Himmel gehören zu meinen Lieblingselementen in meinen Illustrationen und Comics. Ich liebe es, wie Wolken und Himmelsverläufe meine Illustrationen zum „Knallen“ bringen und meinen Comic-Layouts so viel Zufälligkeit und Farbe verleihen können. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, effektive Himmel für Ihre Illustrationen zu erstellen, machen Sie sich keine Sorgen! Es gibt so viele Optionen für Sie, und sie sind alle gut!

 

HINWEIS: Dieses Tutorial ist für Anfänger und fortgeschrittene Künstler geeignet und kann auch für einige professionelle Künstler nützlich sein.

Der Himmel ist nicht blau

Wenn wir an den Himmel denken, ist er symbolisch für den Tag blau oder für die Nacht schwarz. Beispiel eines klischeehaften blauen Himmels:

Aber zu sagen, dass ein Taghimmel immer blau oder ein Nachthimmel immer schwarz ist, stimmt einfach nicht! Der Himmel gibt es in allen möglichen Farben und Variationen. Einige Beispiele dessen, was ich meine, sind unten aufgeführt:

Der Himmel

die Atmosphäre erzeugt so viele schöne Farbkombinationen. Es gibt unzählige Referenzen, die wir für unterschiedlich gefärbte Himmel verwenden können, und wir als Künstler müssen diese Beispiele in ihrer vollen Anwendung nutzen.

 

Als Illustrator, sei es in einem Comic/Manga oder in einer einmaligen Bildillustration, schafft jede Entscheidung, die wir treffen, eine Stimmung für unsere Arbeit. Vergessen Sie also nicht, gute Fotoreferenzen in Ihren Illustrationen zu verwenden.

 

BEISPIELE, WIE ICH HIMMEL IN MEINER ARBEIT VERWENDE.

 

Wie ich bereits sagte, liebe ich es, Himmel zu verwenden, um Variationen in meiner Arbeit zu schaffen.

In meinen Comics Jesus: Die Versuchungen, verwende ich den Himmel, um eine Stimmung zu erzeugen.

In diesem Panel bricht Jesus in positiver Stimmung in die Wüste auf, bereit für die Herausforderungen, denen er sich stellen wird. Ich habe helle Farben und Kontraste verwendet, um dieses Gefühl der Aufregung im Charakter hervorzuheben und den „überirdischen“ Ton zu verstärken:

Doch auf einer anderen Seite, als die Stimmung düster ist und Jesus unter spirituellem Angriff steht, habe ich einen Himmel geschaffen, der zu diesem Ton passt. Es gibt kontrastierende und seltsame Formationen am Himmel. Es ist eine Mischung aus Lila, Blau und Rosa. Die Dinge stimmen in der Geisterwelt nicht, und alles in der Illustration muss dies irgendwie kommunizieren:

Die Variationen und Optionen sind buchstäblich endlos, und Sie können alle Farben verwenden, die funktionieren.

 

Tatsächlich kann der Himmel selbst zum Motiv werden, wie in meiner Illustration für den Clip Studio Illustration Award zum Thema Himmel:

 

Zusammenfassend lässt sich also sagen, wie der Titel dieses Abschnitts behauptet, dass „der Himmel nicht blau ist“. Er ist nur manchmal blau, und wir als Künstler müssen daraus Kapital schlagen, funktionierende Himmel zu schaffen, die unsere Kunstwerke auf eine tiefere und eindrucksvollere Ebene heben, und wie immer darauf achten, dass wir SPASS haben, wenn wir unsere Himmel malen.

 

Kommen wir nun zu einigen „Anleitungs“-Details.

Himmelkompositionen

Eines habe ich immer wieder gelernt – Komposition ist wirklich, WIRKLICH wichtig. Je mehr wir über unsere Kompositionen nachdenken, sie kontrollieren und verbessern, desto besser wird unsere Arbeit sein. Lassen Sie uns also einige Kompositionskonzepte für unsere Himmel erkunden.

