Willkommen zu diesem Tutorial!

Hier werde ich den Prozess der Erstellung einer Konzeptillustration und einige Kompositionstipps durchlaufen, mit denen Sie eine überzeugende und dynamische Illustration erstellen können.

 

Lass uns anfangen!

Schritt 1: Sammeln Sie Erfrischung und Inspiration.

Ich beginne mit dem Sammeln von Bildern, von denen ich denke, dass sie eine gute Referenz sind, und helfe mir, meine fremde Landschaft darzustellen. Wüstenlandschaften, Felsformationen, Kristalle usw.

Schritt 2: Miniaturansichten

Sobald ich eine gute Vorstellung von meinem Bild habe, beginne ich mit dem Zeichnen von Miniaturansichten.

Wenn Sie vier rechteckige Felder erstellen, können Sie verschiedene Kompositionen ausprobieren.

 

Ich probiere verschiedene Formen und Größen für meine Kristalle und Felsformationen aus. Elemente auswählen Ich denke, am besten lenken Sie die Aufmerksamkeit auf das Bild.

 

Leinwandgröße: 1920px - 1080px

Verwendung: Bleistift / G-Stift

Schritt 3: Letzte Skizze / Drittelregel

Ich habe mich für eine Kompostierung entschieden. Ich fange gerne an zu skizzieren.

Ich füge ein paar Ideen aus meinen Miniaturansichten zu einem Bild zusammen und versuche, ein paar verschiedene überlappende Elemente zu verwenden, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

 

Beginn der endgültigen Skizze:

 

Ich erstelle einen Ebenenordner, um zu beginnen - Benannt: Konturen.

Erstellen Sie dann für jedes Element einzelne Ebenen und beginnen Sie mit dem Zeichnen.

 

Dabei erstelle ich auch eine neue Ebene und zeichne ein 3x3-Gitter.

Indem Sie die sich kreuzenden Linien als Richtlinie verwenden (Hier soll die Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt werden)

Ich positioniere meinen Schwerpunkt (The Rocky Tower) oben rechts und meine anderen Elemente in anderen Abschnitten. Stellen Sie sicher, dass sich mein anderer Brennpunkt (Der Astronaut) in der Nähe des unteren linken Brennpunkts befindet.

 

• Sie können ein Raster auch erstellen, indem Sie auf> Raster klicken. Bearbeiten Sie dann den Abschnitt in der Einstellung Raster / Lineal im Ansichtsmenü.

 

 

 

Schritt 4: Werte

Für den nächsten Schritt beginne ich über Beleuchtung und allgemeine Farben / Oberflächen meines Bildes nachzudenken.

Dies hilft mir zu überlegen, was meine Werte sein werden.

 

Erstellen eines weiteren Ordners - Benannt: Werte.

Ich wiederhole das Erstellen einer neuen Ebene für jedes Element und beginne, die Töne jedes Objekts hinzuzufügen

(Dies wird später wichtig sein, da dies die Ebenen sind, die ich zum Hinzufügen von Farbe verwenden werde.)

 

• Denken Sie daran, je weiter etwas entfernt im Hintergrund ist, desto heller wird es im Schatten.

 

Füllen mit: G-Pen / Paintbucket-Werkzeug.

Schritt 5: Fügen Sie Schatten hinzu

Jetzt fangen wir an, etwas Tiefe zu bekommen!

 

Erstellen Sie einen weiteren Ordner mit dem Namen: Shadows.

 

Und ich erstelle zwei Ebenen - eine für Schattierungen (Ambient Occlusion) und eine für geworfene Schatten.

Ich stelle diese auf 50% Deckkraft ein.

 

Mein kleiner Ball in der Ecke hilft mir herauszufinden, wo meine Schatten sein werden.

 

Verwenden von: Light Pencil

Schritt 6: Schatten rendern

Ich rendere weiterhin die Schatten und füge weitere Schattierungen hinzu.

 

Um meinem Bild noch mehr Dimension zu verleihen, helle ich meine Konturen um 40% - 50%.

durch Verringern der Deckkraft.

 

Schattierung erstellen mit: Light Pencil / Coloured Pencil.

Schritt 7: Highlights hinzufügen

Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene über den Ebenen Ihres Schattens und nennen Sie sie "Hightlights".

 

Mit Weiß male ich die Bereiche, die am hellsten sind, und um ein wenig Textur hinzuzufügen, verwende ich den "echten Bleistift".

 

Sie können mit den Deckkraftstufen und Mischmodi für Ihre Glanzlichter herumspielen, um unterschiedliche Intensitäten abzugeben.

Schritt 8. FARBE!

Ich beginne damit, meinen Werteordner zu duplizieren und 'Farbe' umzubenennen.

Stellen Sie den Mischmodus dieses Ordners auf "Farbe".

 

Stellen Sie sicher, dass auf jeder Ebene die Transparenzsperre aktiviert ist! und gehen!

Ich reduziere die Deckkraft einiger Ebenen um 10% - 15%

 

Verwendung: Airbrush

 

 

Schritt 9. Letzte Berührungen

Wenn Sie mit Ihrer Farbe zufrieden sind, können Sie das Bild auf Wunsch etwas mehr bereinigen. was ich mache:

Ich mache meine Umrisse weicher und verkleinere meinen Astronauten.

Dupliziere und verwische meinen 'Regenbogen'

 

Dann fasse ich meine Illustration zu einer einzigen Ebene zusammen.

Filter> Rendern> Perlin-Rauschen.

Stellen Sie die Skala und Amplitude auf niedrig ein.

Und schließlich erstellen Sie eine Ebene zur Kurvenanpassung, um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen.

 

Da haben wir es! Ein Astronaut auf einem fremden Planeten.

 

Ich hoffe dieses Tutorial hat dir geholfen!

 

Danke fürs Ansehen.