LINE ART / TUSCHEN

 

Das Verwenden von digitaler Tinte ist eine spezielle Fähigkeit, die EXTREM wenig diskutiert wird. Ich wünschte, es gäbe viele Bücher zu diesem Thema, aber die meisten davon sind (meiner Meinung nach) begrenzt und nicht sehr praktisch für die Erstellung von Comics. Wenn Sie denken, ich liege falsch, können Sie mir gerne Vorschläge schicken!

 

Eines Tages möchte ich einen ganzen Kurs über das Tuschen schreiben, aber heute werde ich erörtern, was meiner Meinung nach die WESENTLICHEN GRUNDLAGEN für ein großartiges Tuschergebnis für Ihren Comic, Manga oder Ihre Illustration sind.

 

Diese Tipps, die ich in diesem Tutorial teile, sind das, was ich mir WIRKLICH gewünscht hätte, dass mir jemand beigebracht hätte, als ich lernte, Comics/Manga zu tuschen, aber viele dieser Ideen musste ich mir selbst durch Versuch und Irrtum erarbeiten und indem ich mir ansah, wie andere Künstler das Tuschen angehen. Ich hoffe also, dass dieses Tutorial Ihnen, ob Anfänger, Amateur oder Experte, hilft, Ihre Tuscherfähigkeiten zu verbessern und schnell zu großartigen Ergebnissen zu gelangen! Hinweis: Dieses Tutorial wird nicht das Zeichnen besprechen, sondern wie man den Tusche-/Line-Art-Prozess selbst durchläuft.

Einrichtung

Für das Tuschen von Comics in Clip Studio sollten Sie unbedingt mit einem ziemlich großen Dokument beginnen, wenn Sie für Comics erstellen. Ich würde mindestens 350 dpi für die Auflösung und mindestens A4 empfehlen.

 

Eine gute Regel ist, dass Comic-/Manga-Künstler in der Regel mit mindestens 141 % der Größe arbeiten, in der sie drucken werden. Zum Beispiel: Wenn Ihr Comic auf A4 gedruckt wird, erstellen Sie Ihr Kunstwerk auf einem A3-Dokument.

 

Dies ist mein aktuelles Seiten-Setup für US-Comic-Seiten:

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ANPASSEN DES STIFTDRUCKS

 

Eine weitere ziemlich wichtige Einstellung, die Sie vor dem Start in Ihrer Clip Studio-Anwendung vornehmen sollten, ist die Stiftdruckkurve.

 

Gehen Sie zum Menü [CLIP STUDIO PAINT] > [Stiftdruck-Einstellungen], um das Dialogfeld [Stiftdruck anpassen] zu öffnen.

 

Wie Sie diese Einstellung vornehmen, hängt wirklich von dem Druck Ihrer Hand beim Zeichnen/Tuschen ab. Manche Leute benötigen eine sehr empfindliche Druckkurve und stellen sie auf eine leichtere Einstellung ein:

 

Oder wenn Sie möchten, dass die Tinte nur dick ist, wenn Sie fest drücken, ändern Sie die Druckkurve auf eine härtere Einstellung. Sie können auf „Stärker“ oder „Leichter“ klicken, um die Kurve schrittweise anzupassen:

Den richtigen Pinsel zum Tuschen wählen

Die Wahl des richtigen Pinsels ist für mich entscheidend, um beim Tuschen in Clip Studio ein gutes Ergebnis zu erzielen. Bitte beachten Sie jedoch, dass es keinen einzigen Pinsel gibt, der für jeden geeignet ist. Sie müssen das richtige Stiftwerkzeug in Clip Studio finden, das zu Ihnen und Ihrem Stil passt.

 

In diesem Tutorial werden wir die folgenden 6 Stifte zum Tuschen erkunden. 4 davon sind kostenlos, und 2 davon müssen Sie kaufen, wenn Sie sie verwenden möchten:

Um die ersten beiden Pinsel Rubin 01 Natural Ink und Rubin 02 Bold & Thick, die ich erstellt habe werde stolz rot, herunterzuladen, gehen Sie hier:

Wir werden auch den Texturierten Stift und den G-Stift verwenden, die Standardpinsel sind. Diese sollten standardmäßig bereits in Ihren Stiftwerkzeugeinstellungen verfügbar sein. Um den „Texturierten Stift“ und den „G-Stift“ hinzuzufügen, können Sie sie aus [Standard hinzufügen] neu laden, falls Sie sie nicht finden können:

2 weitere Pinsel: Darcy Lite und Fat Pocketbrush Pens

(Hinweis: Diese sind optional und für dieses Tutorial nicht erforderlich)

 

Wenn Sie daran interessiert sind, hochwertige Tuschestifte zu kaufen, empfehle ich Ihnen ein EXZELLENTES Pinselset von GlowingRaptor.

 

Diese Pinsel haben die Art, wie ich tusche, wirklich verändert, und ich denke, viele Benutzer würden sie schätzen. Für einen geringen Preis von 5 USD erhalten Sie das komplette Set von 42 Tuschestiften. Sie sind wirklich hervorragend, und ich verwende einige davon in meiner professionellen Arbeit:

Wenn Sie dieses Set bekommen, empfehle ich Ihnen dringend „Darcy Lite“ und „Fat Pocket Brush“.

Ihre Tuschestifte testen

Jetzt, da unsere Stifte geladen sind, empfehle ich dringend, die Stifte auszuprobieren, um zu entscheiden, welchen Sie verwenden möchten.

 

Zuerst aber ein paar Hinweise zum Anpassen der Stiftwerkzeuge im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs:

 

Pinselgröße: Dies ist sehr wichtig anzupassen und zu optimieren. Comic- und Manga-Künstler verwenden unterschiedliche Stiftgrößen, um verschiedene Linien zu erhalten, und das müssen Sie auch beim Tuschen tun. Ich schwanke normalerweise zwischen 0,5-1,5 Pkt.

 

Anti-Aliasing: Diese Einstellung hat mit dem Graustufenton in Ihrem Pinselstrich zu tun. Für monochrome (ein Schwarzwert) Manga oder Comics verwenden Sie die erste Einstellung, bei der kein Graustufenton zugelassen ist. Aber für die meisten Projekte können wir die zweite Einstellung (unten) verwenden, die die generische Kante Ihres Pinsels ist.

 

Stabilisierung: Je nachdem, welches Tablet/Stylus Sie zum Zeichnen verwenden und wie glatt Ihre Linien sein sollen, passen Sie diese Einstellung an, um Ihre Linien glatter zu machen. Ich mag diese Einstellung sehr, aber achten Sie darauf, sie nicht zu überstrapazieren, sonst wirken Ihre Linien zu synthetisch, nicht natürlich.

Auch bei jedem Pinsel können Sie die SPITZE des Pinsels an Ihre Bedürfnisse anpassen, um den Strich texturierter oder in einer anderen Form zu gestalten, und zwar in den [Sub-Tool-Detail]-Einstellungen für Ihren Pinsel.

 

1. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihren Pinsel duplizieren, damit Sie die ursprüngliche Einstellung nicht überschreiben (falls Sie während Ihrer Anpassungen einen Fehler machen)

2. Gehen Sie dann zu den Subtool-Einstellungen, hier:

In der Pinseldüsen-Einstellung verwenden viele Pinsel die Kreisform als Basisform für den Stift.

Ich finde den Kreis oft zu rund, daher können Sie eine neue Pinselspitzenform auswählen, indem Sie auf {Material} klicken, dann auf die Schaltfläche {Hinzufügen} klicken und eine neue Spitze aus der Bibliothek auswählen, die eine Sammlung der Standardformen und aller Formen ist, die in Ihre Pinsel-/Stiftwerkzeuge oder andere Werkzeuge importiert wurden. Ich habe hier diese Dreiecksform ausgewählt, um zu testen, wie 'Rubin 01' mit einer anders geformten Spitze funktioniert:

Wie Sie sehen, erzeugt diese Dreiecksform ein interessantes, texturiertes Gefühl am Rand der Linie:

Wenn ich stattdessen eine runde, aber texturierte Spitze wähle, erhalten wir dieses zweite Ergebnis, etwas weniger zerfranst, ein schönes texturiertes Gefühl, das natürlich und organisch ist:

Ihre Stiftwerkzeuge testen

Ich empfehle Ihnen dringend, Ihre Tuschestifte zu testen und anzupassen, bevor Sie mit Ihrem nächsten Projekt beginnen.

 

Ich habe unten eine sehr einfache Skizze erstellt, die ich verwendet habe, um meine 6 Stifte zu testen, die ich in diesem Tutorial demonstriere. Laden Sie sie gerne herunter oder zeichnen Sie Ihre eigene, um mitzumachen.

