Der Himmel ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in meinen Illustrationen und Comics. Ich mag es, wie Wolken und Himmelsverläufe meine Illustrationen zum Platzen bringen und meinen Comic-Layouts so viel Zufälligkeit und Farbe verleihen können. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Probleme haben, einen effektiven Himmel für Ihre Illustrationen zu erstellen! Es gibt so viele Möglichkeiten für Sie und sie sind alle gut!

 

HINWEIS: Dieses Tutorial ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet und kann auch für einige professionelle Künstler nützlich sein.

Der Himmel ist nicht blau

Wenn wir an den Himmel denken, ist er symbolisch tagsüber blau oder nachts schwarz. Beispiel eines klischeehaften blauen Himmels:

Aber zu sagen, dass ein Tageshimmel immer blau oder ein Nachthimmel immer schwarz ist, ist einfach nicht wahr! Der Himmel kommt in allen möglichen Farben und Variationen. Einige Beispiele für das, was ich unten meine:

Der Himmel / die Atmosphäre erzeugt so viele schöne Farbkombinationen. Es gibt grenzenlose Hinweise, die wir für verschiedenfarbige Himmel verwenden können, und wir als Künstler müssen diese Beispiele in ihre vollste Anwendung umsetzen.

 

Als Schöpfer der Illustration, sei es in einem Comic / Manga oder in einer einmaligen Bildillustration, schafft jede Entscheidung, die wir treffen, eine Stimmung für unsere Arbeit. Vergessen Sie also nicht, eine gute Fotoreferenz für Ihre Illustrationen zu verwenden.

 

BEISPIELE, WIE ICH DEN HIMMEL IN MEINER ARBEIT VERWENDE.

 

Wie ich bereits sagte, liebe ich es, den Himmel zu nutzen, um Variationen in meiner Arbeit zu erzeugen.

In meinen Comics Jesus: The Temptations benutze ich den Himmel, um eine Stimmung zu schaffen.

In diesem Panel macht sich Jesus in positiver Stimmung auf den Weg in die Wüste, bereit für die Herausforderungen, denen er sich stellen wird. Ich habe helle Farben und Kontraste verwendet, um dieses Gefühl der Aufregung in der Figur aufzudecken und den 'jenseitigen' Ton zu verstärken:

Aber auf einer anderen Seite habe ich, wenn die Stimmung dunkel ist und Jesus geistlich angegriffen wird, einen Himmel geschaffen, der diesem Ton entspricht. Es gibt kontrastierende und seltsame Formationen am Himmel. Es gibt eine Mischung aus lila, blau und pink. In der Geisterwelt stimmen die Dinge nicht, und alles in der Abbildung muss dies auf irgendeine Weise kommunizieren:

Die Variationen und Optionen sind buchstäblich endlos und Sie können alle Farben verwenden, die funktionieren.

 

Tatsächlich kann der Himmel selbst zum Thema werden, wie in meiner Illustration für den Clip Studio Illustration Award zum Thema Himmel:

 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Himmel nicht blau ist, wie der Titel dieses Abschnitts besagt. Manchmal ist es nur blau, und wir als Künstler müssen aus der Schaffung eines funktionierenden Himmels Kapital schlagen, der unsere Kunstwerke auf ein tieferes und wirkungsvolleres Niveau bringt und wie immer sicherstellen, dass wir Spaß haben, wenn wir unseren Himmel malen.

 

Kommen wir nun zu einigen Details.

Himmelskompositionen

Eines habe ich immer wieder gelernt - Komposition ist wirklich WIRKLICH wichtig. Je mehr wir über unsere Kompositionen nachdenken, sie kontrollieren und verbessern, desto besser wird unsere Arbeit. Lassen Sie uns also einige Kompositionskonzepte für unseren Himmel untersuchen.

 

Verhältnis von Himmel zu Thema.

 

Oft fügt der Himmel unserer Illustrations- oder Comic-Tafel nur einen harmonischen oder kontrastierenden Hintergrund hinzu. In diesem Fall konzentrieren wir uns häufig auf das Vordergrunddetail und haben ein niedrigeres Himmelsverhältnis als das Motivverhältnis in Ihrer Komposition.

Andererseits möchten wir manchmal, dass der Vordergrund / das Motiv kleiner und der Himmel größer ist. Das kann:

• Geben Sie der Abbildung eine Atempause

• die Stimmung der Arbeit kontemplativer machen

• das Thema tatsächlich stärker hervorheben

 

Zusätzlich zur Illustration kann in Comics ein großer Himmel mit einem kleinen Hintergrund verwendet werden, um Stille oder Raum um das zu schaffen, was Ihr Charakter sagt oder tut.

