Hallo mein Lieber, Daniel [Dannyyoung22] ist wieder hier mit einem weiteren nützlichen Tutorial. Ich freue mich sehr, allen zu zeigen, wie ich CSP-Assets zu meinem Vorteil nutze, und neuen Anfängern die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen, wie man diese Tools nutzen kann, um unsere Arbeit zu erleichtern, und ich werde auch zeigen, wie ich Blumen zeichne und male Geben Sie ihm ein realistisches Aussehen und eine realistische Atmosphäre. Bleiben Sie also bei mir, während ich uns in die Vergangenheit entführe. Oh, tut mir leid, ich meine, lasst uns Notizen darüber machen, wie man Blumen auf einfache Weise malen kann, um die Stimmungen der verschiedenen Jahreszeiten im Hinterkopf zu behalten.
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Damit wir die CSP-Assets (Untertools) ordnungsgemäß und effektiv nutzen können, müssen wir zunächst unseren (Forschungsmodus) einschalten und über Blumen recherchieren, um nicht in eine zu stürzen Neuland.
Schritt 1: Forschungsmodus aktiviert!!!
Um sich in irgendetwas zu verbessern, muss die Person bereit sein zu lernen, und diese Lernbereitschaft wird uns dabei helfen, das Fundament zu bilden, auf dem wir stark bleiben können.
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Nun zurück zum vorliegenden Tutorial mit aktiviertem Forschungsmodus. Wir können uns einfach darauf konzentrieren, das Zeichnen von Blumen einfacher zu machen und nicht auf einen realistischen Ausdruck zu verzichten. Fragen Sie uns, auf welche Weise ich Blumen zeichnen kann, wenn ich zeichnen möchte eine bestimmte Blume in den verschiedenen Jahreszeiten, wie kann ich das machen, auf welche Weise sind Blumen nützlich, wenn sie zu Charakteren und Landschaften hinzugefügt werden, und schließlich, wenn ich die CSP-App [Clip Studio Paint] auf meinem Smartphone, Tablet oder System verwende, wie Kann CSP mir dabei helfen, das Zeichnen von Blumen einfacher zu machen? Und damit werden wir sehen, dass wir, um Antworten auf diese Fragen zu erhalten, sie recherchieren müssen, und dank des heutigen Tutorials werden die oben genannten Fragen in dem, was wir durchsehen werden, beantwortet.
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Sehen wir uns zunächst einmal an, wie CSP dabei helfen kann, das Zeichnen von Blumen zu vereinfachen, was uns dann zu folgendem Punkt führt:
• Studio-Paint-Assets ausschneiden (Untertool),
Hierbei handelt es sich um Sätze von Unterwerkzeugen oder Pinselmaterialien, auf die jeder mit CSP verbundene Benutzer zugreifen kann, indem er sie entweder kostenlos herunterlädt oder wie unten gezeigt mit Clip- oder Goldmünzen kauft.
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Die verschiedenen wesentlichen Online-CSP-Assets-Websites werden entweder von CSP-Beamten oder von Benutzern gleichermaßen erstellt. Und das erste, was wir wissen müssen, wenn wir die Assets-Untertools verwenden möchten, ist
a) So gelangen Sie zur CSP-Assets-Website und laden die verschiedenen Materialien herunter.
Wir können auf verschiedene Weise zur Clip Studio-Assets-Seite gelangen, aber die erste und einfachste ist wie folgt;
Nachdem Sie Ihr Datennetzwerk eingeschaltet haben, öffnen Sie die Clip Studio Paint-App. Auf der ersten Seite des CSP sehen wir einige Links. Wir müssen diejenige mit den darüber liegenden Assets auswählen, die dritte mit grüner Farbe. Klicken Sie darauf und wir gelangen dann zur Clip Studio Paint Assets-Site. Auf der Assets-Site können wir dann auf die Suchmaschinenleiste oben klicken und (Blume) eingeben. Wenn wir uns dann auf der Seite mit den verschiedenen Blumen befinden, wählen Sie die aus Wenn Sie im ausgewählten Material auf „Herunterladen“ (Download) klicken, gelangen Sie zurück zur CSP-App und das Material wird nun heruntergeladen.