 

VERHÄLTNIS VON HIMMEL ZU MOTIV.

 

Oft bildet der Himmel nur einen harmonischen oder kontrastierenden Hintergrund für unsere Illustration oder unser Comic-Panel. In diesem Fall würden wir uns oft auf die Details im Vordergrund konzentrieren und das Verhältnis des Himmels niedriger als das Motiv in Ihrer Komposition halten.

Andererseits wollen wir manchmal, dass der Vordergrund

das Motiv kleiner und der Himmel größer ist. Dies kann:

• der Illustration Raum zum Atmen geben

• die Stimmung der Arbeit nachdenklicher machen

• das Motiv tatsächlich stärker hervorheben

 

Neben der Illustration kann in Comics ein großer Himmel mit einem kleinen Hintergrund verwendet werden, um Stille oder Raum um das zu schaffen, was Ihr Charakter sagt oder tut.

WOLKEN-VERHÄLTNIS ZUM HIMMEL

 

In einem Himmel haben wir im Grunde zwei Elemente im Spiel:

• Verlauf (Himmelsfarbe)

• Wolken und Sonne

Nachteile wie Sterne

 

Und wie wir das Verhältnis jedes der beiden Elemente steuern, macht einen Unterschied für die Stimmung der Illustration.

 

Zum Beispiel können manche Himmel kaum oder gar keine Wolken haben, was dem Himmel und der gesamten Illustration ein sauberes, zartes Gefühl verleiht:

Oder der Himmel hat ein schönes Gleichgewicht zwischen der Wolkenmenge und dem klaren Himmel (Verlauf). Dies erzeugt eine neutrale, eher fröhliche Stimmung in Ihrer Komposition. Die Dinge sind ausgeglichen:

Im Gegensatz zur ausgewogenen Komposition kann Ihr Himmel größtenteils voller Wolken sein. Sie dominieren den Himmel und schaffen eine belebtere, kompliziertere Komposition. In einem Comic kann dies den Geisteszustand Ihres Charakters widerspiegeln. Die Welt ist ein komplexer Ort zum Lieben, und oft ist der Himmel genauso komplex mit überlappenden Wolkenformen und wenig Klarheit:

Wir könnten auch eine Komposition erstellen, bei der die Wolken dunkle Massen sind und fast kein Himmel sichtbar ist. Das Spielen mit Kontrasten kann hier eine sehr dynamische Komposition und eine dunkle Stimmung erzeugen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Variationen zwischen den oben genannten Kompositionen endlos sind. Und denken Sie daran, Sie können Farbvariationen und sogar Nachthimmel verwenden, um mehr Ebenen in Ihre Komposition einzubauen und stärkere Kontraste zu schaffen.

Verläufe in Himmeln

In Clip Studio kann uns das Verlaufswerkzeug helfen, einige wirklich schöne Variationen in unseren Himmeln zu entwickeln. Lassen Sie uns dieses Werkzeug erkunden und untersuchen, wie Verläufe am Himmel erscheinen.

 

(Bitte beachten Sie, dass Sie statt des Verlaufswerkzeugs auch die gleichen Effekte wie unten beschrieben mit den Aquarell- oder Airbrush-Werkzeugen erzielen könnten.)

Wie Sie auf dem Foto unten sehen können, zeigen Verläufe den Himmel wunderschön in verschiedenen Schattierungen und Tönen. Wir können dies in unseren Gemälden für einen realistischen oder stilisierten Effekt nachahmen. In diesem Fall geht der Verlauf von einem satten Grün/Türkis zu einem blassen, ungesättigten Rosa, zu Goldorange und Gelb:

VERWENDUNG DES VERLAUFSWERKZEUGS

 

Wählen Sie zunächst das Verlaufswerkzeug aus und öffnen Sie dann die Werkzeugeinstellungen. Eine generische Einstellung ist möglicherweise bereits in Ihrem Verlaufswerkzeug geladen, oder es ist die Einstellung, die Sie zuletzt verwendet haben:

Stellen Sie sicher, dass „Wo erstellen“ auf „Auf Bearbeitungsebene zeichnen“ eingestellt ist, da Clip Studio sonst jedes Mal, wenn Sie einen Verlauf zeichnen, eine neue Ebene erstellt (es sei denn, Sie möchten dies).

