mit Schritt [2.2] fort, wenn Sie bereits wissen, wie Sie die Benutzeroberfläche von hell auf dunkel ändern können.)

 

Ich benutze die dunkelgraue Oberfläche. Weil es für meine Augen einfach ist, mit einer dunkleren Benutzeroberfläche zu arbeiten, insbesondere wenn Sie mit Kontrasten und farbenfrohen Kunstwerken arbeiten. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie Ihre Benutzeroberfläche über die hellgraue Standardschnittstelle dunkel machen.

 

 

 

[2.2] Arbeitsbereichsoption.

Wenn Sie das Hauptmenü finden, wird auf der Registerkarte Fenster unter der Option Leinwand eine Option für den Arbeitsbereich angezeigt (siehe Abbildung oben).

 

Es gibt eine Option zum Zurücksetzen auf Standard. Sie ist wichtig, wenn Sie nach dem Durcheinander wieder zum Standardarbeitsbereich zurückkehren möchten und der Meinung sind, dass er nicht wirklich für Sie geeignet ist. Ich werde Ihnen später zeigen, wie ich meinen durcheinander bringen werde gesamter Arbeitsbereich.

 

 

[2.3] So vermasseln Sie Ihren Arbeitsbereich 101.

Halten Sie die Leinwand gedrückt und ziehen Sie sie aus dem obigen Bild. Sie können sehen, dass ich die Leinwand hochhalte und sie aus dem Andockplatz ziehe. Es zeigt Ihnen den roten Bereich, wenn Sie das Fenster aus seinem Platz machen.

Jetzt haben Sie eine schwebende Leinwand, die nicht mehr mit den anderen Fenstern andockt. Für das Farbradfenster müssen Sie dasselbe "Docking" oder "Trennen" durchführen - halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach draußen.

Sie können entweder das Farbrad oder das Farbset (oder eine andere Option, z. B. den Farbregler) als Ihr persönliches schwebendes Bedienfeld auswählen. Machen Sie dasselbe mit Halten + Ziehen, bis Sie denken, dass es gut und angemessen genug für Ihren schwebenden Arbeitsbereich ist.

 

Hinweis: Sie können es jederzeit mit Halten + Ziehen zu Ihren Docking-Bedienfeldern zurücknehmen. Wenn Sie glauben, dass Sie nur ein Farbfeld für Ihr Speedpainting benötigen.

Jetzt ziehe ich das Ebenenbedienfeld heraus, damit es schwebt, um meinen Arbeitsbereich noch besser zu machen. Bitte fragen Sie nicht, warum ich das mache, da es angezeigt wird, sobald wir in Abschnitt [2.5] ankommen.

Das Gleiche gilt für mein Sub-Tool-Bedienfeld. Nachdem ich es herausgezogen und flott gemacht habe, ziehe ich mit der linken Maustaste an der Ecke und vergrößere das Bedienfeld meines Sub-Tools mit den durch zwei nebeneinander geteilten Pinseln (wie auf dem Bild oben zu sehen).

Zu guter Letzt sehen Sie im Werkzeugbedienfeld, dass ich, nachdem ich mein Werkzeug von links nach rechts bewegt habe, seine hohe Position auf breit ändere, um dies zu tun. Ich verwende meine Maus mit der linken Maustaste und ziehe die Ecke. Dann können Sie jedes Werkzeug ziehen und an die gewünschte Stelle im Bedienfeld verschieben.

 

 

[2.4] Tippen Sie auf Tab Ninja.

Tippen Sie auf Tab Ninja: Es ist nicht der Name eines Android-Gerätespiels, sondern etwas, das Sie mit Ihrer Tastaturtaste antippen müssen (offensichtlich neben dem "Q" auf Ihrer Tastatur). Sobald Sie die Tabulatortaste drücken, verschwinden Ihre schwebenden Werkzeuge mit Ausnahme der Leinwand! Keine Sorge, Sie können erneut die Tabulatortaste drücken und die ausgewählten versteckten "Ninja-ähnlichen" Werkzeuge kehren an die letzte Position zurück, an die sie gehören.

