Blumen, wie viele andere Pflanzen, mögen entmutigend erscheinen, aber hier sind ein paar Tipps, um sie nicht nur einfacher, sondern auch voller Charakter und Form zu machen!

 

Bevor du anfängst...

Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, ist es wichtig, die Blumen zu verstehen, die Sie verwenden möchten. Echt oder Fälschung? Realistisch oder stilisiert? Ein paar wenige oder ein ganzer Strauß? Wie bei jedem Teil der Struktur einer Zeichnung gilt: Je mehr Sie im Voraus planen, desto weniger Stress haben Sie später.

 

Mal sehen, wie wir mit den beiden Haupttypen arbeiten, echte Blumen oder erfundene!

Echte Pflanzen

Wie bei jedem Objekt im wirklichen Leben, auch wenn Sie nicht alle spezifischen Namen und Teile kennen, ist Lernen der Schlüssel zum Erfolg! Machen Sie Bilder Ihrer Blumen aus allen interessanten Blickwinkeln, wählen Sie die Blumensprache verschiedener Kulturen aus, studieren Sie ihre Strukturen und was sie auszeichnet!

Für unser Beispiel verwende ich einige aus einem nahe gelegenen Garten, aber es gibt viele Websites mit großartigen Referenzen, und wenn Sie welche haben, ist es noch besser, Blumen zu verwenden, die Sie in Ihrem Haus haben, um sich alle wichtigen Teile persönlich anzusehen Sie müssen zeichnen!

Wir können die Struktur einer Blume vereinfachen, um zu verstehen, wie sie auf einem Bild aussehen würde. Jede Pflanze hat ihre besonderen Blätter, Richtungen, Farben und natürlich Blütenblätter! Genau wie beim Zeichnen einer Figur legen wir die Struktur dieser rosa-weißen Blume fest, um zu sehen, wie wir sie am besten verwenden können.

Diese Pflanze hat flache, abgerundete Blätter, die selten in Spitzen enden, und ihre Blütenblätter sind faltig und in einer leichten Spirale angeordnet, die sich überlappt. Scheint ziemlich gut und klar für unser Bild!

Fantasiepflanzen

Nur weil es keine Pflanze ist, die im wirklichen Leben existiert, heißt das nicht, dass wir sie nicht so interessant machen können! Pflanzen folgen ähnlichen Strukturen. Bevor wir also improvisieren, ist es gut, Hinweise darauf zu bekommen, was wir in unserer neuen Blume wollen. Hier ist ein Beispiel mit den Fotos, die ich bekommen habe.

Blumen haben unterschiedliche Stängel, Blätter und Strukturen in ihren Blütenblättern und in den Blüten selbst. Auch ohne eine realistische Pflanze können wir mit Studien studieren, wie einige von ihnen aussehen - und obwohl ich in diesem Tutorial nicht ins Detail gehen werde, empfehle ich, die Pflanzenbiologie nachzuschlagen, um seltene Pflanzenstrukturen zu verstehen, die interessant sein könnten, um eine Fantasie zu machen Welt fühlt sich fremd und jenseitig an.

Hier sind ein paar grobe Strukturen, die wir von meinen Fotos bekommen haben, und ich habe ein paar für das Artwork ausgewählt. Suchen Sie im Internet nach einer Vielzahl von Pflanzen und Sie werden überrascht sein, was Sie finden! Nach ein paar Versuchen sind Sie vielleicht sogar in der Lage, ihre Biologie ausführlich zu studieren, um Fantasieblumen und -pflanzen von Grund auf neu zu erschaffen.

Abschluss der Blumenstudie

Sowohl echte als auch Fantasieblumen sind jetzt entschieden, aber anstatt die einzelnen Teile so zu zeichnen, wie wir sie sehen, beginnen wir mit 3D-Formen und -Ebenen, um ihre Richtung sicher zu kennen.

Lassen Sie uns die Richtlinien verwenden, sie auf eine geringe Deckkraft einstellen und eine neue Ebene darüber erstellen, um unsere Studie abzuschließen! Zum Beispiel können wir die Ebenen verwenden, um sicherzustellen, dass wir der Ober- und Unterseite der Blätter folgen, oder die Blütenform, um zu folgen, wo sich die einzelnen Blütenblätter treffen oder wenn sie sich überlappen.

Damit können wir verstehen, wie man sie in das Kunstwerk zeichnet!

Hinzufügen von Blumen zum Kunstwerk

Indem wir das Gelernte anwenden, können wir sie ohne viel Improvisation in die Kunst einpassen. In meinem Stück hält die Figur die Fantasieblume und ist von den echten Blumen umgeben.

Für die einzelne Blume ist es ganz einfach – wir können die gleichen Formen und Ebenen in den Winkeln hinzufügen, die Ihrer Meinung nach für die Kunst am besten sind. Genau wie ein Charakter ist auch die Komposition wichtig!

Normalerweise bevorzuge ich es, die Figur in verschiedenen Ebenen vom Hintergrund zu trennen, also machen wir das auch für dieses Kunstwerk, um das Malen später einfacher zu machen.