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Nachdem der Download abgeschlossen ist, können wir mit der Feststellung fortfahren:
b) So importieren Sie die Materialien in die angegebenen Untertools.
In Clip Studio Paint werden von der Website heruntergeladene Assets im Materialordner mit der Bezeichnung (Heruntergeladene Datei) gespeichert. Und es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, das in die (heruntergeladene Datei) heruntergeladene Material zu nutzen, z.
(i) Import aus Materialordner,
Wenn Sie sich auf der Leinwand befinden, befindet sich unten in der Palettenleiste das Materialsymbol, das wie ein Ordner mit 9 Punkten in verschiedenen Farben aussieht [angezeigt 1],
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Wenn Sie darauf klicken, wird das Mini-Dashboard [Materialordner] geöffnet, in dem das heruntergeladene Material gespeichert ist.
Wenn Sie das heruntergeladene Material auf die Leinwand ziehen, wird das heruntergeladene Material auf die Leinwand importiert.
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Nachdem dies erledigt ist, haben wir das HERUNTERGELADENE MATERIAL importiert.
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Nachdem wir oben eine Möglichkeit beschrieben haben, das heruntergeladene Blumenmaterial zu verwenden, besteht die zweite Möglichkeit, die heruntergeladene Blume zu verwenden, darin, sie als BRUSH SUB TOOL zu importieren.
(ii) Als Pinsel-Unterwerkzeug importieren,
Im Canvas>[klicken Sie auf einen der Unterwerkzeugpinsel],
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Im [Sub-Tools-Dashboard] können wir entweder einen Bereich erstellen, in dem wir das Material hinzufügen können, um den Zugriff zu erleichtern. Wählen Sie dazu das Importsymbol unten im Dashboard aus, das wie ein Kästchen aussieht, in das ein Pfeil zeigt von oben,
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Wählen Sie nun im Materialordner das benötigte Material aus,
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Es wird dann in das vorgesehene Sub-Tools-Dashboard importiert.
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Nachdem wir das heruntergeladene Material als Unterwerkzeug hinzugefügt haben, können wir damit nun einen Strich zeichnen, wie durch den roten Pfeil angezeigt.
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c) Wie man diese Materialien richtig verwendet.
Wenn ich nun sage „Verwende das Material“, denken einige vielleicht, dass die Verwendung des Materials einfach darin besteht, das Material zu importieren und es in deinen Szenen oder Charakteren zu platzieren. Ja, ich stimme zu, dass wir es importieren müssen, aber ohne das richtige Verständnis dafür, wie das funktioniert Materialarbeiten verschwenden nicht nur Ihre Zeit, sondern lassen Ihre Arbeit auch weniger einzigartig aussehen.
Die Verfügbarkeit sollte uns also dazu bringen, zu verstehen, wie Vermögenswerte und Materialien funktionieren. Deshalb habe ich für das heutige Tutorial einige hübsch aussehende Blumenmaterialien nach dem oben genannten Verfahren auf die CSP ASSET-Website heruntergeladen und unten Folgendes heruntergeladen.
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Und wie ist der Link, um sie selbst zu erhalten, wenn Ihnen das Material gefällt? Vergessen Sie bitte nicht, auf den (Gefällt mir)-Button zu klicken, um den großartigen Schöpfer des Stücks zu bewerben.
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Ok, wenn wir uns das erste Blumenmaterial ansehen, werden wir feststellen, dass dieses spezielle Material unter so vielen dieser Arten nur sein Material gegenüber einer Position präsentiert.
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(ii) Gelbe Blume,
Diese Art von Blumenmaterial erscheint mit jeweils unterschiedlicher Ausrichtung, selbst wenn es sich nur um einen Fingertipp [angezeigt 1], eine gerade Linie [angezeigt 2] oder einen kurvigen Strich [angezeigt 3] handelt, ist es immer noch bei jedem vorhanden der Blumen, die in ihre eigene Richtung blicken.
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(iii) Gänseblümchenblütenblatt,
Wie wir alle wissen, sind Blütenblätter nicht vollständig blühend, aber sie sind Teil dessen, was eine Blume verschönern kann, und verleihen einer Szene oder einem Charakter bei der Verwendung ihre eigene Komposition.
Und der Grund, warum ich mich diesem Set im Tutorial angeschlossen habe, ist, dass das Gänseblümchenblütenblatt-Set ein weiteres nützliches Set enthält, über das das Asset-Material verfügt, und dieser Effekt ist der HAUPTFARB- und UNTERFARBEN-Effekt.
Diese Art von Farbeffekt, über den die meisten Asset-Materialien verfügen, kann mit dem [Pop-up] in der BEARBEITUNGSLEISTE gesteuert werden. Wenn Sie darauf klicken, werden drei Farbsätze angezeigt (die Haupt- und Unterfarbe und die transparente Farbe).
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Wenn Sie also eine Farbe angeben, wirkt sich (MAIN) auf die Strichzeichnung (äußerer Teil) des Materials aus, während (SUB) sich auf die Grundfarbe (innerer Teil) des Materials auswirkt und die von (TRANSPARENT) keine Auswirkung darauf hat die Blume.
Als nächstes habe ich zwei Sätze unterschiedlicher Farben hinzugefügt: Rot (1) und Grün (2).
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(iii) Sakura-Blume,
Diese Art von Asset-Blumenmaterialien ähnelt den GELBEN BLUMEN, über denen ihre Blüten in eine andere Richtung zeigen und auch in Winkeln positioniert sein können, z. B. nach links (angezeigt mit 1), nach oben (angezeigt mit 2) oder sogar gebogen [angezeigt 3] und trotzdem Dicke und Aussehen beibehalten.
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(iv) Rote und blaue Rosen,
Bei dieser Art von Asset-Blumenmaterialien ähnelt der Färbeprozess auch der Art und Weise, wie man Farbe auf DAISY PETAL FLOWER aufträgt, wobei wir durch einmalige Verwendung des [Pop-up] in der BEARBEITUNGSLEISTE dem Material ein helles Grün verleihen können Farbe für die Grundfarbe und eine dunkelgrüne Farbe für die Strichzeichnungen,
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Was wir weiter rendern können, indem wir für die erste Blume, die BLAUE ROSENBLUME, die auf einer Ebene gezeichnet wird, mit einem Satz neuer Ebenen darüber, einen Clip darauf machen, mit dem man detailliertes Rendering hinzufügt.
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Und die ROTE ROSENBLUME hat einen Blumensatz auf einer anderen Ebene, was beim Rendern und für eine einfache Bewegung hilfreich sein kann.
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Über dem Satz ROTER ROSENBLUMEN (mit 2 gekennzeichnet) befindet sich hingegen jeweils ein Satz neuer Ebenen, die wie unten gezeigt an ihnen befestigt werden.
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Und unten sehen Sie, wie die Blumen (die blaue und die rote Rose) aussehen werden, nachdem das letzte Rendering abgeschlossen ist.
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Nachdem wir nun das richtige Verständnis dafür haben, wie wir einige der Farbressourcen von Clip Studio nutzen können, gehen wir zum Lernen über …
Schritt 2: Wie man realistisch aussehende Blumen zeichnet.
Das digitale Malen realistisch aussehender Blumen ähnelt in der Regel stark dem traditionellen Zeichenansatz, verfügt jedoch über den zusätzlichen Vorteil digitaler Werkzeuge wie (Asset-Material und Unterwerkzeuge), die alle digitalen Studios wie Clip Studio Paint den Benutzern zur Verfügung gestellt haben erleichtern ihre Arbeit.
Aber als Künstler ist es immer ratsam, dass wir wissen, wie man die verschiedenen Arten von Blumen richtig zeichnet, um unseren Kunststil zu entwickeln und unseren Kunstwerken ein eigenes, einzigartiges Aussehen zu verleihen. Dazu müssen wir zunächst Folgendes herausfinden Um uns besser dabei zu helfen, eine gut aussehende, realistische Blume zu schaffen:
A.) Realistisch aussehende Blumen.
1. Referenzbild verwenden:
Finden Sie ein hochwertiges Referenzbild der Blumenart, die Sie malen möchten. Es ist wichtig, eine klare und detaillierte Referenz zu haben, die Sie bei Ihrer digitalen Malerei leiten kann.
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Hinweis: Ich möchte darauf hinweisen, dass ich nicht die genaue Referenzblume zeichnen werde, sondern dass wir uns die Referenz als einen Horizontpunkt vorstellen, den wir zu erreichen versuchen sollen.
Basierend auf dem, was ich später erläutern möchte, wie sich die Jahreszeiten auf die Blumenstimmung auswirken, werde ich nur fünf Blumensätze zeichnen, um meine Arbeit einfach und schnell zu machen.
2. Grobes Skizzieren:
Erstellen Sie eine neue Leinwand und stellen Sie HÖHE und BREITE auf die gewünschte Größe ein. Bei mir belasse ich die Standardeinstellungen.
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Verwenden Sie einen leichten Skizzierpinsel oder ein Bleistift-Unterwerkzeug, um die grundlegenden Umrisse und Formen der Blume mithilfe von Linien und regelmäßigen Formen zu skizzieren.
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Die oben genannten Blumen werden wie folgt benannt:
1. Lila Blüten.
2. Hibiskusblüten.
3. Mohnblumen.
4. Gladiolenblüten (auch Schwertlilie genannt).
Beachten Sie oben, wie die regelmäßige Form und Linie jeder Blume ein einzigartiges Aussehen verleiht, da sie die grundlegende Struktureinheit der Blumen und aller anderen Objekte darstellen.
Achten Sie auf Proportionen, Winkel und die Gesamtkomposition, die wir jetzt hinzufügen können.
3. Zeichnen von Strichzeichnungen:
Erstellen Sie mithilfe der Rohskizze als Richtlinie eine neue Ebene über der Rohskizze und verfeinern Sie die Linienführung weiter, indem Sie das Kunstwerk neu zeichnen, diesmal jedoch eine Seite entweder dicker oder dünner machen.
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Und manchmal, wenn ich Blumen zeichne, z. B. (Mohnblumen), neige ich dazu, sie auf einer separaten Ebene zu zeichnen, um es mir zu erleichtern, sie von ihrer Position in eine andere zu verschieben oder wenn ich eine andere separate Ebene duplizieren möchte.
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◾ Hinweis auf die Dinge, die beim Hinzufügen der Strichzeichnungen zu beachten sind.
Ein kurzer Überblick über die Erstellung und Darstellung der folgenden Blumen:
1. Lila Blüten.
• Für die obige Nummer 1:
Ich begann damit, den äußeren Rahmen der Blume in Pyramidenform zu zeichnen (A), dann fügte ich in jede Blume einen KURVENPUNKT (B) ein und schließlich fügte ich den verschiedenen Seiten der Pyramidenblume eine Kegelform (C) hinzu.
• Für die obige Nummer 2:
Ich zeichne die linken Blätter als Form eines ansteigenden und abfallenden Hügels, der der des GRÜNEN KREISES ist, um zu vermeiden, dass er so uninteressant wird wie der des ROTEN X.
• Für die obige Nummer 3:
Ich zeichne die rechte Seite so, dass sie wie drei zusammenklebende runde Formen aussieht, wobei die Streifen nicht langweilig sind.
2. Hibiskusblüten.
• Für die obige Nummer 1:
Ich habe die Formen des Kegels oben auf den Stiel gelegt (A), unten einige Zweige hinzugefügt (B) und auch Linien darauf angebracht (C).