 

Im Grunde möchten wir untersuchen, wie die Stifte reagieren auf:

• Harte gerade Linien (Anfänge in meiner Skizze)

• Weiche runde Linien (Wolken in meiner Skizze)

• Verschiedene Strichstärken und Formen (Mädchenkopf in meiner Skizze)

 

Unten ist die Skizze, die ich zum Testen der Stifte verwendet habe. Sie können sie gerne verwenden oder Ihre eigene erstellen:

– Um dieses Bild oben als Test für Ihre Pinsel zu verwenden, laden Sie das obige Bild herunter und platzieren Sie es dann in Clip Studio, wobei die Ebenendeckkraft auf etwa 35 % eingestellt ist.

– Erstellen Sie dann eine neue Ebene über der Testebene, und legen wir los!

 

Testen des RUBIN 01 Stifts.

 

Jetzt können wir das darunterliegende Skizzenbild mit selbstbewussten, schnellen Strichen nachzeichnen. Das habe ich mit dem Rubin 01 gemacht:

 

Beobachten Sie genau, wie die harten Kanten und Linien beim Zeichnen dargestellt werden:

Beobachten Sie dann, wie der Rubin 01 Stift bei runden Formen funktioniert. Beachten Sie die Textur der Linie, die recht natürlich ist, und das Verjüngen der Linie von dick zu dünn:

Erforschen Sie schließlich, wie dieser Pinsel bei einem Motiv, wie einem Gesicht, funktioniert, um ein allgemeines Gefühl für den Pinsel zu bekommen:

Testen des RUBIN 02 Stifts.

 

Dies ist der Test, den ich mit dem Rubin 02 Bold&Thick gemacht habe:

1. Prüfen Sie, wie Linien beim Zeichnen dargestellt werden:

 

2. Prüfen Sie, wie der Stift bei runden Formen funktioniert.

3. Testen Sie den Stift an einer komplexen Struktur (Gesicht):

Testen des TEXTURIERTEN STIFTS (ein Standardpinsel)

 

Dies sind die Ergebnisse für den Generischen Texturierten Stift. Beachten Sie, wie die Linienbreite besser kontrolliert wird und wie die Linien anders funktionieren als in den vorherigen Beispielen.

 

1. Prüfen Sie, wie Linien beim Zeichnen dargestellt werden:

2. Prüfen Sie, wie der Stift bei runden Formen funktioniert.

 

3. Testen Sie den Stift an einer komplexen Struktur (Gesicht):

 

Testen des G-PEN (Standardpinsel)

 

Dies ist einer der am häufigsten verwendeten Stiftpinsel und wird von vielen Benutzern sehr empfohlen. Persönlich ist es nicht mein Lieblingsstift, aber er kann definitiv einige schöne, saubere Linien erzeugen! Hier sind meine Experimente, bitte machen Sie mit, um den Stift selbst zu testen:

1. Prüfen Sie, wie die Linien mit diesem Stift funktionieren:

2. Prüfen Sie die runden Formen:

3. Prüfen Sie die komplexen Formen:

Testen des DARCY LITE Stifts (aus dem Glowing Raptor Ink Set)

 

Ich mag diesen Pinsel wirklich. Er hat genau das richtige Maß an natürlicher, organischer Textur und ist wirklich einfach zu kontrollieren. Ich mag, wie er bei gekrümmten Formen funktioniert. Sehen Sie sich meine Beispiele unten an:

Linien:

Kurven:

Komplexe Formen:

Testen des FLAT POCKET PEN (aus dem Glowing Raptor Ink Set)

 

Ich mag diesen Stift wegen seiner Vielfalt und Textur. Er ist tatsächlich viel vielseitiger, als es scheint, aber das Ergebnis wird immer ziemlich rau sein. Die Stabilisierung hilft wirklich, diesen Stift nicht außer Kontrolle geraten zu lassen, und ich empfehle Ihnen dringend, damit herumzuspielen!

 

Er erzeugt sehr organische gerade Linien:

Und das Gleiche gilt für die runden Formen, wie diese Wolken:

Sie können ihn auch für komplexe Formen verwenden, aber man muss sich erst daran gewöhnen!

Ich habe den FLAT POCKET BRUSH verwendet, um diese Illustration zu erstellen:

Jetzt, da wir die 6 Pinsel (oder 4, wenn Sie die Glowing Raptor Pinsel nicht ausprobiert haben) getestet haben, können wir den Tuscheprozess für Comics und Manga besprechen! Spannend!

