#Süßigkeiten

Möglichkeiten zum Rendern von [11] Süßigkeitensätzen mit CSP [Serie 1]

2.373

Dannyyoung

Einführung

Hallo zusammen, ado_draw hier nochmal. Ich bin ein digitaler Künstler, der das CSP schon seit Jahren nutzt, daher werde ich mit Ihnen teilen, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Daher werden wir uns im heutigen Tutorial mit dem Titel: Möglichkeiten zum Rendern von [11] Süßigkeitensätzen mit CSP befassen.

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Wenn Sie diesen Artikel lesen, empfehle ich Ihnen dringend, den gesamten Artikel sorgfältig durchzulesen. Außerdem möchte ich mich kurz fassen und ohne weitere Umschweife auf die CSP-Funktionen hinweisen, die ich verwenden werde.

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1) Namen der verwendeten CSP-Sub-Tools und Auswahlfunktionen

Aus diesem Grund werde ich für dieses Tutorial eine CSP-App auf meinem Smartphone verwenden, die in der Regel über verschiedene Funktionssätze verfügt, aber ich werde nur die Sätze (verwendete Unterwerkzeugpinsel und Auswahlfunktionen) zeigen. Also,

▪️ Verwendete Unterwerkzeug-Pinselfunktionen:

Es handelt sich um mehrere Sätze von Untertools in CSP, aber ich werde für das heutige Tutorial Folgendes verwenden:

1) G-Stift – Flachmarker – Milli-Stift (für Strichzeichnungen)

• Der G-Stift (der sich im Unterwerkzeug „Stiftauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich möchte, dass die Umrisslinie meines Kunstwerks hart und rau aussieht.

• Der flache Marker (der sich im Unterwerkzeug zur Herstellerauswahl befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich möchte, dass die Umrisslinie meines Kunstwerks weich und überlappend oder zusammengefügt aussieht.

• Der Millimarkerstift (der sich im Unterwerkzeug zur Herstellerauswahl befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich dicke, harte Linien mit glattem Aussehen zeichnen möchte.

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2) Bleistift 2 – weiche Airbrush – mehrschichtiger Radiergummi (für grobe Skizzenarbeiten)

• Der Bleistift (der sich im Unterwerkzeug „Bleistiftauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich ein Motiv jeglicher Art skizzieren möchte, sei es eine Konzeptfigur, eine Hintergrundszene, ein Objekt und mehr.

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3) Weich – Tröpfchen und Glitzer – Funkeln (um der Arbeit einen Effekt zu verleihen)

• Das weiche Pinselwerkzeug (das sich im Airbrush-Auswahl-Unterwerkzeug befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um den Kanten einen Weichzeichnungseffekt hinzuzufügen, um einen Einblendeffekt zu erzielen.

• „Tröpfchen & Glitzer“ (das sich im Unterwerkzeug „Effektauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um meinem Motiv Streuselpunkte hinzuzufügen.

• Der Glitzer (der sich im Unterwerkzeug zur Effektauswahl befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich meinem Motiv einen schimmernden Effekt hinzufügen möchte.

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4) Mischen – Farbmixer – Wet-Bleed-Mixer – Fingerspitze (zum Biegen der Arbeit)

• Die Mischung (die sich im Unterwerkzeug „Mischauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich Kanten mit der Grundfarbe glätten möchte.

• Der Paintly-Mixer (der sich im Unterwerkzeug „Mischauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich Kanten mit einem kratzähnlichen Erscheinungsbild verwischen möchte.

• Der Wet-Bleed-Mixer (der sich im Unterwerkzeug „Mischauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um Bereiche mit Textureffekt zu glätten.

• Die Fingerspitze (die sich im Unterwerkzeug „Mischauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um den Bereich zu verwischen, der wie eine Gussform aussehen soll.

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5) Lassofüllung – Eclipse – auch Polylinienrahmen (zum Füllen und direkten Zeichnen von Arbeiten)

• Die Lassofüllung (die sich im Unterwerkzeug „Auswahlauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, mit dem ich einen Bereich auswähle, der mit Farbe gefüllt werden soll.

• Die Sonnenfinsternis (die sich im Unterwerkzeug „Auswahlauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, mit dem ich regelmäßige Kreis- oder Sonnenfinsternislinien hinzufüge.

