Einführung

Hallo, das ist Tamil!

Pastellfarben sind ein großartiges Medium, um etwas zu experimentieren. Ich habe den Prozess in CSP aufgrund der großartigen Bürsten-Engine wirklich genossen. Lassen Sie uns darauf eingehen!

Bürsten

Wir versuchen, Pastellfarben mit Digital zu imitieren, also brauchen wir hier das, was wir brauchen.

 

Beginnen wir mit Bürsten.

Dies sind die Standardpinsel, die mit Clip Studio Paint geliefert werden.

 

Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf P für Bleistift -> Pastell klicken.

 

Sie sind ziemlich gut und ich denke, es erledigt die Arbeit, wenn Sie anfangen möchten. Die Hauptqualität ist schwere Textur und cremige Farben, die aus ihnen herauskommen. Mein Computer ist jedoch etwas langsam, daher ist es schwierig, sie auf einer großen Leinwand zu verwenden. Wenn Sie das gleiche Problem haben, kann ich Folgendes vorschlagen:

Ich habe dieses Mal fast nur diesen Pinsel für meine Zeichnung verwendet. Mir hat das Gefühl sehr gut gefallen und wie man es sowohl groß als auch klein verwenden kann.

Papierstruktur

Genau wie in meinem letzten Tutorial für Aquarell denke ich, dass es am besten ist, eine echte Papierstruktur hinter der Zeichnung zu verwenden. Bauen Sie langsam Farben auf.

 

Wenn Sie jemals einen Kunstunterricht hatten, werden Sie feststellen, dass es schwierig ist, mit weißem Papier zu arbeiten, daher verwenden die Leute Mitteltonpapier. Normalerweise ist es braun wie schweres Papier, das so aussieht:

Ich habe es in hoher Auflösung für dieses Tutorial gescannt! ( 5100 x 6400 Pixel ). Fühlen Sie sich frei, es herunterzuladen und zu verwenden, wie Sie möchten. Ich habe sehr gerne damit gearbeitet.

Es ist im PNG-Format und 50 MB groß. Sollte für die meisten reichen. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen.

Löschen und Mischen

Nur eine kleine Erinnerung, um zu perfekte digitale Pinsel zu vermeiden. Die Verwendung eines gekneteten Radiergummis oder eines anderen strukturierten Radiergummis ist die beste Option.

Was das Mischen angeht? Echtes Pastell wird normalerweise mit Fingern oder Papiertaschentüchern gemischt, aber ich denke, es wird im Digitalen etwas zu weich. Sie können versuchen, die Fingerspitze im Abschnitt "Mischen" zu verwenden. Es befindet sich direkt unter den Radiergummis. Ich bevorzuge es, Farben für einen besseren Mixer obenauf zu bauen. Verlorene Kanten sind für mich die beste Technik.

Verlorene Kanten

Verlorene Kanten ist eine coole Technik, mit der Künstler bestimmte Bereiche der Zeichnung hervorheben. Ich werde diese Kugel verwenden, um zu zeigen, wie sie aussehen könnte.

Es ist ein großes Thema, das in einem separaten Artikel behandelt werden könnte. Die Kurzversion davon, um Werte dort zu vereinfachen, wo sich Objekte treffen. Gruppieren Sie große Schatten und gruppieren Sie große Formen. Überlegen Sie, wo es wichtig sein könnte und wo Sie es verlieren können.

 

In diesem Fall denke ich, dass es die beste Wahl ist, die Unterseite zu vereinfachen und eine harte Kante auf der Oberseite zu haben. Eine Mischung aus beidem.

 

Vor allem mit strukturierten Pinseln macht es viel mehr Spaß. Es ist sehr anspruchsvoll, aber die Ergebnisse sind großartig. Sie können sich mein Prozessvideo auf youtube ansehen, vielleicht hilft es Ihnen.

 

• Denken Sie an Ihre Pinselarbeit.

• Verwenden Sie einen GROSSEN / mittleren Pinsel. Gehen Sie nicht auf kleine Details ein, bis Sie sich sicher fühlen.

• Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Es ist eine einfache Möglichkeit, kleine Details hinzuzufügen, ohne den Pinsel zu verkleinern.

Farben

Leicht zu decken, aber trotzdem sehr wichtig. Ich denke, die Verwendung von hellen und gesättigten Farben ist hier der Schlüssel. Genau wie beim Aquarell.

Verwenden Sie Schwarz, um vor dem Zeichnen zu skizzieren. aber stelle sicher, dass du darüber zeichnest. Anstatt die Ebene zu entfernen, kämpfe ich gerne gegen den schwarzen Umriss, weil er mir mehr glückliche Unfälle beschert.

Verwenden Sie Hue mehr zum Malen. Näher an Blau ist dunkler und näher an Gelb ist heller. Überprüfen Sie immer Schwarz und Weiß für Werte. Ich habe es schon einmal geschrieben, also werde ich es super kurz halten.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, schwarze Füllung, und stellen Sie sie auf Farbe ein. Es hilft zu sehen, ob Ihr Gemälde in den Werten korrekt ist. Es ist sehr wichtig für Landschaften.

1) Vordergrund

2)Mittelgrund

3) Hintergrund

4) Himmel

 

Ich muss es vielleicht noch viel mehr betonen, aber die Grundlagen sind immer noch da. Jedes ist wegen der atmpsherischen Perspektive etwas heller als das andere.

Das Ende

Sie können sich das Video für das Prozessvideo ansehen. Ich habe es mit CSP Timelapse aufgenommen. Ich gehe im Video auch auf Details zu diesen Konzepten ein, wenn Sie keine Lust zum Lesen haben. Schreiben Sie einen Kommentar, wenn Sie spezielle Fragen haben und Spaß haben! Je mehr Textur, desto mehr Spaß wird es machen!

 

Hier meine Links: