Präsentation

Hallo!!, willkommen zu diesem neuen TIP. Bei dieser Gelegenheit werde ich mein Wissen über Hautbemalung und insbesondere Schattierung mit Ihnen teilen. Dazu werde ich ein wenig über die Theorie von Licht und Schatten sowie die Verwendung von Programmfusionen erklären, die den Prozess erleichtern. Ich hoffe, es ist für Sie nützlich, ohne weitere Umschweife...

 

Lasst uns anfangen!!

1. Volumen (Theorie)

Volumen entsteht, wenn Licht auf ein Objekt trifft und dadurch Schatten erzeugt werden. Diese stimmigen Kombinationen aus Licht und Schatten verleihen Objekten ihr dreidimensionales Aussehen. Diese dreidimensionale Eigenschaft möchten wir in unseren Porträts nachbilden. Die Konzepte, die wir uns im Folgenden ansehen, sind diejenigen, die dabei helfen, jedem Objekt Volumen zu verleihen.

 

 

► Lichter

Man kann nicht über Schattierung sprechen, ohne zuerst über Beleuchtung zu sprechen. Licht und Dunkelheit sind zwei Seiten derselben Medaille, man kann nicht über die eine sprechen, ohne die andere zu kennen. Licht ermöglicht es uns, Konturen, Texturen und Farben zu sehen. In diesem Sinne gibt es: direktes Licht, reflektiertes Licht und Sekundärlicht.

 

DIREKTES LICHT: Kommt von einer Lichtquelle mit eigener Lichtenergie, wie Sonnenlicht, Glühbirnen, Taschenlampen usw.

REFLEKTIERTES LICHT: Auch indirektes Licht genannt. Es handelt sich um eine Art von Licht, das vom Körper kommt. Der Körper hat selbst kein Licht, sondern empfängt es von einem anderen. Das reflektierte Licht kann nicht so hell sein wie das ursprüngliche Licht.

Dieses Licht betont das Volumen der Formen, weshalb es so wichtig ist. Es gibt drei Arten von reflektiertem Licht: 1. Konturlicht, 2. Weiche Reflexion, 3. Starke Reflexion.

• REFLEXION

Licht wird auch von Objekten reflektiert. Wenn wir unsere Kugel also auf einen Tisch stellen, reflektiert sie eine bestimmte Lichtmenge.

Das reflektierte Licht zusammen mit dem reflektierten Schatten (wird später erklärt) ist es, was die Atmosphäre schafft. Mit diesen beiden Konzepten im Hinterkopf können wir unser Objekt an den Hintergrund anpassen. Da das Hauptlicht nicht überall hinkommt, nimmt das Umgebungslicht die Teile, die das Licht nicht erreicht, in Form von Schatten ein. Andernfalls würde sich das Objekt nicht an den Hintergrund anpassen.

 

Wenn die Umgebung beispielsweise eine türkis-bläuliche Farbe hat und wir eine weiße Kugel einführen, haben die Schatten eine bläuliche Farbe; das Zifferblatt übernimmt die Farben der Umgebung. Kurz gesagt, der Tisch und die Wände reflektieren ihre Farbe auf die Kugel; Wenn die Bühne blau ist, wird die Kugel blau, wenn sie violett ist, wird die Kugel violett. Dies gilt, wenn das Licht, das beleuchtet, weiß ist, aber wenn es eine andere Farbe hat, nehmen auch die Kugel und die Umgebung diese Farbe an.

• SEKUNDÄRLICHT

Eine Möglichkeit, unsere Illustrationen attraktiver zu gestalten, besteht darin, zwei oder mehr Lichtquellen zu verwenden. Um sie hervorzuheben, müssen wir das Sekundärlicht an einem Punkt gegenüber dem Hauptlicht platzieren.

 

Wenn die weiße Lichtquelle von oben rechts kommt, wäre es eine gute Option, die Sekundärquelle auf der linken Seite zu platzieren.

► Schatten

Die Schatten sind für die Festigung des Volumens verantwortlich. Sie werden unterteilt in: Eigenschatten, projizierter Schatten und reflektierter Schatten. Nachfolgend eine kurze Beschreibung:

 

SELBSTSCHADEN: Dies bedeutet, dass es sich um den Bereich handelt, in den das Licht nicht direkt gelangen kann, es ist der Dämmerbereich; die Farbe ist normalerweise dunkel.

PROJIZIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den das Objekt auf der Oberfläche reflektiert, auf der es sich befindet. Dieser Schatten hat die Eigenschaft, dass der vom Objekt am weitesten entfernte Teil diffus und der dem Objekt am nächsten liegende Teil dunkel und hart ist.

REFLEKTIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den ein Objekt auf ein anderes Objekt wirft, d. h., sie sind Nachbarn zwischen Objekten und werden unter reflektiertem Licht erzeugt. Dies lässt sich am besten verstehen, indem man ein Objekt einer anderen Farbe platziert. Das Licht, das das sekundäre Objekt zum primären Objekt reflektiert, ist proportional zu seiner eigenen Farbe. Alle Objekte reflektieren ihre Farbe, einschließlich der Haut (siehe unten).

2. Pläne

Wir wissen bereits, wie Licht und Schatten in Grundformen funktionieren. Jetzt müssen wir diese Konzepte auf die Anatomie eines Gesichts übertragen. Dazu müssen wir die Pläne berücksichtigen.

