Bonjour, bienvenue dans ce nouveau tutoriel pour apprendre à dessiner des portraits. Je vais vous donner quelques astuces pour dessiner les éléments du visage, des astuces de colorisation et d'outils à clip studio paint pour réaliser vos portraits.

C'est parti. Je vous rajoute une vidéo avec une partie explicative et quelques speedpainting.

Anatomie Visage

Voici quelques astuces de proportions. C'est un canon de base pour un/une jeune adulte. Chaque personne a une anatomie et une beauté unique, mais en se basant sur cette base et en la comprenant vous pourrez ensuite jouer avec les déformations et styliser vos dessins.

 

La base dans les portraits, c'est l'observation. Plus vous pratiquerez plus cet exercice sera facile.

 

Bon courage et bon amusement.

 

Quand vous faites un portrait observez :

 

-La forme des yeux

-L'espace entre ceux-ci

-La forme du visage, est t'il anguleux, allongé, rond, carré, ovale ?

-La forme du nez, sa taille. Est-il crochu, allongé, petit, élargi ?

-la taille et forme des sourcils

-La forme de la bouche (les lèvres sont elles fines, épaisses...)

-La forme, l'implantation, la longueur, la texture des cheveux

D'autres éléments comme des grains de beauté, des taches de rousseur, des taches de naissance, des bijoux, piercings, etc.

 

Les proportions diffèrent selon l'âge.

 

1 : le visage se divise en 3 parties égales.

Le 1:3 comprend le front jusqu'aux sourcils,

Le 2:3 comprend les sourcils jusqu'à la pointe du nez,

Le 3:3 comprend la pointe du nez jusqu'au bout du menton.

 

 

2 : les narines se trouvent entre les extrémités internes des deux yeux.

3 : l'emplacement et la taille des yeux se divise également en 3/3. Un œil prend 1/3, laissez l'espace d'un œil au milieu et redessinez un œil de la même taille de l'autre côté.

 

4 : le bas de l'oreille se trouve à l'extrémité du nez pour se faire vous pouvez tracer une ligne pour placer correctement vos oreilles et le haut de l'oreille se trouve au milieu du sourcil.

 

5 : les commissures des lèvres se situent au milieu de la pupille de chaque œil.

 

6 : le bas du visage peut se diviser en 2:2. Le bout du nez et la bouche font 1/2 et de la bouche au menton 1/2.

angles du visage

Savoir dessiner un visage de face ou de profil est la base, mais la tête peut bouger et changer d'angle. Un visage change de forme suivant sa position.

 

Personnellement, j'utilise des constructions à base de croix sur un ovale afin de placer correctement mes éléments.

 

Mes yeux se placeront sur la ligne horizontale et la ligne verticale me permettra de diviser le visage et de placer correctement tous les éléments comme les yeux, le nez, la bouche.

 

 

 

La tête peut être comparée à une sphère. L'intérêt de dessiner en trois dimensions avec des marqueurs de placement, c'est que ça vous facilitera la tâche pour placer les éléments du visage dans la bonne perspective.

 

La contre-plongée est une représentation dont le point de vue est situé en dessous du sujet.

La plongée est une représentation dont le point de vue est situé au-dessus du sujet.

 

Dessiner en plongée et contre-plongée est un exercice difficile qui demande beaucoup d'observation, car nous aurons beaucoup de raccourcis, d'éléments cachés et une impression de déformation.

J'ai pris une photo de mon visage sous différents angles en utilisant mes repères afin que vous voyez l'emplacement des yeux, du nez, de la bouche ainsi que de l'oreille selon les différents angles.

 

Lorsque le visage est en position trois quarts, les éléments ne sont plus centrés, mais décalés légèrement vers la gauche. (ce sera vers la droite si la tête est tournée vers la droite.)

 

Sur un visage de profil, le crâne apparaît encore plus et est bien bombé. On ne voit plus qu'un œil et l'oreille est entièrement visible.

 

Sur un visage en plongée, le crâne s’arrondit, les yeux et le cou ne seront plus visibles ou quasiment plus selon le degré de plongée.

 

En contre-plongée, le visage est légèrement écrasé, les éléments du visage seront écrasés et vont remonter et la distance entre la bouche et le menton paraîtront plus large, tandis que le front sera réduit. Le cou va également s'allonger.

Bébé/personne âgée

Les proportions diffèrent légèrement selon l'âge du modèle.

 

On peut se baser sur le canon, mais quelques différences existent.

 

(ci-dessous photos de moi, ma sœur bébés et de mon grand-père)

Pour dessiner le visage d'un bébé, les bases sont les mêmes, seules quelques caractéristiques changent (chaque bébé est différent, certaines caractéristiques ne seront pas forcément présente d'un bébé à l'autre) :

 

-Les oreilles sont plus basses et décollées.