• Mit dem Werkzeug „Polylinienrahmen“ (das sich im Unterwerkzeug „Auswahl“ befindet) können kompliziertere und unregelmäßig geformte Rahmen erstellt werden. Wenn der Rahmen erstellt ist, kann man dann etwas Schatten hinzufügen oder ihn leer lassen.

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6) Der Zauberstab bezieht sich nur auf die Bearbeitungsebene und auf alle Ebenen (zum Ausfüllen der Arbeit).

• Der Zauberstab bezieht sich nur auf die Bearbeitungsebene und bezieht sich auf alle Ebenen (befindet sich im Unterwerkzeug „Bucket Fill Select“). Er ist das Pinselwerkzeug, das ich zum Hinzufügen von Farben oder zum schnellen Füllen von Farben in umschlossene Bereiche verwende.

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7) Vordergrund transparent machen – Vektorlinie mit neu zeichnen (zum Hinzufügen eines Farbverlaufs und zum Anpassen der Arbeit)

• „Vordergrund zu transparent“ (das sich im Unterwerkzeug „Verlaufsauswahl“ befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um Bereichen schnelle Verlaufsfarben hinzuzufügen.

• „Vektorlinie neu zeichnen mit“ (das sich im richtigen Unterwerkzeug zur Linienauswahl befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um meinen Vektorlinien Gewicht zu verleihen (und dies ist ein Linienvorteil, der nur für die Vektorebene gilt).

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8) Auswahl verkleinern – Zauberstab „Beziehen“ auf „Bearbeiten“ und „Beziehen“ auf alle Ebenen (zur Auswahl des Arbeitsbereichs)

• Die verkleinernde Auswahl (die sich im Unterwerkzeug zur Auswahl des Auswahlbereichs befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, wenn ich einen gesamten umschlossenen Bereich auswählen möchte.

• Der Zauberstab „Bezieht sich nur auf die Bearbeitungsebene“ und „Bezieht sich auf alle Ebenen“ (befindet sich im Unterwerkzeug „Auswahlbereich auswählen“) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um einen Teil eines umschlossenen Bereichs manuell auszuwählen.

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TIPP 🔸 Allen, die mehr Informationen zu den oben genannten Funktionen benötigen, empfehle ich weitere Studien. Sie erhalten daher Artikel, die ausschließlich auf den oben genannten Funktionen auf der CSP-Site basieren.

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▪️▪️ Verwendete Einstellungsfunktionen:

In diesem Zusammenhang zeige ich die CSP-Auswahlfunktionen für die Rendering-Prozesse wie folgt:

1) Verwendete Ebenenauswahl::

Es gibt mehrere Ebeneneinstellungen im CSP, aber ich werde die Raster- und Vektorebene verwenden, wobei z.

▪️ Für die Rasterebene:

Rasterebenen bestehen aus einzelnen Pixeln, die bei Vergrößerung als Farbquadrate sichtbar sind. Mit Rasterebenen können Sie subtile Änderungen in Tönen und Farben anzeigen, die ich hauptsächlich zum Skizzieren von Farbprozessen und meistens für Strichzeichnungen verwenden werde.

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▪️▪️ Für die Vektorebene:

Vektorebenen enthalten nur Vektorobjekte wie Linien und Formen, Vektortext oder Vektorgruppen, die aus geometrischen Merkmalen bestehen, die ich normalerweise für Strichzeichnungen verwende.

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Hinweis 🔹 Dies ist immer dann ratsam, wenn Sie die Linie Ihres Kunstwerks zeichnen möchten und sich bei der Wahl einer der beiden oben genannten Möglichkeiten kreuzen. Zunächst sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass der Vektor die gute und intelligente Wahl der Ebene ist, wenn Sie ein Bild erstellen Wenn Sie planen, Requisiten zu verkleinern oder zu vergrößern, bleiben die Pixel erhalten. Wenn Sie jedoch nicht vorhaben, eine der oben genannten Maßnahmen zu ergreifen, verwenden Sie die Rasterebene.

▪️▪️▪️ Leinwandgröße,

Daher werden sie von den meisten Künstlern vernachlässigt, aber die Formen oder das Verhältnis Ihres Kunstwerks erzählen tendenziell eine eigene Geschichte und haben ihre eigene Absicht.

