Präsentation

Hallo!! Willkommen zu diesem neuen TIP. Dieses Mal werde ich mein Wissen über Hautbemalung und insbesondere Schattierung mit Ihnen teilen. Dazu werde ich ein wenig über die Theorie von Licht und Schatten sowie die Verwendung von Programmfusionen erklären, die den Prozess erleichtern. Ich hoffe, es ist nützlich, ohne weitere Umschweife …

 

Lasst uns beginnen!!

1. Volumen (Theorie)

Volumen entsteht, wenn Licht auf ein Objekt fällt und dadurch Schatten erzeugt werden. Diese stimmigen Kombinationen aus Licht und Schatten verleihen Objekten ihr dreidimensionales Aussehen. Dieses dreidimensionale Merkmal möchten wir in unseren Porträts nachbilden. Die Konzepte, die wir unten sehen, sind diejenigen, die dabei helfen, jedem Objekt Volumen zu verleihen.

 

 

► Lichter

Man kann nicht über Schattierung sprechen, ohne zuerst über Beleuchtung zu sprechen. Licht und Dunkelheit sind zwei Seiten derselben Medaille, man kann nicht über die eine sprechen, ohne die andere zu kennen. Licht ermöglicht es Ihnen, Konturen, Texturen und Farben zu sehen. In diesem Sinne haben wir: direktes Licht, reflektiertes Licht und Sekundärlicht.

 

DIREKTES LICHT: Es kommt von einer Lichtquelle mit eigener Lichtenergie, wie Sonnenlicht, Glühbirnen, Taschenlampen usw.

REFLEKTIERTES LICHT: Auch indirektes Licht genannt. Es handelt sich um eine Art von Licht, das vom Körper kommt. Es ist kein eigenes Licht, sondern empfängt Licht von einem anderen Körper. Das reflektierte Licht kann nicht so hell sein wie das ursprüngliche Licht.

Dieses Licht betont das Volumen der Formen, weshalb es so wichtig ist. Es gibt drei Arten von reflektiertem Licht: 1. Konturlicht, 2. Weiche Reflexion, 3. Starke Reflexion.

• REFLEXION

Licht wird auch von Objekten reflektiert. Wenn wir unsere Kugel also auf einen Tisch legen, reflektiert sie eine bestimmte Lichtmenge.

Reflektiertes Licht und reflektierter Schatten (wird später erklärt) bilden die Umgebung. Wenn wir diese beiden Konzepte im Hinterkopf behalten, können wir unser Objekt an den Hintergrund anpassen. Da das Hauptlicht nicht überall hinkommt, werden die Teile, die das Licht nicht erreicht, vom Umgebungslicht in Form von Schatten eingenommen. Wäre dies nicht der Fall, würde das Objekt nicht zum Hintergrund passen.

 

Wenn die Umgebung beispielsweise türkisblau ist und wir eine weiße Kugel hinzufügen, haben die Schatten eine blaue Farbe; die Kugel übernimmt die Farben der Umgebung. Kurz gesagt, der Tisch und die Wände reflektieren ihre Farbe auf die Kugel; wenn die Umgebung blau ist, wird die Kugel blau, wenn sie violett ist, nimmt die Kugel violette Farben an. Dies ist der Fall, wenn das Licht, das beleuchtet, weiß ist, aber wenn es eine andere Farbe hat, nehmen die Kugel und die Umgebung auch diese Farbe an.

• SEKUNDÄRLICHT

Eine Möglichkeit, unsere Illustrationen attraktiver zu gestalten, besteht darin, zwei oder mehr Lichtquellen zu verwenden. Um sie hervorzuheben, müssen wir das Sekundärlicht an einem Punkt gegenüber dem Hauptlicht platzieren.

 

Wenn die weiße Lichtquelle von oben rechts kommt, wäre es eine gute Option, die Sekundärquelle auf der linken Seite zu platzieren.

► Schatten

Schatten sind für die Festigung des Volumens verantwortlich. Sie werden unterteilt in: Eigenschatten, projizierte und reflektierte Schatten. Nachfolgend eine kurze Beschreibung:

 

EIGENSCHATTEN: Dies bedeutet, dass es sich um den Bereich handelt, den das Licht nicht direkt erreichen kann, es ist der Dämmerungsbereich; die Farbe ist normalerweise dunkel.

PROJIZIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den das Objekt auf der Oberfläche reflektiert, auf der es sich befindet. Dieser Schatten hat die Eigenschaft, dass der vom Objekt am weitesten entfernte Teil diffus und der nächste dunkel und hart ist.

REFLEKTIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den ein Objekt auf ein anderes Objekt wirft, d. h. es handelt sich um benachbarte Objekte, die unter reflektiertem Licht entstehen. Dies lässt sich am besten verstehen, indem man ein Objekt einer anderen Farbe platziert. Das Licht, das das sekundäre Objekt auf das primäre Objekt reflektiert, ist proportional zu seiner eigenen Farbe. Alle Objekte reflektieren ihre Farbe, einschließlich der Haut (siehe unten).

2. Pläne

Wir wissen bereits, wie Licht und Schatten in Grundformen funktionieren. Jetzt müssen wir diese Konzepte auf die Anatomie eines Gesichts anwenden. Dazu müssen wir die Ebenen berücksichtigen.

