Möglichkeiten zum Rendern von [11] Süßigkeitensätzen mit CSP [Serie 2]
Hallo,
Lass uns weitermachen.
6) 11 Süßigkeitensorten in 3 komplexen Formen 🥣
Süßigkeiten sind, wie der Name schon sagt, zuckerhaltige und meist ölige Produkte, die eine helle, warme und lebendige Farbe haben, was sie zum Verzehr attraktiv macht.
Diese verschiedenen oben genannten Eigenschaften habe ich tendenziell in drei verschiedenen Prozessen wiedergegeben, die wie folgt nummeriert sind;
Prozess 1 - Prozess 2 - Prozess 3.
Punkt 🔻
• Für den Prozess ist 1 der Farbprozess, den ich zum Rendern der folgenden Beispiele verwenden werde:
Waffeln – Sticksüß und alle süßen Zutaten, die ölig oder honigartig aussehen.
• Der Prozess 2 ist der Farbprozess, den ich zum Rendern der folgenden Beispiele verwenden werde:
Gelee – Gummibärchen und alle süßen Gegenstände, die leuchtend oder durchscheinend aussehen.
• Während der Prozess 3 der Farbprozess ist, werde ich die folgenden Beispiele zum Rendern verwenden:
Schokolade – Donuts und alle süßen Speisen, die cremig oder butterartig aussehen.
Wenn ich nun meine Farben für das Motiv unter Berücksichtigung der verschiedenen Farbkombinationen auswählen soll, nutze ich die CSP-Funktion namens Farbmischung.
▪️Farbmischung,
Es handelt sich um eine CSP-Funktion, die es uns ermöglicht, verschiedene Farben zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren, um eine neue Farbe zu erstellen oder herauszufinden, welche Farben gut zusammenpassen.
• Die Farbmischung befindet sich in der [Palettenleiste] unterhalb der Leinwand.
Nachdem Sie auf die Farbmischfunktion geklickt haben, erscheint ein Mini-Dashboard mit verschiedenen Auswahlwerkzeugen wie Pinselgröße, Mixer, Pipette und mehr, wie unten gezeigt.
Dann verwende ich den Pinsel im Dashboard „Farbmischung“, füge direkte helle Farbe auf der rechten Seite hinzu, verwische sie zusammen mit einer dunkleren Farbe, die für die Schatten auf der linken Seite ist, füge die Hervorhebungsfarbe hinzu und darunter Anschließend füge ich den gesättigten Halbton hinzu, wie unten gezeigt.
Wenn das erledigt ist, kann ich jetzt sehen, ob die verschiedenen Farbkombinationen funktionieren oder sich gegenseitig ergänzen.
Und damit können wir nun zum nächsten Aspekt übergehen, nämlich dem Schritt-für-Schritt-Malprozess, der wie unten gezeigt durchgeführt wird;
1. Füllen Sie die Flächen- oder Grundfarbe aus.
2. Form hinzufügen und Schatten werfen.
3. Fügen Sie den Rahmen-Basishalbton hinzu.
4. Fügen Sie gesättigte Halbtöne hinzu.
5. Fügen Sie einige Highlights hinzu.
Flächen- oder Grundfarbe ausfüllen::
Ist der Aspekt, bei dem wir unsere Strichzeichnungen mit der Farbe füllen, die die Basis haben soll und die definiert, wie das Motiv aussehen wird. Daher werde ich die oben angegebenen Farben verwenden, um die Kreisform auszufüllen.
Sie können mit beliebigen Farbschemata üben und deshalb erkläre ich kurz, worum es bei Farbkombinationen in der vorherigen Serie geht.
Form hinzufügen und Schatten werfen::
Dieser Aspekt trägt dazu bei, den Motiven eine Form zu verleihen (Kreise), sodass sie jetzt wie eine Kugel erscheinen.
Rahmen-Basishalbton hinzufügen::
Dieser Aspekt kann verwendet werden, um das Motiv (Kreis) einzurahmen und ihm sein einzigartiges Aussehen zu verleihen, wie in Prozess 2 und 3, und er kann auch verwendet werden, um die Reflexionsfähigkeit eines Motivs zu zeigen, wie in Prozess 1 gezeigt.
Gesättigten Halbton hinzufügen::
Dieser Aspekt kann zum Einrahmen des Motivs (Kreis) verwendet werden, um dem Motiv einen leuchtenden Effekt zu verleihen, wie in Prozess 2 und 3 gezeigt, und er kann auch zur Bestimmung des Lichtdurchdringungseffekts verwendet werden, um zu zeigen, dass das Motiv durchscheinend ist, wie in Prozess 1 gezeigt.
Fügen Sie einige Highlights hinzu::
Diesen Aspekt nutze ich, um die Position der Lichtquelle anzuzeigen und dem Motiv ein bemerkenswertes Aussehen zu verleihen.