WOLKEN GEGEN HIMMELVERHÄLTNIS

 

In einem Himmel haben wir grundsätzlich zwei Elemente im Spiel:

• Farbverlauf (Himmelsfarbe)

• Wolken und Sonnen- / Nachtelemente wie Sterne

 

Und wie wir das Verhältnis der beiden Elemente steuern, wirkt sich auf die Stimmung der Abbildung aus.

 

Zum Beispiel können einige Himmel wenig bis gar keine Wolken haben, was dem Himmel und der Gesamtillustration ein sauberes, whispy Gefühl verleiht:

Oder der Himmel hat ein gutes Gleichgewicht zwischen der Anzahl der Wolken und dem klaren Himmel (Gefälle). Dies schafft eine neutrale, eher fröhliche Stimmung in Ihrer Komposition. Die Dinge sind ausgeglichen:

Im Gegensatz zur ausgewogenen Komposition kann Ihr Himmel größtenteils voller Wolken sein. Sie dominieren den Himmel und schaffen eine geschäftigere, kompliziertere Komposition. In einem Comic spiegelt dies möglicherweise den Geisteszustand Ihres Charakters wider. Die Welt ist ein komplexer Ort zum Lieben, und oft ist der Himmel genauso komplex mit überlappenden Wolkenformen und wenig Klarheit:

Wir könnten auch eine Komposition schaffen, in der die Wolken dunkle Massen sind und fast kein Himmel sichtbar ist. Wenn Sie hier mit Kontrast spielen, erhalten Sie eine sehr dynamische Komposition und eine dunkle Stimmung.

Zusammenfassend sind die Variationen zwischen den obigen Zusammensetzungen endlos. Und denken Sie daran, Sie können Farbvariationen und sogar Nachthimmel verwenden, um mehr Ebenen in Ihre Komposition einzubauen und stärkere Kontraste zu erzeugen.

Farbverläufe am Himmel

In Clip Studio kann uns das Verlaufswerkzeug dabei helfen, einige wirklich schöne Variationen in unserem Himmel zu entwickeln. Lassen Sie uns dieses Werkzeug untersuchen und untersuchen, wie Farbverläufe am Himmel erscheinen.

 

(Bitte beachten Sie, dass Sie anstelle des Verlaufswerkzeugs mit den Aquarell- oder Airbrush-Werkzeugen dieselben Effekte wie im Folgenden erzielen können.)

Wie Sie auf dem Foto unten sehen können, zeigen Farbverläufe den Himmel wunderschön in verschiedenen Schattierungen und Tönen. Wir können dies in unseren Gemälden nachahmen, um einen realistischen oder stilisierten Effekt zu erzielen. In diesem Fall reicht der Farbverlauf von sattem Grün / Türkis über blasses ungesättigtes Rosa bis hin zu Goldorange und Gelb:

VERWENDUNG DES GRADIENT TOOL

 

Wählen Sie zunächst das Verlaufswerkzeug aus und öffnen Sie die Werkzeugeinstellungen. Möglicherweise ist bereits eine allgemeine Einstellung in Ihr Verlaufswerkzeug geladen, oder es handelt sich um die Einstellung, die Sie zuletzt verwendet haben:

Stellen Sie sicher, dass "Wo erstellen" auf "Auf Bearbeitungsebene zeichnen" eingestellt ist. Andernfalls erstellt Clip Studio jedes Mal eine neue Ebene, wenn Sie einen Verlauf zeichnen (es sei denn, Sie möchten dies tun.

 

Stellen Sie außerdem sicher, dass die Deckkraft auf 100 eingestellt ist, wenn Sie dies wünschen, oder stellen Sie sie auf eine niedrigere Deckkraft ein, wenn Sie Ihren Himmelsverlauf in Waschungen durchführen möchten.

Um die Farbverläufe richtig anzupassen, müssen wir die erweiterten Einstellungen vornehmen. Klicken Sie zuerst auf das Pluszeichen neben dem Farbverlauf und dann auf "Erweiterte Einstellungen". Von dort aus können wir alle möglichen Anpassungen vornehmen, einschließlich der Auswahl vorgefertigter Verlaufssätze aus Clip Studio-Assets. Ich mag OBongBongs Filterset, es hat alle möglichen interessanten Farbverläufe:

Sie können auch so allgemeine Farbverläufe auswählen und Farbverläufe im Unterwerkzeug [Farbverlauf] speichern. Es gibt einige nette Starterverläufe wie "Blauer Himmel" und "Nachthimmel".

 

Wählen Sie zunächst den Verlaufsgrad "Sonnenuntergang" aus, und wir passen ihn an unsere Abbildung an:

Öffnen Sie die erweiterten Einstellungen erneut und passen Sie den Verlauf bei Sonnenuntergang an. Wählen Sie den dunkelsten Punkt des Verlaufs aus und ziehen Sie ihn von der Verlaufsleiste weg:

Jetzt werden wir einen reibungsloseren Übergang haben, den ich für natürlicher halte. Sie können jederzeit wieder Farbmärkte hinzufügen, indem Sie auf die Verlaufsleiste klicken.