 

 

► Licht und Schatten auf das Gesicht auftragen

Wie ich im Abschnitt über 3D-Körper erklärt habe, können alle Objekte als Zusammensetzung geometrischer Figuren gelesen werden. Bei Gesichtern ist es dasselbe. Wir müssen das Gesicht in geometrische Begriffe zerlegen, und das ist das, was wir Ebenen nennen. Aber keine Sorge, es gibt bereits ein Modell, das uns die Ebenen des Gesichts zeigt. Dieses Modell ist als Asaro-Kopf bekannt. Der Asaro-Kopf besteht im Wesentlichen aus einem Kopf, der in einfache Formen unterteilt ist, genau wie die folgenden.

In CLIP STUDIO ASSETS gibt es einen Pinsel, dessen Kopf in verschiedene Winkel unterteilt ist, ideal für Lichtstudien. Unten finden Sie eine Einführung zum Pinsel. Darüber hinaus gibt es im Internet unzählige Modelle mit unterschiedlichen Lichtwinkeln, obwohl ich später erklären werde, wie Sie in CLIP STUDIO PAINT Ihre eigenen Lichtmodelle erstellen.

 

 

Dieser Prototypkopf ist bereits in Abschnitte unterteilt, was das Verständnis der Gesichtsvolumina verbessert. Wenn wir diese Formen malen, können wir durch Entfernen der Konturlinien die Struktur verstehen. Die dreidimensionale Struktur ist sichtbar. Auf diese Weise wird die Platzierung von Licht und Schatten viel einfacher zu visualisieren.

Um beispielsweise Schatten anzuwenden, folgen wir dem Farbauftragsprozess, als würden wir ihn auf einen Würfel auftragen. Da das Ergebnis starr sein wird, werden wir die Kanten weicher machen, so wie wir es bei einer Kugel oder einem Zylinder sehen würden.

Kommt das Licht beispielsweise von oben, sind die oberen, nach außen gerichteten Volumina heller, während die unteren, nach innen gerichteten Volumina allmählich an Leuchtkraft verlieren, bis sie wie bei einer Kugel zu tiefen Schatten werden.

• AUGEN

Für die Augen haben wir oben eine M-Architektur; die Augenhöhle ist je nach Rasse mehr oder weniger tief eingesunken. Die Augenlider, Wimpern und Hautlinien sind die Stellen, an denen Schatten aufgrund des begrenzten Lichts entstehen, das sie erreicht.

Im Rest finden Sie hellere Farben. Im Tränenkanal und darunter reflektiert das Licht und verleiht diesem Bereich Klarheit. Für mehr Realismus in den Augen müssen Sie den Kanal im unteren Teil berücksichtigen, also die Breite des Augenlids, das den Augapfel bedeckt. Er wird in einem hellen Ton gehalten, um das Volumen hervorzuheben. Schließlich wird im oberen Augenlid in der Mitte ein Glanz in einer helleren Farbe platziert, ein Ort, an den aufgrund seiner Prominenz mehr Licht gelangt.

Wenn wir nach Augenreferenzen suchen und versuchen, sie unter Berücksichtigung dieser Konzepte nachzuahmen, können wir die Volumina des Körpers besser verstehen.

• NASE

Die Struktur der Nase ist mit der Struktur der Augen verknüpft. Die Nase ist der höchste Teil des Gesichts, wo das Licht am leichtesten hinkommt, daher liegen die seitlichen Teile im Schatten oder haben einen leichten Schatten. Die Nase in ihrer Gesamtheit erzeugt eine Schattenprojektion, diese Projektion hängt vom Winkel des Lichts ab.

Wenn Sie eine Nase in ihre einfachsten Faktoren zerlegen, werden Sie feststellen, dass sie im Wesentlichen einem rechteckigen Prisma gleicht, das in zwei Hälften geschnitten ist. An der Spitze befinden sich drei übereinanderliegende Kugeln, die den Eindruck einer Spitze und Breite an den Seiten vermitteln. Dieser letzte Teil hat mehr Licht im mittleren Kreis und mehr Schatten in den seitlichen Kreisen.

• LIPPEN

Die Schatten des Mundes hingegen sind diejenigen, die sich vor und nach den Lippen befinden und ihnen ihr Volumen verleihen; die Oberlippe hat normalerweise Schatten. Die Linie, die sich bildet, wenn beide Lippen zusammentreffen, ist eine Okklusion des Lichts (Bereich, in den weder direktes noch Umgebungslicht gelangt), daher ist dies der dunkelste Teil von allen.

Wenn Sie ein Lächeln darstellen möchten, verlängern sich außerdem die Gesichtsmuskeln, was zu einem kleinen Schatten am Rand des Mundwinkels führt. Die Muskeln in diesem Bereich erzeugen eine Wölbung, die, wie wir am Anfang bei der Kugel gesehen haben, entsprechende Lichter und Schatten hat.

 

Mit Referenzen können wir unseren Gedächtnisspeicher verfeinern, sodass wir wissen, wie, wann und wo wir Schatten platzieren müssen.

• OHREN

Die Ohren hingegen haben eine Schattenspirale, die innen mit dem oberen Teil des Ohrs beginnt und in der Mitte gipfelt. Die Ohren werden beleuchtet, als ob sie zwei Schichten wären, zuerst die tiefe (der Teil, der der Mitte entspricht) und der erhabene Teil (die Seiten). Die erhabenen Teile sind diejenigen, die direktes Licht erhalten, während der Rest mittlere Töne und Schatten hat, die durch die Krümmung des Ohrs selbst verursacht werden.