Der Tuscheprozess

Zum spannenden Teil, dem eigentlichen Line-Art-/Tuscheprozess.

 

Zunächst müssen wir über die darunterliegende Skizze und die Bleistiftzeichnungen sprechen.

Früher habe ich diesen Prozess überstürzt, aber für mich ist das direkte Übergehen zur Line Art ein GROSSER Fehler.

 

Das alte Sprichwort besagt: „Ein Haus ist so stark wie sein Fundament“, und das gilt auch für die Line Art – wenn Ihre Skizze nicht gut ist, wenn Sie sich keine Gedanken über Layout, Bewegung, Struktur und Form gemacht haben, wird auch Ihre Line Art nicht gut sein. Das ist etwas, das Anfänger oft vergessen, und selbst erfahrenere Künstler können in die Falle tappen, die Grundlagen nicht abzuschließen, bevor sie zu den endgültigen Linien übergehen.

 

Mein empfohlener Prozess ist also dieser:

 

1. Beginnen Sie mit einer sehr groben Skizze, denken Sie über Bewegung, Aktion, Formen und die Wirkung auf den Betrachter nach. Scheuen Sie sich nicht, unordentlich zu werden. Haben Sie keine Angst vor dem Radiergummi, alles auszuradieren und in diesem Stadium wieder von vorne anzufangen.

 

An diesem Punkt müssen Sie Details vergessen und sich auf das große Ganze konzentrieren. Hier können Sie auch Ihre Formen übertreiben, über Perspektive und Verkürzung nachdenken usw. Haben Sie sich jemals gefragt, wie Ihr Lieblingskünstler diese erstaunliche Pose oder dieses Layout erfunden hat? Es begann mit ziemlicher Sicherheit mit einer sehr guten, groben Skizze.

2. Definieren der großen Formen.

Definieren Sie auf einer neuen Ebene über Ihrer groben Skizze die wichtigsten Formen. Denken Sie über die Winkel der Formen nach und sorgen Sie dafür, dass alles schön und solide aussieht. Dies ist die zweite Ebene des Zeichenfundaments und der Punkt, an dem Sie viele Entscheidungen für die Gesamtform des Charakters/der Szene treffen.

3. Endgültige Bleistiftzeichnungen.

Dies ist der letzte Schritt der Unterzeichnung für Ihre Line Art. Es ist Zeit, Ihre Linienführung zu verfeinern. Denken Sie über die Bewegung der Linie und die Position der schwarzen Bereiche nach. Hier können Sie ins Detail gehen, je mehr Gedanken und Arbeit Sie in die Bleistiftzeichnungen stecken, desto einfacher werden Ihre Tuschen sein. Denken Sie über Textur und Schattierung, Rendering und Schatten nach.

Reduzieren Sie die Deckkraft Ihrer Bleistiftzeichnungen auf etwa 40 %, und wir sind bereit, mit der Line Art / dem Tuschen zu beginnen:

Tusche-Schritt 1: Strichrichtung und Umrisse

Nehmen Sie den von Ihnen gewählten Zeichenpinsel (ich habe den Rubin 01 verwendet) und wir können mit dem Tuschen beginnen. Zuerst ein paar Hinweise zum Erzielen guter Striche unter Verwendung der STRICHRICHTUNG.

 

STRICHRICHTUNG

Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Geschwindigkeit und Richtung, in der Sie Ihre Hand bewegen, wenn Sie Line Art erstellen, erheblich davon abhängt, wie Sie Ihre Hand bewegen.

Hier sind einige allgemeine Regeln für Handbewegungen beim Tuschen:

 

GESCHWINDIGKEIT

• Schnelle, zügige Striche erzeugen in der Regel eine bessere Linie. Dies gilt sowohl für digitale als auch für traditionelle Techniken.

• Manchmal müssen Sie langsamer werden, um gute, harte Kanten zu erzielen.

• Scheuen Sie sich nicht vor dem Rückgängig-Werkzeug, arbeiten Sie an einem Strich, bis er korrekt ist.

 

HANDBEWEGUNG

• Ziehen Sie Ihre geraden Linien

• Drücken Sie Ihre Kurven

 

 

 

BEISPIEL - GERADE LINIEN ZIEHEN:

Ein Beispiel, wie man Linien mit dem Tuschestift zieht:

BEISPIEL – GEKRÜMMTE LINIEN DRÜCKEN:

Ich finde es immer einfacher, die gekrümmten Linien von mir wegzudrücken. Dies erzeugt ein glatteres Ergebnis und es ist einfacher, die Stärke und Form der Kurve beim Zeichnen zu kontrollieren.

