WAS IST CHIBI?

Chibi ist japanischer Slang für "klein" oder "kurz". Es wird normalerweise auf Gegenstände, Tiere oder Menschen angewendet (dh auf eine kleine Person oder ein kleines Kind). In diesem Thema wird der Begriff Chibi positiv verwendet, um niedliche Charaktere mit kleinen anatomischen Anteilen, pausbäckigen Wangen, großem Kopf und großen Augen zu zeichnen. wie normalerweise im Anime verwendet.

 

In diesem Tutorial werde ich lehren, wie man Chibi zeichnet, und ich hoffe, ich kann Sie ermutigen, mehr zu erforschen, um Ihren eigenen Stil zu finden.

CHBIIS GRÖSSE UND ANATOMIE

Normalerweise verwende ich diese Größen- und Anatomieindikatoren, um den Kunststil zu bestimmen, wie unten gezeigt. Die linke Seite ist runder und kürzer mit sehr wenig Details.

 

Die Mitte ist größer als die linke, so dass ich ein bisschen Details wie Kurven in ihren Beinen und Händen machen kann.

 

Als letztes, das höchste, zeichne ich keine Kurven, um einen anderen Kunststil zu schaffen, und ich kann weitere Details hinzufügen. Diese Größe verwende ich normalerweise, weil sie einfacher und niedlicher ist (meine eigene Meinung). Sie können auch Kurven in Körper und Beinen zeichnen.

 

Sie können diese Größe auch verwenden, um das Alter anzugeben, z. B. Baby, Kind und Erwachsener (von links nach rechts).

CHBIIS KOPF

Unterschiedliche Kopfformen für Chibi werden durch die Wangen oder Kiefer bestimmt. Wenn Sie jedoch etwas anderes als allgemeine Chibis erkunden möchten, können Sie versuchen, eine geometrische Form für Ihre Chibis zu verwenden. Ich bin mir wirklich sicher, dass es Spaß machen wird, etwas Neues im Kunststil Ihres Chibi zu finden.

CHBIIS AUGEN

Es gibt verschiedene Anime-Augenstile, die Sie hier verwenden können. Ich werde einige davon aus der Vorderansicht zeichnen, damit Sie die Unterschiede sehen können.

Genau wie wir ein normales menschliches Gesicht zeichnen, sollten auch die Augen berücksichtigt werden, wenn der Kopf in 3/4 Ansicht, Seitenansicht usw. gesehen wird.

Es gibt auch einen anderen Stil, um Chibis Augen zu zeichnen, und es macht wirklich Spaß, ihn zu erkunden, und ich ermutige Sie, auch eine andere Kopfform auszuprobieren. Der Schlüssel zum Zeichnen von Chibi ist ein großer Kopf mit einem Verhältnis von ungefähr 1: 1 zwischen Ober- und Unterkörper (es heißt also nicht, dass Sie die ganze Zeit die allgemeine Kopfform verwenden müssen, versuchen Sie auch die geometrische Form, nur um zu sehen, wie kreativ und Original können Sie sein), kurzer Hals, weniger Details zur Körperform (Sie müssen keine Kurve zeichnen), weiblicher und männlicher Körper haben den gleichen Körpertyp.

NASE

Ich zeichne keine Nase in meine Chibis, weil ich denke, dass sie mit der Nase nicht süß aussieht, aber wenn Sie eine Nase bevorzugen, können Sie auch die folgenden Beispiele sehen.

AUSDRUCK

Zumindest für mich fällt es mir leichter, Ausdrücke in Chibis zu erstellen, weil ich Übertreibungen hinzufügen kann, um ihre Emotionen auszudrücken. Sei nicht zu steif, denn Chibis sollen Spaß machen (nicht nur immer süß, da es dem Cartoon-Stil ziemlich nahe kommt) und ausdrucksvoller. Wie Sie unten sehen können, gibt es immer eine bessere Möglichkeit, die Geschichte im Ausdruck des Charakters zu erzählen.

HÄNDE

Der einzige Unterschied zwischen normalem Zeichnen und Chibi besteht darin, dass Sie sich beim Zeichnen von Chibis Händen keine Gedanken über Details machen müssen.

POSE / POSTURE

Verstehe die Figur. Die Verwendung von Referenzen ist nicht schlecht. Der Grund, warum Sie wahrscheinlich sehen, dass der Künstler keine Referenz verwendet, liegt darin, dass er das Thema möglicherweise hunderte Male zeichnet, um es richtig zu machen, damit er automatisch weiß, was er will, wenn er die Linien niederlegt. Sie benötigen Referenzen, auch wenn Sie Fantasy-Kunst machen. Sie prägen Ihren Geist mit organischer Realität. Irgendwann werden Sie erfahren genug sein, um aus Ihrer Fantasie zu schöpfen.

 

Sie können beginnen, indem Sie sich selbst in den Spiegel schauen und Ihren Arm anheben. Wenn Sie Ihren Arm bewegen, bewegt sich nicht nur der Arm, sondern auch Ihre Schulter und viele andere Körperteile passen sich der Bewegung an. Ohne Referenzen gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie eine unrealistische Haltung langweilig und steif posieren lassen können.

