LINE ART / INKING

 

Die Verwendung digitaler Tinte ist eine spezielle Fähigkeit, die EXTREM unterdiskutiert wird. Ich wünschte, es gäbe viele Bücher zu diesem Thema, aber die meisten davon sind (meiner Meinung nach) begrenzt und für das Erstellen von Comics nicht so praktisch. Wenn Sie denken, dass ich falsch liege, können Sie mir gerne Vorschläge senden!

 

Eines Tages würde ich gerne einen ganzen Kurs über das Einfärben schreiben, aber heute werde ich diskutieren, was meiner Meinung nach die WESENTLICHEN GRUNDLAGEN für ein großartiges Einfärbergebnis für Ihren Comic, Manga oder Ihre Illustration sind.

 

Diese Tipps, die ich in diesem Tutorial teile, sind genau das, was ich mir wirklich gewünscht habe, als mir jemand beigebracht hat, wie man Comics / Manga einfärbt, aber viele dieser Ideen musste ich selbst durch Ausprobieren herausarbeiten und untersuchen, wie andere Künstler vorgehen Einfärben. Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen, Anfängern, Amateuren oder Experten, Ihre Farbfähigkeiten zu verbessern und einige großartige Ergebnisse zu erzielen! Hinweis: In diesem Lernprogramm wird nicht das Zeichnen erläutert, sondern das Navigieren im Farb- / Strichgrafikprozess.

Konfiguration

Beginnen Sie beim Einfärben von Comics in Clip Studio auf jeden Fall mit einem ziemlich großen Dokument, wenn Sie für Comics erstellen. Ich würde mindestens 350 dpi für die Auflösung und mindestens A4 empfehlen.

 

Eine gute Regel Comic- / Manga-Künstler arbeiten normalerweise mindestens 141% der Größe, in der sie drucken. Beispiel: Wenn Ihr Comic auf A4 gedruckt wird, erstellen Sie Ihre Grafik auf einem A3-Dokument.

 

Dies ist meine aktuelle Seite, die für Seiten in US-Comicgröße eingerichtet wurde:

Dies ist die Größe für eine US-Comic-Seite, einschließlich zugeschnittener Bereiche.

Breite 174,67 mm

Höhe 265,09 mm

 

1. Im roten Bereich wird die Seite beim Drucken zugeschnitten

2. Der blaue Bereich ist der "unsichere Bereich", in dem wichtige Elemente wie Text nicht eingefügt werden sollten, da er möglicherweise abgeschnitten wird.

3. Der rosa Bereich ist der sichere Bereich

 

Letztes Wort: Für das Einfärben können Sie grundsätzlich jede Größe verwenden, die zu Ihnen passt, solange die Breite oder Höhe über 150 mm liegt und 600 DPI beträgt.

 

 

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EINSTELLEN DES STIFTDRUCKS

 

Eine weitere wichtige Einstellung, die Sie vor dem Start in Ihrer Clip Studio-Anwendung einrichten müssen, ist die Stiftdruckkurve.

 

Gehen Sie zum Menü [CLIP STUDIO PAINT]> [Stiftdruckeinstellungen], um das Dialogfeld [Stiftdruck anpassen] zu öffnen.

 

Wie Sie diese Einstellung einstellen, hängt wirklich von Ihrem Handgewicht ab, während Sie zeichnen / Tinte. Einige Leute benötigen eine sehr empfindliche Druckkurve und stellen sie auf eine leichtere Einstellung ein:

 

Wenn Sie möchten, dass die Tinte nur bei starkem Druck dick wird, ändern Sie die Druckkurve auf eine härtere Einstellung. Sie können auf "Stärker" oder "Leichter" klicken, um die Kurve in Schritten anzupassen:

Auswahl der richtigen Bürste zum Einfärben

Die Wahl des richtigen Pinsels ist für mich entscheidend, um beim Einfärben in Clip Studio ein gutes Ergebnis zu erzielen. Aber bitte beachten Sie, dass es keinen Pinsel gibt, der für jeden geeignet ist. Sie müssen das richtige Stiftwerkzeug in Clip Studio finden, das zu Ihnen und Ihrem Stil passt.

