Hallo, das ist Mana!

 

Lassen Sie uns heute über animierende Illustrationen sprechen! Hier animieren Sie eine bereits fertige Illustration, also teilen wir sie in Teile auf – trennen sie von einer Ebene zur anderen und sprechen darüber, sie in Clip Studio Paint zu animieren. Ich werde die PRO-Version verwenden, damit die meisten von euch mitmachen können

 

 

Wir werden so etwas machen:

In dieser kleinen Serie werde ich über die Basic- und Beginner-Animation sprechen.

Das Hauptziel hier ist es, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie eine vollständig fertige Illustration animieren können. Ich werde dieses Thema einfach machen, damit Sie dies auch an anderen Softwares ausprobieren können.

 

IN DIESEM TEIL BEZIEHT SICH DIE GRUNDLAGEN DER GRUNDLAGEN.

Wenn Sie zu den Übungen gehen möchten, gehen Sie bitte zum Ende des Artikels, die Übungen sind da!

 

Die Videoversion dieses Tutorials finden Sie hier:

 

Die Rohdateien davon befinden sich unten.

Laden Sie es herunter, damit Sie es selbst ausprobieren können.

Vorbereitung – das Ausschneiden der Zeichnung.

Das wichtigste zuerst; Holen Sie sich Ihre Illustration oder Zeichnung, die Sie animieren möchten.

 

Dies kann entweder ein JPG oder im PNG-Format sein.

Versuchen Sie, wenn möglich, bei PNG zu bleiben, da dieses Format eine viel bessere Qualität als JPG hat.

 

Okay, jetzt müssen wir unsere Zeichnung animieren.

Wenn Sie diese Zeichnung in Clip Studio importieren, befindet sich dies natürlich alles in EINER Ebene.

 

Welche Art von Animation wünschen Sie?

 

★ Hier drin möchte ich, dass der Ball einen kleinen Sprung macht – von der linken Seite des Bildschirms nach rechts.

 

Um eine fertige Illustration/Zeichnung zu animieren, müssen wir die Elemente der Teile, die wir animieren möchten, SELBST trennen.

 

Dies ist der Teil, in dem wir:

1. Holen Sie sich unser [Auswahlwerkzeug]> Ich habe einen [Auswahlstift] verwendet.

 

2. Und dann wählen wir einfach den Bereich aus, den wir trennen möchten.

3. Einmal ausgewählt > STRG X zum Ausschneiden > dann STRG V zum Einfügen auf einer neuen Rasterebene.

4. Wir kehren zu unserer MAIN-Ebene zurück und zeichnen die Teile neu, die sich unter diesem Element / der BALL befinden sollten, die wir gerade entfernt haben.

 

Ich habe gerade ein [Auswahl] Werkzeug > [Lasso] verwendet und das Muster kopiert und eingefügt.

5. Dies ist optional. Sie können Ihre Ebenen oder die Ebene, die Sie animieren möchten, in ein Bildmaterial umwandeln.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene> Ebene konvertieren

Vorbereitung – Ausschnitte speichern

Beim Speichern der ausgeschnittenen Zeichnung in eine Datei; Verwenden Sie entweder .PSD oder .CLIP für Zeichnungen in normaler Größe.

Wenn Ihre Datei mehr als 30K Pixel umfasst, empfehle ich die Verwendung einer .PSB- oder Photoshop Big-Datei.

 

Der Unterschied von PSD zu PSB besteht darin, dass

• PSD ist bekannter, fast viele Software kann PSD lesen.

• PSB hingegen ist nicht so bekannt, kann aber große Dokumentdateien aufnehmen, die PSD nicht verarbeiten kann.

 

Wenn Sie eine kleine Animation erstellen, z. B. für GIF, Instagram-Stories, Small Ads oder ähnliches; Die Verwendung einer PSD- und / oder CLIP-Datei ist in Ordnung.

 

Wenn Sie etwas für Trailer wie Webtoon- oder Manga-Trailer tun; Sie können PSD weiterhin verwenden, wenn es zu groß wird, wechseln Sie zu PSB.

