Einführung

Seit wir mit dem Zeichnen begonnen haben, verwenden wir die Linie als Ressource, um Formen zu erstellen und sie voneinander zu trennen, aber manchmal möchten wir dasselbe erreichen, ohne die Linie zu verwenden, und wir sind gezwungen, mit neuen Techniken zu experimentieren und neue Ressourcen zu finden, um eine zu erstellen lineare Darstellung.

 

In diesem Artikel erkläre ich Ihnen die grundlegenden Konzepte und zeige Ihnen die Ressourcen, die ich verwende, um Charaktere ohne Umriss zu erstellen.

Grundlegendes Konzept

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Formen zu erstellen und ihren Bereich darzustellen, ich denke gerne, dass es drei gibt:

1. Strichzeichnungen:

 

Es ist die Linie, die wir verwenden, um Konturen zu erstellen und die Formen voneinander zu trennen. Dies wird häufig in Zeichentrickserien und Comics verwendet.

2. Illustrationen ohne Umriss (Lineless Art):

 

Diese Art der Illustration zeichnet sich dadurch aus, dass flache Formen und Farben verwendet werden, um den Bereich jeder Form abzugrenzen.

3. Strukturiert:

 

Es wird von einer Reihe von Mustern dominiert, die unserer Illustration hinzugefügt werden können, um interessantere Ergebnisse zu erzielen. Meistens verlassen wir uns auf spezielle oder benutzerdefinierte Pinsel, um die gewünschten Texturen aufzutragen.

Werkzeug

Jetzt, da wir die Grundlagen kennen, zeige ich Ihnen die Werkzeuge und Prozesse, die ich zum Erstellen von Formen mit Clip Studio Paint verwende. Es gibt ähnliche Werkzeuge in anderer Zeichensoftware, und die meisten der hier aufgeführten Tipps können problemlos in dieser Software angewendet werden.

Pinsel: Dieses Werkzeug emuliert die Materialien, die wir normalerweise verwenden, wenn wir auf traditionelle Weise zeichnen, wie Stifte, Marker, Pinsel und mehr.

 

Ich persönlich unterteile Pinsel gerne in drei Kategorien, basierend auf der Kante, die jeder Pinsel hat.

1. Hartkantenpinsel: Er zeichnet sich durch das Zeichnen von Linien mit einheitlicher Farbe und mit definierten Kanten aus. In CLIP STUDIO PAINT finden Sie mehrere Pinsel mit diesen Eigenschaften im Bereich „STIFT“.

2. Pinsel mit weichen Kanten: Er zeichnet sich dadurch aus, dass er unscharfe Bereiche malt, wodurch ein Farbverlauf entsteht, und die Farben schmelzen, wodurch einheitliche Figuren entstehen. In CLIP STUDIO PAINT finden Sie mehrere Pinsel mit diesen Eigenschaften im Bereich „Airbrush“.

3. Strukturpinsel: Diese Pinsel malen kontinuierlich oder zufällig Muster und emulieren verschiedene Texturen, wie wir sie in traditionellen Medien sehen können, wie z. B. die Textur von Papier, Graphit, Stoffen und vielem mehr. In CLIP STUDIO PAINT finden Sie mehrere Pinsel mit diesen Eigenschaften im Abschnitt „Stift“ und „Pinsel“.

Lasso und Polylinie: Sie werden verwendet, um eine Auswahl zu erstellen, die den Bereich begrenzt, in dem wir arbeiten werden, und alles, was sich außerhalb befindet, wird nicht beeinflusst.

Füllen: Dieses Werkzeug wird auch als Farbeimer bezeichnet und hilft uns, vorhandene Konturen, die mit Pinseln oder Auswahlwerkzeugen erstellt wurden, mit Farbe zu füllen.

Sie können diese Kombinationen verwenden, um mit dem Füllwerkzeug flache Formen zu erstellen.

 

Lasso/Polylinie + Füllung

Sie können die UMSCHALTTASTE drücken, um einen Bereich zu einer vorherigen Auswahl hinzuzufügen, und Sie können die Alt-Taste drücken, um einen Bereich von einer vorherigen Auswahl zu subtrahieren.

Pinsel + Füllung

Lassen Sie uns ein Zeichen malen: Prozess zum Erstellen von LineLess-Zeichen

Brillant! Wir wissen bereits alles, was wir brauchen, um Illustrationen ohne Umrisse zu erstellen, jetzt werde ich den Prozess beschreiben, den ich verwende, um meine Charaktere zu malen.

Skizzieren

Viele Künstler beginnen ihre Illustrationen mit einer Skizze. Dies ist ein Leitfaden, der uns hilft, die Idee, die wir haben, festzuhalten. Denken Sie daran, dass dies eine Phase der Erkundung ist. Nehmen Sie also alle Änderungen vor, die Sie möchten, und machen Sie sich keine Sorgen über die Qualität die Linie, da sie im Endergebnis nicht sichtbar ist.

 

Um meine Skizze zu erstellen, verwende ich einen strukturierten Pinsel mit variabler Deckkraft. Die variable Deckkraft wird durch den Druck gesteuert, den wir auf unser Grafiktablett ausüben. Das bedeutet, je stärker wir drücken, desto undurchsichtiger wird der Strich und mit weniger Druck wird der Strich transparenter sein. hilft dabei, verschiedene Farbtöne zu erstellen, ohne eine Farbe aus dem Selektor auswählen zu müssen.

Clip Studio Paint verfügt über eine Option für transparente Farben, wodurch der von uns verwendete Pinsel wie ein Radiergummi funktioniert, undurchsichtige Farben entfernt und die aktuellen Pinseleinstellungen respektiert.