 

Klicken Sie nun auf der schwebenden Leinwand auf die Schaltfläche "Maximieren". Sie können mit einer Vollbild-Leinwand arbeiten und das folgende Bild sehen, um viel Platz zu spüren und sich auf das Beschleunigen des Malens vorzubereiten!

 

Und vergessen Sie nicht, alle Ihre versteckten Panels zurückzubringen, dann erhalten Sie Ihre ...

 

[2.5] Freiheit!

Um diesen Teil zu beenden, nachdem Sie gelernt haben, wie Sie "Freiheit" erlangen, schlage ich vor, den letzten Schritt der Registrierung Ihres Arbeitsbereichs bei schwebenden Bedienfeldern auszuführen. Dazu müssen Sie nur die folgenden einfachen Schritte ausführen:

 

Fenster -> Arbeitsbereich -> Arbeitsbereich registrieren

Jetzt, da Sie mit all den schwebenden Feldern und dem größeren Platz zum Zeichnen zufrieden sind (oder nicht), möchten Sie möglicherweise die Position für Ihre zukünftige Speed-Painting-Sitzung speichern. Und mach dir keine Sorgen; Sie können jederzeit wie in Abschnitt [2.2] auf die Standardeinstellungen zurückgreifen.

 

Geben Sie Ihrem Arbeitsbereich den Namen, wie für mich; Ich gebe es Speed_Painting oder was auch immer ich für angemessen oder bemerkenswert halte, um daran erinnert zu werden. Klicken Sie dann auf OK ... Lassen Sie uns unser Bild beschleunigen!

Zeit für dich!

Die Frist kann einige aufregende Kunstwerke inspirieren.

 

Ich entscheide mich, mit begrenzter Zeit (in der Nähe der Einreichungsfrist) an diesem Tutorial zu arbeiten. Ich weiß, dass es riskant ist und mich in Eile bringen wird, aber ob Sie es glauben oder nicht, mein Tutorial ist momentan das Beste vom besten Schritt Schritt-für-Schritt-Anleitung auch mit GIF und ohne jemand anderen zu komplizieren, um es tatsächlich zu befolgen.

 

Dann entschied ich mich schließlich, meine alte Angewohnheit, mit meiner perfektionistischen Seite des Hasses an etwas so Perfektem zu arbeiten, herauszuziehen und sie durch eine neue bahnbrechende Angewohnheit zu ersetzen, mit einer Fertigstellung von mindestens 15 Minuten zu arbeiten, ohne jemals wieder darauf zurückgreifen zu müssen, um sie zu korrigieren oder etwas einstellen. Ihre eigene Entschlossenheit, sicherzustellen, dass dies innerhalb des vorgegebenen Zeitrahmens erfolgt, ist Ihre Verpflichtung, ein erfolgreicher Speed-Painter für digitale Kunst zu sein!

Hier ist meine Geschichte: Ich begann mit der Planung der Zeitnehmerrolle mit einer Standard- und herunterladbaren App, um mich selbst zu messen, indem ich entweder "Windows Alarm & Clock" aus meiner Standard-Windows 10-App oder "Countdown-Timer" verwendete, auf die kostenlos online zugegriffen werden kann .

 

Ich schloss die wilde Idee, um zu sehen, was mit einer so begrenzten Zeit in meiner Hand herauskommen würde, wenn ich anfange, meinen Illustrationsprozess mit dem nachgewiesenen Zeitlimit von 15 Minuten mit einer anderen App aufzuzeichnen. Seitdem mache ich von Zeit zu Zeit überraschende Speed-Illustrationen auf diese Weise, bis dieses Tutorial herauskam.