Besonders 🔸 Alle oben genannten Malvorgänge werden auf einer separaten Ebene durchgeführt, was die Bedeutung der CSP-Ebenenfunktionen für die Aufrechterhaltung und Beibehaltung des unterschiedlichen Renderings hervorhebt.
1) Zimtschnecken 🥨
Es handelt sich um spiralförmige brotartige Süßigkeiten, die mit unseren regulären Formen wie Quadrat, Kreis und Dreieck in spiralförmiger Form gezeichnet werden können, wie ich in der vorherigen Serie erwähnt habe, mit dem Bleistift-Unterwerkzeug, mit dem ich die Strichzeichnungen zeichne die Zimtschnecken in 3 verschiedenen Formen und 2 zentralen Aussichtspunkten.
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Dann stelle ich den Mischmodus der Strichzeichnungen auf „[multiplizieren]“ ein, platziere sie in einem Ordner und setze den Mischmodus des Ordners auf „[Durch]“ (wodurch der Ordner den Mischmodus für die gesamte Ebene zulässt darin durchscheinen, während sie sich im Ordner befinden).
Wählen Sie ein FARBSCHEMA, das zwischen hellen und dunklen Farbtönen wechselt, wie ich unten gezeigt habe, indem Sie die Sättigungsoption in [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft] reduzieren. Anschließend schneide ich OK, um die Ergebnisse zu bestätigen.
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Beim Anordnen meiner Farben beginne ich mit dem Ausfüllen der Grundfarbe, was in erster Linie der Fall ist, nachdem ich die Strichzeichnungen mit dem Lasso-Werkzeug umschlossen habe und dann mit dem Eimer-Werkzeug eine gelbe Farbe einfülle.
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Mit dem Airbrush-Unterwerkzeug füge ich dann etwas Orange auf einer neuen Ebene über der Grundfarbebene hinzu.
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Anschließend erstelle ich eine weitere Rasterebene, stelle sie auf „Multiplizieren“ und verwende das Unterwerkzeug „Flachmarkierer“, um den Zimtschnecken eine dunkelbraune Farbe hinzuzufügen, während ich mit dem Unterwerkzeug „Blender“ einige der Kanten der hinzugefügten Farbe verblende dunkelbraune Farbe.
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Tragen Sie nun mit dem weichen Airbrush-Unterwerkzeug einen cremeartigen, weichen Effekt auf die Zimtschnecken auf und verwenden Sie außerdem das flache Markierungs-Unterwerkzeug, um der Creme auch einen harten Kanteneffekt zu verleihen.
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Erstellen Sie eine Vektorebene, stellen Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ein und verwenden Sie das Unterwerkzeug „Flachmarkierung“, um einen weiteren dickeren Linienzug um die Zimtschnecken herum und einen dünneren Linienzug innerhalb der Zimtschnecken hinzuzufügen.
Stellen Sie dann auf einer anderen hinzugefügten Rasterebene den Mischmodus auf „Überlagern“, verwenden Sie die ausgewählte Farbpalette aus der Farbpalette, wie auf der linken Seite der Leinwand angegeben, und fügen Sie den Zimtschnecken etwas warme Sättigung hinzu.
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Fügen Sie den Zimtschnecken auch mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ auf einer neuen Rasterebene einige Highlights hinzu, wie oben gezeigt.
Danach können wir dem Ganzen noch einen Hintergrund geben und schon sind die Zimtschnecken fertig.
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Sie können weitere Details hinzufügen, indem Sie einen funkelnden Effekt hinzufügen, wie unten gezeigt.
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Tipp 🔹 Ich möchte auf einen kleinen Fehler hinweisen, den Anfängerkünstler machen. Er bleibt dabei hängen, von Anfang an kleine Details auf einer Ebene anzulegen Speichern und Verwalten und Verwenden mehrerer Ebenen 📰 und Ordner 🗂 ️, um Ihnen den vollen Nutzen zu verschaffen.
Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
2) Gelee 🧊
Gelees werden normalerweise durch Kochen von Fruchtsaft mit Zucker hergestellt, der beim Herausnehmen aus dem Behälter klar und fest genug ist, um seine Form beizubehalten, beim Bewegen des Behälters jedoch zittert.
Um Ihre Süßigkeiten mit diesen Eigenschaften zu versehen,
Ich erstelle zunächst eine neue Ebene, setze sie auf „Multiplizieren“ und zeichne mit dem Bleistift-Unterwerkzeug eine zylindrische Form, wobei der untere Teil größer als der obere ist, da das Gewicht des Motivs aufgrund der Schwerkraft nach unten gezogen wird.
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Als nächstes wähle ich ein Farbschema von dunkelorange bis gelb und achte dabei darauf, die verschiedenen Farben (60 % dunkelorange und 40 % gelb) so anzuordnen, dass ein guter Wertefluss entsteht. Wenn wir [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft] verwenden, um die Sättigung zu reduzieren, sehen wir den Wertefluss.