Hier sind ein paar Videos, um genau zu untersuchen, wie Sie Ihre Kurven drücken können, um die perfekte Linie zu erstellen:

Sobald Sie den Dreh raus haben, Ihre Linien zu ziehen und zu drücken, können Sie mit der gesamten Umriss- und Hauptlinienführung Ihrer Illustration fortfahren:

Hier ist das Video eines Teils meiner Tuschezeichnung. Denken Sie daran, relativ schnelle Striche zu verwenden und Ihre Leinwand zu drehen, um Ihnen beim Tuschen zu helfen:

Dies sind die endgültigen Umrisse, jetzt zum nächsten Schritt.

Tusche-Schritt 2: Textur mit Ihren Linien aufbauen

Wir haben derzeit nur die Umrisse unserer Zeichnung, aber wir müssen Form und Textur in unsere Tuschezeichnung einbauen. Es ist wichtig, die Formen als 3D-Objekte zu betrachten, sonst erhalten Sie eine sehr flache, falsch aussehende fertige Illustration.

 

Siehe das Diagramm unten. Jedes Objekt sollte in Ihrem Kopf als ein einfaches 3D-Element vorgestellt werden, entweder ein Rechteck, eine Kugel, ein Kegel oder im Fall von Fuß und Bein, Zylinder:

Siehe unten, der Brustbereich ist ebenfalls ein Zylinder:

Fügen Sie kleine Linien hinzu, um die Textur in der Kleidung zu beschreiben, in die gleiche Richtung wie die Form.

Bei den meisten Elementen ist die beste Faustregel (die ich mir gewünscht hätte, jemand hätte sie mir gesagt, als ich mit Comics anfing!), dass die strukturellen Linien der Form der Kontur folgen.

 

Sehen Sie, wie die Muskeltextur auf der Schulter des Charakters der Form der Kurve seiner Schulter folgt:

Das Gleiche gilt für Kleidung. Die Falten der Kleidung folgen ebenfalls der Form und Bewegung der darunterliegenden Objekte (in diesem Fall das Bein):

Fügen Sie weiterhin Details hinzu, denken Sie über die darunterliegenden Formen und Texturen der Oberflächen nach, bis Sie fertig sind.

Dies ist meine Zeichnung mit allen Formlinien und Texturen. Keine Sorge, wir können später jederzeit zurückkommen und Details hinzufügen:

Tusche-Schritt 3: Linienstärke

Wir haben unsere Umrisse ausgefüllt, aber es ist ein bisschen flach. Fügen Sie etwas Linienstärke hinzu, um die Zeichnung schwerer und visuell wirkungsvoller erscheinen zu lassen.

 

Eine grundlegende Faustregel ist, dass die Oberseite des Objekts leichtere Linien im Vergleich zur Unterseite des Objekts hat:

Dies ist eine nähere Ansicht dessen, was ich in Bezug auf die Linienstärke am unteren Teil des Beins gemacht habe:

Linienstärke kann auch in kleineren Formen und Abschnitten angewendet werden, wie z.B. bei Kleiderfalten. Der untere Teil der Kurve ist hier dicker als der Anfang und das Ende. Die Enden sind dünn und die Mitte ist dicker, wodurch ein Verjüngungseffekt entsteht.

Ein Video des Tuscheprozesses mit variierender Linienstärke:

Hier ist das fertige Ergebnis des Beins:

Tusche-Schritt 4: Die Schwarzen setzen

Ein Bereich des Tuschens, mit dem ich im Laufe der Jahre wirklich zu kämpfen hatte und über den ich mir mehr Ressourcen und Tutorials gewünscht hätte, ist das Setzen der schwarzen Flächen in Illustrationen. Einige Künstler, wie Jeff Smith, sind hervorragend darin, ihre schwarzen Flächen auszuwählen. Ich neige dazu, zu vorsichtig zu sein, versuche aber, solides Schwarz selbstbewusster einzusetzen.

Schauen Sie sich Jeff Smiths Website an, um weitere Beispiele seiner erstaunlichen Tuschefähigkeiten zu sehen:

 

Jedenfalls, um Ihre Schwarzwerte zu setzen, gibt es ein paar Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte.