 

In diesem Tutorial werden wir die folgenden 6 Stifte zum Einfärben untersuchen. 4 davon sind kostenlos und 2 müssen Sie kaufen, wenn Sie sie verwenden möchten:

Um die ersten beiden Pinsel Rubin 01 Natural Ink und Rubin 02 Bold & Thick herunterzuladen, die ich erstellt habe errötet stolz , klicken Sie hier:

Wir werden auch den Textured Pen und den G-Pen verwenden, die Standardpinsel sind. Diese sollten standardmäßig bereits in den Einstellungen Ihres Stiftwerkzeugs verfügbar sein. Um den 'Textured Pen' und den 'G-Pen' hinzuzufügen, können Sie sie neu laden, wenn Sie sie nicht finden können [Von Standard hinzufügen]:

2 weitere Pinsel Darcy Lite und Fat Pocketbrush Stifte

(Hinweis: Diese sind optional und für dieses Tutorial nicht erforderlich.)

 

Wenn Sie sich für einige hochwertige Stifte zum Einfärben interessieren, empfehlen wir Ihnen ein AUSGEZEICHNETES Bürstenset von GlowingRaptor.

 

Diese Pinsel haben die Art und Weise, wie ich Tinte schreibe, wirklich verändert und ich denke, viele Benutzer würden es schätzen. Für einen geringen Preis von 5 USD erhalten Sie den vollständigen Satz von 42 Tintenfarben. Sie sind wirklich exzellent und ich verwende einige davon in meiner beruflichen Arbeit:

Wenn Sie dieses Set erhalten, empfehle ich "Darcy Lite" und "Fat Pocket Brush".

Testen Sie Ihre Farbstifte auf Verwendung

Jetzt haben wir unsere Stifte geladen. Ich empfehle dringend, die Stifte zu testen, um zu entscheiden, welchen Sie verwenden möchten.

 

Aber zuerst ein paar Hinweise zum Anpassen der Stiftwerkzeuge im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs:

 

Pinselgröße: Dies ist sehr wichtig zum Anpassen und Optimieren. Comic- und Manga-Künstler verwenden Stifte unterschiedlicher Größe, um unterschiedliche Linien zu erhalten, und Sie müssen dasselbe tun, wenn Sie einfärben. Normalerweise schwanke ich zwischen 0,5 und 1,5 Punkten

 

Anti-Aliasing: Diese Einstellung hat mit dem Graustufenton in Ihrem Pinselstrich zu tun. Für monochrome Manga oder Comics (ein Schwarzton) verwenden Sie die erste Einstellung, für die kein Graustufenton zulässig ist. Für die meisten Projekte können wir jedoch die zweite Einstellung (unten) verwenden, die die allgemeine Kante Ihres Pinsels darstellt.

 

Stabilisierung: Je nachdem, auf welchem Tablet / Stift Sie zeichnen und wie glatt Ihre Linien sein sollen, passen Sie diese Einstellung an, um Ihre Linien glatter zu machen. Ich mag diese Einstellung wirklich, aber achten Sie darauf, sie nicht zu stark zu verwenden, da Ihre Linien sonst zu synthetisch und nicht natürlich aussehen.

Außerdem können Sie mit jedem Pinsel die Spitze des Pinsels an Ihre Bedürfnisse anpassen, um den Strich strukturierter oder in einer anderen Form in der Einstellung [Detail des Unterwerkzeugs] für Ihren Pinsel zu gestalten.

 

1. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihren Stiftpinsel duplizieren, damit Sie die ursprüngliche Einstellung nicht überschreiben (falls Sie bei Ihren Einstellungen einen Fehler machen).

2. Gehen Sie dann hier in die Subtool-Einstellung:

In der Einstellung Pinselspitze verwenden viele Pinsel die Kreisform als Grundform für den Stift.

Ich finde oft, dass der Kreis zu rund ist, sodass Sie eine neue Form der Pinselspitze auswählen können, indem Sie auf {Material} klicken, dann auf die Schaltfläche {Hinzufügen} klicken und eine neue Spitze aus der Bibliothek auswählen, die eine Sammlung der Standardformen darstellt. und alle Formen, die in Ihre Pinsel- / Stiftwerkzeuge oder andere Werkzeuge importiert wurden. Ich habe diese Dreiecksform hier ausgewählt, um zu testen, wie 'Rubin 01' mit einer anderen Formspitze funktioniert:

Wie Sie sehen können, erzeugt diese Dreiecksform ein interessantes strukturiertes Gefühl am Rand der Linie:

Wenn ich stattdessen eine runde, aber strukturierte Spitze auswähle, erhalten wir dieses zweite Ergebnis, etwas weniger zerlumpt, ein schönes strukturiertes Gefühl, das natürlich und organisch ist:

Testen Sie Ihre Stiftwerkzeuge

Ich empfehle Ihnen dringend, Ihre Farbstifte zu testen und anzupassen, bevor Sie mit dem Einfärben Ihres nächsten Projekts beginnen.