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Da ich für das heutige Tutorial jedoch vorhabe, sicherzustellen, dass mein Ausdruck offiziell ankommt, werde ich das Social-Media-Format oder die Standard-Leinwandgröße mit [Breite:: 1000 Pixel - Höhe:: 1000 Pixel] verwenden.

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2) Transformationsfunktionen::

Diesen Aspekt nutzte ich, um die Form meines Motivs anzupassen und zu ändern, um ihm die Form zu geben, die zu einer bestimmten Szene passt. Es gibt verschiedene Sätze von Transformationsfunktionen, aber für dieses Tutorial werde ich die Funktionen „Freie Transformation“ und „Netztransformation“ verwenden, die ich für die folgenden Zwecke verwenden werde:

1) Freie Transformation,

Mit dieser Transformationsfunktion können Sie das Motiv anpassen, indem Sie das entsprechende Gitter nach oben, unten und zur Seite ziehen.

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2) Netztransformation,

Sie können Hilfslinien und Griffe erstellen, indem Sie einen ausgewählten Bereich mit einem Gitter unterteilen, um ein Bild durch Ziehen des entsprechenden Gitters mit unendlich vielen möglichen Änderungen in Portionen umzuwandeln.

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Außerdem kann ich mit dieser Funktion mehrere Gitter auswählen und an die gleiche Position verschieben.

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2) Wissen Sie, wie mein Thema aussieht, und nutzen Sie Referenzen

Dieser Aspekt scheint in gewisser Weise lustig zu sein, denn die meisten sagen vielleicht: „Ich weiß, wie süß es aussieht, vielleicht sagen sie sogar, ob es nicht so oder so gefärbt ist“ … Ja, das stimmt alles, Sie wissen vielleicht sogar, dass es so ist , wie die aussehen, aber ich sage Ihnen, wenn es darum geht, sie umzusetzen oder niederzulegen, sind die kleinen Dinge erforderlich, die wir möglicherweise vernachlässigt haben, wie z. B. das Rendern von Tröpfchen als Flocken aus Frittiermehl oder das Zusammenfügen hellerer Farben als Highlights für die Formflüssigkeit um dem Thema Schönheit zu verleihen.

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Deshalb möchte ich darauf hinweisen, dass wir bei der Darstellung unseres Motivs, sei es süß oder etwas anderes, versuchen, ein geeignetes Referenzbild zu erhalten oder eine gute Vorlage zu entwerfen, die Ihnen dabei helfen kann, Ihre Kräfte so zu lenken, dass sie das Beste herausholen.

3) Verständnis der Grundlagen von Formen, Licht, Schatten und Farbwiedergabe

Wenn man etwas von Grund auf versteht, erhält man die Oberhand, das Thema frei zu gestalten, ohne sich viel Gedanken darüber machen zu müssen.

Daher werden wir uns kurz mit einigen grundlegenden Grundlagen befassen, wie z. B. der Nützlichkeit von Formen, der Beleuchtung und dem Hinzufügen von Schatten und schließlich den verschiedenen Farbkombinationen. Also,

▪️ Nützlichkeit von Formen,

Formen werden in Kunstwerken häufig verwendet, weil sie dem Betrachter etwas vermitteln oder das Kunstwerk zum Ausdruck bringen. Die Form des Lebensmittels kann mentale Assoziationen hervorrufen, die unsere Geschmackswahrnehmung beeinflussen, wie zum Beispiel die Form eines Quadrats, eines Kreises oder eines Dreiecks;

• Quadratisches oder kantiges Essen wird als salziger empfunden.

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• Mittlerweile werden runde oder kreisförmige Formen stärker mit dem Thema süßer Geschmack in Verbindung gebracht.

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• Dreiecke hingegen haben je nach Position tendenziell zwei Bedeutungen. Wenn es nach oben zeigt, symbolisiert es Stabilität und Gleichgewicht, aber wenn die Position des Dreiecks umgekehrt ist, vermittelt es riskante Gefühle und Instabilität.

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▪️▪️ Verschiedene Farbkombinationen,

Bei dieser Farbmengentheorie geht es darum, wie eine Reihe von Farben angeordnet werden, um Schemata zu erstellen.

1) Monochromatische Farbpalette,

Eine monochromatische Farbpalette verwendet nur einen Farbton für ihr Farbschema. Es ist eine relativ sichere Wahl,

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Dies kann in den meisten Fällen dazu führen, dass das Design langweilig erscheint.