-Le visage est beaucoup plus rond

-La plupart des bébés ont peu de pilosité que se soient les cheveux ou les sourcils. Les sourcils s'allongent et s'épaississent avec l'âge.

-Les yeux sont plus grands et la distance entre eux est légèrement supérieurs à un œil.

-Le front d'un bébé semble plus grand, les traits du visage sont plus bas. 1/2 le front 2/2 les yeux, le nez, les lèvres, le menton.

-Avec l'âge, le nez s'allonge.

 

 

Pour dessiner des personnes âgées. Des poches sous les yeux, des paquets graisseux autour du menton, l'abaissement de la paupière mobile sur l'œil ou encore le marquage autour de la bouche sont autant d'indications de l'âge.

 

Dessiner des rides ne suffit pas, il faut comprendre comment les rides se forment, la peau est distendue, est ce que ça impacte le placement et la forme de yeux, de la bouche ou du menton ? Observez.

Parties du visage

Voici quelques minis tutoriels pour apprendre à dessiner les différents éléments du visage comme le nez, les oreilles, les yeux, la bouche, les cheveux.

Le nez est très différent d'un individu à l'autre.

Il peut être court, long, pointu, en trompette, rond, cassé...

Les narines peuvent également avoir différentes formes. Observez bien votre modèle.

 

Voici l'étape par étape de construction d'un nez et de sa colorisation et des exemples de nez de profil, de face, en plongée, contre-plongée ou de trois-quart.

 

Pour dessiner un nez de profil, vous pouvez dessiner une barre oblique et vous aider de celle-ci pour correctement placer le bout du nez ainsi que le menton ou utiliser des formes.

Voici une étape par étape de différents angles d'une oreille.

 

La première est une oreille de face.

La seconde est une oreille de 3/4.

La dernière est une oreille de dos.

 

La forme de l'oreille diffère selon l'angle de votre visage.

Voici un pas à pas pour faire des lèvres semi-réalistes passant du croquis à la couleur.

 

Pour la bouche, vous n'êtes pas obligé de les faire réalistes, vous pouvez simplifier vos bouches, exagérer l' amplitude et l'expression voulue, détaillez les dents ou non selon votre style de dessin.

 

Les yeux tout comme les sourcils et la bouche sont une partie du visage permettant de donner de l'expression et sont uniques à chaque individu.

 

Observez bien la forme de votre modèle. Sont-ils plutôt allongés, rond, en amandes, tombants ? Définissez la couleur et les reflets, la longueur des cils, la forme des sourcils.

 

Astuce : pour plus de réalisme, ne mettez pas un blanc pur dans votre œil, utilisez un léger gris ou beige et n'oubliez pas de faire le reflet la lumière dans les yeux pour leur donner plus de vie.

 

 

Les cheveux sont pour moi la partie la plus amusante dans un portrait.

 

Observez l'implantation des cheveux et chaque mèche partira de ce point. (voir première ligne)

Comprenez également la nature des cheveux de votre modèle.

Les cheveux sont lisses, ondulés, bouclés ou frisés ?

Voici quelques coupes de cheveux

 

Et un pas à pas pour apprendre à coloriser des cheveux

 

1 : aplats

2 : légère ombre sur le bas

3 : mèches de cheveux sur un calque en mode produit

4 : utilisation du mélangeur

5 : refaire la partie 3 et 4

6 : pose des lumières sur un calque en mode densité éclat.

Astuce et aides

Je vous présente les quelques astuces que j'utilise pour faire des portraits grâce aux outils de Clip Studio Paint.

 

La technique de la grille permet d'être le plus exact possible et au traditionnel de pouvoir agrandir ou rétrécir le format d'une œuvre.

 

Pour obtenir la grille :

 

-Affichage

-Grille

Pour modifier la taille et la disposition de la grille, cliquez sur :

 

-Paramètres de grilles/règles

• une nouvelle fenêtre s'ouvre, vous pourrez modifier certains paramètres de votre grille sur cette fenêtre.

Ensuite, vous pouvez mettre votre modèle et votre feuille sur deux feuilles séparées et avoir un visuel des deux en glissant la photographie sous votre toile.

La seconde technique est celle des points de repère.

 

Pour utiliser cette technique, placez des marqueurs autour de yeux, pour la forme du visage, des sourcils, autour du nez, de la bouche, du menton, du front et de la naissance des cheveux. Vous pouvez mettre moins de marqueurs ou plus selon vos envies.