 

Ich habe eine sehr einfache Skizze erstellt, unter der ich meine 6 Stifte, die ich in diesem Tutorial demonstriere, als Text geschrieben habe. Sie können sie herunterladen oder Ihre eigene zeichnen, um sie zu verfolgen.

 

Grundsätzlich wollen wir uns ansehen, wie die Stifte reagieren auf:

• Harte gerade Linien (beginnt in meiner Skizze)

• Weiche runde Linien (Wolken in meiner Skizze)

• Verschiedene Gewichte und Formen (Mädchenkopf in meiner Skizze)

 

Unten ist die Skizze, die ich verwendet habe, um die Stifte zu schreiben, sie zu verwenden oder Ihre eigenen zu erstellen:

• Um dieses Bild oben als Test für Ihre Pinsel zu verwenden, laden Sie das obige Bild herunter und platzieren Sie es in Clip Studio, wobei die Deckkraft der Ebene auf ca. 35% eingestellt ist.

• Dann erstelle eine neue Ebene über der Testebene und lass uns beginnen!

 

Testen des RUBIN 01-Stifts.

 

Jetzt können wir das zugrunde liegende Skizzenbild mit sicheren, schnellen Strichen nachzeichnen. Das habe ich mit dem Rubin 01 gemacht:

 

Beobachten Sie genau, wie die harten Kanten und Linien beim Zeichnen gerendert werden:

Beobachten Sie dann, wie der Rubin 01-Stift bei runden Formen funktioniert. Beachten Sie die Textur der Linie, die ganz natürlich ist, und die Verjüngung der Linie von dick nach dünn:

Untersuchen Sie abschließend, wie dieser Pinsel bei einem Motiv wie einem Gesicht funktioniert, um ein allgemeines Gefühl für den Pinsel zu bekommen:

Testen des RUBIN 02-Stifts.

 

Dies ist der Test, den ich mit dem Rubin 02 Bold & Thick durchgeführt habe:

1. Überprüfen Sie, wie Linien beim Zeichnen gerendert werden:

 

2. Überprüfen Sie, wie der Stift bei runden Formen funktioniert.

3. Testen Sie den Stift auf einer komplexen Struktur (Gesicht):

Testen des TEXTURED PEN (ein Standardpinsel)

 

Dies ist das Ergebnis für den generischen strukturierten Stift. Beachten Sie, wie die Linienbreite besser gesteuert wird und wie die Linien anders funktionieren als in den vorherigen Beispielen.

 

1. Überprüfen Sie, wie Linien beim Zeichnen gerendert werden:

2. Überprüfen Sie, wie der Stift bei runden Formen funktioniert.

 

3. Testen Sie den Stift auf einer komplexen Struktur (Gesicht):

 

Testen des G-PEN (Standardpinsel)

 

Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Stiftbürsten und wird von vielen Benutzern dringend empfohlen. Persönlich ist es nicht mein Lieblingsstift, aber es kann definitiv ein paar schöne klare Linien erzeugen! Hier sind meine Experimente. Bitte folgen Sie den Anweisungen, um den Stift selbst zu schreiben:

1. Überprüfen Sie, wie die Linien mit diesem Stift funktionieren:

2. Überprüfen Sie die runden Formen:

3. Überprüfen Sie die komplexen Formen:

Testen des DARCY LITE-Stifts (aus dem Glowing Raptor Ink-Set)

 

Ich mag diesen Pinsel wirklich. Es hat genau die richtige Menge an natürlicher organischer Textur und ist wirklich leicht zu kontrollieren. Mir gefällt, wie es in geschwungenen Formen funktioniert. Schauen Sie sich meine Beispiele unten an:

Linien:

Kurven:

Komplexe Formen:

Testen des FLAT POCKET PEN (aus dem Set Glowing Raptor Ink)

 

Ich mag diesen Stift wegen seiner Vielfalt und Textur. Es ist tatsächlich viel vielseitiger als es scheint, aber das Ergebnis wird immer ziemlich rau sein. Die Stabilisierung verhindert wirklich, dass dieser Stift außer Kontrolle gerät, und ich empfehle Ihnen dringend, damit herumzuspielen!

 

Es entstehen sehr organische Geraden:

Und das Gleiche gilt für die runden Formen wie diese Wolken:

Sie können es auch für komplexe Formen verwenden, aber es ist gewöhnungsbedürftig!