 

 

► Licht und Schatten auf das Gesicht anwenden

Wie ich im Abschnitt über 3D-Körper erklärt habe, können alle Objekte als Zusammensetzung geometrischer Figuren gelesen werden. Bei Gesichtern ist es dasselbe. Wir müssen das Gesicht geometrisch zerlegen, und das ist das, was wir Ebenen nennen. Aber keine Sorge, es gibt bereits ein Modell, das uns die Ebenen des Gesichts zeigt. Dieses Modell ist als Asaros Kopf bekannt. Asaros Kopf besteht im Wesentlichen aus einem Kopf, der in einfache Formen unterteilt ist, genau wie die untenstehenden.

In CLIP STUDIO ASSETS gibt es einen Pinsel, dessen Kopf in verschiedene Winkel unterteilt ist, ideal für Lichtstudien. Als nächstes der Einstieg zum Pinsel. Darüber hinaus gibt es im Internet unzählige Modelle mit unterschiedlichen Lichtwinkeln, obwohl ich später erklären werde, wie Sie Ihre eigenen Lichtmodelle in CLIP STUDIO PAINT erstellen.

 

 

Dieser Kopfprototyp ist bereits in Abschnitte unterteilt, was das Verständnis der Gesichtsvolumina verbessert. Wenn wir diese Formen malen, können wir die Struktur verstehen, indem wir die Konturlinien entfernen. Sie sehen die dreidimensionale Struktur. Auf diese Weise wird das Platzieren von Licht und Schatten viel einfacher zu visualisieren.

Um beispielsweise Schatten zu setzen, folgen wir dem Farbauftragsprozess wie bei einem Würfel. Da das Ergebnis starr sein wird, werden wir die Kanten weicher machen, so wie wir es bei einer Kugel oder einem Zylinder sehen würden.

Kommt das Licht beispielsweise von oben, sind die oberen, nach außen gerichteten Volumina heller, während die unteren, nach innen gerichteten Volumina an Leuchtkraft verlieren, bis sie wie bei einer Kugel zu tiefen Schatten werden.

• AUGEN

Für die Augen haben wir oben eine M-Architektur; Die Augenhöhle ist je nach Rasse mehr oder weniger eingesunken. Die Augenlider, Wimpern und Hautlinien sind die Stellen, an denen Schatten aufgrund des begrenzten Lichts entstehen, das sie erreicht.

Im Rest finden Sie hellere Farben. Licht wird im Tränenkanal und darunter reflektiert und verleiht diesem Bereich Klarheit. Für mehr Realismus in den Augen müssen wir den Kanal unten berücksichtigen, also die Breite des Augenlids, das den Augapfel bedeckt. Er wird in einem hellen Ton gehalten, um das Volumen hervorzuheben. Schließlich wird auf dem oberen Augenlid in der Mitte ein Gloss in einer helleren Farbe aufgetragen, eine Stelle, an die aufgrund ihrer Prominenz mehr Licht gelangt.

Wenn wir nach Augenreferenzen suchen und versuchen, sie unter Berücksichtigung dieser Konzepte nachzuahmen, können wir die Volumina des Körpers besser verstehen.

• NASE

Die Struktur der Nase ist mit der Struktur der Augen verknüpft. Die Nase ist der höchste Teil des Gesichts, wo das Licht am leichtesten hinkommt, daher liegen die seitlichen Teile im Dunkeln oder haben einen leichten Schatten. Die gesamte Nase erzeugt eine Schattenprojektion, diese Projektion hängt vom Winkel des Lichts ab.

Wenn man eine Nase in ihre einfachen Bestandteile zerlegt, fällt auf, dass sie im Wesentlichen einem rechteckigen Prisma gleicht, das in zwei Hälften geschnitten ist. An der Spitze befinden sich drei überlappende Kugeln, die den Eindruck einer Spitze und Breite an den Seiten vermitteln. Dieser letzte Teil hat mehr Licht im mittleren Kreis und mehr Schatten in den seitlichen Kreisen.

• LIPPEN

Die Schatten des Mundes sind ihrerseits diejenigen, die sich vor und nach den Lippen befinden und ihnen ihr Volumen verleihen; die Oberlippe hat normalerweise Schatten. Die Linie, die ich beim Zusammenfügen beider Lippen bilde, ist eine Lichtokklusion (Bereich, in den weder direktes Licht noch Umgebungslicht gelangt), daher ist dies der dunkelste Teil von allen.

Auch wenn Sie ein Lächeln darstellen möchten, verlängern sich manchmal die Gesichtsmuskeln, was zu einem kleinen Schatten am Rand des Mundwinkels führt. Die Muskeln dieses Teils erzeugen eine Wölbung, die, wie in der Kugel am Anfang gut dargestellt, die entsprechenden Lichter und Schatten hat.

 

Mit Referenzen können wir unsere Erinnerungsbank verfeinern, sodass wir wissen, wie, wann und wo wir Schatten platzieren müssen.

• OHREN

Die Ohren haben ihrerseits eine Schattenspirale, die innen mit dem oberen Teil des Ohrs beginnt und in der Mitte gipfelt. Die Ohren leuchten, als ob sie aus zwei Schichten bestünden, zuerst die tiefe (der Teil, der der Mitte entspricht) und der erhabene Teil (die Seiten). Die erhabenen Teile sind diejenigen, die direktes Licht erhalten, während der Rest mittlere Töne und Schatten aufweist, die durch die Krümmung des Ohrs selbst verursacht werden.