• Für die obige Nummer 2:
Ich zeichne den Stamm nach rechts geneigt, wobei einige Zweige auf gegenüberliegende Seiten zeigen.
• Für die obige Nummer 3:
Ich habe mit dem äußeren Rahmen (A) begonnen, einige dunklere Punkte mit an einem Ende hervortretenden Linien hinzugefügt und das Ganze durch Hinzufügen einiger Linien nahe an den Rändern etwas gerendert.
3. Mohnblumen.
• Für die obige Nummer 1:
Ich füge einige dickere Linien an jedem Ende und an der Berührungsposition einer Blume hinzu (A), und ich habe auch einige Linienstränge an der Oberseite des Blütenblatts der Blume hinzugefügt (B).
• Für die obige Nummer 2:
Ich zeichne den Rahmen der Blumen (A), auch den Stiel (B) und füge Details in der Mitte der Blumen hinzu (C), wie in (Nummer 4) gezeigt.
• Für die obige Nummer 3:
Am unteren Ende der Blume, auf der linken Seite (A) mit dem Stiel (B), habe ich zwischen der Blume (C) eine auf- und abwärts verlaufende Ziggy-Linie hinzugefügt.
• Für die obige Nummer 4:
Ich schichte die Außenseite des Rahmens (A) auf, zeichne mehrere spiralförmige Linien in den mittleren Abschnitten der Blume (B) und füge weitere Spiraldetails hinzu (C).
4. Gladiolenblüten (auch Schwertlilie genannt).
• Für die obige Nummer 1:
Ich zeichne die Blätter der Blumen so, dass sie raue und starre Kanten haben, wobei die Linien darin gekrümmt sind, wie der Buchstabe S (angezeigt durch die grüne Farbe), und ich versuche, die Linien innerhalb der Blätter nicht gerade, sondern kurvig zu zeichnen.
• Für die obige Nummer 2:
Ich zeichne zuerst den äußeren Rahmen (A), dann zeichne ich eine Spulenformlinie in drei Abschnitte (B) und füge weitere Spulendetails hinzu (C).
4. Hinzufügen von Grundfarben:
Beginnen Sie, indem Sie die Grundfarben der Blume mit einem großen Pinsel oder dem Füllwerkzeug auftragen. Achten Sie darauf, dass die Farben so nah wie möglich an das Referenzbild oder die dazugehörigen Farben angepasst werden. Verwenden Sie separate Ebenen für verschiedene Elemente wie Blütenblätter, Stängel, Blätter usw., um eine spätere einfachere Bearbeitung zu ermöglichen.
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5. Schichten und Mischen:
Fügen Sie zusätzliche Ebenen hinzu, um die Details und Farben der Blume aufzubauen. Verwenden Sie kleinere Pinsel oder Auswahlwerkzeuge, um die Formen und Texturen der Blütenblätter, des Stiels und der Blätter zu verfeinern. Verwenden Sie Mischpinsel oder Mischmodi, um Farben sanft zu vermischen und realistische Übergänge zu erzeugen.
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Hinweis: Fügen Sie der Arbeit nicht viel Sättigung hinzu, da wir sie später im Abschnitt „Saison“ hinzufügen werden.
6. Licht und Schatten:
Achten Sie auf die Textur und die Details der Blume. Verwenden Sie verschiedene Pinsel oder Strukturpinsel, um die Textur von Blütenblättern, Adern oder anderen einzigartigen Mustern zu erzeugen. Zoomen Sie hinein und arbeiten Sie an kleinen Details, um Ihr Gemälde nach und nach zu verfeinern.
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7. Textur und Details:
Beobachten Sie die Lichtverhältnisse im Referenzbild und wenden Sie entsprechend Licht und Schatten auf Ihr digitales Gemälde an. Erstellen Sie neue Ebenen für Lichter und Schatten und passen Sie deren Deckkraft und Mischmodi an, um einen realistischen Effekt zu erzielen. Verwenden Sie weiche Pinsel und allmähliche Übergänge für eine sanfte Schattierung.