 

⭐ TIPP: In Bezug auf die Verwendung von PSB werden Sie nichts anderes feststellen. Es wird Ihr System ziemlich belasten, aber dennoch ist es sehr ideal, wenn Sie die ursprüngliche Auflösung Ihrer Zeichnungen beibehalten möchten.

 

Wenn Sie Ihre ausgeschnittene Datei speichern; Unabhängig davon, ob es sich um PSD, Clip oder PSB handelt, benennen Sie es richtig um.

 

Animation – Zeitleiste

Wenn wir animieren möchten, können wir nicht nur mit diesem Setup allein animieren, wir brauchen unsere Timeline.

 

Also müssen wir die Timeline verlassen.

Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie einfach zu [Windows] > [Timeline]

 

DU KANNST NOCH NOCH NICHT ANIMIEREN!

Wir müssen jetzt eine neue Zeitachse erstellen; das ist wie deine Sequenz oder Komposition

 

Klicken Sie auf das Symbol auf der Registerkarte Zeitleiste oder gehen Sie zu [Animation] > [Zeitleiste] > [Neue Zeitleiste]

 

Lassen Sie uns nun über diese sprechen:

Zeitachsenname

• Dies ist der Name Ihrer Sequenz oder Komposition

• Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Werke richtig zu benennen.

 

Bildrate

• Dies ist die gewünschte Anzahl von Bildern oder Bildern pro Sekunde.

• Wenn Sie ein GIF oder kleine Animationen erstellen; 15 FPS und darunter sind ideal.

• Wenn Sie eine Animation für Trailer oder ähnliches erstellen; 24 FPS oder höher sind ideal.

 

Wiedergabezeit

• Wie lang soll Ihre Animation sein?

• Beispielsweise; Ihre Bildrate beträgt 10 FPS und Sie möchten 2 Sekunden, also 10 * 2 = 20 Wiedergabezeit.

• Sie müssen keinen genauen Betrag angeben. Ex. Sie haben 10 FPS und 15 Wiedergabezeit; Das wäre also eine 1,5-sekündige Animation.

 

Szene und Aufnahme

• Diese sind für Animationszwecke gedacht, wir brauchen sie hier nicht wirklich.

 

Bildinterpolation

• So soll Ihr Animationsergebnis aussehen. Wollen Sie es glatt, hart, klar oder fast wie das Original.

 

 

Rahmenstart

• Dies hängt von Ihrer Präferenz ab, wo Sie beginnen möchten.

• Meine Präferenz ist Ab 0

 

Animation – Keyframes

Für diese Übungen verwende ich Keyframe-Animationen.

Denn ich kenne mich mit Frame by Frame nicht so gut aus und weiß nicht, wie ich das erklären soll.

 

Bei der Keyframe-Animation animieren Sie das Element oder die Grafik selbst mithilfe von Keyframes, um sanfte Übergänge zu erzeugen. Sie müssen nicht Frame für Frame zeichnen, Sie verschieben einfach das Element oder das Objekt, das Sie verschieben möchten, und das ist eine Animation.

 

✦ WIE SEHEN KEYFRAMES AUS?

 

Sie sehen aus wie Diamanten.

 

Auch in anderen Programmen wie Maya, Premiere Pro und After Effects; Keyframes sind Diamanten.

 

✦ VERWENDUNG VON KEYFRAMES

 

1. Sie müssen Ihre Ebene oder in diesem Fall Ihr Element auswählen.

 

2. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Timeline befinden. Klicken Sie auf „Keyframes auf dieser Ebene aktivieren“

 

3. Ihre ausgewählte Ebene wird dann im Ebenennamen „Transformieren“ haben; Das heißt, unsere Ebene ist jetzt Keyframe-fähig. Wir können dies jetzt animieren.

4. Sie können auf dem [Operation Tool] > [Object] Sub Tool > Unter der [Tool Property] animieren.

 

Aussehen; Sie können hier den Namen Ihrer Layer- und Animationsbearbeitung sehen.

Sie können dieser Transformation und der Ebenendeckkraft Keyframes hinzufügen.

 

Animation - Hinzufügen von Keyframes | Werkzeugeigenschaften

Die Animation hier besteht darin, den Ball von der linken Seite unseres Bildschirms nach rechts zu bewegen.