Auch hier ist das Ohrloch eine Lichtabsorption, da es einer der Teile ist, die sowohl vor direktem als auch vor Umgebungslicht verborgen sind. Daher ist es der dunkelste. Unten lasse ich ein Paar beleuchtete Ohren, damit das vorherige Schema besser verständlich ist.

► Untersuchung von Lichtwinkeln (3D-Kopfmodelle)

Eine visuelle Referenz ist zunächst nützlich, wenn es schwierig ist, sich vorzustellen, wo die Lichter und Schatten je nach Lichtwinkel platziert werden sollen. Um diese Schwierigkeit zu lösen, verfügt CLIP STUDIO PAINT jedoch über eine neue Funktion: „3D-Kopfmodelle“.

Wir gehen zur Palette „Material“ und dann zu: 3D > Kopf. Aus den verschiedenen Optionen ziehen wir das Modell, das uns am besten passt, auf die Leinwand. Ich empfehle die Verwendung realistischer Modelle oder des Skeletts.

Aus diesen Köpfen können wir verschiedene Gesichtstypen erstellen. Um zu erfahren, wie Sie die Gesichtszüge von 3D-Modellen ändern können, empfehle ich Ihnen, dieses offizielle Tutorial zu dieser neuen Funktion zu lesen:

 

 

HINWEIS: Die Beleuchtung, die beim Platzieren des Modells auf der Leinwand erscheint, ist standardmäßig auf frontal eingestellt. Zuerst sehen wir, wie man den Winkel eines Gesichts ändert, und dann, wie man den Winkel des Lichts ändert.

 

• GESICHTSWINKEL

Zuerst müssen wir feststellen, in welchem Winkel sich das Gesicht befindet, damit wir besser verstehen, wo wir Licht und Schatten einsetzen müssen. Wenn Sie auf das Modell klicken, wird ein Menü angezeigt, in dem das Gesicht, seine Größe und sein Breitengrad auf der Leinwand gedreht werden.

Um nun die Richtung des Gesichts anzupassen, müssen wir zum Schraubenschlüsselsymbol im schwebenden Menü des Modells gehen. Dort angekommen gehen wir zum Abschnitt „Gesichtsmerkmale“.

Durch Klicken auf das Symbol auf der Vorderseite (Richtung) werden die Bewegungsoptionen angezeigt. Wir verwenden: Neigen, Winkel und seitliches Neigen, um die Position zu ändern.

• VORDEFINIERTE WINKEL

Wenn wir zum Kamerabereich gehen, finden wir im Abschnitt: Winkel > Voreinstellung einige voreingestellte Winkel.

• SCHATTEN

Um den Winkel des Lichts und damit die Schatten zu bearbeiten, müssen wir zu Werkzeugeigenschaften (Schraubenschlüsselsymbol) > Lichtquelle gehen.

 

Durch Ziehen des Kreises wird die Richtung des Lichts moduliert.

Mit „Umgebungs-/Richtungslichtfarbe“ verändern Sie die Farbe des Umgebungs- und Richtungslichts.

Schließlich definiert „Licht-/Umgebungsintensität“ die Dichte, die der Schatten haben wird. Jetzt wissen wir, wie wir diese Modelle verwenden, um die Schatten in unseren Illustrationen richtig zu platzieren.

 

HINWEIS: Mit den Ganzkörpermodellen ist es auch möglich, die Richtung des Lichts wie oben erläutert zu ändern. Sie sind also auch zum direkten Malen oder als Referenz nützlich.

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► Werteskala

Die Werteskala umfasst die verschiedenen Helligkeitsstufen zwischen Schwarz und Weiß sowie Grautönen. Skalen können von 3 bis zu einem komplexen Wert wie 16 Schattierungen erstellt werden.

 

Es ist ratsam, vor dem Malen eine Werteskala zu erstellen. Dies kann in Farben oder in Graustufen erfolgen, aber es ist ratsamer, in Graustufen zu malen und diese dann in Farbe umzuwandeln, aber natürlich wird das direkte Malen mit verschiedenen Farben mit etwas Übung einfacher. Das Wichtige an einer Werteskala ist, einen Bezugswert für den hellsten Wert (maximales Licht) und den dunkelsten Wert (absoluter Schatten) zu haben.

Wenn Sie dunkle Grautöne in der Nähe von Schwarz wählen, ist das Ergebnis eine unterbelichtete Illustration, während helle Grautöne in der Nähe von Weiß eine überbelichtete Illustration ergeben. Diese Farbpaletten sind nicht sehr angenehm für das Auge.

 

Haben Sie keine Angst, tiefe Schatten und helle Glanzlichter zu verwenden, aber tun Sie alles in Maßen und geben Sie einer großen Vielfalt an Farben Raum, damit die Illustration atmen kann. Allerdings sollten wir reines Weiß nicht in übermäßigen Mengen verwenden, da es das Bild verbrennt.

Um die Intensität der Schatten zu bestimmen, müssen wir den Abstand zwischen der Lichtquelle und dem Objekt berücksichtigen. Je näher das Licht, desto dichter der Schatten und umgekehrt, je weiter weg, desto flacher der Schatten. Ob Schatten hart oder diffus sein sollen, hängt immer noch vom Abstand des Lichts ab; sie können hart sein, wenn die Lichtquelle klein und nah ist.

• GRAUEN STUFEN FARBE GEBEN

Der Mischmodus „Farbe“ ist nützlich, um Graustufenillustrationen zu kolorieren, und er ist außerdem extrem einfach zu verwenden.