Farbblock

Wenn wir unsere Skizze definiert haben, erstellen wir mit den Auswahlwerkzeugen, Pinseln und dem Farb- oder Fülleimer Farbblöcke.

Wir reduzieren die Deckkraft der Ebene, auf der sich unsere Skizze befindet. Normalerweise stelle ich die Deckkraft auf 30% ein. Jetzt zeichnen wir mit einem harten Kantenpinsel die Silhouette des Charakters mit der vorherrschenden Farbe, in diesem Fall Orange. Dann füllen wir die Silhouette mit Hilfe des Füllwerkzeugs.

Es ist an der Zeit, den Rest der Farben hinzuzufügen. Wir sollten jede neue Farbe auf einer anderen Ebene erstellen, da dies uns hilft, leicht zwischen unseren Blöcken zu navigieren. Wir erstellen jede Farbe über der Ebene, die die Silhouette enthält, und binden sie mit der Ebeneneigenschaft „Auf Ebene unten beschneiden“ an unsere Silhouettenebene.

Die Eigenschaft „Clip-Ebene unten“ begrenzt den Bereich, den wir bearbeiten können, auf die undurchsichtigen Pixel der unteren Ebene. Wenn diese Eigenschaft aktiviert ist, wird eine rosafarbene vertikale Linie auf der linken Seite der Ebene angezeigt.

Texturen

Wenn unsere Blöcke erstellt sind, können wir damit beginnen, unserem Charakter Texturen hinzuzufügen.

 

Dazu verwenden wir eine neue Ebeneneigenschaft namens "Transparente Pixel sperren", die verhindert, dass transparente Bereiche geändert werden, und wir können nur innerhalb der opaken Pixel malen, die erstellt wurden, wenn diese Option deaktiviert ist.

Wir sperren die transparenten Pixel auf allen Farbebenen und können mit dem Pinsel unserer Wahl beginnen, Texturen hinzuzufügen. Versuchen Sie, die Töne zu variieren, indem Sie helle Farben für die hellen Bereiche und etwas dunklere Farben in den überschüssigen Bereichen verwenden, um so Kontraste zu erzeugen, die helfen, Volumen zu schaffen und jeden Teil unseres Charakters zu definieren.

Für diesen Vorgang verwende ich einen Pinsel mit variabler Textur und Deckkraft, die Einstellungen sind ähnlich wie bei dem Pinsel, den ich für die Skizze verwende, mit dem einzigen Unterschied, dass die Textur anders ist.

 

Im Bild unten zeige ich Ihnen die Bereiche, die meiner Meinung nach wichtig sind, um kontrastiert zu werden, damit der Charakter interessant und voluminös aussieht.

Letzte Details

Großartig, wir stehen kurz vor der Fertigstellung unseres Charakters, es müssen nur noch die letzten Details hinzugefügt werden, um unseren Charakter ein bisschen mehr hervorzuheben.

 

Im Kleid malen wir eine Milchstraße, dazu verwenden wir die Polylinien- und Füllwerkzeuge, um den ersten Stern zu zeichnen, dann duplizieren wir die Ebene des Sterns mit den Tastenkombinationen STRG + J, wir ändern die Position und die Größe mit der Tastenkombination STRG + T und wir werden die Größe und Drehung des Objekts variieren.

Dann malen wir mit Hilfe von strukturierten Pinseln ein paar nebulöse Formen, um einen farbigeren Hintergrund zu erzeugen.

 

Zum Schluss zeichnen wir kleine Sterne, die durch farbige Punkte dargestellt werden. Dazu verwenden wir einen harten Kantenpinsel und platzieren kleine Punkte, die den Druck variieren, um unterschiedliche Größen zu erzeugen.

Jetzt fügen wir unserem Charakter Highlights in einer neuen Ebene hinzu. Dazu verwenden wir das Lasso-Werkzeug und das Füllwerkzeug, um die Form zu erstellen, die unser Licht mit gesättigten Farben haben wird. Dann wählen wir mit Hilfe der Füllmethoden diejenige aus, die wir für die beste halten, in diesem Fall habe ich mich für die Füllmethode „Überlagern“ entschieden.

Zum Schluss zeichnen wir eine Oberfläche, auf der unser Charakter ruht, wir werden versuchen, eine Oberfläche nachzuahmen, die uns an den reflektierenden Boden eines Flughafens erinnert. Dazu zeichnen wir ein Oval mit einem Gitter im Inneren, jetzt zeichnen wir mit einer dunkleren Farbe den Schatten, der auf den Boden projiziert wird.

Um die Reflexion hinzuzufügen, duplizieren wir unseren Charakter, verringern die Deckkraft der Ebene und drehen sie vertikal, damit sie auf unseren Boden passt.

Zum Abschluss erstellen wir einen monochromen Hintergrund und suchen nach einer Farbe, die sich von unserem Charakter abhebt, sodass er der Protagonist des Stücks ist.

Das ist alles, das Erstellen von Illustrationen ohne Umriss erzeugt normalerweise viele Zweifel, wenn wir gerade erst anfangen, und aus diesem Grund habe ich mich entschlossen, diesen Artikel zu schreiben, um zu verstehen, wie diese Art von Kunst funktioniert. Ich hoffe, dass dieser Artikel für Sie nützlich war.

Denken Sie daran, dass es beim Malen mehrere Möglichkeiten gibt, ein Ergebnis zu erzielen. Experimentieren Sie also ruhig und haben Sie Spaß.

 

Wenn dir der Artikel gefallen hat, lass es mich in den Kommentaren wissen.

 

Vielen Dank fürs Lesen!

 

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