Einführung

Hallo! In diesem Tutorial lernen wir, wie man Porträts im Anime- oder Manga-Stil zeichnet! Bitte beachten Sie, dass ich mich hauptsächlich auf Frauenporträts spezialisiert habe (zumindest vorerst; u;)

Anatomie

Lassen Sie uns sehen, wie die berühmte Loomis-Kopfmethode funktioniert, um hübsche und anatomisch korrekte Gesichter zu zeichnen. Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung zur Verwendung der Loomis-Kopfmethode. Diese Methode ist eine Grundlinie für einen typischen Kopf und dient nicht als konkrete Regel für unterschiedliche Kopfformen und -proportionen!

Diese Methode legt zunächst nahe, dass ein Kopf in drei Abschnitte unterteilt werden kann: Der Abstand zwischen Stirn, Nasenspitze und Kinn ist gleich. Der Mund befindet sich genau zwischen Nase und Kinn. Es ist wichtig zu beachten, dass die obere Hälfte des Kopfes keine Kugel ist, sondern eine Kugel, deren Seiten abgeschnitten sind. Schauen wir uns nun die Loomis-Kopf-Methode aus verschiedenen Blickwinkeln an.

Aus anderen Blickwinkeln berücksichtigt der Loomis-Kopf die Vorahnung, dh Gesichtszüge wie Augen und Ohren wickeln sich um den Kopf.

Hier ist ein Bild, das die Proportionen des Gesichts nach der Loomis-Kopf-Methode zusammenfasst. Ich habe eine Skala hinzugefügt, die zeigt, dass der Abstand zwischen den Augen die Länge eines Auges ist. Das Ohr sitzt eindeutig zwischen Augen und Nase und ist je nach Kopfwinkel höher oder niedriger. Wenn sich der Kopf nach oben neigt, werden die Ohren niedriger als die Augen, und wenn sich der Kopf nach unten neigt, werden die Augen beispielsweise höher als die Augen.

Hier ist ein Bild, das die Proportionen des Kopfes in Bezug auf den Brustkorb (Oberkörper) zusammenfasst. Das Diagramm zeigt einen weiblichen Körper und einen Brustkorb. In Wirklichkeit ist der Brustkorb einer Frau etwas kleiner und kürzer als der Brustkorb eines Mannes. Bei Männern entspricht der Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zur Halsgrube ungefähr der Länge des Brustkorbs!

 

Proko hat Youtube-Videos zur Anatomie, und für Porträts sind seine Videos zu Schlüsselbein (Schlüsselbein) und Nackenmuskel (Trapez, Sternocleidomastoide) ideal für Porträts.

Das Zeichnen eines Ohrs kann auf den ersten Blick kompliziert sein.

Es ist einfacher, sich an das allgemeine Aussehen eines Ohrs zu erinnern, wenn Sie es in drei Teile teilen: Pink - äußerer Teil des Ohrs. Blau - die y-förmige Anti-Helix. Gelbgrün - Tragus, kleines Stück Haut vor dem Gehörgang.

Die Platzierung des Ohrs erfolgt in einem leichten Winkel.

Im Folgenden finden Sie eine grobe schrittweise Anleitung zum Zeichnen und Färben eines Ohrs. Obwohl ich das Ohr normalerweise vereinfache, kann das Zeichnen des gesamten Ohrs dazu führen, dass es für Anime- / semi-realistische Porträts unnötig detailliert aussieht.

Für Tutorials zu Augen, Nase, Mund, Augenbrauen usw. empfehle ich pinterest Tutorial-Bilder und Youtube-Videos! Das Studium der Gesichtsstruktur und der Proportionen hübscher Mädchen und Jungen auf pinterest kann Ihnen auch dabei helfen, Ihre eigene gewünschte Ästhetik hübscher Gesichter zu entwickeln.

Haar

Für das Haar empfehle ich, das Haar als flache Strähnen zu visualisieren, die sich im 3D-Raum drehen und wenden. Dies ist definitiv eher eine Vereinfachung, die ich beim Zeichnen im Anime-Stil verwende, als realistisch. Dies hilft jedoch beim Zeichnen von Haarformen, die überzeugend erscheinen! ;) Ich stelle mir auch die hintere Haarschicht meist im Schatten vor (pink).

Um das eigentliche Haar insgesamt zu zeichnen, empfehle ich, zuerst dicke Haargruppen zu zeichnen und die Gruppen später wie gezeigt in kleinere Haarsträhnen aufzuteilen. Dies kann dazu beitragen, eine zusammenhängende Form zu schaffen, anstatt eine Ansammlung von miteinander verflochtenen Unordnung. C: Variieren Sie außerdem regelmäßig die Breite und Länge der Haare, um statisches und stumpf aussehendes Haar zu vermeiden!