 

Der Vorgang ist sehr einfach: Zuerst erstellen wir eine Ebene über der grauen Ebene, der wir Farbe geben möchten, passen diese an die Ebene darunter an und ändern dann den Mischmodus in Farbe. Jetzt wählen wir eine oder mehrere Farben aus und malen.

Aber nur diesen Mischmodus zu verwenden, reicht nicht aus, um ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Verwenden Sie andere Mischmodi wie „Multiplizieren“ zum Abdunkeln und „Überlagern“ oder „Abwedeln (Farbe)“ zum Aufhellen. Für noch bessere Ergebnisse können Sie außerdem die verschiedenen Tonwertkorrektur-Tools verwenden, damit die Farben besser aussehen.

 

Um der Haut diese Farbe zu verleihen, habe ich eine Ebene im Farbmodus, eine weitere im Multiplikationsmodus, Abwedeln (Farbe), Abwedeln (Helligkeit) und mehrere Tonwertkorrekturebenen verwendet: Tonwertkurve, Farbbalance und Verlaufskarten (die letzten beiden werde ich später erklären). Alle diese Ebenen müssen über der Graustufenillustration liegen.

Wenn Sie die Intensität von Licht und Schatten korrigieren möchten, sollten Sie das Bild in Graustufen umwandeln. Um dies auf einfache und zerstörungsfreie Weise zu erreichen, erstellen wir über allen eine Ebene mit absolutem Schwarz und ändern dann den Kombinationsmodus in Farbe. Mit dieser Ebene können wir sie jederzeit deaktivieren und aktivieren.

• TONKURVE

Wenn einige Farben zu hell oder zu dunkel sind, können wir sie mit dem Werkzeug „Tonkurve“ korrigieren. Zunächst eine kurze Erklärung zur Funktionsweise der Benutzeroberfläche. Wir finden dieses Werkzeug unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene (J) > Tonkurve.

 

In der Benutzeroberfläche stellen wir fest, dass die linke Seite das Licht und die rechte die Dunkelheit steuert.

Die Schnittstelle ist wie folgt. Wie wir sehen können, befindet sich die Ausgabe links und die Eingabe unten. Dies bedeutet, dass die Kurve die Schatten (1), die Mitteltöne (2) und die Glanzlichter (3) darstellt. Indem wir Punkte auf der Kurve erstellen und sie nach links verschieben, erhalten wir Lichter und Schatten nach rechts. In der Mitte befinden sich die Mitteltöne.

Oben links finden wir ein Dropdown-Menü, die Standardoption ist RGB. Beim Anzeigen des oberen Menüs finden wir andere Optionen wie: Rot, Grün und Blau. Beim Ändern der Option müssen wir:

 

RGB: Steuert Schwarz-/Weißtöne.

 

Rot: Steuert Rot-/Cyantöne.

 

Grün: Steuert Grün-/Magentatöne.

 

Blau: Steuert Blau-/Gelbtöne.

An jedem Ende der Kurve befinden sich zwei Punkte. Der erste Punkt ist die Helligkeit (oben rechts). Wenn wir ihn nach unten ziehen, wird es dunkler. Der Punkt unten links ist die Dunkelheit. Wenn wir ihn nach oben ziehen, wird es heller.

 

Indem wir mit den Parametern spielen, können wir die Helligkeit unserer Komposition ändern. Wenn wir möchten, dass sie nur auf eine Ebene angewendet wird, fügen wir die Korrekturebene an die untere Ebene an. Wenn Sie auf ein beliebiges Intervall der Mittellinie klicken, werden neue Punkte erstellt, mit denen Sie die Farbparameter präzise steuern können.

3. Beleuchtung/Beschattung

Jetzt sprechen wir über die Beleuchtung, die sehr wichtig ist, um den Porträts Leben einzuhauchen und sicherzustellen, dass sie nicht flach wirken. Wir werden sehen, wie wir aus einer einzigen Illustration verschiedene Stimmungen erzielen können.

 

 

► Beleuchtungswinkel/Umgebungsschatten

Licht kann von überall her kommen, aus jedem Winkel, zwischen Objekten hindurchgehen und Formen geben. Zusätzlich zu den Schatten, die das Volumen einrahmen, hilft es uns, Emotionen zu vermitteln, insbesondere wenn es sich um ein Gesicht handelt. Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtung, die Umgebungsschatten erzeugen. Sehen wir uns einige davon an.

 

Erstens haben wir diese beiden Lichter, die an die Natur erinnern. Es sind Lichter, die aus der Umgebung kommen.

 

1. Oberes Seitenlicht

2. Seitenlicht

Andererseits evozieren diese beiden Lichter künstliche Umgebungen (obwohl das vierte ein Umgebungslicht ist), Lichter, die nicht aus der Natur stammen und Drama, Angst und sogar Schrecken hervorrufen können.

 

3. Oberlicht

4. Nadirlicht

Und schließlich gibt es Winkel, bei denen das Licht von hinten auf die Figur fällt. Zusätzlich zu einem speziellen Licht beleuchtet das selektive Licht nur einen Teil des Körpers, während der Rest im Dunkeln bleibt. Dies liegt daran, dass es eine Öffnung geben kann und wenn Licht hindurchfällt, wird seine Form projiziert. Wie bei den vorherigen verleihen diese der Komposition Dramatik.