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8. Verfeinern und den letzten Schliff hinzufügen:
Vergleichen Sie Ihr digitales Gemälde kontinuierlich mit dem Referenzbild und nehmen Sie notwendige Anpassungen vor. Verfeinern Sie die Kanten, Farben und Details, um Ihrer Blume Leben einzuhauchen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Pinseln, Deckkraftstufen und Ebenenanpassungen, um den Realismus zu verbessern.
Sobald Sie mit Ihrem digitalen Gemälde zufrieden sind, fügen Sie ihm noch den letzten Schliff oder Akzente hinzu. Dies kann das Hinzufügen eines Hintergrunds, das Anpassen der gesamten Farbbalance oder das Hinzufügen zusätzlicher Details wie Tautropfen oder kleiner Insekten umfassen, falls gewünscht.
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B.) Auf diese Weise vereinfache ich das Zeichnen und Malen von Blumen.
Für Anfänger scheint das Zeichnen von Blumen meist schwierig zu sein, aber ich sage mir normalerweise „KISS“ (Halte es einfach und scharf).
(i) Vereinfachen Sie die Methode zum Zeichnen von Blumen.
Beim Zeichnen müssen Sie mit gängigen Grundformen wie Oval, Kreis, Kegel und mehr beginnen, wie unten gezeigt.
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Bedenken Sie auch, dass Blumen in mehrere Abschnitte unterteilt sind, die als Symmetrie bezeichnet werden. Für die obige Blume sind sie jedoch zum leichteren Verständnis nur in vier Abschnitte unterteilt.
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Als nächstes werde ich Ihnen auch raten, zu lernen, wie man Blütenblätter von verschiedenen Seiten zeichnet (z. B. von vorne, von der Seite, von unten und von oben).
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(ii) Vereinfachung der Methode zum Malen von Blumen,
Darüber hinaus besteht die zweite Methode, die ich verwende, um das Zeichnen meiner Blumen zu vereinfachen, darin, überhaupt nicht zu zeichnen, sondern nur in Tönen oder Abstufungen zu malen.
Und dazu mussten wir zunächst die Struktur oder Grundfarbe der Blumen in kleinen Schichten auftragen.
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Fügen Sie dann einige kleine gelbe Punkte und schnelle Schatten hinzu.
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Und dann kopieren Sie es und fügen es mehrmals in die Landschaftsszene oder das Landschaftsbild ein.
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Schritt 3: Wie die Jahreszeiten Blumen einen lobenswerten Ausdruck und eine besondere Stimmung verleihen.
Wenn sich die Jahreszeiten ändern, steuern Temperatur und Sonnenlicht die chemische Produktion in den Blättern der Pflanze.
Daher neigen Pflanzen dazu, auf den Wechsel der Jahreszeiten zu reagieren, indem sie ihre Blätter verlieren, blühen oder die Ruhephase unterbrechen, und die Blüten neigen manchmal dazu, sich ein wenig von der ursprünglichen Farbe zur nächsten Farbe im Farbkreis zu ändern.
(A) Frühlingssaison,
In dieser Saison sehen die Dinge normalerweise nicht zu kühl und auch nicht zu warm aus, sondern belassen einfach ihr normales Aussehen.
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Das bedeutet dann, dass ich für die gewünschte Blume keine Anpassungen vornehmen muss.
(B) Herbstsaison,
Auf der anderen Seite neigen sie dazu, Dinge trocken zu machen und ausgelaugt auszusehen. Um dies am besten umzusetzen;
Ich beginne damit, dass ich zu [Menüseite]>[Seite bearbeiten]>[Tonwertkorrektur]>[Farbton/Sättigung/Leuchtkraft]> gehe. Ein Dashboard wird angezeigt. Stellen Sie den Farbton auf (-7). Sättigung (-52) und Leuchtkraft (2).
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Nach einigen Schritten bin ich zur FARBABALANCE-EINSTELLUNG übergegangen, die sich auch in der [Tonwertkorrektur] befindet, und habe [Glanzlichter] auf 1, -5 und -19 eingestellt.