Mit dem, was wir über Haarsträhnen gelernt haben, die sich wie Bänder im 3D-Raum drehen und Haare gruppieren, können wir Pfeile zeichnen, die darstellen, wie Haare von den Wurzeln (nach unten) fließen. Seien Sie vorsichtig und achten Sie darauf, woher das Haar kommt (die Wurzel), da Unachtsamkeit zu seltsam aussehendem oder zu flachem Haar führen kann. Denken Sie daran, dass der Kopf hauptsächlich rund ist, obwohl er in der oberen Ebene etwas flach ist!

Ich habe einige Beispiele für männliche Frisuren zusammengestellt, obwohl ich hauptsächlich weibliche zeichne. Von kurzen, stacheligen Haaren über lange, wellige Haare bis hin zu Schalenschnitten und Brötchen gibt es viele Möglichkeiten, männliche Frisuren zu zeichnen!

Hier sind einige meiner Lieblingsfrisuren für Frauen. Ich mag es, einzelne Haarsträhnen ganz am Ende zufällig hinzuzufügen, nachdem ich die Haare gezeichnet und gefärbt habe. Ich mag besonders Zöpfe unordentlich wellige Bände! Je nachdem, wen Sie zeichnen möchten (Familienmitglied, eigener Originalcharakter oder etablierter Charakter), empfehle ich, auf Pinterest nach einzigartigen und hübschen Frisuren zu suchen!

Gesichtsausdrücke

Obwohl ich normalerweise keine starken Gesichtsausdrücke zeichne, ist hier eine grobe Darstellung. Das Anheben von Augenbrauen und unteren Augenlidern weist normalerweise auf ein fröhliches oder lachendes Gefühl hin (1). Das Gegenteil gilt für wütende oder traurige Gefühle, bei denen normalerweise die Augenbrauen und sogar einige hervorstehende Muskeln zwischen den Augenbrauen gesenkt werden, um zusätzliche Lebendigkeit darzustellen! (2). Persönlich neutrale Ausdrücke wie Neugier oder Aufmerksamkeit sind das, was ich für elegantere oder entspanntere Porträts wähle.

Hier sind einige weibliche Porträts, die eine Vielzahl von Emotionen zeigen. Beachten Sie die Körpersprache und Formsprache wie das Anheben der Schultern (fröhlich) und der Arme, die näher beieinander liegen (ängstlich oder nervös).

Posen und Requisiten

>>> Porträts mit Figuren, die etwas halten

Für weibliche Figuren oder Charaktere mag ich Blumen oder Accessoires als Requisiten für eine elegantere Pose. Nachfolgend finden Sie Beispiele für Posen mit Requisiten wie einzelnen Blütenstielen und Getränken. Auch ohne Requisiten spielen Hände und Arme in Halbkörper- oder Ganzfigurenporträts eine wichtige Rolle, um ausdrucksstarke Posen zu erzielen, die bestimmte Einstellungen vermitteln.

>>> Porträts mit Figuren, die von der Kamera wegschauen

Wenn Sie das Motiv wegschauen, können sie noch anmutiger werden, da es sich fast so anfühlt, als würden Sie eine nicht vorbereitete oder spontanere Schönheit oder einen spontanen Charme einfangen oder einfangen! Dies, gepaart mit einer Haarbürsten-Pose, kann wirklich ein strahlendes Porträtstück hervorbringen. Beachten Sie (rosa), dass unser Körper sich auf natürliche Weise ausbalanciert. Durch Neigen des Kopfes und des Brustkorbs in entgegengesetzten Winkeln und nicht im gleichen Winkel kann die Figur des Porträts dynamischer als steif erscheinen.

>>> Porträts mit Figuren, die auf die Kamera schauen

Indem wir das Motiv zur Seite zeigen und dennoch die Aufmerksamkeit auf die „Kamera“ richten, stellen wir die Figur als bezaubert, interessiert oder auf „uns“ fokussiert dar, was zu einem direkteren Porträtstück führt. Bei Ganzkörperporträts können noch mehr verschiedene Posen durch Knie und Beine ausgedrückt werden.

Komposition

>>> Drittelregel

Das Positionieren von Gesichtsmerkmalen oder Körperteilen, in denen Linien der Drittelregel liegen, lenkt mehr Aufmerksamkeit auf diese Bereiche und weniger auf Bereiche, die nicht auf den Linien liegen. Aus diesem Grund kann die Ausrichtung der Augen an der ersten horizontalen Linie der Drittelregel einem Porträt gerecht werden. Nur indem Sie eine Figur außermittig auf eine der vertikalen Linien setzen, können Sie sich stärker auf sie konzentrieren. Anstelle eines statischen Porträts haben wir jetzt ein dynamischeres und interessanteres Stück! Denken Sie daran, dies ist sicherlich keine konkrete "Regel" und dient besser als Ausgangspunkt.