Auch hier ist das Ohrloch eine Lichtverdeckung, da es zu den Teilen gehört, die sowohl vor direktem als auch vor Umgebungslicht verborgen sind und daher am dunkelsten sind. Unten zeige ich ein Paar beleuchtete Ohren, damit das obige Diagramm besser verständlich ist.

► Untersuchung von Lichtwinkeln (3D-Kopfmodelle)

Eine visuelle Referenz ist am Anfang nützlich, wenn es schwierig ist, sich vorzustellen, wo die Lichter und Schatten je nach Lichtwinkel platziert werden sollen. Um diese Schwierigkeit zu lösen, verfügt CLIP STUDIO PAINT jedoch über eine neue Funktion: „3D-Kopfmodelle“.

Wir gehen zur Palette „Material“ und dann zu: 3D > Kopf. Aus den verschiedenen Optionen ziehen wir das Modell, das uns am besten passt, auf die Leinwand. Ich empfehle, realistische Modelle oder das Skelett zu verwenden.

Aus diesen Köpfen können wir verschiedene Gesichtstypen erstellen. Um zu lernen, wie man die Gesichtszüge von 3D-Modellen ändert, empfehle ich Ihnen, dieses offizielle Tutorial zu dieser neuen Funktion zu lesen:

 

 

HINWEIS: Die Beleuchtung, die beim Platzieren des Modells auf der Leinwand erscheint, ist standardmäßig frontal eingestellt. Zuerst sehen wir, wie man den Winkel eines Gesichts ändert, und dann, wie man den Winkel des Lichts ändert.

 

• WINKEL DES GESICHTS

Zuerst müssen wir feststellen, in welchem Winkel sich das Gesicht befindet, damit wir besser bestimmen können, wo wir Licht und Schatten platzieren. Wenn Sie auf das Modell klicken, wird ein Menü angezeigt, in dem das Gesicht gedreht wird, seine Größe und sein Breitengrad auf der Leinwand.

Um nun die Richtung des Gesichts anzupassen, müssen wir zum Schraubenschlüsselsymbol im schwebenden Menü des Modells gehen. Dort angekommen gehen wir zum Abschnitt „Gesichtsmerkmale“.

Wenn Sie auf das vordere Symbol des Gesichts (Richtung) klicken, werden die Bewegungsoptionen angezeigt. Wir verwenden: Neigen, Winkel und seitliches Neigen, um die Position zu ändern.

• VORDEFINIERTE WINKEL

Wenn wir zum Kamerabereich gehen, finden wir im Abschnitt: Winkel > Voreinstellung einige voreingestellte Winkel.

• SCHATTEN

Um den Winkel des Lichts und damit die Schatten zu bearbeiten, gehen Sie zu Werkzeugeigenschaften (Schraubenschlüssel-Symbol) > Lichtquelle.

 

Durch Ziehen des Kreises wird die Richtung des Lichts moduliert.

Mit „Umgebungs-/Richtungslichtfarbe“ verändern Sie die Farbe des Umgebungs- und Richtungslichts.

Schließlich definiert „Licht-/Umgebungsintensität“ die Dichte, die der Schatten haben wird. Jetzt wissen wir, wie wir diese Modelle verwenden, um Schatten in unseren Illustrationen richtig zu platzieren.

 

HINWEIS: Bei Ganzkörpermodellen ist es auch möglich, die Richtung des Lichts wie oben erläutert zu ändern. Sie sind also auch zum direkten Malen oder als Referenz nützlich.

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► Werteskala

Die Werteskala deckt die verschiedenen Helligkeitsstufen zwischen Schwarz, Weiß und Grau ab. Sie können Skalen von 3 bis zu einem komplexen Wert wie 16 Schattierungen erstellen.

 

Es ist ratsam, eine Werteskala zu erstellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies kann in Farben oder in Graustufen erfolgen, aber es ist ratsamer, mit einer Graustufe zu malen und diese dann in Farbe umzuwandeln, aber natürlich wird es mit etwas Übung einfacher, direkt mit verschiedenen Farben zu malen. Das Wichtige an einer Werteskala ist, einen Bezugswert für den hellsten Wert (maximales Licht) und den dunkelsten Wert (absoluter Schatten) zu haben.

Wenn Sie dunkle Grautöne wählen, die nahe an Schwarz liegen, ist das Ergebnis eine unterbelichtete Illustration, während Sie helle Grautöne wählen, die nahe an Weiß liegen, ist das Ergebnis eine überbelichtete Illustration. Diese Farbpaletten sind nicht sehr angenehm für das Auge.

 

Haben Sie keine Angst, tiefe Schatten und helle Glanzlichter zu verwenden, aber tun Sie dies in Maßen und geben Sie einer großen Farbvielfalt Raum, damit die Illustration atmen kann. Wir sollten reines Weiß jedoch nicht in übermäßigen Mengen verwenden, da es das Bild ausbrennt.

Um die Intensität von Schatten zu bestimmen, müssen wir den Abstand zwischen der Lichtquelle und dem Objekt berücksichtigen. Je näher das Licht, desto dichter der Schatten und umgekehrt, je weiter weg, desto flacher der Schatten. Ob die Schatten hart oder diffus sein sollen, hängt auch vom Abstand zum Licht ab; sie können hart sein, wenn die Lichtquelle klein und nah ist.

• GRAUSTUFEN AUSFÄRBEN

Der Mischmodus „Farbe“ ist zum Ausmalen einer Graustufenillustration nützlich und äußerst einfach zu verwenden.