Ich habe die FLACHE TASCHENBÜRSTE verwendet, um diese Illustration zu erstellen:

Jetzt haben wir die 6 Pinsel getestet (oder 4, wenn Sie die Glowing Raptor-Pinsel nicht ausprobiert haben). Jetzt können wir den Farbprozess für Comics und Manga diskutieren! Aufregend!

Der Farbprozess

Auf den aufregenden Teil, diesen eigentlichen Strichzeichnungen- / Farbprozess.

 

Zunächst müssen wir über die zugrunde liegende Skizze und die Bleistifte sprechen.

Früher habe ich diesen Prozess beschleunigt, aber für mich ist es ein großer Fehler, direkt zu lineart zu eilen.

 

Das alte Sprichwort lautet: "Ein Haus ist so stark wie sein Fundament", und dies gilt auch für Strichzeichnungen. Wenn Ihre Skizze nicht gut ist, wenn Sie sich nicht mit Layout, Bewegung, Struktur und Form befasst haben, wird Ihre Strichgrafik dies nicht tun sei auch gut Anfänger vergessen dies oft, und noch erfahrenere Künstler können in die Falle tappen, die Grundlagen nicht zu vervollständigen, bevor sie die letzten Zeilen erreichen.

 

Mein empfohlener Prozess ist also folgender:

 

1. Beginnen Sie mit einer sehr groben Skizze und denken Sie über Bewegung, Aktion, Formen und Auswirkungen auf den Betrachter nach. Hab keine Angst, unordentlich zu werden. Haben Sie keine Angst vor dem Radiergummi, reiben Sie alles aus und beginnen Sie in diesem Stadium erneut.

 

An dieser Stelle müssen Sie Details vergessen und sich auf das Gesamtbild konzentrieren. Hier können Sie auch Ihre Formen übertreiben, über Perspektive und Verkürzung nachdenken usw. Haben Sie sich jemals gefragt, wie Ihr Lieblingskünstler auf diese erstaunliche Pose oder dieses Layout gekommen ist? Es begann definitiv mit einer sehr guten, groben Skizze.

2. Definieren Sie die großen Formen.

Definieren Sie auf einer neuen Ebene über Ihrer groben Skizze die wichtigsten Formen. Denken Sie an die Winkel der Formen und lassen Sie alles schön und solide aussehen. Dies ist die zweite Ebene der Zeichnungsgrundlage, auf der Sie viele Entscheidungen für die Gesamtform des Charakters / der Szene treffen.

3. Letzte Stifte.

Dies ist der letzte Schritt der Unterzeichnung für Ihre Lineart. Es ist an der Zeit, Ihre Linien besser zu bearbeiten. Denken Sie an die Bewegung der Linie und daran, wo sich die schwarzen Bereiche befinden. Sie können hier auf Details eingehen. Je mehr Gedanken und Arbeit Sie in die Stifte stecken, desto einfacher werden Ihre Tinten. Denken Sie an Textur und Schatten, Rendering und Schatten.

Senken Sie Ihre Stifte auf ca. 40% Deckkraft, und wir können mit dem Lineart / Einfärben beginnen:

Farbschritt 1: Strichrichtung und Umrisse

Nehmen Sie den Stiftpinsel, für den Sie sich entschieden haben (ich habe den Rubin 01 verwendet), und wir können mit dem Einfärben beginnen. Zuerst ein paar Hinweise zum Erzielen guter Striche mit LINE DIRECTION.

 

LINIENRICHTUNG

Sie haben es vielleicht bemerkt, aber die Geschwindigkeit und Richtung, in die Sie Ihre Hand beim Erstellen von Lineart bewegen, hängt erheblich davon ab, wie Sie Ihre Hand bewegen.

Hier sind einige allgemeine Regeln für Handbewegungen beim Einfärben:

 

GESCHWINDIGKEIT

• Wenn Sie sich mit schnellen, schnellen Bewegungen bewegen, erhalten Sie normalerweise eine bessere Linie. Dies gilt sowohl für Digital als auch für Traditionell.

• Manchmal müssen Sie langsamer fahren, um gute harte Kanten zu erzielen.

• Haben Sie keine Angst vor dem Rückgängig-Werkzeug, arbeiten Sie an einem Strich, bis er korrekt ist.