 

5. Rücklicht

6. Selektives Licht

• PROJIZIERTE SCHATTEN

Um den Illustrationen Tiefe zu verleihen, können Sie dem Hintergrund auch Schatten hinzufügen, aber wie? Das Einfügen von Schatten von Elementen, die nicht direkt in der Illustration enthalten sind, bereichert die Umgebung. Um dies zu erreichen, müssen Sie bedenken, dass alle Objekte einen Schatten auf die Dinge hinter ihnen werfen.

 

Stellen wir uns beispielsweise vor, dass sich das Mädchen unter einer Decke befindet. Diese Decke wirft einen Schatten auf die Wand und ihr Gesicht. Da andererseits das Licht von rechts kommt und den Schatten der Decke wirft, muss das Mädchen folglich auch ihren Körperschatten auf die Wand werfen. Ebenso muss die Nase einen Schatten werfen, der der Richtung des Lichts folgt. So erhalten wir eine Korrelation der Wirkung des Lichtwinkels auf die Umgebung.

Eine einfache Möglichkeit, Körperschatten zu erzeugen, besteht darin, die Körperebene zu duplizieren („STRG + C“, „STRG + V“) und dann mit dem Werkzeug „Farbton/Sättigung/Helligkeit“, das wir im Pfad finden: Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit (STRG + U), die Helligkeit auf das Maximum zu verringern. Wir verwenden die Gaußsche Unschärfe, damit der Schatten nicht so hart ist. Jetzt verschieben wir die Ebene unter das Porträt und versetzen sie in Richtung des Lichts. Schließlich reduziere ich die Deckkraft der Ebene, damit der Schatten nicht so tief ist.

• LICHTVERSCHLÜSSE

Lichtverschalte sind tiefe Schatten, die weder von direktem Licht noch von Umgebungslicht erreicht werden. Die Schatten, die das Haar wirft, sind direkt vor der Sonne und dem Umgebungslicht verborgen, sodass die Menge des reflektierten Lichts minimal ist. Aus diesem Grund sind dies die dunkelsten Schatten.

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► Umgebungslicht

Das Licht erhellt die Szene, während die Schatten sie formen. Die Lichtquelle(n) werden von den Objekten in der Umgebung, in der sie sich befinden, reflektiert. Dies ist ein reflektiertes Licht (ein Konzept, das wir im Abschnitt Licht und Schatten gesehen haben), das wir als Umgebungslicht kennen. Es ist daher das Ergebnis des reflektierten Schattens anderer Objekte. Es ist äußerst wichtig, dieses Licht zu berücksichtigen, da es ermöglicht, das Hauptobjekt mit dem Hintergrund, mit der Umgebung zu verbinden.

Wir müssen bedenken, dass im Allgemeinen die Umgebung die Farbe der Schatten bestimmt. Dies liegt daran, dass das Hauptlicht nicht überall hinkommt, daher nimmt das Umgebungslicht die Teile, die das Licht nicht erreicht, in Form von Schatten ein. Dies ist nützlich, um Gefühle von Traurigkeit oder Ruhe zu vermitteln oder eine andere Tageszeit wie Dämmerung oder Sonnenuntergang anzuzeigen.

 

Wenn wir beispielsweise ein weißes Licht ausrichten, nimmt der hintere Teil, der Teil der Schatten, die Farbe der Umgebung an. Da der Raum violett ist und die Menge an weißem Licht nicht ausreicht, um die Farbe zu sättigen und sie weiß zu machen, bleibt es bei der ursprünglichen Farbe und manchmal einem leicht anderen Ton. Heller aufgrund der Wirkung des Lichts, das die Farbe verdünnt, nimmt der Schatten des Kreises eine Farbe mit diesen violetten Tönen der Umgebung an.

• FARBHARMONIEN

Eine Technik, die wir zur Auswahl der Schattenfarbe verwenden können, besteht darin, warme und kalte Farben zu berücksichtigen. Die vom Licht beleuchteten Bereiche sind natürlich warm, während die Schatten kalt sind. Warme Farben vermitteln Vitalität, Wärme, Hitze und Erstickung, während kalte Farben Einsamkeit, Traurigkeit, Ruhe und Frische vermitteln. Die Berücksichtigung der emotionalen Qualitäten von Farben ist auch wichtig, um Atmosphären in Illustrationen zu vermitteln.

 

Wenn wir den Farbkreis in zwei Hälften teilen, erhalten wir, dass warme Farben von Rot bis Gelb und kalte Farben von Violett bis Grün reichen.

Wenn wir hingegen harmonische Schatten und Lichter und allgemein eine passende Atmosphäre haben möchten, empfehle ich die Verwendung der Farbtheorie. Es gibt verschiedene harmonische Kombinationen, ich werde nicht jede einzelne erklären, aber wenn Sie es wissen möchten, hinterlasse ich einen Eintrag zu einem anderen TIPP:

 

 

In den folgenden Abbildungen habe ich eine analoge Kombination verwendet. Diese Farbkombination basiert auf der Auswahl ähnlicher Farbtöne im Farbkreis.

►Lichtquellen

Es gibt zwei Arten von Licht: natürliches und künstliches. Natürliches Licht kann von der Sonne, dem Mond, einer Kerze oder einem Lagerfeuer kommen. Wenn es von der Sonne kommt, ist es gelblich/orange. Das Licht des Mondes hingegen ist bläulich und weiß. Diese Lichter versetzen den Charakter in verschiedene Tageszeiten und sogar Jahreszeiten.