Wählen Sie nun eine neue Farbe für unseren Verlauf aus.

 

Wählen Sie den dunkelroten Farbpunkt aus, indem Sie darauf klicken, dann auf "Bestimmte Farbe" klicken und den Farbton in eine pink / lila Farbe ändern, etwa wie folgt:

Nachdem wir einen Verlauf erstellt haben, können wir ihn auf eine Auswahl oder einen Rahmen in unserer Leinwand anwenden. So wie wir unsere Farbverläufe eingestellt haben, müssen wir eine Abwärtsbewegung ausführen, um das richtige Ergebnis zu erzielen, da der Himmel / die Atmosphäre IMMER näher am Horizont heller ist:

 

Jetzt liegt es an Ihnen, Ihre eigenen Himmelsverläufe zu entwickeln. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben. Erstellen Sie zunächst einen Abendhimmelverlauf und einen Blauhimmelverlauf wie folgt:

 

Um auf vorgefertigte Farbverläufe zuzugreifen, empfehle ich, einige von OBongBongs Set herunterzuladen. Laden Sie sie von unten herunter:

Sobald Sie den OBongBong-Filtersatz in Clip Studio geladen haben, können Sie über die folgenden erweiterten Einstellungen darauf zugreifen:

 

Jetzt können Sie damit einen schönen natürlichen Abendhimmelverlauf erzeugen:

Jetzt ist es Zeit zu spielen! Erstellen Sie ein paar Farbverläufe aus Ihrer Fantasie. Verwenden Sie die Fotoreferenz und versuchen Sie, die angezeigten Himmelsverläufe wiederherzustellen. Hier sind einige der Farbverläufe, die ich erstellt habe:

Denken Sie daran, dass der leichteste Teil des Verlaufs fast immer an der Horizontlinie liegt. Die Atmosphäre ist dunkler.

Wolken

Ich liebe Wolken.

 

Es ist so befreiend, nur zu zeichnen, zu erfinden und mit den Formen der Wolken zu spielen. In diesem Tutorial werden wir einige verschiedene Formen und Ansätze zum Zeichnen von Wolken erläutern, aber denken Sie an zwei Dinge:

• Sehen Sie sich die Referenz an

• Seien Sie kreativ

 

Es ist wichtig, beim Zeichnen von Wolken auf die Referenz zu achten. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, können wir beispielsweise sehen, dass der Wolkenboden oft flacher und der Wolkenboden oft bauchiger / holpriger ist:

Gleichzeitig müssen wir kreativ sein. Denn je mehr Bilder ich von Wolken betrachte, desto mehr sehe ich, wie zufällig sie sein können! Einige Beispiele:

Knollige Wolken, die sehr federnd kosten (mein Favorit zum Zeichnen):

Whispy Wolken:

Feststoffe, sehr dicke Wolkenschichten, voller Textunebenheiten:

Lassen Sie uns untersuchen, wie diese Formen gezeichnet werden. Nehmen Sie Ihren Lieblingspinsel oder -stift aus Clip Studio und folgen Sie diesen Formen.

 

WHISPY CLOUDS (Cirruswolken)

 

Whispy Clouds sind ziemlich einfach. Verwenden Sie die Referenz und lassen Sie Ihre Linien alle in die gleiche Richtung zeichnen. Denken Sie daran, die Formen zu verbinden und über die Komposition nachzudenken. Anstatt Linien zu machen, können Sie auch die Formen auf der Ebene direkt einfärben:

BULBOUS CLOUDS (Mammatuswolken)

 

Knollige Wolken, technisch Mammatuswolken genannt, machen Spaß beim Zeichnen. Denken Sie daran, dass die oberen Abschnitte holprig und die unteren Abschnitte der Wolken flacher oder weicher sind.

 

Die Clours können sich auch zu größeren Wolkenkörpern verbinden.

 

Um einfache Wolken zu erstellen, zeichnen Sie zuerst die Linien:

Dann mit verschiedenen Weißtönen füllen:

FESTE DICKE WOLKEN (Stratuswolken)

 

Feste, dicke Wolkenschichten sollten als große Steppdecke oder Decke betrachtet werden, die sich über den Himmel erstreckt.

 

Teile der Wolke können sich verbinden und trennen, aber die Grundform sollte schwere, verbundene Wolkenkörper sein.

STYLISIERTE WOLKEN

 

Jetzt haben wir natürliche Wolken bedeckt, wir können mit stilisierten Wolken experimentieren!

 

In meinem folgenden Beispiel habe ich die bauchigen Formen übertrieben, um meinen Wolken ein lustiges, interessantes Gefühl zu verleihen. Ich konzentrierte mich darauf, die Wolken zu schichten und mithilfe von Schatten zu definieren, wo sich jede Wolke befand, einige vor anderen, andere überlappend:

Wolken können in jeder gewünschten Form vorliegen.

Eben:

Kugelförmige kleine Wolken:

Groß und schlank:

Dies sind nur einige Beispiele, aber Wolken können fast jede gewünschte Form haben, solange sie noch weich und flauschig aussehen!

 

Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen für Ihre zukünftige Arbeit und hat Ihnen einige Richtlinien zum Spielen und einige Regeln zum Brechen gegeben! Als nächstes bewegen wir uns auf Sterne und fantastische Elemente am Himmel.

Sterne und Effekte

Wenn Sie einen Nachthimmel oder einen späten Abendhimmel darstellen, können Sie Sterne und sogar Planeten sehen (wenn wir etwas übertreiben).

 

 

AIRBRUSH / DROPLET BRUSH

 

Das einfachste Wort, um einen Sterneffekt zu erzielen, ist die Verwendung der Sprühbürste wie unten beschrieben.

 

Stellen Sie zuerst Ihre Primärfarbe auf Weiß ein, wählen Sie dann den Tropfenpinsel aus den Voreinstellungen für Sprühpinsel aus und passen Sie das Werkzeug wie folgt an:

Malen Sie dann Ihre Sterne vorsichtig mit dem Droplet-Pinselwerkzeug ein. Ein Video von mir dabei:

OVERLAY-HIMMEL

 

Eine andere realistischere Möglichkeit, eine sternenklare Nacht zu erstellen, besteht darin, ein Referenzbild zu verwenden, es zu importieren und wie unten beschrieben auf Überlagerung zu setzen. Dies ergibt einen schönen, realistischen Effekt.

 

Finden Sie zuerst ein schönes Weltraumbild von einer lizenzfreien Website, wie das Foto unten:

Importieren Sie die Ebene und positionieren Sie sie über Ihrem Himmel:

Stellen Sie die Ebene auf Überlagerung oder Hinzufügen oder Hinzufügen (Leuchten) ein oder eine andere Einstellung, die zu Ihrem spezifischen Himmel passt:

Verringern Sie die Deckkraft ein wenig, wenn Sie müssen, und Sie sollten ein schönes Ergebnis wie das folgende erzielen:

HANDGEMALTER HIMMEL

 

Schließlich können Sie Ihre eigenen Sterne am Nachthimmel zeichnen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie sorgfältig Punkte, einige nahe beieinander, einige Vater voneinander entfernt. Denken Sie daran, die Größe Ihres Pinsels zu variieren:

Sobald Sie Ihre Sterne gemalt haben, tragen Sie etwas Unschärfe auf die Ebene auf, auf die Sie sie gemalt haben:

Stellen Sie die Ebene auf Ausweichen und verringern Sie die Deckkraft leicht:

Und Sie sollten ein schönes Ergebnis haben, wie das folgende:

GROSSE STYLISIERTE STERNE

 

Sie können auch mehr stilisierte Sterne wie die folgenden machen.

1. Zeichnen Sie mit einem harten Pinsel eine leuchtend gelbe Linie

2. Füllen Sie die Form mit demselben hellen Gelb oder zur Hervorhebung mit einem etwas dunkleren Gelb.

DIE AUSWIRKUNG DES HIMMELS AUF IHR THEMA

 

Es ist wichtig zu beachten, dass die Farbe des Himmels Ihr Motiv beeinflusst. Im ersten Beispiel befindet sich das Motiv auf einem schönen klaren Tageshintergrund, sodass die Farben vom blauen Himmel beeinflusst werden, also ziemlich blau:

Im zweiten Beispiel ist der Himmel Dämmerung und die Töne des Motivs sind entsättigt:

Aber in einem frühen Nachthimmel, in dem die Sonne gerade am Horizont steht, hat der Himmel die Goldtöne vertieft und die Werte des Motivs sind dunkler:

Vergessen Sie nicht, dass die Farbe und Helligkeit Ihres Himmels Ihr Motiv drastisch beeinflussen. Aber viel Spaß damit!

Fazit

Der Himmel ist immer über uns, aber wie oft in unserem Leben schauen wir tatsächlich auf und beobachten die Schönheit über uns?

 

In der Illustration ist der Himmel nicht nur ein Hintergrund. es definiert Stimmung, Emotion und erzeugte Dynamik. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen dabei geholfen, einige Möglichkeiten zu erkunden, wie der Himmel gemalt werden kann, und diese in Ihren Illustrationen optimal zu nutzen!

Ich hoffe dir hat dieses (lange) Tutorial gefallen!

 

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