 

HANDBEWEGUNG

• Ziehen Sie Ihre geraden Linien

• Schieben Sie Ihre Kurven

 

 

 

BEISPIEL - GERADE LINIEN ZIEHEN:

Ein Beispiel für das Ziehen von Linien mit dem Tintenstift:

BEISPIEL - DRÜCKEN VON GEBOGENEN LINIEN:

Ich finde es immer einfacher, die gekrümmten Linien von mir wegzuschieben. Dies führt zu einem gleichmäßigeren Ergebnis und es ist einfacher, das Gewicht und die Form der Kurve beim Zeichnen zu steuern.

In den folgenden Videos wird sorgfältig untersucht, wie Sie Ihre Kurven verschieben können, um die perfekte Linie zu erstellen:

Sobald Sie den Dreh raus haben, Ihre Linien zu ziehen und zu schieben, können Sie den gesamten Umriss und die Hauptlinien Ihrer Illustration ausführen:

Hier ist das Video eines Teils meiner Tinte. Denken Sie daran, relativ schnelle Striche zu verwenden und die Leinwand zu drehen, um das Einfärben zu erleichtern:

Dies sind die letzten Umrisse, jetzt zum nächsten Schritt.

Farbschritt 2: Textur mit Ihren Linien aufbauen

Wir haben derzeit nur die Umrisse unserer Zeichnung, aber wir müssen Form und Textur in unserer Tinte erstellen. Es ist wichtig, die Formen als 3D-Objekt zu betrachten, da Sie sonst eine sehr flache, falsch aussehende fertige Illustration erhalten.

 

Siehe das Diagramm unten. Jedes Objekt sollte in Ihrem Kopf als einfaches 3D-Element vorgestellt werden, entweder als Rechteck, Kugel, Kegel oder im Fall von Fuß und Bein als Zylinder:

Siehe unten, der Brustbereich ist auch ein Zylinder:

Fügen Sie in kleinen Linien hinzu, um die Textur in der Kleidung in der gleichen Richtung wie die Form zu beschreiben.

In den meisten Elementen, der besten Faustregel (die ich mir wünschte, jemand hätte es mir gesagt, als ich mit Comics angefangen habe!), Folgen die strukturellen Linien der Form der Form.

 

Sehen Sie, wie die Muskelstruktur auf der Schulter des Charakters der Form der Kurve seiner Schulter folgt:

Gleiches gilt für Kleidung. Die Falten der Kleidung folgen auch der Form und Bewegung der darunter liegenden Objekte (in diesem Fall des Beins):

Fügen Sie weitere Details hinzu und denken Sie über die zugrunde liegenden Formen und Texturen der Oberflächen nach, bis Sie fertig sind.

Dies ist meine Zeichnung mit allen hinzugefügten Formlinien und Texturen. Keine Sorge, wir können später jederzeit wiederkommen und Details hinzufügen:

Farbschritt 3: Liniengewicht

Wir haben unsere Umrisse ausgefüllt, aber es ist ein bisschen flach. Fügen Sie etwas Strichstärke hinzu, damit sich die Zeichnung schwerer und optisch wirkungsvoller anfühlt.

 

Als Faustregel gilt, dass die Oberseite des Objekts im Vergleich zur Unterseite des Objekts leicht gewichtete Linien aufweist:

Dies ist ein genaueres Bild von dem, was ich in Bezug auf das Liniengewicht am unteren Ende des Beins getan habe:

Das Strichgewicht kann auch in kleineren Formen und Abschnitten wie Kleidungsfalten angewendet werden. Der untere Rand der Kurve ist hier schwerer als der Anfang und das Ende. Die Enden sind dünn und die Mitte ist dicker, wodurch ein Verjüngungseffekt entsteht.

Ein Video des Farbvorgangs, bei dem die Strichstärke variiert wird:

Hier ist das fertige Ergebnis des Beines:

Farbschritt 4: Erkennen der Schwarzen

Ein Bereich des Einfärbens, mit dem ich im Laufe der Jahre wirklich zu kämpfen hatte und von dem ich mir wünschte, es gäbe mehr Ressourcen und Tutorials, ist das Erkennen der schwarzen Bereiche in Abbildungen. Einige Künstler, wie Jeff Smith, sind hervorragend darin, ihre schwarzen Bereiche auszuwählen. Ich zelte, um zu vorsichtig zu sein, versuche aber, festes Schwarz sicherer zu verwenden.

Weitere Beispiele für seine erstaunlichen Farbfertigkeiten finden Sie auf der Jeff Smiths-Website:

 

Wie auch immer, um Ihre Schwarzen zu erkennen, gibt es ein paar Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte.

