Hallo zusammen!

 

Dies wird mein Eintrag für die monatlichen Clip Studio Paint-Tipps zum Blumenthema sein!

Ich werde die geschriebene Version hier schreiben, und es gibt auch eine Videoversion oben, die sollte wirklich anfängerfreundlich sein und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie mich gerne fragen! =) ♥

 

Ich werde behandeln, wie man eine Blume für Ihre alltäglichen Illustrationsbedürfnisse und für Hintergründe und Vordergründe schattiert =)

 

Erster Schritt zeichnen - Der Stamm

Für dieses Tutorial gehen wir mit einer Lilly!

Eine Blume besteht aus zwei Hauptteilen, dem Stiel und den Blütenblättern.

Wir zeichnen zuerst den Stiel mit einem Zylinder und einer Kugel darauf.

 

Der Zylinder und die Kugel bestimmen, wohin Ihre Blume zeigt.

Beispielsweise kann eine gekrümmte Linie hängende Blumen erzeugen, und eine schräge Linie kann Wind in der Szene anzeigen.

 

Zeichnen zweiter Schritt - Geometrie

Wir zeichnen eine geometrische Form, um die Perspektive unserer Blütenblätter zu bestimmen. Dies hängt stark von der Blume ab, für die wir uns entschieden haben. in unserem Fall eine Lilie!

 

Denken Sie daran, dass jede Blume aus verschiedenen geometrischen Formen besteht, zum Beispiel wird eine Narzisse aus zwei 3D-Formen bestehen.

Zeichnungsschritt drei - Die Blütenblätter

Jedes Blütenblatt ähnelt einem kleinen Stück weichem quadratischem Papier.

Einige haben einzigartige Kurven und Formen, zum Beispiel sind Narzissen dreieckig, während Tulpenblätter oval sind und Petunien spitz zulaufende Quadrate sind!

 

Es ist wichtig, darauf zu achten, wo die Basis der Blütenblätter mit dem Stiel verbunden ist, der durch einen blauen Punkt gekennzeichnet ist, um Ihnen zu helfen, das Blütenblatt in der Perspektive zu erden.

Zeichnen Sie in separaten Ebenen Quadrate ein, die mit der Kugel für jedes Blütenblatt verbunden sind, um die richtige Perspektive zu erhalten .

Denken Sie daran, dass es möglicherweise einfacher ist, die Blütenblätter darüber zu zeichnen, nachdem Sie die Quadrate und die geometrische Form, die Sie mit der CSP-Farbebenenfunktion gezeichnet haben, gefärbt haben, die Sie hier finden.

und zeichne dann die Blütenblätter in einer anderen Ebene darüber.

Denken Sie daran, nicht zu starr zu sein, indem Sie den zuvor gezeichneten perspektivischen Quadraten folgen, da einige Blütenblätter möglicherweise zu seltsam geformt sind, um perfekt in ein Quadrat zu passen.

 

Nach Abschluss dieses Schritts können wir auch ein paar kleine Verzierungen wie Blätter und Narben hinzufügen,

Danach können Sie die Quadrate, die Sie für die Perspektive gezeichnet haben, deaktivieren und die Teile des Stiels löschen, die Sie nicht sehen können, und Sie haben erfolgreich eine Blume gezeichnet!

Optionaler Schritt, Lineart

Ein optionaler Schritt, der Ihnen helfen könnte, die Blume, die Sie zuvor gezeichnet haben, einfacher zu malen, besteht darin, alle Ebenen zusammenzuführen und die verborgenen zu löschen

und verwenden Sie dann die Ebenenfarbfunktion, die wir zuvor für die gesamte Blume verwendet haben

und gehen Sie langsam darüber, um schärfere Linien zu machen.

Lackierschritt Eins – Füllen

Für Schritt eins füllen wir unsere Zeichnung in einer Ebene unter der Lineart der Blume

Tipp: Haben Sie keine Angst, das Farbtipp-Tool zu verwenden, um die Farben anhand von Blumenbildern auszuwählen!

Eine einfache Möglichkeit, unsere Blume zu füllen, besteht darin, das Füllwerkzeug zu verwenden oder zu markieren, dass die Lineart-Ebene eine Referenzebene ist

Verwenden Sie das Füllwerkzeug oder einen Pinsel, um die Linien in einer darunter liegenden Ebene zu untermalen, und achten Sie dabei auf die Referenzebenen

Malschritt Zwei – Schattierung

Erstellen Sie eine neue Ebene und befestigen Sie sie dann mit diesem Symbol an Ihrer gefüllten Farbebene, die Sie gerade im letzten Schritt erstellt haben!

Und jetzt können Sie mit einem weichen Pinsel wie diesem mit dem Schattieren beginnen

achten Sie auf die winzigen Farbtonänderungen in der Blume und machen Sie sich später Gedanken über die Textur, zum Beispiel,

Einige Blumen, wie Petunien, haben einen weichen Farbverlauf von Rosa nach Weiß

und rote Tulpen sind am Rand des Blütenblatts oft gelb verlaufend.

Ein guter Tipp, um richtig zu schattieren, ist, das Farbrad etwas nach links zu bewegen und dann den Farbwähler von der ursprünglichen Farbe, mit der Sie begonnen haben, nach unten zu bewegen

Sie können das Gegenteil tun, um etwas Licht hinzuzufügen!

 

Vergessen Sie nicht, auch den Stiel zu schattieren!

Malschritt Drei – Strukturieren

Mit einer harten Bürste wie dieser und der gelegentlichen weichen Bürste wie zuvor,

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Farbebene und befestigen Sie sie wie zuvor an der darunter liegenden Ebene.

