Einführung

Hallo, für diesen Monat zeige ich dir, wie ich meine Stücke mit linienloser Kunst mache!

Skizzieren

Ob auf Ihrem Computer, Mobilgerät, einem physischen Skizzenblock usw. Ihre Idee nach Ihren Wünschen gestalten.

 

Ich arbeite eher auf einer Leinwand von mindestens 3000 x 3000 px bei 300 dpi. Dieser ist 5300 x 3000 Pixel groß!

Hintergrund

Ich mag es, den Hintergrund sofort aus dem Weg zu räumen, damit er sich später nicht fehl am Platz anfühlt. Für dieses Stück habe ich schnell ein Mock-Popup-Fenster mit einem einfachen Raster und einigen flachen Assets erstellt, die auf die offizielle Website des Digital Stars-Projekts verweisen!

Wohnungen

Wenn die Skizze auf Multiplizieren und niedrigere Deckkraft eingestellt ist, gehe ich mit dem Marker hinein, um die Silhouette zu blockieren, und um Zeit zu sparen, verwende ich gerne das im Bild gezeigte Werkzeug, um Farben auszufüllen.

Um das Rendern später zu erleichtern, möchte ich jeden Abschnitt auf verschiedene Ebenen aufteilen und sie dann von hinten nach vorne organisieren.

 

Für die Flats nehme ich mir die zusätzliche Zeit, um die Formen manuell zu blocken, da ich gerne viele feine Haare hinzufüge.

Schattierung

Bevor ich eine größere Schattierung mache, entscheide ich mich immer für die Lichtquelle, bevor ich mich darauf einlasse. Ich mache mir eine mentale Notiz, woher es kommt, und dann gehe ich herum und mache einen schnellen Durchgang mit der Airbrush für die Schatten, bevor ich Detailarbeit mache.

Dann schattiere ich zuerst die Haut und die Augen, dann die Haare und zuletzt Kleidung & Accessoires.

Bei mehrfarbigem Haar rendere ich es gerne in Blond, um den Übergang glatter zu machen!

Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, spiele ich mit verschiedenen Mischmodi herum, um das gewünschte Aussehen zu erhalten.

Kleidung kann knifflig sein, daher mag ich es, viele Referenzen zur Hand zu haben, die mir helfen, herauszufinden, wo Schatten fallen würden.

Verlaufskarten

Wenn es um schillernde oder holografische Materialien geht, verwende ich gerne Verlaufskarten, um mir dabei zu helfen. Für dieses Stück habe ich eines mit den Farben der Schürze im offiziellen Design gemacht.

Ich lege gerne einen Schwarz-Weiß-Pass auf, um die gewünschten Werte zu erhalten, und spiele dann mit den Einstellungen für die Verlaufskarten herum.

Letzte Änderungen

Ganz am Ende spiele ich mit Overlays herum und nehme kleine Anpassungen am Stück vor, bis ich zufrieden bin. Die Änderungen sind oft minimal und auf den ersten Blick nicht wirklich zu erkennen, aber ich nehme mir immer noch gerne die zusätzliche Zeit, um sicherzustellen, dass mir das Stück gefällt!

 

Normalerweise dupliziere ich gerne das endgültige Bild, werfe einen Gaußschen Unschärfefilter darüber und stelle es auf weiches Licht oder Überlagerung. Danach füge ich ein paar andere Ebenen voller supergesättigter Farben hinzu, um sie an das Stück anzupassen und mit den Mischmodi zu spielen, bevor ich ihre Deckkraft für subtile Farbänderungen auf etwa 15-20% reduziere.

Exportieren und Veröffentlichen auf mehreren Plattformen

Ich arbeite immer auf einer größeren Leinwand, weil ich gerne auf all die kleinen Details zurückblicke, die ich hineingesteckt habe, aber nicht alle Websites erlauben so große Upload-Größen (es sei denn, Sie zahlen für diese Berechtigungen).

 

Was ich in diesen Fällen gerne mache, ist, die Originaldatei / das vollständig exportierte PNG beiseite zu legen und sie dort hochzuladen, wo ich kann, damit andere Leute die Details auch sehen können. Für andere Sites, die eine Größenbeschränkung haben, komprimiere ich das Bild und lasse auch Duplikate davon speichern, wobei die Änderung im endgültigen Namen vermerkt ist (z. B. Miku_compressed).

 

Ich arbeite auch gerne auf einer größeren Leinwand für den Fall, dass ich später Drucke machen möchte, und dies hilft, Probleme zu vermeiden, die ich beim "Vergrößern" hätte.

Abschluss

Denken Sie daran, dass ich es einfach mag, Kunst zu machen. Wenn Sie einen Prozess haben, der für Sie funktioniert, ist das wunderbar! Einige dieser Schritte mögen zu viel erscheinen, und einige haben möglicherweise ein wenig geholfen. Am Ende zeige ich nur, wie ich ein Stück so rendere, dass es meinem Stil am besten entspricht.