 

Der Vorgang ist sehr einfach: Zuerst erstellen wir eine Ebene über der Graustufenebene, die wir ausmalen möchten, passen sie an die Ebene darunter an und ändern dann den Mischmodus in Farbe. Jetzt wählen wir eine oder mehrere Farben aus und malen.

Aber nur diesen Mischmodus zu verwenden, reicht nicht aus, um ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Verwenden Sie andere Mischmodi wie „Multiplizieren“ zum Abdunkeln und „Überlagern“ oder „Abwedeln (Farbe)“ zum Aufhellen. Um bessere Ergebnisse zu erzielen, können Sie auch die verschiedenen Tonwertkorrektur-Tools verwenden, damit die Farben besser aussehen.

 

Um der Haut diese Farbe zu verleihen, habe ich eine Ebene im Farbmodus, eine weitere im Multiplizieren-, Abwedeln (Farbe), Abwedeln (Helligkeit) und mehrere Tonwertkorrekturebenen verwendet: Tonwertkurve, Farbbalance und Verlaufskarten (die letzten beiden werde ich später erklären). Alle diese Ebenen müssen über der Graustufenillustration liegen.

Wenn Sie die Intensität von Licht und Schatten korrigieren möchten, empfiehlt es sich, das Bild in Graustufen umzuwandeln. Um dies auf einfache und zerstörungsfreie Weise zu tun, erstellen wir über allen anderen eine Ebene mit absolut schwarzer Farbe und ändern dann den Mischmodus in Farbe. Mit dieser Ebene können wir sie jederzeit deaktivieren und aktivieren.

• TONKURVE

Wenn einige Farben zu hell oder zu dunkel sind, können wir sie mit dem Werkzeug „Tonkurve“ korrigieren. Zunächst eine kurze Erklärung, wie die Benutzeroberfläche funktioniert. Wir finden dieses Werkzeug unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene (J) > Tonkurve.

 

In der Benutzeroberfläche sehen wir, dass die linke Seite das Licht und die rechte Seite die Dunkelheit steuert.

Die Schnittstelle ist wie folgt. Wie wir sehen können, befindet sich die Ausgabe auf der linken Seite und die Eingabe unten. Dies bedeutet, dass die Kurve die Schatten (1), die Mitteltöne (2) und die Glanzlichter (3) darstellt. Indem wir Punkte auf der Kurve erstellen und sie nach links verschieben, erhalten wir Glanzlichter und nach rechts Schatten. In der Mitte befinden sich die Mitteltöne.

Oben links finden wir ein Dropdown-Menü, die Standardoption ist RGB. Wenn wir das obere Menü öffnen, finden wir andere Optionen wie: Rot, Grün und Blau. Wenn wir die Option ändern, haben wir:

 

RGB: Steuert die Weiß-/Schwarztöne.

 

Rot: Steuert die Rot-/Cyantöne.

 

Grün: Steuert die Grün-/Magentatöne.

 

Blau: Steuert die Blau-/Gelbtöne.

An jedem Ende der Kurve befinden sich zwei Punkte. Der erste Punkt ist die Helligkeit (oben rechts). Wenn wir ihn nach unten ziehen, wird es dunkler. Der Punkt unten links ist die Dunkelheit. Wenn wir ihn nach oben ziehen, wird es heller.

 

Indem wir mit den Parametern spielen, können wir die Helligkeit unserer Komposition ändern. Wenn wir möchten, dass sie nur auf eine Ebene angewendet wird, fügen wir die Korrekturebene an die untere Ebene an. Wenn wir auf ein beliebiges Intervall der Mittellinie klicken, werden neue Punkte erstellt, mit denen wir die Farbparameter präzise steuern können.

3. Beleuchtung/Beschattung

Jetzt sprechen wir über die Beleuchtung, die sehr wichtig ist, um Porträts Leben einzuhauchen und zu verhindern, dass sie flach wirken. Wir werden sehen, wie wir aus einer einzigen Illustration verschiedene Stimmungen erzielen können.

 

 

► Beleuchtungswinkel/ Umgebungsschatten

Licht kann von überall her kommen, aus jedem Winkel, zwischen Objekten hindurchgehen und ihnen Form verleihen, und Schatten rahmen Volumen ein und helfen uns, Emotionen zu vermitteln, insbesondere wenn es sich um ein Gesicht handelt. Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtung, die Umgebungsschatten erzeugen. Sehen wir uns einige davon an.

 

Zuerst haben wir diese beiden Lichter, die an die Natur erinnern. Es sind Lichter, die aus der Umgebung kommen.

 

1. Oberes Seitenlicht

2. Seitenlicht

Andererseits evozieren diese beiden Lichter künstliche Umgebungen (obwohl das vierte ein Umgebungslicht ist), Lichter, die nicht aus der Natur stammen, sie können Drama, Angst und sogar Schrecken hervorrufen.

 

3. Oberlicht

4. Nadirlicht

Und schließlich gibt es Winkel, bei denen das Licht von hinten auf die Figur fällt. Zusätzlich zu einem speziellen Licht beleuchtet selektives Licht nur einen Teil des Körpers, während der Rest im Schatten bleibt. Dies liegt daran, dass es eine Öffnung geben kann und wenn das Licht hindurchgeht, wird die Form der Öffnung projiziert. Wie bei den vorherigen verleihen diese der Komposition Dramatik.