 

Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Bleistiftskizze Notizen enthält, in denen Sie festes Schwarz wünschen. Einige Künstler markieren diese Bereiche in ihrer Bleistiftarbeit mit einem 'x'. Eine einfache Möglichkeit, um zu entscheiden, wo Sie Ihr Schwarz platzieren möchten, besteht darin, zu erkennen, wo die Schatten auf die Formulare fallen könnten.

Einige Gedanken zu Schatten - je näher das Objekt, das den Schatten wirft, am unteren Objekt liegt, desto mehr ist der Schatten ausgerichtet. Siehe unten:

Hier sind ein paar Videos von meinem "Erkennen" der Schwarzen:

Hier ist mein Endergebnis für das Einfärben von schwarzen Bereichen in meiner Abbildung:

Wir sind fast da! Mir gefällt, wie meine Linien aussehen, und die Bewegung des Charakters wurde nicht von den Stiften auf den Farbvorgang reduziert (dies kann recht leicht passieren, wenn Sie nicht vorsichtig sind!).

 

Fügen wir in Schritt 5 und 6 einige abschließende Details hinzu.

Farbschritt 5: Texturen

Diese letzte Phase ist definitiv optional, aber wir werden kurz die Texturherstellung mit Ihrem Lineart besprechen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

 

Das Hinzufügen einer zusätzlichen Textur zu Ihrem Bildmaterial zusätzlich zu der zum Definieren des Formulars erforderlichen Grundtextur (Schritt 2) ist optional. Es hängt wirklich von Ihrem Stil und Ihrem gewünschten Ergebnis ab. Zum Beispiel in Manga Blade of the Immortal oder Akir hat viel Textur in der Linienführung enthalten, aber Manga von Clamp hat wie xxxHolic fast keine Textur - nur schöne klare Linien.

Manchmal verwende ich gerne Textur, um ein besonderes Ergebnis zu erzielen, zum Beispiel in diesem Stück, das ich vor einigen Jahren im Oktober gemacht habe:

Aber manchmal willst du fast keine Textur, wie diese Illustration, die ich von einem Tigermann gemacht habe:

Zusammenfassend können Sie also persönlich und stilistisch entscheiden, wie viel Textur Sie zu Ihrer endgültigen Illustration bringen möchten.

 

Es gibt viele, viele Texturen, die Sie zu Ihrer Illustration hinzufügen können, aber ich empfehle drei Texturen, die ich üblicherweise verwende und die einfach zu handhaben sind.

 

1. Punkte. Diese sind einfach anzuwenden und können verwendet werden, um ein Objekt fester zu machen und Details hinzuzufügen

 

2. Kleine abwechslungsreiche, gerade Schraffuren. Diese können verwendet werden, um Form zu definieren.

 

3. Kurvenschraffuren. Diese können verwendet werden, um die Form und die Form einer Oberfläche zu definieren.

Farbschritt 6: Effekte

Jetzt haben wir eine mehr oder weniger fertige Illustration, wir können einige Effekte hinzufügen.

 

Es gibt Hunderte verschiedener Tinteneffekte, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können, z. B. Overlay-Texturen, Speedlines, Sound- / Texteffekte usw.

 

Für diese Abbildung wenden wir jedoch einen Tintenspritzer-Effekt an.

 

Wählen Sie zuerst das Airbrush-Werkzeug aus, das für Effekte sehr nützlich ist, und wählen Sie dann das Tröpfchen-Werkzeug (Standard):

Hier können Sie die Partikelgröße (wie groß jedes Tröpfchen ist) und die Partikeldichte (wie viele Partikel gleichzeitig sprühen) einstellen:

Fügen Sie Ihrer Illustration nach und nach schwarzen Spritzer hinzu:

Wählen Sie nun die weiße Farbe und fügen Sie etwas Weiß über Ihre Schwarztöne hinzu, um eine organische Textur zu erhalten:

Das endgültige Bild

Und wir sind fertig!

 

Hier ist das endgültige Bild:

Und hier ist eine andere Version, die ich zum Spaß gemacht habe! Sie werden feststellen, dass ich unterschiedliche Texturen und Effekte (Aufpralllinien) verwendet habe, um ein anderes Ergebnis zu erzielen.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, den richtigen Pinsel auszuwählen, Ihre Farbgesten zu entwickeln und Ihre Farbfähigkeiten zu verbessern! Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, und gerne Fragen in den Kommentaren stellen.