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Erstellen Sie nun eine neue Ebene unter der linearen Ebene und füllen Sie sie mit dem Unterwerkzeug mit einer orangefarbenen Farbe aus.
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Mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ auf einer neuen Rasterebene rahmen Sie die Struktur des Gels ein und verwenden dabei die Lineart als Führung. Anschließend verwende ich das Unterwerkzeug „Blender“, um einige harte Kanten weicher zu machen.
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Fügen Sie auf einer anderen Ebene mit dem weichen Airbrush-Unterwerkzeug einige hellere Gelb- und Orangetöne zum klecksigen Teil des Gelee hinzu, die Gelbtöne an beiden Enden des Gelee und das Orange in der Mitte. Verwenden Sie das Blender-Unterwerkzeug, um auch alle Punkte auszublenden, die Sie uneben finden.
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Erstellen Sie eine weitere Ebene. Auf dieser Ebene müssen Sie lediglich mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ etwas dazwischen hinzufügen, um die klecksigen Teile des Gelees hervorzuheben, während Sie mit dem Unterwerkzeug „Blender“ dem unteren Teil der Innenseite Unschärfeeffekte hinzufügen -zwischen.
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Verwenden Sie auf einer neuen Ebene das Tröpfchen-Unterwerkzeug, um auf der linken Seite jedes Geleeklecks einen dunkelorangenen Fleckeneffekt hinzuzufügen, während Sie auf der rechten Seite einige hellere gelbe Flecken hinzufügen.
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Und damit können wir jetzt Hintergrund hinzufügen,
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Auf einer neuen Ebene unterhalb des [gesamten Grafikordners] sind wir mit diesem Stück fertig und können weitermachen, um dem Stück einen funkelnden oder schimmernden Effekt hinzuzufügen.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
3) Gummibärchen 🐻
Gummibärchen sind kleine Fruchtgummibonbons, die in einigen englischsprachigen Ländern einem Gummibärchen ähneln. Das Bonbon ist etwa 2 cm lang und hat die Form eines Bären. Das Gummibärchen ist eines von vielen Gummibärchen, beliebten Bonbons auf Gelatinebasis, die in verschiedenen Formen und Farben verkauft werden.
In diesem Fall sind Gummibärchen ausdrucksstarke Gummibärchen, die dazu neigen, einen rechteckigen Bauch (Körper) mit einer runden Form wie Gliedmaßen, Kopf und Ohren zu haben, die ich mit unseren regelmäßigen Formen auf einer Rasterebene mit dem Bleistift-Unterwerkzeug zeichne.
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Ich verleihe jedem Gummibärchen einen anderen Gesichts- und Körperausdruck.
Nun verwende ich ein geeignetes Farbschema, das ich mit dem [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft] bewertet habe,
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HINWEIS 🔸 Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Lesen dieses Artikels aus Serie 2 beginnen, bevor Sie mit Serie 1 beginnen, empfehle ich Ihnen, Serie 1 durchzugehen, um das FARBSCHEMA besser zu verstehen.
Nachdem ich die oben genannten Schritte erledigt habe, fülle ich die Grundfarben der Gummibärchen auf einer Rasterebene mit dem Eimer-Unterwerkzeug aus, während ich auf einer anderen Ebene den weichen Airbrush-Pinsel verwende, um den Bären dunklere Farbwerte hinzuzufügen.
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Auf einer neuen Ebene verwende ich den Flachkantenpinsel, um den Kanten der Bären einige harte Kantenfarben hinzuzufügen, und mit dem weichen Airbrush-Unterwerkzeug füge ich einigen Kanten der hinzugefügten harten Farben einige Weichzeichnungseffekte hinzu.
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Anschließend erstelle ich eine weitere neue Rasterebene, stelle den Mischmodus auf „Hinzufügen (Leuchten)“ und verwende dann eine etwas hellere Farbvariante für den roten Bären und eine etwas dunklere Farbvariante für die gelben und grünen Bären.
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Als Nächstes erstelle ich eine Rasterebene, setze den Mischmodus auf „Farbabwechslung“ und verwende dann dieselben Farbvarianten wie oben, um den Gummibärchen einen leuchtenden und harten Farbeffekt zu verleihen.
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Dann schloss ich dieses Stück ab, indem ich einige Hintergrundinformationen hinzufügte,
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Am Ende des Ordners mit allen Malebenen, die ich „gesamtes Bildmaterial“ nannte, habe ich dann noch einen Glitzereffekt hinzugefügt.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
4) Donuts 🥯
Donuts sind eine in vielen Ländern beliebte Art ringförmiger Snack, der meist aus Mehlteigen frittiert wird. Nach dem Frittieren können Donuts mit Schokolade oder Zuckerguss bestreut, mit Puderzucker oder Früchten überzogen oder mit Zuckerguss glasiert werden.