 

⭐ Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebene ausgewählt haben und auf [Keyframes auf dieser Ebene aktivieren] geklickt haben.

Lasst uns beginnen!

 

1. Gehen Sie zum allerersten Frame; RAHMEN 1.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebene ausgewählt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im [Operation] Tool > unter [Object] Tool befinden. Schauen Sie auf Ihre [Werkzeugeigenschaft] > auf die [POSITION].

 

Ziehen Sie den X-Schieberegler nach links oder senken Sie den Wert>, dann ziehen wir ihn auf die linke Seite unseres Bildschirms.

 

 

2. Immer noch auf BILD 1; Ziehen Sie den Schieberegler nach links oder verringern Sie den Wert.

Dann bewegen wir den Ball nach oben.

3. Sehen Sie sich [Skalenverhältnis], [Rotationswinkel] und [Rotationszentrum] an; sie haben einen Keyframe, obwohl wir sie nicht angeklickt haben.

 

Wenn Sie diese Methode zum Hinzufügen von Keyframes verwenden, werden dem Bereich, den Sie nicht benötigen, zusätzliche Keys hinzugefügt.

Bitte LÖSCHEN Sie diese Keyframes.

 

⭐ TIPP! Wenn Sie keinen Keyframe benötigen, löschen Sie ihn bitte.

Wenn es nicht dazu dient, einen Wert zu halten, können wir es behalten.

 

⭐ Ein unnötiger Keyframe kann beim Animieren zu Problemen führen.

Um diese Keyframes zu löschen; Klicken Sie einfach auf die Kästchen an ihren Seiten.

Animation - Hinzufügen von Keyframes | Schleppen

Dies ist eine weitere Möglichkeit, Keyframes hinzuzufügen.

 

Wir sind immer noch auf [Position]. Wir bewegen den Ball jetzt auf die rechte Seite des Bildschirms.

 

1. Ziehen Sie Ihren Abspielkopf an das Ende Ihrer Timeline; RAHMEN 20.

Fahren Sie nun mit der Maus über den Begrenzungsrahmen Ihres Elements; BALL.

Ihre Maus verwandelt sich in eine kleine Maus.

2. Klicken Sie auf den BALL und ziehen Sie ihn auf die andere Seite des Bildschirms.

Es bekommt automatisch einen Keyframe.

3. Das gleiche mit Ver. 1; Bitte löschen Sie die Keyframes, die Sie nicht benötigen.

Das ist [Skalenverhältnis], [Rotationswinkel] und [Rotationszentrum]

⭐ TIPP!! Verschieben Sie den End-Keyframe an das Ende der Timeline.

 

Dies würde uns mehr Platz geben, um weitere Keyframes hinzuzufügen, und würde verhindern, dass wir ein Standbild haben.

 

 

4. Wir können jetzt einen Zwischenschritt für den Bounce hinzufügen.

In der Mitte der Zeitleiste; RAHMEN 11.

Ziehen Sie den KUGEL nach unten.

Und wenn wir das spielen, sieht es so aus.

Es sieht langsam aus, oder?

Lassen Sie uns die FPS aktualisieren.

 

Gehe zu [Animation] > [Timeline] > [Framerate ändern]

Ändern wir das von 10 FPS auf 15 FPS.

Jetzt haben wir also 15 Bilder pro Sekunde, was eine 1,3-Sekunden-Animation bedeutet.

 

Und wenn wir das spielen, würde es jetzt viel schneller aussehen.

Animation - Hinzufügen von Keyframes | Ebenenauswahl

Die nächste Methode zum Hinzufügen von Keyframes ist das Erweitern der Timeline-Ebene.

Dies ist eine meiner bevorzugten Methoden zum Hinzufügen von Keyframes.

 

1. Mit Ihrer ausgewählten Ebene; klicken Sie auf das +-Symbol.

Klicken Sie dann beim Erweitern auf das Symbol >, um die Transformationen zu erweitern.

Die Verwendung ist der ersten ziemlich ähnlich; die Werkzeugeigenschaft.

 

Wir werden weiterhin die Werte in der Tool-Eigenschaft eingeben / ändern, jedoch mit dem Unterschied, dass Sie zuerst auf die Transformation klicken.