Sie können jetzt damit beginnen, die Textur der Blütenblätter in die neuen Ebenen zu zeichnen, die wir gerade erstellt haben. Dies kann einige Versuche und Irrtümer erfordern, also nehmen Sie sich in dieser Phase Zeit.

 

 

Etwas, das Ihnen helfen könnte, ist die Verwendung der Option Stiftdruck unter den Eigenschaften Ihres Pinselwerkzeugs

Und das ist es! Du hast deine Blume gefärbt!

Lackieren Optionaler Schritt

Wenn Sie bereits eine etablierte Szene haben, in der Sie eine Blume wie meine verwenden werden, können Sie die Linien einfärben oder Linien skizzieren, um sie besser an Ihre Blume und Szene anzupassen

Erstellen Sie dann eine zusammengeführte Kopie der Blume, die Sie gerade gezeichnet haben

 

Dadurch können wir uns besser an die Beleuchtung der Szene anpassen und mit einer Überlagerungsebene darüber gehen, die auf die zusammengeführten Ebenen zugeschnitten wird

 

Dadurch können wir uns besser an die Beleuchtung der Szene anpassen,

Zeichnen von Farben für Hintergründe

In diesem Abschnitt gehe ich darauf ein, wie man Blumen für Hintergründe zeichnet und hinzufügt!

In diesem Abschnitt werden einige der gleichen Techniken verwendet, die im vorherigen Abschnitt verwendet wurden, daher wird dringend empfohlen, ihn vor diesem Teil zu sehen.

Oft verwischen wir die Blumen im Hintergrund, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, und wir betrachten sie meistens von oben. Eine einfache Möglichkeit, Blumen für einen Hintergrund zu zeichnen, besteht darin, auf den Stiel zu verzichten und nur die Formen der Blütenblätter zu zeichnen Verbindung zu verschiedenen Sphären.

 

Wir müssen auch nicht Dutzende von Blumen zeichnen, um einen Hintergrund zu füllen, da wir einige grobe Variationen mit der gleichen Methode wie zuvor zeichnen werden, indem wir eine Kugel zeichnen und Blütenblätter damit verbinden, aber auf den Stiel verzichten.

 

Wir beginnen damit, den Kreis ohne den Stiel (Zylinder) einfach zu schruppen und dann grobe Blütenblätter darum zu zeichnen.

Färben Sie sie mit der gleichen Farbmethode wie bei unserer früheren Blume blau

Gehen Sie mit schärferen Linien in einer separaten Ebene über der blauen Skizze darüber.

und löschen Sie dann die Skizze unter diesen schwarzen, schärferen Linien, wie wir es zuvor getan haben.

Und natürlich können wir unsere Zeichnung jetzt mit der oben erwähnten Referenzebenenmethode farbig füllen.

Schattieren Sie die Blumen leicht, Sie müssen es nicht mit präziser Texturierung übertreiben, da sie nicht Teil des Stimmpunkts unseres Kunstwerks sind.

Jetzt können wir mit der Auswahl mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug beginnen und dann werden wir verschiedene Blumen, die wir gezeichnet haben, kopieren und einfügen und sie zusammenziehen.

Um ähnlich aussehende Blumen zu erstellen, die nur schiefe, kopierte Blumen sind, um die Illusion von mehr Blumen mit weniger Arbeit zu erzeugen, ist die Verwendung des Transformationswerkzeugs (Tastenkombination Strg + T) hilfreich, um die Blumen zu verzerren.

Danach bringen wir die Blumen zu unserer Illustration und machen das, was wir gerade mit einzelnen Blumen gemacht haben, nur mit den ganzen Blumen.

Kopieren und Einfügen der gesamten Ebene und Transformieren an mehreren Stellen.

Und dann werden wir all diese Copy-Paste-Blumen zu einer einzigen Ebene zusammenführen und sie an die Perspektive unserer Szene anpassen, in diesem Fall, indem wir die unteren beiden Punkte im Begrenzungsrahmen für die freie Transformation strecken, indem wir Strg + T drücken default und drücken Sie dann die Strg-Taste, während wir die Punkte dehnen.

Kopieren Sie die Ebene der Blumenebene, die wir erstellt haben, legen Sie sie unter die Blumen und malen Sie sie dann in einer dunklen Farbe, indem Sie ihre Transparenz sperren

 

Um den Schattenwurf anzuzeigen, den die Blumen auf den Boden werfen würden

Bewegen Sie die Schattenebene, die Sie erstellt haben, ein wenig nach unten und verwischen Sie sie ein wenig, da der Schatten von Objekten mit einem Abstand vom Boden mit dem Gaußschen Unschärfeeffekt, der auf der Registerkarte "Filter" zu finden ist, ein wenig verwischt wird.

Kopieren Sie dann die Hintergrundblumenebene und verwischen Sie die kopierten Blumen ein wenig

und beginnen Sie dann mit einem weichen Pinsel, die Teile näher an der Kamera zu löschen.

Und natürlich eine Overlay-Schicht darüber, um die Beleuchtung zu fixieren

Extra - Blumenkorb

Ich habe auch die Blumen im Korb genau so gemacht wie unsere Hintergrundblume, kein Stängel, nur Blütenblätter, aufgeraut

Farbe funktionierte wie früher, um sie blau zu machen,

Zeichnen Sie schärfere Linien in einer Ebene darüber

Löschen Sie die blauen Linien,

Und wie zuvor die Farben ausfüllen

Texturieren Sie sie ein wenig und überlagern Sie sie dann, um sie an das Lichtschema in der Szene anzupassen =)

Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich und wenn Sie damit etwas gezeichnet haben! lass es mich gerne wissen, da ich es gerne sehen würde =) ♥