"Es mag auf den ersten Blick etwas albern erscheinen, aber selbst ein Tag, an dem Sie mit einigen dieser Methoden experimentiert haben, um schnelle Kunstwerke zu erstellen, kann Ihnen etwas in Ihrer Bibliothek geben, auf das Sie immer wieder zurückkommen werden, etwas, das einzigartig für Sie ist und das Sie wirklich nicht können in so kurzer Zeit, die Sie in Ihr tägliches Leben investieren, neu erstellt werden. "

15 Minuten Pin-up-Zeichen

Insgesamt 15 - 30 Minuten Geschwindigkeitsillustrationen mit markerähnlichem Ansatz.

 

Werkzeuge, die ich hauptsächlich für diese schnelle Illustration verwende, sind eine Kombination aus realistischem Aquarellpinsel, Stift, Bleistift und Farbmischung.

 

【! ! ! 】 Wichtig: Sie müssen zuerst herausfinden können, wie Sie Ihren eigenen Charakter mit einfachen Geometrieformen entwerfen. Bitte werfen Sie einen Blick auf meine anderen Tutorials zum Erstellen dynamischer Formen aus Konstruktionsformen wie Würfeln und Kugeln über den unten stehenden Link.

 

 

 

Schauen Sie sich jetzt bitte mein GIF unten an. Ich habe einen Pin-up-Charakter meines Instagram-Freundes Fabio erstellt. Ich mache dies als Teil meines Experiments, das unter 15 Minuten arbeitet, habe mich selbst zeitlich festgelegt und es von Grund auf neu aufgenommen. Sie können das Ergebnis auf meinem Instagram unten sehen:

 

 

 

Schritt 1: Struktur.

Eine grobe Idee und ein einfacher Entwurf mit 【Design Pencil】 zum Anwenden der Grundform Ihres Charakterdesigns sind für den Speed-Painting-Prozess unbedingt erforderlich. Wenn eine neue Ebene auf eine Deckkraft von 30 bis 50% eingestellt ist, kann dies für den nächsten Teil der Schnellskizze von entscheidender Bedeutung sein.

 

Schritt 2: Schnelle Skizze.

 

Eine schnelle 3-Minuten-Skizze kann leicht durch ein gutes strukturelles und ausgewogenes raues Design erstellt werden, wie ich bereits erwähnt habe. Sie werden diese jahrelange Übung brauchen, um ein gutes Verhältnis zu Ihrem Ganzkörper-Charakter-Design zu schaffen, aber als Pin-up-Büste wie diese ist es einfacher, die Realität eines guten Designs zu erfassen.

 

Pro-Tipps: Sie müssen sich nur auf die Hauptmerkmale konzentrieren, z. B.: Wo die Augen aussehen und wie die Haare fließen. ABER NIEMALS DETAILS FÜR ALLES TUN - das war's!

 

 

Schritt 3: Farbbalance.

Was ich hier über die Farbbalance erwähne, ist KEINE Farbanpassung. Es ist nur die Logik hinter dieser Charakterfärbung, eine meiner einfachen Regeln beim Färben, immer so zu sein;

 

Denken Sie und setzen Sie COLOR CONTRAST mit Bedacht ein! Wenn es rot gibt, müssen Sie grün anwenden. Wenn es blau gibt, brauchen Sie nur ein Orange oder Gelb, um es auszugleichen. Wenn die Farbe heller ist, tragen Sie eine dunklere Farbe auf.

 

10 Minuten Färbung hier, um Ihnen zu zeigen, wie schnell ich gehen kann und wie "chaotisch" es sein kann. Aber denken Sie nicht, dass es ein schlechtes Ergebnis ist, es ist nur eine Übung, bei der die Unterwerkzeuge Realistic Watercolor Brush innerhalb der Idee, der Skizze und der Farbe im selben Zeitraum verwendet werden. Sie werden ein besseres und schöneres Ergebnis erzielen, das sicherlich Ihrem nächsten Versuch folgt, genau wie ich es mit GIF unten getan habe!

