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Einleitung

Hallo zusammen, hier ist Tamil. Heute möchte ich zeigen, wie Wetter und Licht das Gefühl eines Gemäldes völlig verändern können!

 

Ich werde ein sehr einfaches Haus in einem Wald malen, das verschiedene Versionen haben wird. Jede Version wird unterschiedliche Wetter- und Lichtverhältnisse aufweisen. Dies wird zu einer völlig anderen Stimmung in der Landschaft führen, was sehr viel Spaß macht, damit herumzuspielen. Ich werde auch einige Tipps und Tricks zur Vorgehensweise teilen.

 

Wie üblich, schaut euch mein Video mit Kommentar an. Es ist leichter zu verstehen, wenn man sieht, was ich tue.

 

Los geht's!

Grundgemälde

Um mit dem Wetter herumzuspielen, brauche ich ein Gemälde als Ausgangspunkt (Überraschung, Überraschung). Ich beschloss, ein entspannendes Haus im Wald zu malen. Etwas, das ich leicht ändern und anpassen kann, wie ich möchte.

 

Ihr könnt jede Idee wählen, die ihr wollt. Stellt einfach sicher, dass ihr genug Platz für Wolken und andere Wetterphänomene habt.

 

Zuerst beginne ich mit der Hausskizze, bevor ich etwas anderes mache. Ich weiß, dass es der Fokuspunkt sein wird, also möchte ich sicherstellen, dass es gut aussieht.

Skizziert einfach weiter und vertraut dem Prozess. Sucht eine gute Referenz und überlegt, wie ihr sie für die Zeichnung vereinfachen könnt.

Habe einige Anpassungen an den Proportionen vorgenommen und weitere Details hinzugefügt. Denkt an groß, mittel, klein. In diesem Fall:

Tür - Groß

Schornstein - Mittel

Fenster - Klein

Ein Haus könnte einen kleinen Zaun gebrauchen. Er hilft uns, den Vordergrund und den Mittelgrund zu trennen.

 

Ich habe auch eine Lampe hinzugefügt, falls ich eine zweite Lichtquelle hinzufügen möchte. Wir werden sie brauchen. Denkt darüber nach, wie ihr separate Lichtquellen durch verschiedene Objekte leiten könnt, nur für den Fall. Manchmal kann das Wetter sehr dunkel und trüb sein.

Ein Baum kann immer neben einem Haus stehen. Probiert verschiedene Formen aus und ändert das Gefühl dafür. Habt keine Angst zu experimentieren. Ich habe den Baum schon oft neu gezeichnet. Zoomt heraus, wenn ihr euch festgefahren fühlt.

Fügen wir etwas Mittelgrund hinzu. Fügt weiter entfernte Bäume und Felsen hinzu. Fügt auch etwas Gras in den Vordergrund.

Dann verfeinert einfach die Linienführung. Findet große Formen und fügt Texturen hinzu, wo es sich natürlich anfühlt. Sucht nach Referenzen und guten Ideen. Ich denke, das Ändern des Wetters ohne Linienführung wäre einfacher gewesen, daher wünschte ich, ich hätte keine saubere Zeichnung gehabt. So oder so, ich denke, es war eine gute Lernerfahrung.

Danach habe ich einfach einige flache Farben aufgetragen. Dies wird uns helfen, mit etwas Einfachem zu beginnen und es so lange anzupassen, bis wir mit den Ergebnissen zufrieden sind. Dies ist nur zum Üben, also macht euch keine Sorgen, es super poliert zu machen.

 

Hier ist das Wichtigste, dass ihr euer Bild in mindestens 3 Werte unterteilt habt. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund. Ihr könnt jederzeit mehr hinzufügen.

 

Normalerweise ist der Vordergrund dunkler und wird heller, je weiter die Entfernung ist.

Sonnenaufgang

Was kann schöner sein als eine aufgehende Sonne am Morgen? Vielleicht nur ein Kaffee, nachdem man aufgewacht ist :)

 

Machen wir es sonnig! Es gibt viele Möglichkeiten, anzufangen, aber hier war mein Prozess.

Ich empfehle, Sonnenaufgangsbilder zu suchen und wie es in Fernsehsendungen und Filmen dargestellt wird. Schaut, wie sie es machen und versucht, es zu kopieren, seht, wie ihr es auf eure eigene besondere Weise machen könnt.

 

Ich begann mit einer weichen Lichter-Ebene. Ihr könnt auch Überlagerung oder Farbe verwenden. Begann mit einem Sonnenaufgangshimmel und passte ihn entsprechend an.