 

Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Bleistiftskizze vermerkt, wo Sie ein solides Schwarz haben möchten. Einige Künstler markieren diese Bereiche mit einem „x“ in ihrer Bleistiftarbeit. Eine einfache Möglichkeit, zu entscheiden, wo Sie Ihr Schwarz platzieren, besteht darin, zu versuchen, zu erkennen, wo die Schatten auf die Formen fallen könnten.

Einige Gedanken zu Schatten – je näher das Objekt, das den Schatten wirft, dem darunter liegenden Objekt ist, desto stärker ist der Schatten ausgerichtet. Siehe unten:

Hier sind ein paar Videos meines „Setzens“ der Schwarzen:

Hier ist mein Endergebnis für das Tuschen der schwarzen Flächen in meiner Illustration:

Wir sind fast fertig! Mir gefällt, wie meine Linien aussehen, und die Bewegung des Charakters wurde vom Bleistift- zum Tuscheprozess nicht reduziert (das kann ziemlich leicht passieren, wenn man nicht vorsichtig ist!).

 

Lassen Sie uns in Schritt 5 und 6 einige letzte Details hinzufügen.

Tusche-Schritt 5: Texturen

Diese letzte Phase ist definitiv optional, aber wir werden kurz die Texturerzeugung mit Ihrer Lineart besprechen, um verschiedene Ergebnisse zu erzielen.

 

Das Hinzufügen zusätzlicher Textur zu Ihrem Kunstwerk, zusätzlich zur grundlegenden Textur, die zur Definition der Form benötigt wird (Schritt 2), ist optional. Es hängt wirklich von Ihrem Stil und Ihrem gewünschten Ergebnis ab. Zum Beispiel haben die Manga Blade of the Immortal oder Akira viel Textur in der Linienführung, aber Manga von Clamp, wie xxxHolic, haben fast keine Textur – nur schöne, saubere Linien.

Manchmal verwende ich gerne Textur, um ein besonderes Ergebnis zu erzielen, zum Beispiel in diesem Stück, das ich vor ein paar Jahren für Inktober gemacht habe:

Aber manchmal möchte man fast keine Textur, wie diese Illustration, die ich von einem Tigermann gemacht habe:

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass Sie eine persönliche und stilistische Entscheidung treffen können, wie viel Textur Sie Ihrer endgültigen Illustration hinzufügen möchten.

 

Es gibt viele, viele Texturen, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen könnten, aber ich empfehle drei Texturen, die ich häufig verwende und die einfach zu handhaben sind.

 

1. Punkte. Diese sind einfach anzuwenden und können verwendet werden, um ein Objekt solider zu machen und Details hinzuzufügen.

 

2. Kleine, variierte, gerade Schraffuren. Diese können verwendet werden, um die Form zu definieren.

 

3. Gebogene Schraffuren. Diese können verwendet werden, um die Form und die Oberfläche einer Fläche zu definieren.

Tusche-Schritt 6: Effekte

Jetzt, da wir eine mehr oder weniger fertige Illustration haben, können wir einige Effekte hinzufügen.

 

Es gibt Hunderte von verschiedenen Tuscheeffekten, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen könnten, wie z.B. Überlagerungstexturen, Speedlines, Sound-/Texteffekte usw.

 

Aber für diese Illustration werden wir einen Farbspritzer-Effekt anwenden.

 

Wählen Sie zuerst das Airbrush-Werkzeug, das für Effekte super nützlich ist, und wählen Sie das Tröpfchen-Werkzeug (Standard):

Hier können Sie die Partikelgröße (wie groß jedes Tröpfchen ist) und die Partikeldichte (wie viele Partikel auf einmal gesprüht werden) anpassen:

Fügen Sie Ihrer Illustration nach und nach schwarze Spritzer hinzu:

Wählen Sie nun die Farbe Weiß und fügen Sie einige weiße Spritzer über Ihren schwarzen Bereichen hinzu, um eine organische Textur zu erhalten:

Das fertige Bild

Und wir sind fertig!

 

Hier ist das fertige Bild:

Und hier ist eine weitere Version, die ich zum Spaß gemacht habe! Sie werden feststellen, dass ich unterschiedliche Texturen und Effekte (Aufpralllinien) verwendet habe, um ein anderes Ergebnis zu erzielen.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, den richtigen Pinsel auszuwählen, Ihre Tuschegesten zu entwickeln und Ihre Tuschefähigkeiten zu verbessern! Ich würde gerne sehen, was Sie entwickeln, und zögern Sie nicht, Fragen in den Kommentaren zu stellen.