>>> Platz lassen

Berücksichtigen Sie bei Dreiviertelporträts und insbesondere bei Seitenprofilporträts die Richtung von Körper und Augen. Lassen Sie vor dem Motiv Platz, damit das Motiv Platz zum Betrachten hat, anstatt direkt aus dem Rahmen zu schauen. Lassen Sie auf jeden Fall auch Platz über dem Kopf. Sie möchten nicht, dass sich der Betrachter beim Blick in den Rahmen beengt oder überfüllt fühlt.

Für interessantere Kompositionsoptionen spielen Sie mit Dreiecken! Ich finde, dass die subtile Einbeziehung dreieckiger Räume zwischen der Figur und dem Hintergrund oder innerhalb der Figur ein zusammenhängendes und harmonisches Layout für ein Porträt schafft.

In Bezug auf die Zusammensetzung ist es an der Zeit, die Grenzen zu überschreiten und sie zu durchbrechen, sobald Sie die Regeln gelernt und geübt haben. Aber, wie ich oben sagte, tun Sie es aus einem Grund. Wissen Sie, warum Sie ein Porträt so komponieren, wie Sie sind, und welche Auswirkungen es auf die Stimmung des endgültigen Bildes hat.

 

Porträtvorführung malen

Machen Sie zuerst eine Skizze (für mich ist meine erste Skizze meine endgültige Strichzeichnung). Ich benutze Dae Pen 4 zum Skizzieren, der hier heruntergeladen werden kann. Heute habe ich mich entschlossen, mit einem typischen Schulmädchen ein Anime-gestyltes / semi-realistisches Bust-Up-Porträt zu machen!

Blockieren Sie anschließend die Grundfarben mit einem Stift oder Pinsel mit fester Deckkraft. Ich wollte ein aquarelleres und skizzenhafteres Porträt, also verwendete ich den Standardpinsel "Ölfarbe" mit 70 Farbmengen und 70 Farbdichten. Da ich vorhabe, das Hintergrundlicht zu machen, war es nicht wirklich wichtig. Verwenden Sie für mehr Komfort separate Schichten für Haut, Haare, Hemd, Schleife und Träger! :3

 

Oh, ich habe auch transparente Pixel gesperrt und bin über die Strichgrafikebene gegangen, die eine weiche Airbrush von heller roter Farbe im Vergleich zum ursprünglichen Dunkelbraun um Haut, Haare und innere Augenwinkel hat, um den Linien einen Funken zu verleihen.

Verwenden Sie für ein helleres Umgebungslicht von oben eine Mischung aus der weichen Airbrush (für weiche Schattenkanten, die in Richtung des Lichts zeigen) und dem Standardölpinsel für die harten Schattenkanten, die der Richtung des Lichts entgegengesetzt sind . Also Oberkante = weich, Unterkante = hart. Malen Sie einige gesättigte Rosa und Blau an den Rändern der matten grauen Schatten, um den Streueffekt unter der Oberfläche zu erzielen.

Verwenden Sie auf einer Schicht über allem einen scharfen Stift, um das Auge hervorzuheben. Dafür verwende ich zuerst eine helle Farbe wie Pink, dann die tatsächliche fast weiße Farbe für das Highlight. Ich habe auch einige Glanzlichter auf das Haar gesetzt, um etwas Lebendigkeit zu verleihen. Ich habe mit derselben weichen Airbrush ein süßes Rouge hinzugefügt und mit dem Verlaufswerkzeug (unter dem Füllkorbwerkzeug) einen weißen bis violetten Verlauf für einen einfachen Hintergrund erstellt. Tada! Alles erledigt ^ - ^

Der nächste Schritt ist optional. Für eine interessantere Lichtverhältnisse erstellen Sie zunächst eine Ebene, aktivieren den Ebenenmodus "Multiplizieren" und füllen die Ebene mit einer beliebigen Farbe. Ich habe einen gelben Ton gemacht. Dies ist der Hauptschattenwert. Erstellen Sie dann eine darüber liegende Ebene, aktivieren Sie den Ebenenmodus "Ausweichen" und verwenden Sie die weiche Airbrush, um Glanzlichter einzubürsten. Ich finde, dass diese Methode ziemlich einfach ist und dennoch ein großartiges Ergebnis für ein besonders hartes bis endgültiges Porträt liefert!

Danke !

Vielen Dank für das Lesen bis jetzt! Ich hoffe, dieser Tipp hat dir in irgendeiner Weise geholfen ^ 0 ^ Jetzt stört es mich nicht, während ich männliche Anatomie lerne .. (fängt an zu zögern; u;)