Die Sonne wird vom Horizont kommen, daher wird der Winkel sehr hart sein. Fügen wir ein starkes gelbes Licht an den Kanten der Objekte hinzu.

Schatten hinzufügen. Ich denke, ich bin bei den Schatten zu hell geworden, aber Sonnenaufgänge haben normalerweise sehr harte Schatten. Sehr warme. Am Ende habe ich etwas Farbabwedeln auf den Sonnenaufgang mit einem weichen Airbrush verwendet. Übertreibt es nicht! Verwendet es vorsichtig.

 

Es mag langweilig aussehen, aber das ist in Ordnung. Wenn ich fertig bin, kann ich jederzeit darauf zurückgreifen und etwas mehr Helligkeit hinzufügen. Verwendet Kurven oder den Farbton-Sättigungsfilter.

Bewölkt

Trübe Wolken können am besten sein, wenn man Traurigkeit und Müdigkeit zeigen möchte. Überlegt, wie sich euer Gemälde am Ende anfühlen soll.

 

Ich habe für jedes Gemälde dieselbe Basis verwendet, damit ich nicht zu viel Arbeit habe.

Fügt etwas Trübsinn hinzu. Normalerweise ist das Licht sehr weich und der Kontrast sehr gering, wenn Wolken vorhanden sind! Denkt an Blau- und Grautöne. Ich arbeite wirklich gerne mit einer kleinen Farbkombination.

Füge einige weiche Schatten mit Multiplikations-Ebenen unter Verwendung eines Airbrushes hinzu. Ich habe auch einen kleinen Vogel für die perfekte trübe Stimmung hinzugefügt :) er ist sehr müde

Das meinte ich mit Sekundärlicht. Die Lampe und das Fenster helfen uns, der Szene mehr Abwechslung zu verleihen. Ich habe versucht, es so weich wie möglich zu halten.

 

Ich kann die Mitteltöne mit Kurven oder Überlagerung verstärken, wenn ich später mehr hinzufügen möchte.

Regen

Regenwetter ist dem bewölkten Wetter sehr ähnlich. Ihr könnt jedoch größere Wolken und direkteres Licht hinzufügen.

Beginnend mit demselben Multiplikationsmodus, aber dieses Mal mehr Farbe beibehalten. Wenn es bewölkter ist, könnte der Regen mehr Sonne durchlassen. Es hängt von eurer Referenz ab und davon, was eurer Meinung nach am besten für euer Gemälde funktioniert. Experimentiert mit euren Farben und folgt eurem Instinkt :)

Fügen wir etwas Regen hinzu!

Ich habe einfach eine neue Ebene hinzugefügt und einige Linien mit einem normalen harten Rundpinsel gemalt. Stellt einfach sicher, dass die Farbe etwas heller ist als der Rest des Bildes.

Dupliziert es einfach und verteilt es überall. Nicht zu viel auftragen. Ändert den Winkel leicht, damit es organischer wirkt.

 

Was ist der nächste Schritt? Eine gute Möglichkeit, Abwechslung hinzuzufügen, ist, diesen Regen zu duplizieren. Macht ihn kleiner und platziert ihn hinter dem Vordergrund. Dann noch einmal duplizieren, kleiner machen und hinter den Mittelgrund legen. Macht das einfach so weiter, um mehr Tiefengefühl hinzuzufügen.

 

 

Ich hatte auch das Gefühl, dass der kleine Regen sehr unruhig wurde, was ein häufiges Problem ist. Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, ist, der gesamten Ebene Weichzeichnung hinzuzufügen. Ich habe dem Regen, der weiter entfernt war, mehr Weichzeichnung hinzugefügt.

HIER IST der WICHTIGE Teil! Regentropfen nahe der Oberkante des Objekts hinzufügen, wo der Regen landen wird. Das macht es realistischer.

Nehmt einfach einen Pinsel und beginnt, kleine Tropfen oben hinzuzufügen. Ihr könnt sie immer größer oder kleiner machen, je nach Effekt. Es besteht wahrscheinlich auch eine gute Chance, dass es einen Pinsel dafür gibt, aber manuelles Malen ist immer eine Option.

Ich habe die Multiplikations-Ebene angepasst, um alles dunkler zu machen, damit der Regen jetzt mehr hervorsticht. Das Bild ist jetzt viel zu dunkel, also werde ich wieder mehr Licht durch das Fenster hinzufügen.