 

 

【15 Minuten meines ursprünglichen Charakterdesigns Gles - Porträt:】

 

Hier ist die 15-Minuten-Aufschlüsselung:

 

• 2 Minuten rau oder Komposition mit 【Design Pencil】

• 7 Minuten Skizze + Schattierung mit 【Tapered Pen】 + 【Design Pencil】

• 6 Minuten Farbe mit 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 + 【Design Pencil】

 

 

Jetzt möchte ich einen weiteren Versuch mit Ganzkörper machen, der aus meinem ursprünglichen Charakterdesign nur mit einem Zeitrahmen von 15 Minuten stammt. Je mehr Sie Ihre Fähigkeit üben, Farbe zu beschleunigen, desto mehr lernen Sie am Ende etwas schneller, schöner und noch besser.

 

【15 Minuten meines ursprünglichen Charakterdesigns Gracya - Ganzkörper:】

Hier ist die 15-Minuten-Aufschlüsselung:

 

• 2 Minuten rau oder Komposition mit 【Design Pencil】

• 9 Minuten Skizze + Schattierung mit 【Real Pencil】 + 【Design Pencil】

• 4 Minuten Farbe mit 【Soft Bleed】 + 【Design Pencil】

 

Und unten sind die Screenshots von dem, was ich gemacht habe:

30 Minuten Pin-up-Illustrationen

Jetzt wird es interessanter, da ich Ihnen gezeigt habe, dass meine schnellen Charaktere nur mit 15 Minuten Pin-up sind, aber Sie könnten denken: Was ist, wenn wir tatsächlich mehr als 15 Minuten machen können? Wahrscheinlich ein Kunstwerk mit 30 Minuten? '

 

Mach dir keine Sorgen, hier bin ich; Dieser Abschnitt widmet sich einigen Illustrationen aus Charakter, Landschaft und mechanischer Konzeptkunst, die nicht länger als eine halbe Stunde dauern werden.

 

 

Die ersten 15 Minuten: - Mach das in deinem Stil Herausforderung:

 

 

Zweite 15 Minuten:

 

Ich bin sicher, Sie haben bereits bemerkt, dass mein Stil, ein Kunstwerk zu machen, mit jeder Pose oder Komposition; Ich werde mich immer auf 【Design Pencil】 beziehen - es hat Texturen, gut für die Schattierungstechnik. Ich möchte Ihnen die Möglichkeit geben, sich dieser winzigen Details für Ihre künstlerische Reise bewusst zu werden.

Dies waren die folgenden Schritte, die ich für die Herausforderung "Mach das in deinem Stil" auf Instagram ausgeführt habe, einem experimentellen Speed-Painting-Projekt, das auf einem originellen Charakter-Design basiert.

 

I. Die grobe Skizze nach der ursprünglichen Entwurfsidee dauerte ungefähr 2 Minuten. Strukturelle Pose mit nur einfachen Formen unter Verwendung von 【Design Pencil】 für eine schnelle Komposition.

 

II. Verfeinerte Skizze, 【Real Pencil】 + 【Design Pencil】 - dies wird immer meine Methode sein, um innerhalb eines Zeitraums von 10 Minuten ein Bust-Up-Charakter-Design zu erstellen.

 

 

III. Schnelle Färbung mit 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 von 【Realistic Watercolor Brush】 für ca. 12 Minuten. Ich hätte gerne die Idee, dass es eher wie ein Buntstift als wie ein Aquarell aussieht, das für einen so energischen Charakter zu weich ist. Fügen Sie dann mit 【Tapered Pen details Details für einige detaillierte Teile wie Gesicht und Haare hinzu.

 

IV. Letzte Einstellung ca. 4 Minuten mit 【Neue Korrekturschicht Lay und Erhöhen des Farbkontrasts mit 【Tonkurve】 und ein wenig Helligkeit, um zwischen hellen und dunklen Tönen mit einer angemessenen Menge an 【Helligkeit / Kontrast】 auszugleichen - für die Farbe selbst hängt es davon ab, ob Sie möchten 【Farbbalance】 verwenden, aber ich verwende 【Farbton / Sättigung / Leuchtkraft】, um ein rötliches Aussehen zu erzielen.