 

Was ich meinte ist folgendes:

-------------------------------------------------- ------------------------ 

2. Am Anfang der Zeitleiste; FRAME 1. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst [Rotate] auf der Ebene auswählen.

Gehen Sie dann zu [Werkzeugeigenschaft] > Fügen Sie einen Keyframe zu [Drehwinkel] hinzu.

 

3. Gehen Sie dann zum Ende der Zeitleiste; RAHMEN 20.

Ziehen Sie den Schieberegler auf [Rotationswinkel] auf das Maximum.

 

⭐TIPP! Bei dieser Methode wird der anderen Transformation kein Keyframe hinzugefügt.

Klingt nach Ärger, ja. Dies ist jedoch aus organisatorischen Gründen eine sehr saubere Methode zum Hinzufügen von Keyframes.

⭐ Bitte denken Sie daran, den End-Keyframe an das Ende der Timeline zu ziehen.

 

Und wenn wir das spielen.

Animation - Hinzufügen von Keyframes | Diagrammeditor

Dies ist meine Lieblingsmethode.

 

Aber zuerst, wo ist der Graph-Editor.

Sie können darauf über [Animation] > [Animationskurve] > [Graph Editor] zugreifen oder auf das Symbol im Timeline-Bereich klicken.

Der Graph-Editor ist im Grunde genommen die Zeitachse, die Transformationsoptionen und die Interpolation, die in diesem Graphen kombiniert sind.

 

Der Graph-Editor ist ziemlich einschüchternd und da er ein "Alles"-Tool ist, lassen Sie uns jetzt nur über die wichtigen Teile sprechen.

-------------------------------------------------- ---------- 

Okay, versuchen wir es für [SCALE]

 

1. Lassen Sie uns die [SCALE] isolieren. Klicken Sie einfach auf die Transformation, die Sie bearbeiten möchten, und sie wird von den anderen isoliert.

2. Am Anfang der Zeitleiste; FRAME 1 - Fügen Sie einen Keyframe hinzu.

 

Ziehen Sie dann diesen Keyrame nach oben; seine Größe zu erhöhen.

*Schauen Sie sich den Betrag an. Von 100 - wir gingen 400

3. Jetzt gehen wir zum Ende der Zeitleiste; FRAME 20 - Fügen Sie einen Keyframe hinzu.

 

Machen wir den BALL kleiner. Schnappen Sie sich den Keyframe und ziehen Sie ihn nach unten.

Und wenn du das spielst.

Es sieht aus, nicht wahr?

Der BALL ist immer noch ziemlich groß, wenn er den Boden berührt.

 

Fügen wir also in der Mitte der Timeline einen Zwischenschritt hinzu und ändern Sie die [Skalierung].

 

4. Fügen Sie einen Keyframe auf FRAME 11 hinzu; und ziehen wir das nach unten, um den Wert zu verringern und die KUGEL kleiner zu machen

Lassen Sie uns auch die [Position] bei FRAME 11 fixieren; Der Ball ist viel zu niedrig und außerhalb des Rahmens.

Denken Sie daran, diese Szene soll ein Sprung sein!

 

DENKEN SIE DARAN! Klicken Sie einfach auf die Transformation (z. B. Position) auf dem Outliner, um sie von den anderen zu isolieren.

 

Also gehen wir zu [Position] und wählen den mittleren Keyframe aus und ziehen einfach die Y-Achse (Grün) nach unten, um den Wert zu verringern und die KUGEL anzuheben.

Danach habe ich nur den [Position] Keyframe am Anfang fixiert.

 

Und wenn ich spiele, würde es so aussehen:

Sieht gut aus!

Aber es fühlt sich an, als ob etwas fehlt.

 

Es gibt keinen Schatten, wenn der BALL den Boden berührt.

Also lass uns einen machen!

Animation - Schatten

Bevor wir einen Schatten erstellen, suchen Sie nach dem FRAME, wo der Schatten sein muss.

Hier drin; der Schatten muss bei FRAME 11 sein.

✦ UM EINEN SCHATTEN ZU MACHEN:

 

Erstellen Sie eine neue Ebene unter der BALL-Ebene; oder STRG UMSCHALT N auf Ihrer Tastatur.

