SCHWARZE UND WEISSE ILLUSTRATION

Clip Studio ist wirklich die ultimative Software zum Erstellen von monochromen / Schwarzweiß-Illustrationen und Comics. Im Gegensatz zu Photoshop und anderer Software wurde Clip entwickelt, um Ihren Prozess zu optimieren und Ihnen zu helfen, hervorragende Kunst zu erstellen. In den letzten Jahren habe ich mich langsam von anderen Malprogrammen entfernt und festgestellt, dass Clip Studio fast alle meine Bedürfnisse als Comic-Schöpfer und Illustrator erfüllt.

Ja, für mich nähert sich die Software hier noch ein paar einfachen Änderungen, aber darum geht es in diesem Tutorial!

 

Ich habe versucht, den Prozess so detailliert wie möglich zu gestalten, damit Anfänger und erfahrene Künstler mitmachen können.

Ich werde einen ziemlich detaillierten Prozess zum Erstellen einer S / W-Illustration durchlaufen. Normalerweise stelle ich fest, dass meine Arbeit nicht halb so gut herauskommt, wie ich es hätte tun können, wenn ich versuche, diesen Prozess zu beschleunigen oder einen Schritt zu überspringen (ein häufiger Fehler von mir).

 

Beachten Sie auch, dass Sie diesen Prozess auf Ihren Stil anwenden können. Wir haben alle unseren eigenen Stil, oder wir müssen ihn im Laufe der Zeit entdecken, aber wir müssen nicht kopieren, was ich tue, sondern wenden die Schritte einfach auf Ihre eigene Illustration an.

 

Vor allem viel Spaß. In der Kunst ist immer zu sehen, welcher Künstler gerne seine Werke schafft. Zeichnen und kreieren Sie Kunst, die Ihnen Spaß macht und die sowohl lohnender als auch erfolgreicher sein wird.

 

Dies ist der Stil und die Qualität des endgültigen Bildes, auf das wir hinarbeiten werden:

EINRICHTEN

1.Starten Sie, indem Sie ein Dokument in Graustufen erstellen. Wählen Sie anstelle eines Comics eine Abbildung für den Dokumenttyp aus. A4 hat eine gute Größe für kleine Illustrationen. Setzen Sie dann den Basisausdruck auf Graustufen.

 

2. Richten Sie Ihre Ebenen ein. Ich denke, Sie sollten Folgendes haben:

 

Grobe - sehr lockere Skizze, in der Sie Linien werfen und große Formen zeichnen können

Skizze / Bleistifte - Verschärfen Sie Ihre Skizze mit klaren Linien, denen Sie mit Ihren Tinten folgen können.

Tinten - Hier können Sie sich auf die Strichstärke konzentrieren und Ihre Schwarztöne erkennen, da die zugrunde liegende Zeichnung bereits fertig ist.

Ton - Optional, aber Ton kann Ihre Schwarzweiß-Illustrationen zum Leben erwecken

Effekte (optional) - Hier verwenden wir verschiedene Effekte, um eine visuelle Wirkung zu erzielen.

 

Platzieren Sie die Ebenen in der oben angegebenen Reihenfolge, um den besten Workflow zu erzielen.

3. Einrichten Ihrer Werkzeuge.

Wie jeder Experte weiß, sind Werkzeuge der Schlüssel zu einem großartigen Ergebnis. Gleichzeitig gibt ein armer Handwerker die Schuld an seinen Werkzeugen. Verlassen Sie sich also auch nicht zu sehr auf sie. Im Folgenden sind einige der Tools aufgeführt, die ich in Clip Studio liebe:

 

• Für Stifte mag ich den Perfect Pencil (mit Neigungsunterstützung). Es kann klare Linien oder Schattierungen bei größeren Größen erzielen und ist ein vielseitiger Bleistiftpinsel.

 

• Für Tintenpatronen können Sie mein Farbset importieren oder einfach Ihr Lieblingsstiftwerkzeug oder die mit Clip Studio gelieferten Standardstifte verwenden.

 

Meine Stifte sind die Standardbürsten, die so angepasst und bearbeitet wurden, dass sie sich ganz natürlich anfühlen und ein bisschen „Zahn“ haben, sodass Sie das Gefühl haben, auf Papier zu färben. Der Standard-G-Stift und der strukturierte Stift sind beide großartig. Der Clip verfügt über einige leistungsstarke Einstellungen. Spielen Sie also einfach herum und machen Sie die Werkzeuge genau richtig für Sie. Denken Sie daran, ein Duplikat des Stiftwerkzeugs zu erstellen, mit dem Sie spielen, damit Sie die ursprünglichen Einstellungen in der Datei behalten.