 

5. Gegenlicht

6. Selektives Licht

• PROJIZIERTE SCHATTEN

Um Illustrationen Tiefe zu verleihen, können Sie dem Hintergrund auch Schatten hinzufügen, aber wie? Das Einfügen von Schatten von Elementen, die nicht direkt in der Illustration vorkommen, bereichert die Umgebung. Um dies zu erreichen, müssen Sie bedenken, dass alle Objekte einen Schatten auf die Dinge hinter ihnen werfen.

 

Stellen wir uns zum Beispiel vor, dass sich das Mädchen unter einem Dach befindet; dieses Dach wirft einen Schatten auf die Wand und ihr Gesicht. Da andererseits das Licht von rechts kommt und den Schatten des Daches wirft, muss das Mädchen folglich auch ihren Körperschatten auf die Wand werfen; auf die gleiche Weise muss die Nase einen Schatten werfen, der der Richtung des Lichts folgt. Auf diese Weise erhalten wir eine Korrelation der Wirkung des Lichtwinkels auf die Umgebung.

Eine einfache Möglichkeit, Körperschatten zu erzeugen, besteht darin, die Körperebene zu duplizieren („STRG + C“, „STRG + V“). Anschließend verringern wir die Helligkeit mithilfe des Werkzeugs „Farbton/Sättigung/Helligkeit“, das wir im Pfad finden: Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit (STRG + U), auf das Maximum. Wir verwenden die Gaußsche Unschärfe, damit der Schatten nicht so hart ist. Jetzt verschieben wir die Ebene unter das Porträt und versetzen sie in Richtung des Lichts. Schließlich reduziere ich die Deckkraft der Ebene, damit der Schatten nicht so tief ist.

• LICHTVERSCHLÜSSE

Lichtverschalte sind tiefe Schatten, die weder von direktem noch von Umgebungslicht erreicht werden. Schatten, die von Haaren geworfen werden, sind direkt vor der Sonne und dem Umgebungslicht verborgen, sodass die Menge des reflektierten Lichts minimal ist; aus diesem Grund sind dies die dunkelsten Schatten.

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► Umgebungslicht

Licht erhellt die Szene, während Schatten sie formen. Die Lichtquelle(n) werden von den Objekten in der Umgebung, in der sie sich befinden, reflektiert. Dies ist reflektiertes Licht (ein Konzept, das wir im Abschnitt Licht und Schatten gesehen haben), das wir als Umgebungslicht kennen. Es ist daher das Ergebnis des reflektierten Schattens anderer Objekte. Es ist äußerst wichtig, dieses Licht zu berücksichtigen, da es ermöglicht, das Hauptobjekt mit dem Hintergrund und der Umgebung zu verbinden.

Wir müssen berücksichtigen, dass die Umgebung normalerweise die Farbe der Schatten bestimmt. Dies liegt daran, dass das Hauptlicht nicht überall hinkommt, daher nimmt das Umgebungslicht die Teile, die das Licht nicht erreicht, in Form von Schatten ein. Dies ist nützlich, um Gefühle von Traurigkeit oder Ruhe zu vermitteln oder eine andere Tageszeit wie Dämmerung oder Sonnenuntergang anzuzeigen.

 

Wenn wir beispielsweise mit weißem Licht zeigen, nimmt der hintere Teil, die Schatten, die Farbe der Umgebung an. Da der Raum violett ist und die Menge an weißem Licht nicht ausreicht, um die Farbe zu sättigen und sie weiß zu machen, bleibt es bei der ursprünglichen Farbe und manchmal einem etwas helleren Farbton aufgrund der Wirkung des Lichts, das die Farbe verdünnt. Der Schatten des Kreises nimmt eine Farbe mit diesen violetten Tönen der Umgebung an.

• FARBHARMONIEN

Eine Technik, die wir zur Auswahl der Farbe der Schatten verwenden können, besteht darin, warme und kühle Farben zu berücksichtigen. Die vom Licht beleuchteten Bereiche sind von Natur aus warm, während die Schatten kühl sind. Warme Farben vermitteln Vitalität, Wärme, Hitze und Erstickung, während kühle Farben Einsamkeit, Traurigkeit, Ruhe und Frische vermitteln. Die Berücksichtigung der emotionalen Qualitäten von Farben ist auch wichtig, um Atmosphären in Illustrationen zu vermitteln.

 

Wenn wir den Farbkreis in zwei Hälften teilen, stellen wir fest, dass warme Farben von Rot nach Gelb und kühle Farben von Violett nach Grün reichen.

Wenn wir hingegen harmonische Schatten und Lichter und allgemein eine passende Atmosphäre haben möchten, empfehle ich die Verwendung der Farbtheorie. Es gibt verschiedene harmonische Kombinationen, ich werde nicht jede einzelne erklären, aber wenn Sie es wissen möchten, hinterlasse ich einen Eintrag zu einem anderen TIPP:

 

 

In den folgenden Abbildungen habe ich eine analoge Kombination verwendet; diese Farbkombination basiert auf der Auswahl von Farbtönen, die im Farbkreis nahe beieinander liegen.

►Lichtquellen

Es gibt zwei Arten von Licht: natürliches und künstliches. Natürliches Licht kann von der Sonne, dem Mond, einer Kerze oder einem Lagerfeuer kommen. Wenn es von der Sonne kommt, ist es gelblich/orange. Das Licht des Mondes hingegen ist blau und weiß. Diese Lichter bestimmen die Stimmung der Figur zu verschiedenen Tageszeiten und sogar Jahreszeiten.