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Für den [Halbton] habe ich 92, 35 und 10 eingestellt.
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Und schließlich habe ich für den [Schatten] die Werte -20, -16 und 15 eingestellt.
Und ich bin fertig.
Hier ist die Abschlussarbeit unten.
(C) Sommersaison,
Wie wir wissen, scheinen wir im Sommer viel Sonnenschein, aber nicht so stark wie im Herbst; Um diese Emotion oder Stimmung auf der Blume darzustellen, müssen wir der Blume ausreichend Sättigung geben, um zu zeigen, dass der Sonnenstrahl stark auf der Blume einwirkt.
Um dies zu erreichen, müssen wir uns in der [Farbbalance] befinden und die [Highlights] auf 4,10 und 11 einstellen.
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Dann habe ich für [Halbton] 10, -18 und -100 eingestellt.
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Zuletzt habe ich für [Shadow] 52, -6 und -57 eingestellt.
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Und das ist es für dieses Stück.
Unten finden Sie das Endergebnis.
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(D) Wintersaison,
Nun zur Wintersaison, in dieser Zeit sinken die Temperaturen tendenziell und die Sonne scheint selten, was dazu führt, dass Lebewesen irgendwie bläulich aussehen. Um die Blume also bläulich aussehen zu lassen, müssen wir uns im richtigen Licht befinden. [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft], dann den Farbton auf (-7), die Sättigung (-52) und die letzte Leuchtkraft auf (2) einstellen.
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Danach gehe ich tendenziell zur FARBbalance und stelle [Highlight] auf 24, 1 und 24 ein.
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Für den [Halbton] habe ich 8,8 und -6 eingestellt.
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Als letztes habe ich für [Shadow] -74, 0 und 0 eingestellt.
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dann endet es dort und hier unten ist die Abschlussarbeit.
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Und so füge ich mithilfe der vier Jahreszeiten Emotionen in meine Arbeit ein.
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Schritt 4: Nützlichkeit und Wirksamkeit von Blumen, um Figuren oder Landschaften bedeutungsvolle Details hinzuzufügen.
Blumen sind schöne und zarte Dinge, die allem, womit sie in Berührung kommen, etwas Schönes verleihen, wie zum Beispiel einer gemalten Szene:
(1) Szene: Landschaft mit Gras und blauem Himmel
Wenn die Landschaft ohne Blumen ist, erscheint sie einfach flach,
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Aber das Hinzufügen von Blumen verleiht der Szene jetzt mehr Tiefe und mehr Schönheit.
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Nehmen Sie eine andere Szene mit blauem Himmel, ja, sie ist wunderschön, aber es mangelt ihr an Spontaneität.
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Aber lasst uns auch ein paar Bäume und ein paar Blumen hinzufügen,
Wir können jetzt den Unterschied richtig erkennen,
Bonuskurs!!!
Für Anfänger und erfahrene Benutzer, die sich vielleicht fragen, wie er die Wahl der Pinselgröße getroffen hat? oder wie war der Pinsel, den er benutzte, so flexibel?
Bei der ersten Frage habe ich die Pinselgröße ausgewählt, stattdessen habe ich einfach die Pinseleinstellungen in der Palettenleiste eingegeben>[klicken Sie auf das Unterwerkzeug für die detaillierte Bearbeitung (das Symbol, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht 🔧 ) ].
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Darauf wird ein neues Dashboard angezeigt. Anschließend AKTIVIEREN Sie die Angabe der Größe auf dem Bildschirm.
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Und das hilft mir, die Größe meines Pinsels auszuwählen, wenn ich hineinzoome (Größe verkleinern) oder verkleinern (Größe vergrößern).