 

Wenn sich unser Charakter beispielsweise am helllichten Tag draußen befindet, ist seine Lichtquelle die Sonne, daher reflektieren die Schatten das Blau des Himmels. Bei einem Sonnenuntergang werden orange und violette Farben reflektiert, und am Abend werden Blautöne reflektiert. Dunkel ist das Licht schließlich bei einer Kerze oder einem Lagerfeuer orange und die Schatten haben die übrige Farbe der Umgebung.

Künstliche Lichtquellen sind dagegen Scheinwerfer, Taschenlampen, LED-Leuchten, Neon usw. Diese können jede beliebige Farbe haben und ergeben die surrealsten Illustrationen.

 

Die Kenntnis der Lichtarten hilft uns dabei, die Farbe der Schatten zu bestimmen. Dies sehen wir im Abschnitt „Umgebung“.

• GRADIENTMAPS

CLIP STUDIO PAINT verfügt über ein Tool, mit dem Sie den Zustand der Umgebung schnell ändern können, nämlich mithilfe von Gradient Maps. Angenommen, wir haben eine Grundfärbung, möchten diese aber an eine bestimmte Umgebung anpassen. Dabei helfen uns Gradient Maps. Um von links nach rechts zu wechseln.

Wir finden die Verlaufskarten unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Ebene mit Tonwertkorrektur > Verlaufskarte. In der Dropdown-Leiste können wir alle hinzugefügten Sets sehen. Es gibt mehrere Sets, die unterschiedliche Atmosphären hervorrufen; wir können sie von CLIP STUDIO ASSETS herunterladen.

Nachdem wir die Ebene ausgewählt haben, auf die der Farbverlauf angewendet werden soll, öffnen wir das Fenster mithilfe des Dropdown-Menüs. Wir wählen den gewünschten Farbverlaufssatz aus. Standardmäßig verfügt das Programm über einige Atmosphärensätze, die wir als „Himmel“ finden.

Hier sind einige Beispiele für verschiedene Zustände: Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und Einbruch der Nacht. Sie sehen jedoch nicht so überzeugend aus, da wir mit einigen anderen Ebenen einige Anpassungen vornehmen müssen, indem wir Mischmodi oder andere Werkzeuge zur Tonwertkorrektur verwenden.

Ich möchte beispielsweise, dass es so aussieht, als ob das Mädchen in der Dämmerung steht, aber ein Lichtstrahl durch ein Objekt fällt und einen Teil ihres Gesichts beleuchtet. Um dies zu erreichen, lösche ich den Lichtabschnitt mithilfe der Ebenenmaske, die mit dem Farbverlauf erstellt wurde (die weiße Ebene, die neben der Verlaufsebene angezeigt wird. Ich klicke darauf, um sie zu verwenden). Dann verwische ich die Kante, um den groben Löscheffekt zu entfernen, und reduziere die Deckkraft der Ebene, damit die Haut nicht vollständig blau aussieht, sondern nur etwas Farbe aus der Umgebung annimmt.

Wir können die Bilder mithilfe von Mischmodi noch verbessern, aber dazu kommen wir später.

4. Hautqualitäten

Die Haut reflektiert die Farben. Wenn Sie ein beleuchtetes Objekt nehmen und es nahe an Ihre Haut legen, reflektiert die Haut die Farbe des Objekts. Dies wurde am Anfang erklärt, als wir über den reflektierten Schatten sprachen. Die Farben der Umgebung werden ständig von unserer Haut reflektiert, weshalb beim Malen von Haut das Verständnis des Umgebungslichts ein wichtiger Faktor ist. Integrieren Sie benachbarte Farben, um Ihrer Arbeit Realismus zu verleihen.

Dies ist ein Beispiel für die Farben der Umgebung. Die Haut befindet sich in einer violetten Umgebung, sodass sie einen kleinen Schatten der Farbe der Umgebung daneben erhält, in diesem Fall des Hintergrunds. Wenn Sie sich das Beispiel unten ansehen, bemerken Sie, dass sich die Kugel auf der linken Seite nicht in den Hintergrund einfügt, sondern darüber schwebt, während die Kugel auf der rechten Seite dies tut.

Eine weitere Eigenschaft der Haut, insbesondere der Hände, ist, dass, wenn man beispielsweise einen Finger über eine Lampe hält, man bemerkt, dass die Ecke rötlich und durchscheinend wird. Dies geschieht an den Rändern der Haut, weil unzählige Kapillaren, die Blut transportieren, durch die Haut verlaufen. Durch die Kraft des Lichts wird die Haut etwas durchscheinend und das dominante Rot des Blutes wird sichtbar. Die beiden Skalen im Bild zeigen die häufigsten Farbtöne, die die Haut annimmt, wenn sie von einer Lampe beleuchtet wird. Sie kann einerseits gelbliche Farben durch das Licht der Lampe oder Rosa durch Blut annehmen.

 

Deshalb muss man die Haut durchscheinend machen, wenn man sie mit einer Lichtquelle in der Nähe dieses Teils malt, um den Realismus und die Übereinstimmung zu erhöhen. Diese Eigenschaft tritt normalerweise bei künstlichem Licht auf.

5. Nachbearbeitung mit Mischmodi und Korrekturebenen

WICHTIG: Kombinationsmodi und Korrekturebenen schließen sich nicht gegenseitig aus, sie können kombiniert werden. Verwenden Sie sie alle, um Farbe, Lichter und Schatten zu verbessern.