Meine zwei Farbbürsten können Sie kostenlos herunterladen:

• Laden Sie für unsere Grautöne das unglaubliche Aquarell von × ェ × herunter:

• Für Effekte laden Sie den Gold Splatter-Pinsel herunter:

Weitere Informationen zum Einrichten Ihrer Tools finden Sie hier:

Vergessen Sie nicht, Ihre Bürstendruckeinstellungen vorzunehmen - das ist VITAL! Gehen Sie dazu einfach zu Clip Studio-Menü> Stiftdruckeinstellungen.

 

Ich stelle meine gerne auf das Folgende ein, was für mich gut funktioniert und dazu beiträgt, dass der Farbprozess natürlich aussieht:

ROUGHS

Schruppen ist die Zeit im Illustrationsprozess, in der Sie spielen, experimentieren und wild werden können. Denken Sie groß, entspannen Sie Ihre Hand, denken Sie an die großen Formen in Ihrem Layout und denken Sie nicht einmal daran, die Details einzuzeichnen. Denken Sie stattdessen über den Fluss der Formulare, die Objektperspektive und die Auswirkungen auf die Seite nach. Halten Sie die Dinge in Bewegung, frei, locker und haben Sie keine Angst, Teile Ihres Layouts zu löschen und von vorne zu beginnen.

1. Ebene einrichten

Obwohl wir eine monochrome (nicht farbige) Illustration machen, finde ich es praktisch, Ihre groben Skizzen in einer anderen Farbe als Ihre Stifte und Tinten zu haben. Diese Technik wird seit Jahrzehnten von Cartoonisten und Animatoren verwendet und hilft dabei, die verschiedenen Teile des Illustrationsprozesses in unseren Köpfen zu unterscheiden.

 

 

So richten Sie Ihre grobe Ebene ein:

A. Wählen Sie die grobe Ebene im Ebenenbedienfeld aus.

B. Klicken Sie auf die Schaltfläche Layer-Eigenschaftenfenster und wählen Sie dann Layer-Farbe aus dem Dropdown-Menü:

C. Stellen Sie die grobe Skizzenfarbe ein, die Sie verwenden möchten. Ein helles Blau oder Magenta funktioniert normalerweise gut:

2. Schruppen - Zwei Wege vorwärts

Ich werde zwei Möglichkeiten demonstrieren, um Ihre Roughs zu machen.

Der erste ist der klassische Ansatz mit dem Bleistiftwerkzeug. Dies ähnelt dem, was Sie auf einem Blatt Papier tun würden, indem Sie leichte, schnelle Linien verwenden, um Ihre Zeichnung aufzurauen:

 

VERSION 1.

Der Videoprozess zum Erstellen meiner groben Zeichnung V1:

Das letzte Bild:

VERSION 2.

Eine andere Möglichkeit, Ihre Zeichnung zu schruppen, ist die Verwendung eines kräftigen Tintenpinsels. Probieren wir den Rubin 02 Stiftpinsel aus.

A. Wählen Sie den Pinsel Rubin 02 Pen.

B. Erhöhen Sie die Größe auf 17 Punkte.

C. Rau in Ihren großen Formen, denken Sie an Fluss, Aufprall, Form. Mach keine Details. Denken Sie an das gesamte Seitenlayout.

 

Grobes V2-Video:

 

 

Endgültiges raues V2-Bild

3. Entscheidungsfindung.

 

Mache so viele Roughs wie du willst, je mehr desto besser. Abhängig von Ihrem Projekt und der Energiemenge können Sie sich 5 bis 10 Roughs einfallen lassen, bevor Sie eines zum Abschluss auswählen. Ich entschied mich für die Abbildung des Hundecharakters, obwohl ich eines Tages vielleicht zum bärtigen Seemann zurückkehren werde.

 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie durch Schruppen Freiheit haben, da Sie sich nicht um das Endergebnis kümmern müssen, sondern sich darum kümmern müssen, etwas zu kreieren, das Ihnen Spaß macht, und spielen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses und sollte nicht ausgelassen werden.

 

Ich beschloss, mit meiner ersten Skizze mit dem Hund zu gehen.