 

Schnappen Sie sich Ihr Verlaufswerkzeug > ändern Sie die Form in ELLIPSE > Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Vordergrund befinden, um transparent zu sein

 

Holen Sie sich eine Schattenfarbe – ich werde hellgrau oder 40% grau

Klicken und ziehen Sie einfach, passen Sie die Position an und klicken Sie erneut, um loszulassen.

Ändern Sie den Mischmodus auf MULTIPLY oder auf einen beliebigen dunklen Mischmodus.

Jetzt sind wir bereit, diesen Schatten zu animieren. Lassen Sie uns dies vor allem auch konvertieren.

 

Klicken Sie also erneut mit der rechten Maustaste auf die Ebene> Ebene konvertieren

Benennen Sie es richtig um. Verwandeln Sie es in ein Bildmaterial

Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

 

✦ Jetzt animieren wir.

 

Wenn Ihre Schattenebene ausgewählt ist> Klicken Sie auf [Keyframes auf dieser Ebene aktivieren].

 

Jetzt gehen wir zu [Operation] Tool > [Object] Sub Tool

 

Okay, das erste, was Sie hier auf SCALE tun müssen – geben Sie dieses Bild ein; RAHMEN 11

 

Verschieben wir ein paar Frames zurück; FRAME 9 und sehen Sie sich die Position des Balls an.

 

Es ist immer noch in Bodennähe, damit wir diesen Schatten ausdehnen können.

Ich greife nur nach dem Begrenzungsrahmen, um den Schatten zu vergrößern.

 

RAHMEN 9; [Skalieren] erhält beim Verschieben des Schattens automatisch einen Keyframe, oder?

 

Aber haben Sie auch [Position] gesehen?

Es hat auch einen Keyframe.

 

Das liegt daran, dass wir die Schattenebene selbst verschoben haben.

 

Und wenn wir zu FRAME 11 zurückkehren:

Die von uns eingegebene [Skala] oder Größe wurde beibehalten, die vorherige Position jedoch nicht.

 

Warum? Weil die [Position] von FRAME 11 leer ist.

Es wird also die [Position]-Taste von FRAME 9 gelesen.

 

Um die [Position] auf FRAME11 zu fixieren, bewegen wir den Shadow unter den BALL.

Okay! Jetzt haben wir die [Position] auf FRAME 11 eingegeben.

Kommen wir nun zur anderen Seite.

 

RAHMEN 13; der Ball springt jetzt wieder nach oben, sodass sich der Schatten bewegen muss.

Und auf BILD 14; der Ball wird jetzt viel höher sein.

Verschieben wir das also ein wenig.

In Ordung!

 

Jetzt wechseln wir zu Transparenz oder [Ebenendeckkraft]

Unser erster Keyframe befindet sich hier an der Position, an der sich der Ball direkt auf dem Boden befindet; das ist also FRAME 11.

 

Fügen Sie einen Keyframe auf FRAME 11 auf der [Ebenendeckkraft] bei 100 % hinzu

Dann verschieben wir ein Bild zurück; RAHMEN 10

Geben Sie die [Ebenen-Deckkraft] erneut auf 100 % ein, damit dieser Wert gilt.

Jetzt verschieben wir ein weiteres Bild zurück; RAHMEN 9, der Ball ist gerade dabei, den Boden zu berühren, und daher muss der Schatten heller sein.

 

Auf FRAME 9 stellen Sie [Layer Opacity] bei etwa 60 % ein.

Und dann verschieben wir ein weiteres Bild zurück; FRAME 8. Der Ball ist weit vom Boden entfernt, also verstecken wir jetzt den Schatten.

 

In FRAME 8 stellen Sie die [Ebenen-Deckkraft] auf 0%, um die Schattenebene vollständig auszublenden.

Okay! Jetzt arbeiten wir auf der anderen Seite, dann springt der BALL wieder hoch.

 

Aber zuerst müssen wir einen [Layer Opacity] Keyframe auf FRAME 12 mit 100 % hinzufügen - nur damit er seinen Wert behält

⭐ TIPP! Sie können den Keyframe [Layer Opacity] jetzt tatsächlich auf FRAME 11 löschen, da FRAME 10 und 12 beide 100 % sind. Diese beiden Schlüssel reichen aus, um diesen Wert zu halten.