Um das Obige auf die Süßigkeiten zu übertragen, zeichne ich zunächst mit dem Bleistift-Unterwerkzeug die Struktur des Motivs mit regelmäßigen Formen als Leitlinien auf.
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Nachdem ich das Farbschema mit dem [Farbmischer] ausgewählt habe, fülle ich die Grundfarbe mit dem Eimer-Unterwerkzeug aus und füge mit dem Soft-Airbrush-Unterwerkzeug einige dunklere Farbwerte zu den verschiedenen Motiven hinzu, um die Form zu erhalten.
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Auf einer neuen Rasterebene füge ich mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ etwas tropfende Creme hinzu, die einen glänzenden und düsteren Effekt hat, während ich das Unterwerkzeug „Weiche Airbrush“ verwende, um alle unerwünschten Kanten weicher zu machen.
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Mit einem runden Effekt-Unterwerkzeug fügte ich dem gelben Donut einen blauen, grünen, gelben und rosa Effekt hinzu, dann fügte ich dem rosa Donut mit dem weichen Airbrush-Unterwerkzeug und dem flachen Markierungs-Unterwerkzeug einen cremefarbenen Effekt hinzu und zuletzt für den brauner Donut, ich verwende das flache Markierungs-Unterwerkzeug, um so wirbelnde Linien hinzuzufügen,
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Als nächstes erstelle ich dann eine Vektorebene und eine neue Rasterebene; Auf der Vektorebene zeichne ich eine lineare Linie für den inneren und äußeren Teil des Motivs ein, während ich auf der neuen Rasterebene ein Streusel-Unterwerkzeug verwende, das ich aus dem CSP Assets Store heruntergeladen habe, um dem Motiv einen Streuseleffekt hinzuzufügen ( Donuts).
Und die oben genannten Sub-Tools, die für den Effekt verwendet werden, sind heruntergeladene Sub-Tools, die durch Klicken auf die Links 🔗 unten aufgerufen werden können::
Jetzt verwende ich auf einer anderen Rasterebene, die auf „sanftes Leuchten“ eingestellt ist, das Tropfen-Unterwerkzeug, um den verschiedenen Donuts einen schimmernden Streuseleffekt hinzuzufügen.
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Als nächstes habe ich dann etwas Hintergrund hinzugefügt,
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Und damit ist dieses Stück fertig,
Am Ende des Ordners mit allen Malebenen, die ich „gesamtes Bildmaterial“ nannte, habe ich dann noch einen Glitzereffekt hinzugefügt.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene in der Ebeneneinstellung angeordnet habe::
Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
5) Braune Schokolade 🍫
Schokolade oder Kakao ist ein Lebensmittel, das aus gerösteten und gemahlenen Kakaosamenkernen hergestellt wird und als Flüssigkeit, Feststoff oder Paste erhältlich ist
Um die Eigenschaften auf Süßigkeiten zu übertragen, zeichne ich zunächst die Struktur des Motivs mit den regulären Formen, wie für dieses Stück üblicherweise Rechteck-, Kreis- und Quadratformen, mit dem Bleistift-Unterwerkzeug und stelle dann den Mischmodus der Rasterebene auf „Multiplizieren“. ],
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Erstellen Sie eine neue Rasterebene, füllen Sie auf dieser Ebene die Grundfarben mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ aus und verwenden Sie dann das Unterwerkzeug „Soft Airbrush“, um dem Motiv einige dunklere und hellere Farbwerte hinzuzufügen, um ihm eine bestimmte Form zu geben.
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Verwenden Sie auf einer anderen erstellten Rasterebene das Unterwerkzeug „Flachmarkierung“, um dem Motiv eine detaillierte Darstellung hinzuzufügen.
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Rendern Sie das Motiv außerdem auf einer weiteren neuen Rasterebene weiter, indem Sie einige weitere definierende Effekte hinzufügen, z. B. Hervorhebungen an den Rändern, ein blaues Rechteck, das anzeigt, wo das Logo der Schokoladenindustrie sein wird, und schließlich etwas reflektiertes Licht im unteren Teil hinzufügen Markieren Sie die Schokolade mit dem flachen Marker-Unterwerkzeug. Mit dem Tröpfchen-Unterwerkzeug füge ich dann einen Streuseleffekt auf dem Teil der Schokolade hinzu, der gegessen wurde.
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Erstellen Sie nun zwei Ebenen (Vektor- und Rasterebene). Auf einer Vektorebene füge ich mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ erneut einige äußere und innere Linien zur Schokolade sowie einige Glanzlichter hinzu, während ich auf einer erstellten Rasterebene mit dem Unterwerkzeug „Tröpfchen“ einen schimmernden Effekt auf den Rappern hinzufüge und Oberfläche der Pralinen,
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Zum Schluss füge ich den Hintergrund hinzu,
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Und fügen Sie außerdem einen funkelnden Effekt auf einer Ebene über dem gesamten Grafikordner und der Hintergrundebene hinzu.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
6) Waffeln 🧇
Dabei handelt es sich um süße Gerichte aus Sauerteig oder Teig, der zwischen zwei Tellern gegart wird, die so gemustert sind, dass sie eine charakteristische Größe, Form und Oberflächeneindruck verleihen.