Überlegt, woher das Licht kommt und wie es die Umgebung beeinflussen wird.

Gewitter

Basierend auf dem regnerischen Bild habe ich mich einfach entschieden, weiterzumalen und BLITZE hinzuzufügen. Das ermöglicht es uns, mehr Licht hinzuzufügen und die Szene dramatischer zu gestalten.

Für den Blitz habe ich einfach das Lasso-Werkzeug mit Filz als Ausgangspunkt verwendet. Wenn ihr mein Zeitraffer-Video seht, könnt ihr erkennen, dass ich es auch oft neu gezeichnet habe. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen und es immer wieder zu versuchen, bis es sich richtig anfühlt.

 

 

Nach demselben Prinzip könnt ihr sehen, dass ich blaues Licht auf den Baum und das Haus hinzugefügt habe. Wo das Licht auftrifft, hängt von der Form und der Platzierung des Objekts ab. Deshalb habe ich eine so einfache Szene gezeichnet. Das macht es leicht, den Großteil des Lichts zu bestimmen. Sobald ich mich wohler fühle, versuche ich, kompliziertere Arbeiten anzugehen.

Für den Blitz habe ich einfach einen Airbrush mit einer Cyanfarbe auf einer Leuchtdichte-Ebene hinzugefügt. Ihr könnt Überlagerung und andere Ebenenoptionen verwenden. Solange es natürlich aussieht. Sucht Fotos von echten Blitzen und seht, wie es sich anfühlt. Normalerweise ist das Innere sehr hellweiß, während alles andere mit Blau/Cyan/Violett leuchtet.

Malt einfach weiter und seht, ob ihr mehr hinzufügen müsst. Ob es nach ein paar Stunden Arbeit besser oder schlechter aussieht. Habt keine Angst, auf bereits fertige Teile zu malen. Ihr könnt es später immer entfernen.

 

Ich habe auch den Kontrast hier erhöht und ich denke, es hat davon sehr profitiert. Einfache Kurven oder Tonwertkorrekturen bewirken viel.

 

 

Schnee

Zu guter Letzt – Schnee. Ich hatte viel Schnee, als ich aufwuchs, und ich finde wirklich, es lohnt sich, mindestens einmal im Leben einen Ort mit Schnee zu besuchen, falls ihr es noch nicht getan habt.

 

Die Luft ist so frisch, der Boden knirscht so, wenn man geht. Die Nächte sind so lang und Dampf kommt aus eurem Mund. Es fühlt sich gut an, mindestens 3 Monate im Jahr ein Drache zu sein. Ich habe große Nostalgie für Schnee.

 

Um ganz ehrlich zu sein, war der Schnee am schwierigsten richtig zu malen. Er ist sehr weiß und normalerweise ist es schwer, seine Form zu erkennen, also wenn ihr das Gefühl habt, dass ihr es nicht richtig macht, seid ihr nicht allein! Mir ging es genauso und ich habe einfach weitergemacht. Es hilft, Referenzen zu sammeln und herauszufinden, woher das Licht kommt.

 

Lasst uns malen!

Wie üblich begann ich einfach mit einer lilafarbenen Multiplikations-/Überlagerungsebene. Verdunkelt alles und lasst es mehr wie eine Schneenacht aussehen.

Beginnt, eine weiße Schneeschicht auf die Dinge zu legen. Der Schnee kommt normalerweise von oben und bewegt sich nur bei starkem Wind.

 

Für den Zeitraffer habe ich einfach einen standardmäßigen dünnen Gouache-Pinsel verwendet, der mit ClipStudioPaint geliefert wird. Überseht niemals die Standardpinsel eurer Software.

 

Geht auch nicht zu schnell zum reinsten Weiß über! Beginnt den Aufbau langsam, damit ihr später mehr Variationen in den Schnee einbringen könnt. Wenn ihr mit reinem Weiß beginnt, wird es schwierig, heller zu werden, falls ihr es müsst.

Ihr könnt sehen, dass meine Kanten mit dem Schnee verblassen. Eine einfache Methode dafür sind strukturierte Radiergummis. Ich habe einfach einen einfachen gestrickten Radiergummi aus den Standard-CSP-Pinseln gewählt. Ihr könnt jeden Radiergummi verwenden, der eine gewisse Körnung hat. Schaut euch an, wie echter Schnee verblasst und versucht, das zu kopieren.