 

Wenn unsere Figur beispielsweise am helllichten Tag draußen ist, ist ihre Lichtquelle die Sonne, daher reflektieren die Schatten das Blau des Himmels. Bei einem Sonnenuntergang werden orange und violette Farben reflektiert und in der Dämmerung dunkelblaue Töne. Wenn es sich schließlich um eine Kerze oder ein Lagerfeuer handelt, ist das Licht orange und die Schatten haben die übrige Farbe der Umgebung.

Künstliche Lichtquellen sind dagegen Scheinwerfer, Taschenlampen, LED-Leuchten, Neonlichter usw. Diese können jede beliebige Farbe haben und machen die Illustrationen noch surrealer.

 

Die Kenntnis der Lichtarten hilft uns dabei, die Farbe der Schatten zu bestimmen, die wir im Abschnitt „Umgebung“ sehen werden.

• GRADIONMAPS

CLIP STUDIO PAINT verfügt über ein Tool, mit dem Sie den Zustand der Umgebung schnell ändern können, nämlich mithilfe von Verlaufskarten. Nehmen wir an, wir haben eine Grundfärbung, möchten diese aber an eine bestimmte Umgebung anpassen. Dabei helfen uns Verlaufskarten. Um von links nach rechts zu gehen.

Verlaufskarten finden Sie unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Ebene zur Tonwertkorrektur > Verlaufskarte. In der Dropdown-Leiste können wir alle hinzugefügten Sets sehen. Es gibt mehrere Sets, die unterschiedliche Atmosphären hervorrufen; wir können sie von CLIP STUDIO ASSETS herunterladen.

Nachdem wir die Ebene ausgewählt haben, auf die der Farbverlauf angewendet werden soll, öffnen wir das Fenster über das Dropdown-Menü. Wir wählen den gewünschten Farbverlaufssatz aus. Standardmäßig verfügt das Programm über einige Atmosphärensätze, die wir als „Himmel“ finden.

Hier sind einige Beispiele für verschiedene Zustände: Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und Abenddämmerung. Sie sehen aber nicht so überzeugend aus, da wir mit einigen anderen Ebenen einige Anpassungen vornehmen müssen, indem wir Mischmodi oder andere Werkzeuge zur Tonwertkorrektur verwenden.

Ich möchte beispielsweise, dass das Mädchen aussieht, als wäre sie am Abend, aber ein Lichtstrahl geht durch ein Objekt und beleuchtet einen Teil ihres Gesichts. Um dies zu erreichen, lösche ich den Lichtabschnitt mithilfe der mit dem Farbverlauf erstellten Ebenenmaske (die weiße Ebene, die an der Seite der Verlaufsebene erscheint; ich klicke darauf, um sie zu verwenden). Anschließend verwische ich die Kante, um das grobe Aussehen der Löschung zu entfernen, und reduziere die Deckkraft der Ebene, damit die Haut nicht vollständig blau aussieht, sondern nur ein wenig von der Farbe der Umgebung annimmt.

Wir können Bilder immer noch mithilfe von Mischmodi verbessern, aber dazu kommen wir später.

4. Hautqualitäten

Haut reflektiert Farben. Wenn Sie ein beleuchtetes Objekt nehmen und es in die Nähe der Haut legen, reflektiert die Haut die Farbe des Objekts. Dies wurde am Anfang erklärt, als wir über reflektierten Schatten sprachen. Die Farben der Umgebung werden ständig von unserer Haut reflektiert, weshalb beim Malen von Haut das Verständnis des Umgebungslichts ein wichtiger Faktor ist. Integrieren Sie benachbarte Farben, um Ihrer Arbeit Realismus zu verleihen.

Dies ist ein Beispiel für Umgebungsfarben. Die Haut befindet sich in einer violetten Umgebung und nimmt daher einen leichten Farbton der Umgebung daneben an, in diesem Fall des Hintergrunds. Wenn Sie sich das Beispiel unten ansehen, können Sie sehen, dass die Kugel auf der linken Seite nicht mit dem Hintergrund verschmilzt, sondern darüber schwebt, während die Kugel auf der rechten Seite dies tut.

Eine weitere Eigenschaft der Haut, insbesondere der Hände, ist, dass, wenn man beispielsweise einen Finger über eine Lampe hält, man bemerkt, dass die Mundwinkel rötlich und durchscheinend werden. Dies geschieht an den Rändern der Haut, weil die Haut voller Kapillaren ist, die Blut transportieren. Durch die Kraft des Lichts wird die Haut etwas durchscheinend und das dominante Rot des Blutes wird sichtbar. Die beiden Skalen im Bild zeigen die häufigsten Farbtöne, die die Haut annimmt, wenn sie von einer Lampe beleuchtet wird. Einerseits kann sie durch das Licht der Lampe gelbliche Farben oder durch das Blut rosafarbene Farben annehmen.

 

Wenn Sie Haut mit einer Lichtquelle direkt neben diesem Teil malen, müssen Sie sie daher durchscheinend machen, um Realismus und Konsistenz zu erhöhen. Diese Eigenschaft tritt normalerweise bei künstlichem Licht auf.

5. Nachbearbeitung mit Mischmodi und Korrekturebenen

WICHTIG: Mischmodi und Korrekturebenen schließen sich nicht gegenseitig aus, sie können kombiniert und verwendet werden, um Farbe, Glanzlichter und Schatten zu verbessern.