 

Stellen Sie außerdem sicher, dass die Deckkraft auf 100 eingestellt ist, wenn Sie dies wünschen, oder stellen Sie sie auf eine geringere Deckkraft ein, wenn Sie Ihren Himmelsverlauf in Washes erstellen möchten.

Um die Verläufe richtig anzupassen, müssen wir in die erweiterten Einstellungen gehen. Klicken Sie zuerst auf die Plus-Schaltfläche neben dem Verlauf und dann auf „Erweiterte Einstellungen“. Von dort aus können wir alle möglichen Anpassungen vornehmen, einschließlich der Auswahl vorgefertigter Verlaufssätze aus den Clip Studio Assets. Ich mag OBongBongs Filterset, es hat alle möglichen interessanten Verläufe:

Sie können auch generische Verläufe auswählen und Verläufe im Unterwerkzeug [Verlauf] speichern. Es gibt einige schöne Startverläufe, wie „Blauer Himmel“ und „Nachthimmel“.

 

Aber vorerst wählen Sie bitte den Verlauf „Sonnenuntergang“, und wir werden ihn an unsere Illustration anpassen:

Öffnen Sie die erweiterten Einstellungen erneut und passen Sie den Verlauf „Sonnenuntergang“ an. Wählen Sie den dunkelsten Punkt des Verlaufs aus und ziehen Sie ihn von der Verlaufsleiste weg:

Jetzt haben wir einen weicheren Übergang, der meiner Meinung nach natürlicher ist. Sie können jederzeit Farbpunkte hinzufügen, indem Sie auf die Verlaufsleiste klicken.

Wählen wir nun eine neue Farbe für unseren Verlauf aus.

 

Wählen wir den dunkelroten Farbpunkt aus, indem wir darauf klicken, klicken dann auf „spezifische Farbe“ und ändern den Farbton in eine pink-lila Farbe, ähnlich wie unten:

Nachdem wir nun einen Verlauf erstellt haben, können wir ihn auf eine Auswahl oder einen Rahmen innerhalb unserer Leinwand anwenden. So wie wir unsere Verläufe eingerichtet haben, müssen wir eine Abwärtsbewegung ausführen, um das richtige Ergebnis zu erzielen, da der Himmel

die Atmosphäre IMMER näher am Horizont heller ist:

 

Nun liegt es an Ihnen, Ihre eigenen Himmelsverläufe zu entwickeln. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben. Beginnen Sie, indem Sie einen Abendhimmel-Verlauf und einen blauen Himmel-Verlauf erstellen, wie unten gezeigt:

 

Um auf vorgefertigte Verläufe zuzugreifen, empfehle ich, einige aus OBongBongs Set herunterzuladen, den Download finden Sie unten:

Sobald Sie OBongBongs Filterset in Clip Studio geladen haben, können Sie über die erweiterten Einstellungen wie folgt darauf zugreifen:

 

Jetzt können Sie es verwenden, um einen schönen natürlichen Abendhimmel-Verlauf zu erstellen:

Jetzt ist es Zeit zum Spielen! Erstellen Sie einige Verläufe aus Ihrer Vorstellungskraft. Verwenden Sie Fotoreferenzen und versuchen Sie, die Himmelsverläufe, die Sie sehen, nachzubilden. Hier sind einige der Verläufe, die ich erstellt habe:

Denken Sie daran, dass der hellste Teil des Verlaufs fast immer an der Horizontlinie liegt. Die Atmosphäre ist dunkler.