Und um diese Süßigkeiten zu zeichnen, zeichne ich zunächst die Struktur des Motivs mit dem Bleistift-Unterwerkzeug und stelle dann den Mischmodus auf [multiplizieren],
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Füllen Sie mit dem Unterwerkzeug „Eimer füllen“ die Grundfarbe aus und fügen Sie mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ eine sanfte dunkelorange Farbe hinzu.
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Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus auf „Überlagerung“ ein und verwenden Sie dann erneut das Unterwerkzeug „Soft Airbrush“, um dem Motiv (Waffel) eine sanftere dunkelorange Farbe hinzuzufügen, um ihm eine Art durchscheinenden Effekt zu verleihen.
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Als nächstes habe ich eine weitere Rasterebene erstellt, diesen Ebenen-Mischmodus auf „Hartes Licht“ eingestellt und dann mithilfe des Unterwerkzeugs „Flachmarkierung“ den Waffeln in den einzelnen erstellten kleinen Kästchen einen Hervorhebungseffekt hinzugefügt.
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Nachdem das erledigt war, habe ich eine Rasterebene unterhalb des [gesamten Grafikordners] erstellt und einen Hintergrund hinzugefügt.
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Ich füge dann noch einen funkelnden Effekt hinzu.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
7) Stück Kuchen 🍰
Kuchen ist ein Mehlkonfekt aus Mehl, Zucker und anderen Zutaten und wird normalerweise gebacken. In ihren ältesten Formen waren Kuchen Abwandlungen von Brot, und das Kuchenstück ist als Scheibenkuchen bekannt, der meist dreieckig ist.
Ich erstelle zunächst eine Rasterebene, setze sie auf „Multiplizieren“ und zeichne die beiden Kuchenstücke aus den verschiedenen Blickwinkeln.
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Nehmen Sie das Bild auf der linken Seite, bei dem der Betrachter nur zwei Ebenen des Kuchens sehen kann. Bei diesem Motiv handelt es sich angeblich um eine perspektivische Positionierung mit zwei Punkten, die aus einer dreieckigen Form auf und einer rechteckigen Form an der Seite besteht, während das Motiv auf der rechten Seite ist Kuchenbetrachter können drei Ebenen des Kuchens sehen, die aus einer dreieckigen Form oben, einer rechteckigen Form nach vorne und einer quadratischen Form an der Seite bestehen. Dieses Motiv befindet sich angeblich in einer perspektivischen 3-Punkt-Positionierung, wie unten gezeigt.
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Und wenn ich die quadratische Form für den 3-Perspektiven-Positionierungskuchen zeichne, zeichne ich nicht die 4 Kanten des Punktes, sondern zeichne nur drei sichtbare und den vierten platziere ich in der unteren Position, sodass der Kuchen aussieht, als wäre er gebogen.
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Dann verwende ich auf einer neuen Rasterebene das Unterwerkzeug „Eimer füllen“, um die Grundfarben des Motivs mithilfe einer Farbpalette auszufüllen, die durch die Seiten des Motivs angezeigt wird (Scheibenkuchen).
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Als nächstes verwende ich das weiche Airbrush-Unterwerkzeug, um dunklere Farbwerte der vorherigen Farbserie zu verwenden, um einer erstellten Rasterebene Form und Tiefe zu verleihen, und verwende dann das flache Marker-Unterwerkzeug, um einige Details wie Flecken und harte Kantenschattierungen hinzuzufügen.
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Stellen Sie auf einer anderen Rasterebene den Mischmodus auf [multiplizieren] ein. Ich verwende das Unterwerkzeug „Tröpfchen“, um dem Motiv einen Streuseleffekt hinzuzufügen (Kuchen in Scheiben schneiden), um eine Art Rauscheffekt zu erzielen.
Dann habe ich zwei Rasterebenen erstellt, eine davon habe ich als Mischmodus auf „weiches Licht“ eingestellt, wobei ich das Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ verwende, um einen sanften Leuchteffekt hinzuzufügen, und die andere habe ich mit einem „normalen“ Mischmodus belassen, den ich verwende Highlights
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Danach kann ich dann den Hintergrund hinzufügen,
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Und damit ist dieses Stück fertig,
Am Ende des Ordners mit allen Malebenen, die ich „gesamtes Bildmaterial“ nannte, habe ich dann noch einen Glitzereffekt hinzugefügt.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene in der Ebeneneinstellung angeordnet habe::
Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
8) Mini- oder Short-Kuchen 🎂
Unter Shortcake versteht man im Allgemeinen ein Dessert mit einer krümeligen, sconeähnlichen Konsistenz. Es gibt verschiedene Shortcake-Variationen, die meisten davon werden mit Obst und Sahne serviert. Einer der beliebtesten ist Erdbeerkuchen, der normalerweise mit Schlagsahne serviert wird.