Es gibt eine effektive Möglichkeit, fertigen Illustrationen dramatische Lichter und Schatten hinzuzufügen. Dazu verwenden wir die Mischmodi. Diese finden wir in den Ebenenoptionen.

Es gibt 28 Mischmodi. Diese Optionen können nach der Ähnlichkeit ihrer Eigenschaften gruppiert werden. Die Gruppen sind in Abdunklungseffekt, Aufhellungseffekt, Kontrasteffekt und Farbänderungseffekt unterteilt. Die Gruppen sind wie folgt (normale Effekte sind von dieser Unterteilung ausgeschlossen):

 

1. Abdunklung.

2. Klärung.

3. Kontrast.

4. Komponente.

• SCHATTEN

In diesem Fall verwenden wir zum Anwenden von Schatten die Gruppe 1 (Abdunkeln), insbesondere den Modus „Multiplikation“. Der von „Multiplikation“* gebotene Effekt macht die Farben dunkler.

 

Sobald wir unsere Illustration haben, erstellen wir eine neue Ebene, über der wir den Mischmodus auf „Multiplikation“ einstellen. Entweder mit einem Pinsel oder dem Füllwerkzeug bemalen wir die Ebene je nach Atmosphäre mit einer Farbe oder einem Farbverlauf. Zusätzlich können wir mit „Anpassung an untere Ebene“ einen Schnitt vornehmen, sodass die Farbe nur den Abschnitt der unteren Ebene dominiert und diesen Bereich nicht verlassen kann, wie im GIF zu sehen, aber dies ist optional.

Nun wenden wir auf der erstellten Ebene die „Ebenenmaske“ an, dazu klicken wir in den Ebenenoptionen auf das Symbol eines weißen Quadrats mit einem Kreis in der Mitte.

Um die erstellte Ebenenmaske zu verwenden, müssen wir das weiße Miniaturbild auswählen, das an der Seite der Ebene angezeigt wird. Mit dem Radiergummi oder einem Pinsel mit Transparenz können Sie die unnötigen Teile der Verdunkelung entfernen. Wenn Sie mit einem Pinsel mit schwarzer Tinte malen, erscheinen die verborgenen Teile der Farbe wieder. Auf diese Weise können wir auf einfache Weise Umgebungs- und Projektionsschatten erzeugen.

 

Die Schnittmaske erzeugt einen falschen Schnitt; wenn wir die weiße Ebene löschen, verschwinden die Effekte vollständig.

Wenn der Schatten sehr tief ist, können wir seine Intensität außerdem mit der Deckkraft der Ebene oder durch Verwischen bestimmter Teile modulieren.

• LICHTSTRAHLUNGEN

Wenn Licht auf Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen Schatten und Licht eine Kante aus gesättigtem Licht. Um diesen Effekt zu erzielen, verwenden wir mehrere Kombinationsmodi.

 

HINWEIS: Diese Kante wird nur bei direktem Licht angezeigt.

1. Zu Beginn erstelle ich darüber eine neue Ebene mit dem Mischmodus „Multiplizieren“. Ich wende eine dunkle Farbe auf die Ebene an. Dann lösche ich mit einer Schnittmaske den Teil, der dem Licht entspricht. Normalerweise verblende ich die Kante des Schattens, aber Sie können auch eine harte Kante lassen.

2. Jetzt male ich auf einer Ebene darüber mit einer orangefarbenen Farbe mit der Airbrush oder einem anderen Pinsel den Rand des Schattens. Wenn die Farbe sehr gesättigt ist, verwische ich den Rand normalerweise ein wenig oder lösche ihn direkt mit dem weichen Radiergummi mit einer minimalen Dichte oder reduziere die Deckkraft der Ebene.

 

Später erstelle ich eine weitere Ebene mit dem Kombinationsmodus in „Abwedeln (Helligkeit)“, wo ich noch einmal mit derselben Farbe, aber mit einem helleren Ton im gesamten vom Licht beleuchteten Teil male. Fertig, wir haben den Effekt bereits erreicht. Fügen Sie am Ende einen blauen reflektierenden Schatten hinzu, um das Volumen zu markieren.

Derselbe Vorgang wird auf einem Gesicht durchgeführt, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die Volumina zu respektieren. Die durch den Lichtstrahl geformte Figur wird aufgrund der unterschiedlichen Unebenheiten des Gesichts verformt. Wenn das Licht beispielsweise von oben rechts diagonal auf das Gesicht fällt und auf die Nase trifft, erzeugt es einen Schatten, der in die Richtung des Lichts projiziert wird. Darüber hinaus wird der obere Teil des Augenlids beleuchtet, der Rest ist Schatten. Das untere Augenlid blockiert den Lichtdurchgang, sodass eine Lichtkurve erzeugt wird.

Wenn wir uns unter einem Baum befinden und das Licht durch die Blätter fällt, entsteht ein wunderschöner Effekt, der in Porträts fantastisch aussieht. Um dies zu erreichen, folgen wir demselben Verfahren wie im vorherigen.

Um es schneller zu machen, gibt es in CLIP STUDIO ASSETS einen Pinsel, der dafür vorgesehen ist. Um ihn zu verwenden, erstellen wir eine Ebene im Multiplikationsmodus mit einer dunklen Farbe entsprechend der Atmosphäre und malen dann auf dieselbe Ebene mit einer teuren Farbe oder direkt dem ausgewählten Weiß. Später können wir diesen gesättigten Effekt zwischen Licht und Schatten hinzufügen.