 

Jetzt gehen wir zu FRAME 13 über; der Ball springt vom Boden weg, also ändern wir die [Ebenen-Deckkraft] auf 50 %

Und schließlich ist der BALL hoch über dem Boden.

 

Fügen Sie einen Keyframe für [Ebenenopazität] in FRAME 14 hinzu. ändern Sie den Wert auf 0%

Und wenn wir das spielen, springt der BALL jetzt!

 

Und es gibt jetzt auch einen Schatten auf dem Boden, der es so aussehen lässt, als wäre er wirklich ein Teil der Umgebung.

Exportieren von Animationen

Exportieren; gehe zu [Datei] > [Animation exportieren]

Sie können Ihre Animation auf viele verschiedene Arten exportieren.

 

Es gibt:

• GIF

• Film

• Bildsequenz

• Animierter Aufkleber

 

Lassen Sie uns über all dies sprechen. Es wird ein langes Thema, also bitte durchhalten.

;u; )/

Für diesen Export schneide ich einen Teil des Hintergrunds aus, damit Sie sehen können, welche Exportoption Transparenz unterstützt.

Exportieren | GIF

Als GIF-Bild exportieren

Gehen Sie zu [Datei] > [Animation exportieren] > [Animiertes GIF]

 

Sie werden automatisch aufgefordert, Ihre Datei umzubenennen. Bitte benennen Sie sie ordnungsgemäß um.

Sobald Sie Ihre Datei umbenannt haben, klicken Sie einfach auf Speichern oder drücken Sie die EINGABETASTE auf Ihrer Tastatur.

 

Sie erhalten dann diese Einstellungen:

• Die maximale Breite und Höhe hängt von Ihrer Leinwandgröße ab.

 

• Exportbereich: Von welchem Frame bis zu welchem Frame möchten Sie exportieren.

 

• Bildrate: Ihre Animations-Bildrate. Wenn Sie niedriger als ursprünglich waren, sieht Ihre Animation möglicherweise langsamer aus. Wenn Sie höher gehen, erhalten Sie möglicherweise eine schnellere Exportgeschwindigkeit.

 

• Schleifenanzahl: Soll Ihre Animation nur einmal abgespielt werden oder soll sie für immer abgespielt werden (unbegrenzt)

 

• Exportoptionen: Dithering ist die Menge der Farbmischung.

 

Wenn Sie Dithering deaktivieren, erhalten Sie Farbflecken – die Schattierungen oder das Mischen werden nicht richtig gemischt

Wenn Sie Dithering aktivieren, erhalten Sie eine sanfte Schattierung.

 

Und klicken Sie einfach auf OK, wenn Sie fertig sind.

 

Ihre Animation würde so aussehen:

ES GIBT KEINE TRANSPARENZ BEIM GIF-EXPORT

Exportieren | Film | MP4

Um als Film zu exportieren, gehen Sie zu [Datei] > [Animation exportieren] > [Film]

 

Sie werden automatisch aufgefordert, Ihre Datei umzubenennen.

 

⭐Sie können einen Film auf zwei Arten exportieren; einer ist MP4 und der andere ist AVI; Reden wir zuerst über MP4

Stellen Sie sicher, dass Sie [Speichern als Typ] aktivieren; In diesem Beispiel wählen wir MP4

 

Als Nächstes erhalten Sie diese Einstellungen, die Sie vor dem Exportieren überprüfen müssen:

• Skalierungseinstellungen: Die maximale Breite und Höhe für Movie [MP4] beträgt 1920 x 1080

 

• Optionen | Bildrate; Bitte geben Sie Ihre Animations-Framerate ein.

 

Und klicken Sie einfach auf OK, wenn Sie fertig sind.