 

Unten ist mein Instagram-Account mit dem Beitrag, den ich aus diesem Tutorial gemacht habe. Sie können ihn gerne sehen. Es ist mir eine Ehre, wenn Sie auch meine Freunde sein können.

 

 

 

Hier ist eine andere, die ich gemacht habe. Es ist sehr interessant, eine Geschwindigkeitsillustration erstellen zu können, da Sie eine Idee und eine Zeit in der Hand haben, um ein Kunstwerk von Grund auf neu zu erstellen, damit Sie Ihren eigenen Stil erkunden und einen neuen in der Welt entwickeln können Prozess, wie für mich; Es ist eine Art Cartoon- oder Kinderbuch-Illustrationsstil.

 

Unten sind die ersten 15 Minuten aufgeführt, die ich mit denselben Methoden wie bei anderen Abbildungen durchgeführt habe:

Weitere 15 Minuten von GIF unten, um Farben und Details zu verbessern und subtile Farben hinzuzufügen. Ich würde sagen; Ich bin total verliebt in diese Art von Kinderfarbstiftstil.

 

Zuerst versuche ich, einen Aquarellstil zu erreichen, aber dann, wie die Zeit vergeht; Dadurch entwickelt sich ein Kunstwerk von selbst zu einem Buntstift. Die lebendigeren Farben, die Sie absichtlich oder unbeabsichtigt einsetzen, ändern die Art des Endergebnisses.

Als nächstes; Ich zeige Ihnen, wie Sie auf einfache Weise ein 30-minütiges Landschaftsdesign erstellen. Bevor wir uns jedoch mit den Techniken des Schnellmalens befassen, können Sie, wenn Sie mit meiner Methode noch nicht vertraut sind und darüber hinaus lernen möchten, wie man ein Hintergrundbild entwickelt, in meinem ersten Tutorial zur Landschaft unten lernen:

 

 

30 Minuten Landschaftsillustrationen

Für diese Praxis der Illustration von Geschwindigkeitslandschaften benötigen Sie die folgenden Dinge, die Sie im Kopf behalten sollten:

 

【I】 Es geht um Geschwindigkeit + Genauigkeit.

 

Sie benötigen nur 1 Ebene oder vielleicht 2, wenn Sie möchten, aber dann lenkt es Sie ab, wenn Sie mehr als 2 Ebenen erstellen. Mein Vorschlag und meine Lösung: Immer zusammenführen (zu Ebene unten kombinieren), wenn Sie bereit sind, nachdem Sie etwas auf die zweite Ebene gemalt haben.

Wenn Sie wie unten in Bild 2 von Ebene 2 zu Ebene 1 kombinieren, erhalten Sie eine sauberere Ebenenreihenfolge. Ich habe nur maximal 3 Ebenen, wenn ich Geschwindigkeitsillustrationen für Zeichen mache, da ich sie für Präsentationszwecke aufbewahren muss (Aufzeichnen und Speichern von JPG-Bildern). Grobe / Idee, Skizze / Tinte und Farbebenen separat.

 

Bei Landschaftsillustrationen mache ich meistens eine Geschwindigkeitsillustration mit Genauigkeit. Dies bedeutet, dass ich Ebenen zusammenführen / kombinieren muss, damit meine Pinsel nur innerhalb einer Ebene perfekt zusammenpassen - es sei denn, ich habe etwas anderes getan, weil ich es nicht muss alles mischen.

 

 

Die ersten 15 Minuten dauerten meistens mit 【Real Pencil】 und für den größeren Bereich mit 【Rough Wash】.

【II】 Ein Pinsel, um sie alle zu regieren.

 

Ich zeige Ihnen einige schnelle Techniken, um qualitativ hochwertige Bilder für die Landschaftsmalerei zu erhalten, insbesondere solche mit Bäumen, Büschen, Steinen und Wolken oder das Rendern des Himmels.

 

Mit nur 【Rough Wash】 aus dem Set 【Realistic Watercolor Brush you wird es faszinierend sein, mit solchen folgenden Maltechniken zu experimentieren.