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Bei der zweiten Frage gehen Sie zum DETAILLIERTEN BEARBEITUNGS-UNTERWERKZEUG>[klicken Sie auf die Leiste oben mit der Pinselgröße]> Es erscheint dann eine Liste mit Einstellungen, aber ich möchte nur Strich 1 und PINSELSPITZE festlegen 1,
• Strich 1,
In der Hub-1-Einstellung möchte ich in Gap() nur die Korrekturgeschwindigkeitseingabe und aktivieren
Dann gehe ich zum nächsten über,
• Pinselspitze 1,
In der Pinselspitze für die gelbe Asset-Blume sehen wir oft, dass sie drei Materialgruppen aufweist, die die Gründe dafür sind, dass sie so flexibel ist:
Und einige der Asset-Materialien enthalten in der Regel nur ein BILDMATERIAL oder mehrere, wie zum Beispiel die Lotus-Asset-Blume;
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Es verfügt über vier Sätze BILDMATERIAL, weshalb es beim Hinzufügen zur Szene einfach zu verwenden ist (Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund).
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Hinweis: Die erste Ebene darüber mit dem Pfeil ist der Vordergrund, die zweite in der Mitte und die letzte darunter der Hintergrund.
Hier sind die Links zu den Hintergrundszenen.
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(2) Hinzufügen von Blumen zu Charakteren.
Wenn Sie mit den erstellten Charakteren zufrieden sind, fügen Sie den letzten Schliff oder Akzente hinzu. Dies kann das Hinzufügen eines Hintergrunds, das Anpassen der gesamten Farbbalance oder das Hinzufügen zusätzlicher Details wie Tautropfen oder kleiner Insekten auf einer anderen Ebene umfassen, falls gewünscht.
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Gehen Sie vom Hintergrund- zum Vordergrundbild über, wobei die Massenebene im ORDNER in der EBENEN-EIGENSCHAFT platziert wird, wie im Bild unten gezeigt.
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Platziere einige Blumen um den Hals und den Kopf der Figuren (1) und (2), dann füge ich einige Blumen zu der angezeigten Hintergrundszene hinzu (3).
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Beachten Sie, dass die beiden Ebenen über den anderen Ebenen, die durch das Quadrat ausgewählt wurden, für die Hals- und Kopfblumen bestimmt sind, und die quadratische Auswahl darunter ist für die Blume hinter den Figuren.
Dann radiere ich mit den Radiergummi-Unterwerkzeugen den Teil der Blumen, der die Haare rund um das Gesicht der weiblichen Charaktere bedeckt.
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Als nächstes habe ich dem Vordergrund des Bildes weitere Blumen hinzugefügt, die mit der Quadratauswahl erstellt wurden.
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Und auch auf einer neuen Ebene stelle ich dann die EIGENSCHAFT EIGENSCHAFT auf Punkte ein, indem ich auf klicke und wähle. Damit verleihe ich dem weiblichen Po, den Weiß trägt, einen gewissen Effekt.
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Nachdem ich alle oben genannten Schritte erledigt habe, habe ich das Stück wie unten gezeigt fertiggestellt.
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Denken Sie daran, Ihre Arbeit regelmäßig zu speichern und mit verschiedenen Techniken und Pinseln zu experimentieren, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln, da Clip Studio Paint ein einfaches Experimentieren und Korrigieren ermöglicht. Scheuen Sie sich also nicht, den Prozess zu erkunden und Spaß daran zu haben. Viel Spaß beim Malen!
DANKE
Ich bin so froh, dass ich in der Lage war, so etwas zu tun, das entweder einer oder mehreren Personen helfen kann, und ich möchte darauf hinweisen, dass das Zeichnen oder Aneignen einer Fertigkeit nicht alles ist, so wie es scheint, ob man es beobachtet oder hört, es erfordert Mühe Ich weiß, dass es vielleicht nicht einfach ist, an einen Punkt zu gelangen, wie der Titel vielleicht vermuten lässt, aber wenn Sie regelmäßig üben und gewissenhaft sind, werden Sie sehen, dass es am Ende einfach wird, und schließlich werden Künstler nicht geboren, sie werden geschnitzt, also machen Sie weiter. Tschüss
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