Mit Mischmodi können Sie fertigen Kunstwerken auf effektive Weise dramatische Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Diese finden Sie in den Ebenenoptionen.

Es gibt 28 Mischmodi. Diese Optionen können nach der Ähnlichkeit ihrer Eigenschaften gruppiert werden. Die Gruppen sind in Abdunklungseffekt, Aufhellungseffekt, Kontrasteffekt und Farbverschiebungseffekt unterteilt. Die Gruppen lauten wie folgt (der normale Effekt ist von dieser Unterteilung ausgeschlossen):

 

1. Abdunklung.

2. Aufhellung.

3. Kontrast.

4. Komponente.

• SCHATTEN

In diesem Fall verwenden wir zum Anwenden von Schatten die Gruppe 1 (Abdunkeln), insbesondere den Modus „Multiplikation“. Der Effekt, den „Multiplikation“ bietet, macht die Farben dunkler.

 

Sobald wir unsere Illustration haben, erstellen wir darüber eine neue Ebene, die wir im Mischmodus auf „Multiplikation“ einstellen. Entweder mit einem Pinsel oder dem Füllwerkzeug bemalen wir die Ebene je nach Atmosphäre mit einer Farbe oder einem Farbverlauf. Außerdem können wir mit „An darunterliegende Ebene anpassen“ einen Schnitt vornehmen, sodass die Farbe nur den Abschnitt der unteren Ebene dominiert und nicht über diesen Bereich hinausgehen kann, wie im GIF zu sehen, aber das ist optional.

Nun wenden wir auf der erstellten Ebene die „Ebenenmaske“ an, dazu klicken wir in den Ebenenoptionen auf das Symbol eines weißen Quadrats mit einem Kreis in der Mitte.

Um die erstellte Ebenenmaske zu verwenden, müssen wir das weiße Miniaturbild auswählen, das auf einer Seite der Ebene angezeigt wird. Mit dem Radiergummi oder einem Pinsel mit Transparenz können wir die unnötigen Teile der Verdunkelung entfernen. Wenn wir mit einem Pinsel mit schwarzer Tinte malen, erscheinen die verborgenen Teile der Farbe wieder. Auf diese Weise können wir Schatten der Umgebung erzeugen und sie auf einfache Weise projizieren.

 

Die Schnittmaske erzeugt einen falschen Schnitt. Wenn wir die weiße Ebene löschen, verschwinden die Effekte vollständig.

Wenn der Schatten sehr tief ist, können wir seine Intensität außerdem mit der Deckkraft der Ebene oder durch Verwischen bestimmter Teile modulieren.

• LICHTSTRAHLUNGEN

Wenn Licht auf Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen Schatten und Licht eine gesättigte Lichtkante. Um diesen Effekt zu erzielen, verwenden wir verschiedene Mischmodi.

 

HINWEIS: Diese Kante wird nur bei direktem Licht angezeigt.

1. Zu Beginn erstelle ich eine neue Ebene oben mit dem Mischmodus „Multiplizieren“. Ich wende eine dunkle Farbe auf die Ebene an und lösche dann mit einer Schnittmaske den Teil, der dem Licht entspricht. Normalerweise verwische ich die Kanten des Schattens, aber eine harte Kante kann auch stehen bleiben.

2. Nun male ich auf einer Ebene darüber mit einer orangefarbenen Farbe mit der Airbrush oder einem anderen Pinsel den Rand des Schattens. Wenn die Farbe zu gesättigt ist, verwische ich den Rand normalerweise ein wenig oder lösche ihn direkt mit dem weichen Radiergummi mit minimaler Dichte oder reduziere die Deckkraft der Ebene.

 

Anschließend erstelle ich eine weitere Ebene mit dem Mischmodus „Überbelichten (Helligkeit)“, wo ich noch einmal mit derselben Farbe male, aber mit einem helleren Farbton im gesamten Teil, der vom Licht beleuchtet wird. Fertig, wir haben den Effekt erzielt. Fügen Sie am Ende einen blauen reflektierenden Schatten hinzu, um das Volumen zu markieren.

Für ein Gesicht wird derselbe Vorgang befolgt, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die Volumina zu respektieren. Die durch den Lichtstrahl geformte Figur wird aufgrund der unterschiedlichen Unebenheiten des Gesichts verformt. Wenn das Licht beispielsweise von der oberen rechten Seite diagonal über das Gesicht kommt und auf die Nase trifft, erzeugt es einen Schatten, der in die Richtung des Lichts projiziert wird. Darüber hinaus wird der erhöhte Teil des Augenlids beleuchtet, der Rest ist Schatten. Das untere Augenlid blockiert den Lichtdurchgang, sodass eine Lichtkurve erzeugt wird.

Wenn wir uns unter einem Baum befinden und das Licht durch die Blätter fällt, entsteht ein wunderschöner Effekt, der in Porträts fantastisch aussieht. Um dies zu erreichen, folgen wir demselben Verfahren wie im vorherigen.

Um es schneller zu machen, gibt es in CLIP STUDIO ASSETS einen Pinsel, der genau dafür gedacht ist. Um ihn zu verwenden, erstellen wir eine Ebene im Multiplikationsmodus mit einer dunklen Farbe entsprechend der Atmosphäre und malen dann in derselben Ebene mit einer dunklen Farbe oder direkt dem ausgewählten Weiß. Anschließend können wir diesen gesättigten Effekt zwischen Licht und Schatten hinzufügen.