Die ich zusammen mit den verschiedenen Shortcake-Sets auch zeichnen werde,
Ich beginne mit dem Rendern, indem ich die Strichzeichnungen des Short Cake mit dem Bleistift-Unterwerkzeug auf einer Rasterebene zeichne.
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Füllen Sie mit dem Unterwerkzeug „Eimerfüllung“ die Grundfarben aus, fügen Sie dann mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ einen weicheren Farbton in dunkleren Farben hinzu und härten Sie mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ einige der schattierten Bereiche ab.
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Verwenden Sie auf einer neuen Rasterebene die weiche Airbrush und das Unterwerkzeug „Flachmarkierer“, um den verschiedenen Minikuchen weitere Detailschattierungen hinzuzufügen, während Sie mit dem Unterwerkzeug „Mixer“ alle unebenen Kanten ausblenden.
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Als nächstes füge ich mit dem Unterwerkzeug „Flacher Marker“ auf einer Rasterebene ein reflektiertes Licht hinzu, das zeigt, wo sich die Lichtquelle in der Szene befindet. Ich habe es auch verwendet, um die Erdbeeren auf die unteren Minikuchen zu malen. Mit dem Tröpfchen-Unterwerkzeug können Sie einen Tröpfcheneffekt hinzufügen.
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Anschließend verwenden Sie das Unterwerkzeug „Flacher Marker“ auf einer anderen Rasterebene, stellen Sie es auf „Farbbrand“ ein und zeichnen Sie eine weitere Strichzeichnung der Innenseite der drei Minikuchen. Erstellen Sie als Nächstes eine Vektorebene, stellen Sie sie auf „Multiplizieren“ ein und zeichnen Sie dann die Strichzeichnungen der äußeren Grenzen der drei Minikuchen.
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Nachdem Sie die oben genannten Schritte erledigt haben, erstellen Sie zwei Ebenen, stellen Sie eine auf [Sättigung] ein und belassen Sie die andere dann im Mischmodus [normal].
Verwenden Sie im Mischmodus „Sättigung“ das Unterwerkzeug „Soft Airbrush“, um verschiedene gesättigte Halbtöne hinzuzufügen. Im [normalen] Mischmodus habe ich eines der Sub-Tools verwendet, die ich aus dem CSP Asset Store heruntergeladen habe, um den Minikuchen oben links einen Streuseleffekt zu verleihen.
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Und damit können wir einfach den Hintergrund hinzufügen und sind mit dem Rendern dieses Stücks fertig.
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Beachten Sie ❗ wie das Licht reflektiert und die verschiedenen Minikuchen unterschiedlich dargestellt wird, das heißt, dass die verschiedenen Cremes unterschiedlich dicht sind und aus unterschiedlichen Zutaten bestehen.
Zum Abschluss fügen wir noch einen funkelnden Effekt hinzu
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
9) Marshmallows 🧈
Es handelt sich um weiche und matschige Motive. Um sie zu zeichnen, habe ich zunächst vier Gruppen skizziert, von denen einige auf dem Boden liegen und andere in Form eines Zylinders stehen, wobei der eine aufgrund der sumpfigen und starken Struktur nicht in der Lage ist, aufrecht zu stehen Dies geschieht auf einer Rasterebene, die auf [multiplizieren] eingestellt ist.
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Verwenden Sie in einem neuen Raster das Unterwerkzeug „Eimerfüllung“, um die Grundfarbe auszufüllen.
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Auf einer weiteren neuen Rasterebene habe ich dem Motiv mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ eine sanfte dunkle Farbe als Schattenbereiche hinzugefügt.
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Indem ich erneut das Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ auf einer weiteren neuen Rasterebene verwende, füge ich einen gesättigten Halbton zwischen der Grundfarbe und den dunklen Schattenbereichen hinzu.
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Erstellen Sie eine neue Rasterebene, indem Sie mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ den Marshmallows harte Kanten-Hervorhebungen hinzufügen und mit dem Unterwerkzeug „Wet Bleed Blender“ die Kanten der Hervorhebungen weicher machen.
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Erstellen Sie eine Vektorebene über der gesamten Ebene, zeichnen Sie mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ die Linien des Motivs (Marshmallows) ein und stellen Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ein.