 

il y a également la décalcomanie, si vous souhaitez vous exercez à la colorisation sans vous prendre la tête avec la technique de reproduction.

Vous pouvez également utiliser les modèles 3D présents sur Clip Studio Paint.

 

Vous les trouverez dans vos matériaux -3 D - Pose.

Où encore dessiner par observation.

 

Utilisez les techniques avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise. Le principal, c'est de s'amuser.

Colorisations

J'ai fait des photos de mon visage sous différents angles. Dans cette partie du tutoriel, je vais tenter de vous montrer plusieurs types de colorisation.

 

-réaliste

-Détaillé

-Animé/ simple

-Trames

-ombres bleues

• soleil

Je fais mes croquis, mes lines et les aplats de couleurs. Au début, je voulais faire la même colorisation pour tous mes dessins et finalement, j'ai opté pour plusieurs techniques. Je n'aurais donc pas dû coloriser la partie où je voulais tramer.

Voici le résultat obtenu de mes expérimentations, quelques portraits d'amies et un autoportrait faits il y a quelques semaines.

Pas à pas

Voici un pas à pas de certaines colorisations présentées ci-dessus.

 

Ainsi qu'une palette de nuances de couleurs pour la colorisation de la peau.

1 : Plume G avec une couleur plus foncée que la teinte de base.

 

2 : mélangeur pour atténuer la couleur

 

3 : Plume G sur un calque en mode produit pour renforcer les ombres

1 : utilisation de l'aquarelle diluée, l'aquarelle lisse et l'aquarelle dense pour donner une texture

 

2 : Plume G avec du bleu pour renforcer des ombres

 

3 : mélangeur pour atténuer le bleu

 

1 : utilisation de tons plus clairs avec l'aquarelle Dilué, l'aquarelle lisse et l'aquarelle dense

 

2 : utilisation de la plume G avec du brun très foncé pour mettre les ombres des cheveux

 

3 : utilisation du beige avec la plume G sur un calque en mode densité éclat pour donner de la lumière dans les cheveux.

1 : j'ombre le t-shirt avec un gris et la plume G.

 

2 : j'accentue mes ombres avec la plume G sur un calque en mode produit.

 

3 : je rajoute de la lumière sur un calque en mode densité éclat avec la plume G.

 

4 : je corrige certains éléments comme le menton, les traits du line pour donner un aspect de peinture en repassant avec l'aquarelle Dilué, l'aquarelle lisse et l'aquarelle dense.

Pour tramer mon portrait, j'utilise.

 

1 : la plume G avec du gris

 

2 : j'adoucis un peu mes ombres sur la gauche avec le mélangeur.

 

3 : je vais dans la propriété du calque et clique sur le damier. Mon aplat de gris s'est transformé en trames.

1 : j'utilise mes aplats.

 

2 : sur un nouveau calque, j'utilise la plume G avec un bleu foncé.

 

3 : la lumière venant de la gauche, je gomme la partie bleue à certains endroits.

 

1 : avec le mélangeur, j'adoucis le bleu vers la gauche.

 

2 : je pose une ombre plus marquée avec un calque en mode produit vers la droite du cou ainsi que sur les narines.

 

3 : je pose une ombre rosé sur la gauche et bleu très foncé sur la gauche avec l'aérographe.

Pour une ambiance très contrastée avec une lumière vive venant du dessus.

 

1 : aplats

 

2 : nouveau calque, utilisation de la plume G avec un rouge

 

3 : nouveau calque en mode produit, pose des ombres avec un bordeaux et l'outil plume G

 

1 : mélangeur pour atténuer les ombres

 

2 : avec le stylo et l'aérographe, je mets une lumière vive sur un calque en mode Ajouter éclat.

 

3 : je gomme ce qui dépasse ou je mets mon calque en masque d'écrêtage.

Caricature/chibi/manga

Pour faire un portrait, il ne faut pas nécessairement qu'il soit hyper réaliste pour reconnaître le modèle. Vous pouvez utiliser n'importe quel style de dessin et le portrait peut tout de même être ressemblant.

 

Il suffit de bien observer et de relever les détails et particularités de votre modèle.

Pour mon autoportrait, j'ai relevé :

 

Des yeux en amande, un visage rond, un nez court et rond et pour la coupe de cheveux, mes cheveux sont très courts et en pétards. Ma peau est claire. Avec ces éléments, je peux faire autant de portraits avec des styles différents, je serai toujours reconnaissable sur chacun d'eux.

 

Exemples ci-dessous.

 

J'espère que ce tutoriel aura pu vous aider à mieux appréhender les portraits et que j'aurai pu vous aider.

 

Bonne journée et prenez soin de vous, bisous.