Geben Sie Ihrer Zeichnung Energie, indem Sie in Ihren dynamischen Posen eine Aktionslinie verwenden. Eine imaginäre Linie, die sich durch die Hauptaktion der Figur erstreckt, ist die "Aktionslinie". Planen Sie Ihre Figur und ihre Details, um die Linie hervorzuheben, indem Sie so den dramatischen Effekt verstärken. Das erste, was beim Konstruieren einer Figur gezeichnet werden muss, ist die Aktionslinie, die dann darüber aufgebaut wird.

 

Je flüssiger und makelloser Ihre Strichzeichnungen sind, desto dynamischer wirkt Ihre Kunst.

FARBE

Jetzt ist alles bedeckt, du hast deinen Kopf, deine Augen, deine Nase, deinen Ausdruck und deine Posen; Das Letzte, was wir tun müssen, ist zu färben. Bevor wir mit dem Färben unserer Zeichnung beginnen, wollen wir die Farbtheorie ein wenig verstehen.

 

Das Farbrad besteht aus drei Primärfarben (Rot, Gelb, Blau), drei Sekundärfarben (Farben, die beim Mischen von Primärfarben entstehen: Grün, Orange, Lila) und sechs Tertiärfarben (Farben aus Primär- und Sekundärfarben wie Blau) -grün oder rotviolett).

 

Warme und kühle Farben

 

Warme Farben - wie Rot, Gelb und Orange; Wärme hervorrufen, weil sie uns an Dinge wie Sonne oder Feuer erinnern.

 

Kühle Farben - wie Blau, Grün und Lila (Violett); ein kühles Gefühl hervorrufen, weil sie uns an Dinge wie Wasser oder Gras erinnern.

Lassen Sie uns üben, wie Sie einen schönen Farbverlauf wählen.

 

Stellen Sie Ihren Farbregler auf HSV (Farbton-Sättigungswert) ein und wählen Sie die unten gezeigte Farbe als Grundfarbe. Wie Sie auf dem Bild sehen können, kann ich nicht mehr nach links schieben, aber wenn Sie den Indikator in die rechte Ecke bewegen (Farbton: 360), bleibt die Farbe gleich. Auf diese Weise können wir dunkler werden Farbe für unsere Basis (ich werde den Indikator später nach links in Richtung Lila schieben), aber wenn Sie die Farbe aufhellen möchten, lassen Sie den Indikator in Farbton: 0 bleiben (da wir ihn später ein wenig nach rechts zu Gelb und schieben werden helle Farbe machen).

Okay, zuerst machen wir zuerst eine dunklere Farbe, also setzen wir den Farbton in die rechte Ecke H: 360

 

Wenn wir die Farbe dunkler machen, schieben wir Farbton, Sättigung und Wert nach links und entfernen den Wert ein wenig.

Wenn wir dagegen eine hellere Farbe erzielen möchten, verschieben wir den Farbton-Sättigungswert nach rechts oder erhöhen den Wert ein wenig.

Ich hoffe, es kann Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie eine schönere Farbe auswählen können, anstatt nur davon abhängig zu sein, ob Sie den Helligkeitswert entfernen oder hinzufügen, um die Farbe abzudunkeln und aufzuhellen.

ÜBEN WIR IHR CHIBI!

Du verstehst die grundlegende Sache, um jetzt Chibi zu zeichnen, lass uns üben!

 

Stellen Sie sich zunächst ein Konzept vor, wie das, was Sie zeichnen möchten. Da es Mai ist, als ich diesen Tutorial-Beitrag gemacht habe, zeichnen wir Meerjungfrau (# mermay2021)! Vergessen Sie nicht, LOA (Line of Art) zu verwenden, und zeichnen Sie dann die Figur basierend auf der Linie.

Die Skizze ist fertig (ich weiß, meine ist wirklich chaotisch und rau), aber Sie werden sehen, wie sie sich nach dem Erstellen von Strichzeichnungen herausstellt (verwenden Sie einen kleinen Pinsel, ich verwende keine dicken Strichzeichnungen, weil sie die Stimmung ausstrahlen Chibi).

Für die Haut benutze ich eine Luftbürste für Augenlid, Wange, Schulter, Ellbogen und Fingerkante. Schatten, die im Ohr, unter den Haaren und im Nacken zu sehen sind, verwende ich mit dem Mischschattierungspinsel (laden Sie ihn unten herunter).

Ich habe meine Meinung über die Linienebene geändert. Als ich mich entschied, sie zu multiplizieren, ruiniert dies meinen Workflow. Daher erstelle ich eine neue Ebene und maskiere sie auf der Linienebene und füge die neue Farbe hinzu.

Schattierung von Haaren und Flossen Schritt für Schritt.

 

Ich schattiere die Haare nicht wirklich zu detailliert, da es sich um Chibi handelt, über das wir sprechen.

Wir haben es geschafft!! Wir zeichnen ein süßes Chibi. Es wird beim ersten Versuch nicht perfekt sein, aber Sie müssen jedes Mal üben, wenn Sie die Chance haben, und nicht vergessen, Ihre Kunst immer zu beenden. Es ist besser, eine fertige Kunst zu haben, als Tausende von unfertigen.