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Danach habe ich dann den Hintergrund hinzugefügt,
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Dieses Stück ist dann fertig,
Und damit verleihe ich den Marshmallows einen prickelnden Effekt.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
10) Eis 🍨 🍦
Sie bestehen aus leuchtenden Farben und sind weich. Ich beginne mit einer groben Skizzierung der Eiscremestruktur und füge religiöse Details hinzu, während ich mit dem Bleistift-Unterwerkzeug auf einer Rasterebene skizziere.
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Jetzt erstelle ich einen neuen Ordner neben dem Ordner, der alle Grafiken enthält, mit dem Namen [gesamte Grafik], erstelle zwei Rasterebenen und füge die Grundfarbe der Eiscreme auf dieser separaten Ebene hinzu, damit sie bei Anpassungen angezeigt wird Sehr einfach: Verwenden Sie das Unterwerkzeug „Eimerfüllung“, um die verschiedenen flachen Farben hinzuzufügen, und fügen Sie dann mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ sanfte Farbverläufe zum Motiv hinzu (Eiscreme).
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Erstellen Sie eine neue Rasterebene, indem Sie mit dem Soft-Airbrush-Unterwerkzeug weichere, dunklere Werte der Grundfarben zum Motiv hinzufügen und mit dem Wet-Bleed-Blender-Unterwerkzeug alle unebenen Kanten ausblenden.
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Verwenden Sie das Unterwerkzeug „Flachmarkierung“, um die Früchte auf dem Motiv (Eiscreme) auf einer neuen Rasterebene zu rendern.
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Erstellen Sie eine weitere Rasterebene, indem Sie erneut das Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ verwenden, und rendern Sie einige Glanzlichter auf die Früchte des Motivs (Eiscreme).
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Als nächstes zeichne ich auf der Vektorebene die Strichzeichnungen der Motive (Eiscreme) mit einer wärmeren Farbe.
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Stellen Sie auf einer anderen Rasterebene den Mischmodus auf [Farbe abwedeln] ein. Ich verwende das Tröpfchen-Unterwerkzeug, um den Eiscremes einen leuchtenden Effekt zu verleihen.
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Fügen Sie den Hintergrund hinzu,
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Dann ist dieses Stück fertig,
Anschließend habe ich den Motiven (Eiscreme) einen funkelnden Effekt hinzugefügt.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
11) Pfannkuchen 🥞
Sie bestehen aus dünnerem Teig als echte Kuchen, und ein wenig heißes Fett lässt die Außenfläche schnell fest werden; Dadurch bleibt die Innenseite flauschig und leicht.
Ich beginne mit der Erstellung einer Rasterebene, der groben Skizze von drei Pfannkuchensätzen, verwende das Bleistift-Unterwerkzeug und stelle den Ebenenüberblendungsmodus auf [multiplizieren] ein.
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Auf einer neuen Rasterebene verwende ich das Unterwerkzeug „Eimerfüllung“, um die Grundfarben auszufüllen. Mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ rendere ich die orange Farbe auf die flache Farbe Gelb, während ich mit dem Unterwerkzeug „Nass-Bleed-Blender“ einige Kanten verblende.
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Mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ füge ich auf einer Seite des Pfannkuchenmotivs sanfte, dunklere Farbwerte hinzu, während ich mit dem Unterwerkzeug „Nassauslaufmixer“ einige Bereiche verwischt und mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierer“ einigen Bereichen harte Kantenfarben hinzufüge der Bereich sowie insbesondere die Bereichsfarbe zu den Bereichen, die ich darstellen möchte, wo das Licht reflektiert wird,
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Anschließend rendere ich mit dem Flachmarker und dem Soft-Airbrush-Unterwerkzeug die Grundfarben der Früchte des Motivs (Pfannkuchen) auf einer neuen Rasterebene.
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Auf einer anderen Rasterebene füge ich mit dem Flachmarker und dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ lebendige und warme Farben hinzu, die das Motiv sättigen (Pfannkuchen).
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Dann mache ich die grobe Skizzenebene unsichtbar und füge mit dem Unterwerkzeug „Flachmarkierung“ Hervorhebungen auf der linken Seite hinzu, die zur Position der Lichtquelle zeigt.
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Wenn ich nun eine Vektorebene erstelle, verwende ich das Unterwerkzeug „Flacher Marker“, um die Lineart des Motivs (Pfannkuchen) mit einer wärmeren Farbe zu zeichnen, und mit dem Unterwerkzeug „Soft Airbrush“ füge ich eine weichere, helle Farbe hinzu, um einen leuchtenden Effekt zu erzielen eine neue Rasterebene, deren Mischmodus auf [Helligkeit] eingestellt ist,
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Nachdem das oben Gesagte abgeschlossen ist, füge ich eine reflektierende Platte hinzu, die im folgenden Prozess erstellt wird, der in Schritten angeordnet ist;
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Dann füge ich die reflektierende Platte hinzu und füge auch einen Hintergrund hinzu,
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Und damit schließe ich diesen gesamten Prozess ab, indem ich noch einen funkelnden Effekt hinzufüge.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
7) So füge ich mein Motiv als Requisiten zu meinem Bild hinzu 🫕
An diesem Punkt, da die verschiedenen süßen Motive erstellt wurden, mussten wir nur noch das Bild in Requisiten umwandeln. CSP verfügt über verschiedene Artikel- und Videosätze, die diesen Aspekt behandeln, und unten sind einige der Links;
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Aber die Art und Weise, wie ich die oben genannten süßen Bilder in Requisiten umwandle, besteht darin, Folgendes zu tun:
Ich gehe zunächst zu dem Bild, das ich konvertieren möchte, um den gesamten Hintergrund einschließlich der Papierebene zu deaktivieren oder unsichtbar zu machen, und klicke dann einfach auf „In Bibliothek speichern“.