 

 

Kiefern:

Um eine Kiefernsträhne und andere Bäume herzustellen, müssen Sie nur den Stiftdruck kontrollieren, wenn Sie ein Grafiktablett verwenden. Je mehr Sie drücken, desto dunkler wird es. Jeder Pinselstrich, den Sie geben, wird nicht miteinander vermischt, wodurch der Bereich, in dem Sie übermalen, dunkler wird.

 

Bürstengeschwindigkeit und Kontrolle sollten also im Gleichgewicht sein. Wenn Sie Locken aus der Ferne herstellen möchten, kontrollieren Sie Ihren Druck beim Bürsten nur leicht, damit sie sehr subtil aussehen, oder Sie können einige Teile mit transparenter Farbe löschen.

 

 

Gebüsch:

Das gleiche wie Bäume, um mit nur einer Bürste ein Gebüsch zu schaffen; Ich empfehle, jedes Mal, wenn Sie sich für die Verwendung von „Rough Wash“ mit begrenzter Farbpalette entscheiden, mit Ihrem Stiftdruck und Ihrer Kontrolle zu üben, so wie ich es Ihnen mit dem GIF zeige. Dann, nachdem Sie denken, dass es ruhig genug ist, um die dunklen, mittleren und hellen Töne zu haben; Sie können versuchen, mit 【Hue】 zu spielen, um die gewünschten Farben zu erhalten.

 

Klicken Sie auf den Link unten, um mehr über das Erstellen einfacher Formen und einer begrenzten Farbpalette zu erfahren:

 

 

 

Steine:

Um einen Stein zu färben, können Sie dieselbe Methode wie bei „Grobwäsche“ anwenden, abhängig von Ihrem Druck. Die dunkleren Bereiche sind diejenigen, die Sie fest gedrückt haben - die helleren Bereiche sind offensichtlich aufgrund des helleren Drucks.

 

Das Hinzufügen von Farben ist eine gute Option, damit es weniger flach aussieht. Aber mein Vorschlag für Farben sollte gedämpft / langweilig sein. Ich wähle dunkles Olivgrün und auch Moosgrün.

 

 

Wolken:

Ein Wolkenbild mit „Rough Wash“ zu machen ist ziemlich einfach. Noch einmal, mit 3 Farben zur Auswahl, bereite ich seine hellen, mittleren und dunklen Töne nur mit Hilfe des Stiftdrucks vor. Das Ändern der Größe des Pinsels ist auch eine großartige Ergänzung für einige kleine Details wie den Boden der Wolke mit dunklerer Farbe.

 

Mit transparent (wie einem Radiergummi) können Sie dann einige Bereiche heller oder weicher erscheinen lassen. Sie müssen also Ihre Pinsel nicht wechseln, bleiben Sie einfach dabei und drücken Sie heller mit transparenter Farbe, um ein weicheres Aussehen zu erhalten.

 

 

Weitere 15 Minuten für Details:

Und hier ist das Endergebnis von 30 Minuten Landschafts-Speed-Painting plus dem auf der rechten Seite, das etwa 2 Minuten lang verbessert wurde. Wenn Sie mit Farbkorrektur, Farbton, Sättigung und Kurven spielen, wird Ihre Illustration hervorstechen, obwohl dies nur mit begrenzten Möglichkeiten möglich ist Farbpalette.

30 Minuten isometrische Tipps und Tricks

Heutzutage können Sie isometrische Abbildungen in digitalen Produkten aufgrund ihrer Einfachheit und Funktionsmerkmale häufig leicht beobachten. Ehrlich gesagt, was würden Sie wählen, um mehr Wirkung zwischen einem flachen und einem isometrischen Bild zu erzielen?

 

Deshalb ist es auch dieses Jahr ein Trend!

 

Aber wir reden über Speed-Painting, nicht über das Erstellen eines isometrischen Designs, oder?! Sie könnten mich mit dieser Frage bombardieren. Jetzt verstehe bitte; Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen zu sagen, dass Sie schnell beeindruckende und komplexe isometrische Designs zeichnen können, wenn Sie den Trick gelernt haben.