 

4. Deckkraft der groben Schicht.

 

Verringern Sie die Deckkraft auf ca. 30%. Jetzt haben wir ein schönes, weich gefärbtes Basislayout, an dem wir arbeiten können, und wir können uns für unsere Linien und Formen entscheiden.

SKIZZE / BLEISTIFTE

In Ihrer Skizzen- / Bleistiftebene geht es darum, zu entscheiden, welche Linien verwendet werden sollen, und Ihre Skizze zu verfeinern. Sie haben die Hierarchie in Ihrem groben Layout aussortiert. Jetzt müssen Sie entscheiden, wie die Linien aussehen und welche anderen Elemente Sie hinzufügen möchten.

 

1. Zeichnen Sie mit dem zuvor heruntergeladenen perfekten Stift die Linien, die Sie in Ihrer Abbildung festlegen möchten, mit einer schwarzen Farbe. Dies ist eine Verfeinerung Ihres zugrunde liegenden Roughs. Schalten Sie das Rough ein und aus, um klar zu sehen, was Sie tun. Unten ist ein Video zu sehen, in dem ich meine Bleistiftlinien mache.

2. Sobald Sie Ihre Linien festgelegt haben, ist es wichtig, das zu tun, was in Comics als "Erkennen Ihrer Schwarzen" bezeichnet wird. Dies entscheidet, welche Bereiche meistens schwarz sind.

A. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie Schwarz. Platziere es unter der Skizzierebene.

Sie möchten grob skizzieren, wo Ihre Schatten unter dem Formular liegen. Beispiel unten:

 

Schwarze, die hinter den Hauptlinien eingezeichnet sind:

Final Pencils Video:

3. Große Negativform (optional)

In meiner Schwarz-Weiß-Kunst mag ich oft einen großen negativen Schwarzbereich. In diesem Fall habe ich einen schwarzen Kreis hinter dem Kopf des Hundes gemacht:

A. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie Kreis.

B. Wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus

C. Treffen Sie Ihre Auswahl und klicken Sie auf das Bucket-Symbol. Dies wird den Bereich mit Schwarz füllen. Verringern Sie dann die Deckkraft der Kreisebene auf ca. 30%:

 

4. Reduzieren Sie die Deckkraft.

Reduzieren Sie schließlich die Deckkraft Ihrer Skizzierebene auf ca. 30% und wir sind bereit, Tinten aufzutragen!

TINTE

Das Einfärben ist ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung einer atemberaubenden Schwarz-Weiß-Illustration. Einige Dinge, von denen ich mir wünschte, jemand hätte mir etwas über das Einfärben erzählt:

• Ändern Sie die Größe Ihres Pinsels abhängig von den Details, die Sie erstellen möchten

• Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Strichstärke zu variieren. Dadurch wird Ihre Illustration dynamischer

• Hab keine Angst vor schwarzen Bereichen. Sie machen das Kunstwerk "Pop"

• Sehen Sie sich die Referenz an. Finde einen Künstler, den du magst, und kopiere seinen Stil und seine Linien für eine Weile. Sie haben Ihnen viel beizubringen, indem sie sich nur ansehen, wie sie Probleme lösen und sich dem Einfärben nähern.

• Objekte schließen = mehr Details. Weit entfernte Objekte = weniger detailliert. Erfahren Sie, wie Sie vereinfachen und nicht zu nahe heran zoomen.

 

Lass uns einfärben!

Verwenden Sie den von Ihnen bevorzugten Tintenpinsel oder einen meiner Rubin 01- oder Rubin 02-Pinsel, um die Linien zu färben. Folgen Sie der Skizzierebene und konzentrieren Sie sich auf:

• Textur

• Linienstärke

• glatte und zackige Linien

• Dunkle und helle Bereiche

Unten ist Teil eins meines Farbprozesses:

Jetzt haben wir die Abbildung teilweise eingefärbt. Wir werden die gerade erstellte Kreisebene aus festem Schwarz bearbeiten. Wir werden Teile der Kreisebene löschen, damit das Gesicht des Hundes durchscheint.