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Das Bild wird dann in der Bibliothek des von Ihnen verwendeten Geräts (Smartphone, Tablet oder Systemgerät) als PNG gespeichert, das wir als Requisiten verwenden können. Damit stelle ich diesen Vorgang auf dem restlichen Motiv (Süßigkeiten) dar und das PNG-Motiv erscheint tendenziell schwarz oder in der Farbe des Hintergrunds Ihres Gerätedesigns, da es keinen eigenen Hintergrund hat.
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Um süße PROPS hinzuzufügen, werde ich das oben erwähnte Rendering importieren und das PNG-Bild als PROPS exportieren. Auf das folgende Bild meiner weiblichen OC-Figur, die ich benannt habe (Aurora Savage),
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Erstellen Sie nun einen Ordner, nämlich [prop 1], importieren Sie die Süßigkeiten, die Sie im Hintergrund haben möchten, in diesen Ordner, indem Sie auf das Verknüpfungssymbol klicken. Darin erscheint ein Dashboard mit der Bezeichnung [Aus Gerätebibliothek importieren].
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Bevor ich etwas tue, klicke ich als Nächstes zunächst auf die Ebenenauswahl. Im Dashboard befindet sich die importierte Ebene.
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Ich erstelle dann eine neue Ebene, indem ich auf das neue Ebenensymbol klicke und dann auf das Zusammenführen mit dem Ebenensymbol klicke.
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Um die beiden Ebenen zu einer zusammenzuführen, können Sie die PNG-Datei neigen und weiter anpassen, damit sie in den Hintergrund passt.
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Passen Sie das Importmaterial an jede gewünschte Position an, indem Sie die Objekt-Unterwerkzeugfunktionen verwenden, mit denen Objekte in allen Achsen verschoben werden können.
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Verwenden Sie den oben beschriebenen Vorgang für alle Requisiten im oben genannten Ordner [prop 1],
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Erstellen Sie als Nächstes einen weiteren Ordner, wiederholen Sie die oben genannten Schritte für die anderen Requisiten und platzieren Sie sie in einem anderen erstellten Ordner, nämlich [prop 2],
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In einem anderen Ordner, nämlich [prop 3],
Ich verwende die Transformationsfunktionen, nämlich [kostenloses Transformationstool] zum Neigen (nach oben, unten oder seitwärts), ich verwende es auch, um einige der Süßigkeiten zu drehen,
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Außerdem habe ich das [Mesh-Transformationstool] verwendet, um einen Teil des Motivs (Süßigkeiten) in eine beliebige Richtung zu verzerren, damit es in die Szene passt.
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Anschließend wiederhole ich den oben genannten Vorgang auch noch einmal für die restlichen Sätze der Süßigkeiten im Ordner, nämlich [prop 3].
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Nachdem dies erledigt ist, erstellen Sie einen weiteren Ordner mit dem Namen [light 1], den ich verwende, um Lichtstrahlen und Reflexionseffekte von links auf die Szene hinzuzufügen.
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Öffnen Sie erneut einen anderen Ordner, nämlich [light 2], und fügen Sie weitere Sätze heller Farben hinzu.
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Damit ist der heutige Tutorial-Artikel abgeschlossen. Unten finden Sie das Bild des Endergebnisses.
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Weitere Details durch Hinzufügen von Punkten und Punkteffekten.
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Hier ist der gesamte Prozess der aufgezeichneten Ebenen und wie ich die Ebene im Layer Mini-Dashboard angeordnet habe::
Andere
Vielen Dank, dass Sie den Artikel durchgelesen haben. Ich werde mich hier abmelden. Ich hoffe, dass er in mehr als einer Hinsicht hilfreich war. Ich möchte mich bei allen Erstellern der Sub-Tools-Pinsel bedanken, die ich heruntergeladen und verwendet habe, für die großartige Arbeit. Nun an diejenigen, die den süßen Zeichenstil verbessern möchten: Üben Sie weiter, das ist der eigentliche Schlüsselpunkt zur Stilverbesserung. ok, tschüss.
(@Ado_draw wirft ab, siehe yeahhh 👋 👋 )
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