 

Die „Geometrische Technik“ ist eine von vielen bevorzugte Methode, um erstaunliche isometrische Darstellungen zu erstellen. Unten ist nicht mein Tutorial, ich lerne es von unserem Clip Studio-Kollegen Steele2 mit vollständigem Verständnis und Komplexität, aber es lohnt sich zu folgen:

 

 

 

Nachdem ich es von Steele2 gelernt hatte, fand ich einen anderen Weg, um meine Version des geschwindigkeitsisometrischen Designs zu erstellen, ohne mich innerhalb kurzer Zeit so sehr auf viele technische Dinge zu konzentrieren (die überwältigend sein könnten). Ich möchte nur meine Erkenntnisse für Sie teilen, wenn Sie vor einer engen Frist stehen.

 

Aber bitte denken Sie daran: Diese Technik erfordert auch das Wissen und die Übung - es kann sein, dass Sie zuerst falsche Einstellungen vornehmen -, aber um ehrlich zu sein; Ich genieße den Prozess des Versuchens und Irrtums erst dann; Ich kann meine ersten 20 Minuten der Erstellung isometrischer Grafiken unten teilen:

 

Ich weiß, dass ich das GIF verwende, um Ihnen zu zeigen, wie ich isometrische Gitter / Hilfslinien zu schnell erstelle, um sie zu befolgen. Hier ist das JPG, um Ihnen ein besseres Verständnis zu vermitteln:

 

Sie müssen das Werkzeug 【Abbildung】 -> Polygon verwenden, auf das Sie zugreifen können, indem Sie im Bedienfeld 【Unterwerkzeug clicking auf 【Direktes Zeichnen clicking klicken und nach Polygon suchen.

Erstellen Sie mehrere Polygone in dem ersten, das Sie bereits erstellt haben. Verwenden Sie zum Kopieren und Einfügen 【STRG + C】 und dann 【STRG + V,. Verwenden Sie anschließend die Transformation 【STRG + T】 und halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt, wenn Sie das zweite Polygon verkleinern, um das Seitenverhältnis beizubehalten.

 

Tun Sie dies jedes Mal, wenn Sie andere Polygone benötigen, um genau die gleichen gültigen Richtlinien zu erstellen, in denen Sie sie als Ihr eigenes isometrisches "Lineal" verwenden können.

Wie immer ist es für mich besser, bestimmte Bereiche nach dem Einfärben schnell zu schattieren, insbesondere für Schattenteile mit „Design Pencil“, und eine bessere visuelle Wirkung zu erzielen - wenn ich nicht genug Zeit habe, sie zu färben oder ein schnelles Konzept zu erstellen Kunst für mehrere Ideen.

 

Aber ich gebe mir noch 10 Minuten Zeit zum Färben, wie aus dem folgenden GIF hervorgeht:

Letzte Worte zum Leben

Definitionswörter zum Leben:

 

Ein Motto, ein Aphorismus, ein Axiom oder ein anderer Ratschlag, der einem ein Leben lang gute Dienste leistet, wenn er eingehalten oder befolgt wird. Manchmal humorvoll oder sarkastisch verwendet.

 

Hier ist mein Motto, das sich herauskristallisiert hat, nachdem ich diese Illustrationen mit einer "Lichtgeschwindigkeit in die andere Galaxie" gezeichnet habe, die exklusiv für Sie, meine Freunde der digitalen Kunst, gemacht wurde:

 

"Ihre Prioritäten zu organisieren, sowohl mit Fristen als auch visuell, ist lebensverändernd."

Futopia 2020.

 

Ich hoffe, Sie lernen ehrlich gesagt etwas aus meinem kurzen Tutorial über Speed-Painting. Es ist eine Weile her, seit ich das letzte Mal so viele Bilder gemalt habe (fast so, als würde ich selbst ein brandneues Portfolio 2020 erstellen), die meine Identität als Lehrer für visuelle Kunst repräsentieren.