Wolken

Ich liebe Wolken.

 

Es ist so befreiend, einfach die Formen von Wolken zu zeichnen, zu erfinden, mit ihnen zu spielen. In diesem Tutorial werden wir einige verschiedene Formen und Ansätze zum Zeichnen von Wolken untersuchen, aber denken Sie an 2 Dinge:

• Schauen Sie sich Referenzen an

• Seien Sie kreativ

 

Es ist wichtig, Referenzen zu betrachten, wenn man Wolken zeichnet. Wenn wir zum Beispiel dieses Bild betrachten, können wir sehen, dass die Unterseite von Wolken oft flacher ist und die Oberseite von Wolken oft bauchiger

holpriger:

Gleichzeitig müssen wir kreativ sein. Denn je mehr Bilder ich von Wolken betrachte, desto mehr sehe ich, wie zufällig sie sein können! Einige Beispiele:

Bauchige Wolken, die sehr federnd wirken (meine Favoriten zum Zeichnen):

Zarte Wolken:

Massive, sehr dicke Wolkenschichten, voll mit texturierten Unebenheiten:

Lassen Sie uns erkunden, wie man diese Formen zeichnet. Nehmen Sie Ihren Lieblingspinsel oder -stift aus Clip Studio und folgen Sie diesen Formen.

 

ZARTE WOLKEN (Cirruswolken)

 

Zarte Wolken sind ziemlich einfach. Verwenden Sie Referenzen und zeichnen Sie Ihre Linien alle in die gleiche Richtung. Denken Sie daran, die Formen zu verbinden und über die Komposition nachzudenken. Anstatt Linien zu zeichnen, könnten Sie auch direkt die Formen auf die Ebene malen:

BAUCHIGE WOLKEN (Mammatuswolken)

 

Bauchige Wolken, technisch Mammatuswolken genannt, machen Spaß beim Zeichnen. Denken Sie daran, dass die oberen Abschnitte holprig und die unteren Abschnitte der Wolken flacher oder weicher sein werden.

 

Die Farben können sich auch verbinden, um größere Wolkenkörper zu bilden.

 

Um einfache Wolken zu erstellen, zeichnen Sie zuerst die Linienführung:

Dann mit verschiedenen Weißtönen füllen:

DICKE, SOLIDE WOLKEN (Stratuswolken)

 

Dicke, solide Wolkenschichten sollten als eine große Steppdecke oder Decke betrachtet werden, die sich über den Himmel erstreckt.

 

Teile der Wolke können sich verbinden und trennen, aber die Grundform sollten schwere, verbundene Wolkenkörper sein.

STILISIERTE WOLKEN

 

Nachdem wir natürliche Wolken behandelt haben, können wir mit stilisierten Wolken experimentieren!

 

In meinem untenstehenden Beispiel habe ich die bauchigen Formen übertrieben, um meinen Wolken ein lustiges, interessantes Gefühl zu verleihen. Ich konzentrierte mich darauf, die Wolken zu schichten und Schatten zu verwenden, um zu definieren, wo sich jede Wolke befand, einige vor anderen, einige überlappend:

Wolken können jede Form haben, die Sie wünschen.

Flach:

Kugelförmige kleine Wolken:

Hoch und schmal:

Das sind nur ein paar Beispiele, aber Wolken können fast jede Form haben, die Sie wollen, solange sie immer noch irgendwie weich und flauschig aussehen!

 

Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen für Ihre zukünftige Arbeit und hat Ihnen einige Richtlinien zum Spielen und einige Regeln zum Brechen gegeben! Als Nächstes kommen wir zu Sternen und fantastischen Elementen am Himmel.

Sterne und Effekte

Wenn Sie einen Nachthimmel oder einen spätabendlichen Himmel illustrieren, können Sie Sterne und sogar Planeten sehen (wenn wir ein wenig übertreiben).