 

 

• LICHTER

Um eine gute Beleuchtung zu haben, ist es gut, Kombinationsmodi zu verwenden. Die Helligkeitsmodi erwecken die Farben zum Leben. Die Kombinationsmodi, die ich normalerweise verwende, um helle Lichter zu platzieren, sind: „Ausweichen (Helligkeit)“, „Ausweichen (Farbe)“ und „Überlagern“.

Für dramatische Lichter folgen wir demselben Verfahren. Wenn das Licht beispielsweise aus dem Hintergrund kommt, wird das Gesicht abgedunkelt. Wir verdunkeln es wie oben erklärt mit einer Multiplikationsebene, bei der wir die Deckkraft verringern können, um die Tiefe des Schattens zu modulieren, und für das Licht eine Ebene mit Überbelichtungshelligkeit, in der ich die Silhouette des Körpers male und den Hintergrund mit einer der Atmosphäre entsprechenden Lichtfarbe beleuchte, in diesem Fall Blau. Dann hebe ich in einer anderen Ebene im Überlagerungsmodus Teile des Haares hervor.

• ATMOSPHÄRE

In einer vollständigen Illustration würden wir über die Schatten nachdenken, die den Hintergrund berücksichtigen oder umgekehrt, aber wenn wir beide Konzepte mit sich gegenseitig ausschließenden Farben haben, wäre eine Möglichkeit, sie zu koppeln, die Verwendung von Kombinationsmodi.

 

Um diese Änderung der Atmosphäre vorzunehmen, erstellen wir eine neue Ebene, auf der wir den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ändern, danach wenden wir eine Verlaufskarte oder Volltonfarbe in die Richtung an, die uns am besten passt, und verringern bei Bedarf die Deckkraft der Ebene so weit wie nötig.

Indem wir beide Methoden zum Hinzufügen von Licht und Schatten mit Kombinationsmodi kombinieren, können wir die Atmosphäre drastisch ändern, selbst wenn wir von einer völlig anderen Illustration ausgehen.

Farbverlauf: Ich verwende einen Farbverlauf, weil er mir mehr Schattierungen in der gesamten Illustration bietet als ein monotones Bild. Wenn Sie mehr über Farbverlaufskarten erfahren möchten, verweise ich auf einen TIPP, den ich zu diesem Thema erstellt habe:

 

 

• CHARAKTERE

Um einen Charakter mit seinem Hintergrund zu verbinden, erstellen wir eine neue Ebene über dem Charakter, passen diese an die Ebene darunter an, wenden dann einen Farbverlauf oder eine Volltonfarbe an und verringern schließlich die Deckkraft nach unserem Geschmack. In diesem Fall ist der Raum dunkel, daher wäre es logisch, dass auch der Charakter dunkel sein sollte.

 

Für ein besseres Ergebnis empfehle ich, Details auf neuen Ebenen entsprechend der allgemeinen Atmosphäre hinzuzufügen. Mithilfe von Ebenenmasken können Sie auch Teile löschen, die Sie nicht benötigen.

Und schließlich das *Werkzeug „Farbbalance“, mit dem wir die Farbtöne variieren können, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.

 

In der Farbbalance finden wir in den scrollbaren Balken die Farben Cyan, Magenta und Gelb mit ihren jeweiligen Gegenstücken auf der anderen Seite, Rot, Grün und Blau. Im Bereich „Verschiebung der Balance“ haben wir die Möglichkeit, die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter zu steuern. Helligkeit beibehalten, behält das Licht der Abbildung bei, wenn es ausgewählt bleibt.

6. Automatische Beschattung

Das letzte Tool, das ich zum Arbeiten an der Atmosphäre unserer Illustration empfehlen kann, ist: „Automatische Schattierung“, eine neue Funktion, die wir unter folgendem Pfad finden: Bearbeiten > Automatische Schattierung.

Um die technischen Spezifikationen der einzelnen Abschnitte zu erfahren, empfehle ich Ihnen, dieses offizielle Tutorial zu besuchen, in dem alles ausführlich erklärt wird:

 

 

Um die Atmosphäre zu ändern, verwenden wir die voreingestellten Modi als Referenz und können dann die Farb- oder Intensitätswerte nach Belieben ändern. Nachdem wir die Ebene ausgewählt haben, öffnen wir das Tool. Sobald wir uns auf der Registerkarte befinden, suchen wir den gewünschten Tageszustand (Tag, Nacht, Sonnenuntergang usw.).

Jetzt ändern wir die Art der Schattierung in „Cell Shading“. Dieser Modus liefert die besten Ergebnisse bei halbrealistischen Illustrationen. Je nach gewähltem Tageszustand werden eine oder mehrere Ebenen angezeigt und wir können die Farbe ändern. Schließlich modulieren wir die Intensität der Licht- und Schatteneffekte, indem wir die blauen Kreise, die wir in der Illustration verschieben können, vergrößern oder verkleinern. Schließlich können wir die Art des Lichts zwischen diskret oder sphärisch ändern.

Fertig. Wenn wir diese Funktion mit der obigen kombinieren, können wir erstaunliche Ergebnisse erzielen.

Lebewohl

Ich hoffe, dass Ihnen das, was Sie in diesem Tutorial sehen, gefällt und dass es Ihnen hilft. Tut mir leid, dass es so lang geworden ist. Also, ohne etwas zu sagen, danke, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

 

Vibrieren Sie hoch!!!

Wir sehen uns kein weiteres Mal ( •⌄• ू ) ✧