 

 

• BELEUCHTUNG

Um eine gute Beleuchtung zu erzielen, empfiehlt es sich, Mischmodi zu verwenden. Helligkeitsmodi erwecken Farben zum Leben. Die Mischmodi, die ich normalerweise verwende, um eine helle Beleuchtung zu erzielen, sind: „Abwedeln (Helligkeit)“, „Abwedeln (Farbe)“ und „Überlagern“.

Für die dramatischen Lichter folgen wir demselben Verfahren. Wenn das Licht beispielsweise aus dem Hintergrund kommt, wird das Gesicht abgedunkelt. Wir verdunkeln es wie oben erklärt mit einer Ebene in Multiplikation, deren Deckkraft wir verringern können, um die Tiefe des Schattens zu modulieren, und für das Licht eine Ebene in Abwedeln-Helligkeit, in der ich die Silhouette des Körpers male und den Hintergrund mit einer der Atmosphäre entsprechenden Lichtfarbe beleuchte, in diesem Fall Blau. Dann beleuchte ich in einer weiteren Ebene im Überlagerungsmodus Teile über dem Haar.

• ATMOSPHÄRE

In einer vollständigen Illustration würden wir uns die Schatten unter Berücksichtigung des Hintergrunds vorstellen oder umgekehrt, aber wenn wir beide Konzepte mit sich gegenseitig ausschließenden Farben haben, wäre eine Möglichkeit, sie zu koppeln, die Verwendung der Mischmodi.

 

Um diese Änderung der Atmosphäre vorzunehmen, erstellen wir eine neue Ebene, auf der wir den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ändern, danach wenden wir eine Verlaufskarte oder Volltonfarbe in die Richtung an, die uns am besten passt, und verringern bei Bedarf die Deckkraft der Ebene so weit wie nötig.

Indem wir beide Methoden zum Hinzufügen von Licht und Schatten mit Mischmodi kombinieren, können wir die Atmosphäre drastisch ändern, selbst wenn wir von einer völlig anderen Illustration ausgehen.

Farbverlauf: Ich verwende einen Farbverlauf, weil er mir in der gesamten Illustration mehr Schattierungen bietet als ein monotones Muster. Wenn Sie mehr über Farbverlaufskarten erfahren möchten, hier ein TIPP, den ich dazu geschrieben habe:

 

 

• CHARAKTERE

Um einen Charakter an seinen Hintergrund anzupassen, erstellen wir eine neue Ebene über dem Charakter, passen sie an die Ebene darunter an, wenden dann einen Farbverlauf oder eine Volltonfarbe an und verringern schließlich die Deckkraft nach unserem Geschmack. In diesem Fall ist der Raum halbdunkel, daher wäre es logisch, dass der Charakter auch halbdunkel sein sollte.

 

Für ein besseres Ergebnis empfehle ich, Details entsprechend der allgemeinen Atmosphäre in neuen Ebenen hinzuzufügen. Mithilfe von Ebenenmasken können Sie auch Teile löschen, die Sie nicht benötigen.

Und schließlich das Tool „Farbbalance“, mit dem wir die Töne variieren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.

 

In der Farbbalance finden wir in den Schiebereglern die Farben Cyan, Magenta und Gelb mit ihren jeweiligen Gegenstücken auf der anderen Seite, Rot, Grün und Blau. Im Bereich „Verschiebungsbalance“ haben wir die Möglichkeit, die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter zu steuern. „Leuchtkraft beibehalten“ behält das Licht der Abbildung bei, wenn es ausgewählt bleibt.

6. Automatische Beschattung

Das letzte Tool, das ich zum Arbeiten an der Atmosphäre unserer Illustration empfehlen kann, ist: „Auto Shading“, eine neue Funktion, die wir unter folgendem Pfad finden: Bearbeiten > Auto Shading.

Um die technischen Spezifikationen der einzelnen Abschnitte kennenzulernen, empfehle ich Ihnen, dieses offizielle Tutorial zu besuchen, in dem alles ausführlich erklärt wird:

 

 

Um die Atmosphäre zu ändern, verwenden wir die voreingestellten Modi als Referenz und können dann die Farb- oder Intensitätswerte nach Belieben ändern. Mit der ausgewählten Ebene öffnen wir das Tool. Sobald wir uns auf der Registerkarte befinden, suchen wir den gewünschten Tageszustand (Tag, Nacht, Sonnenuntergang usw.).

Jetzt ändern wir den Schattierungstyp in „Cell Shading“. Dieser Modus liefert die besten Ergebnisse bei halbrealistischen Illustrationen. Je nach gewähltem Tageslichtzustand werden eine oder mehrere Ebenen angezeigt und wir können die Farbe ändern. Schließlich modulieren wir die Intensität der Licht- und Schatteneffekte, indem wir die blauen Kreise vergrößern oder verkleinern, die wir in der Illustration verschieben können. Schließlich können wir die Art des Lichts zwischen diskret oder sphärisch ändern.

Fertig. Wenn wir diese Funktion mit dem kombinieren, was wir oben gesehen haben, können wir erstaunliche Ergebnisse erzielen.

Lebewohl

Ich hoffe, dass Ihnen das, was Sie in diesem Tutorial gesehen haben, gefällt und hilfreich ist. Tut mir leid, dass es so lang geworden ist. Also, ohne viel zu sagen, danke, dass Sie hier waren! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣॣ

 

Bis zum nächsten Mal ( •⌄• ू ) ✧