Beginnt, mehr Schnee hinzuzufügen. Wie ihr sehen könnt, habe ich mehr weißen Schnee auf das hinzugefügt, was ich zuvor hatte. Ich bewege meinen Pinsel auch so, wie der Schnee liegt, was ein sehr wichtiger Teil der Landschaft ist. Erstellt Perspektive, indem ihr den Pinsel in einem Winkel verwendet, den ihr für das Objekt empfindet.

Das könnt ihr am Baum deutlicher erkennen. Ihr könnt die Richtung spüren, in der der Schnee geformt ist, obwohl es nicht viele Farbwechsel gibt.

Ein sehr einfacher Weg, diesen Effekt zu erzielen, ist, eine Auswahl mit dem Lasso-Werkzeug zu erstellen und einfach in die Richtung zu malen, in die sich das Objekt eurer Meinung nach krümmen wird. Es ist eine ziemlich verbreitete Methode, dies zu erreichen. Lasst es mich wissen, wenn ihr ein separates Tutorial dafür benötigt. Ihr könnt mich dies im Tutorial-Zeitraffer tun sehen.

Ich habe oben mit einem Airbrush etwas Rauch hinzugefügt. Ich habe auch etwas Dunkelheit in den Rauch und rotes Leuchten hinzugefügt. Wenn der Schornstein stark arbeitet, erzeugt er manchmal solche Farben. Ich finde, das passt besser zu einer Winterszene.

Beginnt, etwas herausragendes Gras hinzuzufügen. Es passiert selten, aber wenn der Schnee schmilzt, kommt das Gras manchmal zum Vorschein. Das erzeugt eine schöne Textur und verleiht eurem Gemälde Abwechslung.

Vergesst nicht, einigen Objekten Frost und Texturen hinzuzufügen. Zum Beispiel Felsen oder Bäumen. Erfrierungen hören nie auf, selbst bei toten Objekten.

Schnee auf Bäume und Schneeflocken hinzufügen. Es ist dasselbe wie das Hinzufügen von Regen zur anderen Szene. Malt kleine Kreise und dupliziert sie und verteilt sie weit genug auseinander.

 

Ich habe auch etwas Überlagerung mit Weiß hinzugefügt und dem Schnee Highlights gegeben.

 

Eine kleine Sache, die ich hier anders gemacht habe, ist, dass ich über meine Linienführung gemalt habe. Bei jeder vorherigen Arbeit habe ich unter die Linien gefärbt, aber hier habe ich es darüber gemacht. Ich wollte sicherstellen, dass der Schnee hervorsticht und alles bedeckt.

Kombinieren

Ein cooler Trick, um eure Gemälde zu verbessern, ist, sie nebeneinander zu legen. Seht, was natürlich wirkt und was zu sehr hervorsticht. Wenn ihr an jedem einzeln arbeitet, könntet ihr den Überblick über das Wichtige verlieren.

Außerdem fühlt es sich großartig an, zu wissen, dass ihr etwas selbst fertiggestellt habt. Schaut es aus der Ferne an und behebt kleine Dinge. Zum Beispiel sehe ich jetzt definitiv, dass der Schornstein unten rechts viel zu stark ist. Ich muss ihn aufhellen und vielen Bildern hier Kontrast hinzufügen. Ich werde weiter daran malen und sehen, was besser funktioniert.

Arbeitet weiter daran und findet coole inspirierende Referenzen! Wenn ihr euch festgefahren fühlt, könnt ihr jederzeit eine Pause machen und später darauf zurückkommen. Findet bessere Referenzen und fragt vielleicht nach Feedback.

Fazit

Man kann so viel mit dem Wetter anstellen! Eine bestimmte Stimmung erzeugen oder einfach die Umgebung ändern, in der die Person lebt. Jede Region der Welt hat sehr unterschiedliches Wetter, das kann also immer als erzählerisches Mittel verwendet werden. Zum Beispiel werden Wüsten eher östlich anmuten. Überlegt, wer eure Arbeit sehen wird und versucht zu erraten, wie sie auf Wetteränderungen reagieren würden. Es macht immer Spaß, seine Arbeit zu teilen und zu sehen, wie die Leute darauf reagieren.

Im Video wird viel Material enthalten sein. In gewisser Weise habe ich auch zu viel gemalt. Der Zeitraffer wurde viel zu lang, daher werde ich versuchen, nur die Hauptteile zu zeigen. Hoffentlich könnt ihr etwas daraus lernen und lasst es mich in den Kommentaren wissen, wenn ihr Fragen habt!

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