Für eine Tonne Blumen wäre es ziemlich zeitaufwändig, jede einzelne zu zeichnen, aber wenn sie nicht alle vollständig detailliert sein müssen, können wir damit beginnen, die häufigsten Winkel zu zeichnen, die die Blumen im Bild haben werden. Mit Blick auf die Seiten, die Vorderseite, weg von der Kamera, nur jeweils eine, werden wir sehen, wie wir sie während der Lineart zum Laufen bringen können.

Lineart

Die Lineart unterscheidet sich nicht von jeder anderen Figur oder Requisite, daher können wir einfach unseren üblichen Lineart-Pinsel für die Figur und alle anderen einfachen Strukturen verwenden – und wenn Sie das ganze Bild malen, können Sie diesen Schritt natürlich überspringen oder Verwenden Sie nur die Dur-Noten.

Aber die Dinge ändern sich mit den Blumengruppen - wir haben eine Basis für jeden Winkel, den wir brauchen, und jetzt müssen wir nur kopieren und einfügen, wo sie am besten passen, bis alles gefüllt ist! Lassen Sie uns zuerst das Lineart der Originale kopieren, um sicherzustellen, dass es nicht verloren geht, und eine Gruppe für die Kopien erstellen.

Jetzt können wir sie nach Herzenslust hinzufügen. Wo immer sie übereinander gehen, können wir einfach die Lineart der darunter liegenden Blume löschen oder Blätterstücke kopieren, um ihr Muster aufzubrechen.

Wenn wir zufrieden sind, führen Sie einfach die Gruppenebene zusammen, und wir haben eine ganze Gruppe von Blumen! Lassen Sie uns sie ausmalen und fertigstellen.

Färbung

Mit getrennten Gruppen für den Charakter und die Blumen müssen wir uns keine Gedanken über fehlende Stellen machen. Jede Methode, die Sie zum Glätten verwenden, aber meine Lieblingsmethode ist, mit einem Zauberstab außerhalb der Lineart auszuwählen und diese Auswahl dann umzukehren, damit die Farben so gut wie möglich unter die Linien gehen. Während das Ausmalen von Hand Ihnen die volle Kontrolle gibt, kann es im Vergleich dazu ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, und das sofortige Ausfüllen der Bereiche kann leere Stellen hinterlassen, die leicht zu übersehen sind.

 

Immer noch mit ausgewähltem Bereich öffnen wir eine neue Ebene und verwenden das Füllwerkzeug oben, um schnell alles einzufärben.

Wir fügen die einzelnen Farbtöne in einer anderen Ebene mit dem regulären Füllwerkzeug an der Seite hinzu, und wenn Sie besonders sicher sein möchten, können Sie sicherstellen, dass die Farben dort niemals über die Hauptgrenzen hinausgehen, indem Sie "Auf die darunter liegende Ebene beschneiden" verwenden. .

 

Durch die Verwendung von abgeschnittenen Ebenen, um alles organisiert zu halten, können wir Wohnungen für jeden Bereich haben und sie separat färben, ohne dass das Risiko besteht, dass Sie an einer Stelle malen, die Sie nicht möchten.

Bleiben wir nun auf der beschnittenen Ebene und legen wir ein paar Farben ab! Da sie sich auf einer separaten Ebene zu den Wohnungen befinden, werden durch das Löschen oder Ersetzen durch eine andere Farbe keine leeren/transparenten Stellen entstehen und den Prozess stören.

Schattierung, Beleuchtung und letzter Schliff

Alles ist farbig, und wir können mit dem Schattieren beginnen – und es gibt Möglichkeiten, alles auf einmal zu schattieren, ohne für jeden Teil eine eigene Farbe finden zu müssen. Ich neige dazu, eine andere beschnittene Ebene mit einem Ebenenmodus „Multiplizieren“, geringer Deckkraft und jeder Farbe zu verwenden, die zur Stimmung passt, z. B. Scharlachrot oder ein dunkleres Rosa. Aber hier funktioniert jede Methode!

Jetzt müssen wir nur noch die letzten Schritte hinzufügen! Für die Beleuchtung verwende ich Randlicht mit einem Ebenenmodus „Hinzufügen (Glühen)“, bei dem das Licht direkt auftrifft, sowie eine weitere Ebene mit einigen helleren Farben in einer geringeren Deckkraft für andere Bereiche, die ich hervorheben möchte.

Sobald alle Hauptphasen abgeschlossen sind, müssen wir nur noch nach Bedarf anpassen, Effekte hinzufügen, mehr Beleuchtung und Schattierung und sogar andere Bildreferenzen betrachten, um zu sehen, was noch hinzugefügt werden muss. Obwohl kleine Schritte, sind dies Dinge, die das Kunstwerk wirklich zusammenbinden.

Und da haben Sie es! Hoffentlich können Sie mit diesem Tutorial unzählige schöne und elegante Kunstwerke mit Blumen verschiedener Art erstellen.