 

 

AIRBRUSH

TRÖPFCHENPINSEL

 

Der einfache Weg, einen Sterneffekt zu erzeugen, ist die Verwendung des Sprühpinsels, wie unten beschrieben.

 

Stellen Sie zuerst Ihre Primärfarbe auf Weiß ein, wählen Sie dann den Tröpfchenpinsel aus den Sprühpinsel-Voreinstellungen und passen Sie das Werkzeug wie unten beschrieben an:

Malen Sie dann Ihre Sterne vorsichtig mit dem Tröpfchenpinsel. Ein Video von mir, wie ich das mache, ist unten:

OVERLAY HIMMEL

 

Eine weitere, realistischere Möglichkeit, einen Sternenhimmel zu erstellen, besteht darin, ein Referenzbild zu verwenden, es zu importieren und wie unten beschrieben auf Überlagern einzustellen. Dies ergibt einen schönen, realistischen Effekt.

 

Suchen Sie zuerst ein schönes Weltraumbild von einer lizenzfreien Website, wie das Foto unten:

Importieren Sie die Ebene und positionieren Sie sie über Ihrem Himmel:

Stellen Sie die Ebene auf Überlagern oder Hinzufügen oder Hinzufügen (Glühen) oder welche Einstellung auch immer zu Ihrem spezifischen Himmel passt:

Reduzieren Sie die Deckkraft bei Bedarf ein wenig, und Sie sollten ein schönes Ergebnis wie unten erhalten:

HANDGEMALTE HIMMEL

 

Schließlich können Sie Ihre eigenen Sterne an einem Nachthimmel zeichnen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie vorsichtig Punkte, einige nah beieinander, einige weiter voneinander entfernt. Denken Sie daran, die Größe Ihres Pinsels zu variieren:

Sobald Sie Ihre Sterne gemalt haben, wenden Sie einen kleinen Weichzeichner auf die Ebene an, auf der Sie sie gemalt haben:

Stellen Sie die Ebene auf „Farbe ausweichen“ und reduzieren Sie die Deckkraft leicht:

Und Sie sollten ein schönes Ergebnis erhalten, wie unten:

GROSSE STILISIERTE STERNE

 

Sie können auch stilisiertere Sterne wie die untenstehenden erstellen.

1. Verwenden Sie einen harten Pinsel, um eine leuchtend gelbe Linie zu zeichnen

2. Füllen Sie die Form mit demselben leuchtenden Gelb oder mit einem etwas dunkleren Gelb zur Betonung.

DER EFFEKT DES HIMMELS AUF IHR MOTIV

 

Es ist wichtig zu beachten, dass die Farbe des Himmels Ihr Motiv beeinflusst. Im ersten Beispiel befindet sich das Motiv vor einem schönen, klaren Taghintergrund, daher werden die Farben vom blauen Himmel beeinflusst, also ziemlich blau:

Im zweiten Beispiel ist der Himmel Dämmerung, und die Töne des Motivs sind entsättigt:

Aber in einem frühen Nachthimmel, wo die Sonne gerade am Horizont steht, hat der Himmel die Goldtöne vertieft und die Werte des Motivs sind dunkler:

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Farbe und Helligkeit Ihres Himmels Ihr Motiv drastisch beeinflussen werden. Aber haben Sie Spaß dabei!

Fazit

Der Himmel ist immer über uns, aber wie oft in unserem Leben schauen wir tatsächlich nach oben und beobachten die Schönheit über uns?

 

In der Illustration ist der Himmel nicht nur ein Hintergrund. Er definiert Stimmung, Emotionen und erzeugt Dynamik. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, einige Wege zu erkunden, wie der Himmel gemalt und in Ihren Illustrationen zu großem Vorteil genutzt werden kann!

Ich hoffe, Ihnen hat dieses (lange) Tutorial gefallen!

 

Und vergessen Sie nicht, auf „GEFÄLLT MIR“ zu klicken!