 

A. Wählen Sie die Tintenschicht aus und legen Sie die Schicht als Referenzebene fest. Dies ist sehr praktisch, da es auch als Referenz für Ihren Füllkübel verwendet wird, selbst wenn es auf anderen Ebenen verwendet wird:

 

B. Wählen Sie Ihre Kreisebene und dann das Bucket-Werkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bucket-Tool in den Einstellungen auf "Auf mehrere verweisen" eingestellt ist und die Skalierung für Lücken und Bereiche aktiviert ist:

 

C. Stellen Sie Ihre Farbe auf transparent ein und klicken Sie auf die Bereiche, die Sie im Kopf des Hundes löschen möchten. Da sich der Bucket auf die Referenzebene (Ihre Tintenebene) bezieht, werden nur Bereiche innerhalb der Linien gelöscht. Sinn ergeben? Beispiel unten:

 

D. Wählen Sie schließlich das Lasso-Werkzeug und die Bereiche innerhalb des Kopfes aus, die Sie mit dem Schaufelwerkzeug nicht richtig löschen konnten.

Klicken Sie nun auf das Füllsymbol, sobald Sie die Bereiche ausgewählt haben. Wenn Ihre Farbe auf transparent eingestellt ist, werden nur die Bereiche des ausgewählten Kreises gelöscht:

 

E. Wählen Sie die Kreisebene in Ihrem Ebenenbedienfeld aus. Nehmen Sie nun die Ebenentransparenz auf 100%.

3. Erkennen Sie Ihre Schwarzen.

Das Erkennen Ihrer Schwarztöne ist ein wichtiger Teil des Farbprozesses. Es schafft Dynamik und Rhythmus in Ihrem Design.

 

Schlagschatten:

Stellen Sie sich beim Einfärben eines Elements vor, wo das Licht auf die unten stehende Form fällt. Zum Beispiel werfen die Blumen und Blätter Schatten auf Objekte darunter. Beispielsweise:

 

Und jetzt mit getupften Schlagschattenschwarzen:

Erkennen großer schwarzer Bereiche:

Erstellen Sie für große Schwarzbereiche eine neue Ebene UNTER der Tintenebene.

Jetzt können Sie die Bereiche, die hinter der INKS-Ebene vollständig schwarz sein sollen, einfärben, ohne sich um die Vordergrundelemente kümmern zu müssen, z.

 

 

Beispiel, in dem ich meine Schwarztöne erkenne, wobei die INKS-Ebene immer noch als Referenzebene festgelegt ist, und dann die Abschnitte löscht, die sich mit meinen INK-Ebenenelementen schneiden. Ich mache das mit einer Ebenenmaske.

 

4. Beenden Sie Ihren Farbvorgang.

Denken Sie daran, sich auf Bereiche mit Details und Texturen zu konzentrieren. Variieren Sie Ihre Striche und achten Sie immer auf die Referenz! :) :)

AUSWIRKUNGEN

Fügen wir unserer Illustration nun eine Textur mit einigen Tintenspritzereffekten hinzu.

 

1. Importieren Sie den Splatter-Pinsel in Ihr Pinsel-Werkzeugfeld. Nach dem Import sollte dies so angezeigt werden.

2. Stellen Sie den Pinsel auf Farbmischung ein, da er sonst nicht farbig genug aussieht

3. Mit diesem Splatter-Pinsel löschen wir jetzt Teile des schwarzen Kreises hinter dem Hund, um einen bespritzten Kontrasteffekt zu erzielen. Wählen Sie die Kreisebene aus und erstellen Sie eine Ebenenmaske.

 

4. Stellen Sie Ihren Splatter-Pinsel auf transparent statt auf schwarz.

 

5. Beginnen Sie, den Kreis hinter dem Hund zu bespritzen, und passen Sie dabei Ihren Druck und Ihre Größe an:

 

6. Um nun einen schwarzen Splatter-Tinten-Splatter-Effekt zu erstellen, klicken Sie auf die Effektebene, ändern Sie die Farbe Ihres Splatter-Pinsels in Schwarz und beginnen Sie, Tinte vorsichtig auf Ihre Seite zu spritzen. Sorgen Sie sich nicht zu sehr um überlappende Teile Ihres Designs. Wir werden dies bald anpassen.

 

Ein Beispiel für die Verwendung des Splatter-Pinsels:

7. Erstellen Sie nun eine Ebenenmaske auf Ihrer Effektebene und maskieren Sie mit dem Stiftwerkzeug Bereiche aus, die vom Splatter nicht beeinflusst werden sollen:

Vor dem Maskieren:

Nach dem Maskieren:

Alles fertig mit Effekten für jetzt!

TON

Der Ton kann Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dynamik verleihen. Ich benutze gerne die Aquarellpinsel, um meinen Ton festzulegen.

 

1. den Hauptaquarellpinsel, den ich von × ェ × verwende, den Sie früher eingerichtet haben sollten.