Ihre Animation würde so aussehen:

BEIM FILM-[MP4]-EXPORT GIBT ES KEINE TRANSPARENZ

Exportieren | Film | AVI

Als AVI exportieren; gehe zu [Datei] > [Animation exportieren] > [Film]

 

Sie werden dann aufgefordert, Ihre Datei umzubenennen, aber auch, überprüfen Sie das [Speichern als Typ]

Ändern Sie das in AVI

Sie erhalten dann diese Einstellungen:

-------------------------------------------------- - 

Sie erhalten dann diese zusätzlichen Einstellungen für die AVI-Komprimierung

• Kompressor: Es gibt viele. Aber bitte wählen Sie einfach Vollbilder (unkomprimiert)

Dies würde Ihre Animation im ursprünglichsten Zustand und in der ursprünglichsten Auflösung exportieren.

 

Klicken Sie einfach auf OK, wenn Sie fertig sind.

ES GIBT TRANSPARENZ IM AVI FILM EXPORT

 

⭐ Bitte beachten!

Der AVI-Export mit Transparenz wird sehr umfangreich sein.

Diese Animation mit 1,3 Sekunden ist bereits 155 MB groß.

 

Das ist normal. Videodateien mit Transparenz und unkomprimiert sind sehr schwer.

 

⭐⭐ AVI ist der schärfste Videoexport von Clip Studio Paint.

 

 

⭐⭐⭐ TIPP! Wenn Sie einen Manga- oder Webtoon-Trailer erstellen; Exportieren als AVI wird bevorzugt.

Dann kombinierst du das in deiner Videobearbeitungssoftware wie Premiere Pro > Exportieren als MP4 (H.264) Hohe Bitrate ist genug

• In Premiere Pro können Sie auch die maximale Renderqualität aktivieren, um die ursprüngliche Qualität beizubehalten.

 

Exportieren | Bildsequenz

Als nächstes ist die Bildsequenz.

Image Sequence ist kein Export vom Videotyp. Dadurch wird Ihre Animation in Frames exportiert.

Und so erhalten Sie Bilder pro Frame.

 

Um als Bildsequenz zu exportieren, gehen Sie zu [Datei] > [Animation exportieren] > [Bildsequenz]

 

Sie sehen dann diese Einstellungen:

-------------------------------------------------- -------------- 

Und wenn wir fertig sind, werden die Bilder an Ihr Ordnerziel gesendet:

Dies kann je nach Dateityp und Größe Ihres Exports eine Weile dauern.

 

Sie können diese Bilder mit jeder Software zusammensetzen, die GIF- und Videobearbeitung durchführen kann.

Es gibt auch Online-Quellen; Ich benutze das manchmal:

Die Bildsequenz würde wie folgt aussehen als MP4-Datei (H.264 | Hohe Bitrate)

BEIM BILDSEQUENZ-EXPORT IST TRANSPARENZ.

⭐ Solange Sie als PNG exportieren

Exportieren | Animierter Aufkleber | APNG

Schließlich ist animierter Aufkleber.

Dies wird auch als APNG oder animiertes PNG bezeichnet.

 

Um zu exportieren, gehen Sie zu [Datei] > [Animation exportieren] > [Animierter Aufkleber]

 

Es fordert Sie dann sofort auf, Ihre Datei umzubenennen:

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei ordnungsgemäß umbenennen.

Klicken Sie auf Speichern oder drücken Sie die EINGABETASTE auf Ihrer Tastatur, wenn Sie fertig sind.

 

Sie erhalten dann diese Einstellungen zur Überprüfung:

-------------------------------------------------- ---------------- 

Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf OK.

 

Der Export würde so aussehen:

ES GIBT TRANSPARENZ AUF ANIMIERTEN AUFKLEBER!

⭐ Nachteile. Nicht alle Software und Webbrowser sind mit APNG vertraut.

Bitte auf eigene Gefahr verwenden.

GETAN! | Dateien zum Herunterladen | Nächste Übung →

Und das ist es; Hier ist unsere letzte Animation.

 

Davon:

Dazu (GIF-Export):

Die Dateien dazu sind hier:

Du kannst es also selbst ausprobieren!

⭐ Nächste Übung, arbeiten wir an POCHI

Wir werden über BASIC Blinking und Light Animationen sprechen.

Zusammen mit einigen Keyframe-Interpolationen und wie man sie verwendet.

 

 

Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Thema!

Bleiben Sie sicher, tragen Sie eine Maske, waschen Sie Ihre Hände.

Prost!