 

Mein Lieblingspinsel ist dieser:

2. Wählen Sie Ihre Tonebene aus und stellen Sie Ihren Vordergrund auf Schwarz und den Hintergrund auf einen mittleren Grauton ein.

3. Wenn Sie Ihre Hintergrundfarbe auf Grau eingestellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie wieder auf die schwarze Vordergrundfarbe klicken, da diese auf der Hintergrundfarbe haftet, wenn Sie dies nicht tun.

 

4. Malen Sie dann einfach in Ihren Tönen, Beispielvideos unten. Denken Sie daran, die Größe Ihres Pinsels zu variieren, die Größe für größere Bereiche zu vergrößern und die Pinselgröße für kleinere Bereiche zu verringern.

 

5. Beachten Sie beim Malen Folgendes:

A. Stellen Sie sicher, dass Sie daran denken, einige Bereiche größtenteils dunkel und einige Bereiche meist hell zu halten. Dies schafft Ausgewogenheit und Wirkung auf Ihre Illustration.

 

B. Denken Sie daran, über harte Schatten nachzudenken und darüber, wo Objekte im Vordergrund Schatten auf Objekte im Hintergrund werfen, wie folgt:

 

5. Das fertige Produkt sollte ungefähr so detailliert sein:

SCREENTONES (optional)

Ich habe gerade erst angefangen, mit Screentones zu spielen, und Clip hat einige hervorragende Werkzeuge, um Sie mit Screentones vertraut zu machen.

 

1. Erstellen Sie eine Ebene namens Screentone

2. Klicken Sie auf Layereigenschaften und machen Sie den Layer-Screentone-basiert:

3. Stellen Sie in den Frequenzeinstellungen in den Ebeneneigenschaften die Häufigkeit der Punkte auf die gewünschten Werte ein oder finden Sie die für Ihre Illustration am besten geeigneten Punkte. Je seltener, desto weniger Denker und weniger Punkte werden verwendet.

4. Wählen Sie Ihren Aquarellpinsel erneut aus und malen Sie in folgendem Ton:

5. Verwenden Sie eine Ebenenmaske und das Stiftwerkzeug, um den Ton zu löschen, den Sie auf dieser Ebene nicht möchten.

6. Erstellen Sie optional eine weitere Tonebene, diese mit einer kleineren Frequenz, und wenden Sie diese auch auf Bereiche an, in denen Sie Töne wünschen. Wie gesagt, je kleiner die Frequenz, desto größer die Bildschirmpunkte.

7. Erstellen Sie optional eine weitere Screentone-Ebene mit einer sehr kleinen Frequenz, z. B. 7. Ändern Sie Ihre Farbe in Weiß, und Sie können Ihre Illustration wie folgt weiß färben:

TEXTUR

Ich mag es, eine Textur über meine fertigen Töne zu legen, um meinen Tönen etwas Variation, Zufälligkeit und Textur zu verleihen.

Sie können meine Go-to-Textur hier herunterladen oder einfach eine schöne Textur auf Google finden:

https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz

 

1. Gehen Sie auf dem iPad zu Datei> Importieren> Aus Fotobibliothek

Oder Datei> Importieren> Bild in der Desktop-Version von Clip

 

2. Ändern Sie die Größe des Bilds, um Ihr gesamtes Design abzudecken, und klicken Sie dann auf Ebene> Rastern

3. Klicken Sie auf die Ebene, die Farbe der Klickebene:

4. Wählen Sie Schwarz als Ebenenfarbe

5. Setzen Sie die Ebeneneigenschaften auf Überlagern

6. Passen Sie die Deckkraft an Ihre Grafik an. Ich habe meine auf 38% eingestellt

DAS ENDGÜLTIGE BILD

Es hat Spaß gemacht, dieses Tutorial zu erstellen. Ich denke, es ist detailliert genug, es sollte leicht zu verstehen sein, aber wenn Sie Fragen haben, werde ich gerne versuchen, sie zu beantworten. Guter Lunk in Ihren Schwarz-Weiß-Kunstkreationen. Überspringen Sie keine Schritte bei Ihrer Bilderstellung, machen Sie so viele Roughs wie möglich, bevor Sie beginnen, und ich denke, Sie werden einige erstaunliche Kunstwerke erstellen!

 

Ich hoffe, dass ich in Zukunft weitere Tutorials machen kann. Vergiss nicht, dieses Tutorial zu mögen, wenn es dir gefällt, und verbinde dich mit mir in den sozialen Medien:

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