2) Analoge Farbpalette,

Analoge Farben sind eine Gruppe von Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Diese Palette ist eine stabile Wahl, die eine Reihe geeigneter Farbtöne für Ihr Design bietet.

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Allerdings ist der Kontrast zwischen analogen Farben schwächer als bei anderen Palettentypen.

3) Komplementärfarbpalette,

Eine Komplementärfarbpalette verwendet Farben, die sich im Farbkreis direkt gegenüberstehen und so einen starken Kontrast bieten, der die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen kann.

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4. Triadische Farbpalette,

Triadische Farben sind drei Farben, die im Farbkreis gleichmäßig verteilt sind und ein gleichseitiges Dreieck bilden. Triadische Farbschemata sind reichhaltiger und erzeugen bessere visuelle Effekte.

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Achten Sie bei der Erstellung einer triadischen Palette auf ein Gleichgewicht zwischen den Farben, indem Sie zunächst eine dominante Farbe festlegen, die 60 % der Palette einnimmt, und dann zwei Akzentfarben auswählen, die 30 % und 10 % ausmachen, um die Ausgewogenheit in Ihrem Design aufrechtzuerhalten.

5) Split-Komplementärfarbpalette,

Das Split-Komplementärfarbschema ist eine Variante der Komplementärfarbpalette. Es verwendet eine Grundfarbe und zwei benachbarte Farben zu seiner Komplementärfarbe im Farbkreis und bildet ein gleichschenkliges Dreieck.

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Die geteilte Komplementärpalette hat einen schwächeren Kontrast als das Komplementärfarbschema und ist daher eine beliebte Wahl für Anfänger, die ein einfaches, aber herausragendes Design anstreben.

6) Tetradische Farbpalette,

Das tetradische oder rechteckige Farbschema besteht aus vier Farben, die in zwei komplementären Paaren angeordnet sind. Da es aus zwei komplementären Farbpaaren besteht, kann dieses Schema Ihrem Design ein Gefühl von Lebendigkeit verleihen.

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Beim Erstellen eines tetradischen Farbschemas ist es am besten, zunächst eine dominante Farbe zu bestimmen, während die anderen drei Farben als Akzente dienen. Für eine optimale Wirkung sollte die Balance zwischen warmen und kühlen Tönen gewahrt bleiben.

7. Quadratische Farbpalette,

Das quadratische Farbschema ist eine Variation der tetradischen Palette. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die vier Farben in einer quadratischen Palette gleichmäßig auf dem Farbkreis verteilt sind und ein perfektes Quadrat bilden.

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Versuchen Sie, genau wie bei der tetradischen Palette, eine Farbe als dominierende Farbe zu verwenden und den Anteil der anderen Farben zu kontrollieren.

❗ Dinge, die man tun (oder üben) und Dinge, die man nicht tun (oder vermeiden) sollte,

Einige Farben sehen einzeln angenehm aus, aber wenn sie kombiniert werden, können sie zu unerwünschten Ergebnissen führen, die möglicherweise die Lesbarkeit beeinträchtigen oder Unannehmlichkeiten hervorrufen und somit das Benutzererlebnis beeinträchtigen. Diese Farbkombinationen werden als negative Farbkombinationen bezeichnet.

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▪️▪️▪️ Beleuchtung und Hinzufügen von Schatten,

Dies ist der Ausdruck dafür, wie Lichtstrahlen auf ein Motiv reflektiert werden und so den Eindruck von helleren und schattigeren Bereichen erzeugen. Damit ein Künstler ein Gemälde anfertigen kann, muss er/sie über gute Kenntnisse des Licht- und Schattenkonzepts verfügen.

• Beginnen Sie mit der Erstellung einer Grundfarbe (oder des direkten Lichts) der Kugel. Erstellen Sie Kreise oder Teilkreise mit gleichwertiger Dunkelheit als (Schattenwurf).

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• Fügen Sie dunkle Farbe gegenüber der Lichtquelle hinzu und krümmen Sie sie nach innen. Dieser Bereich wird als (Schatten bilden) bezeichnet.

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• Der dunkelste Bereich des Formschattens, der am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist und bis zum anderen Rand reicht, in der Mitte des Formschattens der Kugel, wird als (Kernschatten) bezeichnet, während der hellere Bereich gesättigter ist Zwischen dem direkten Licht und dem Formschatten liegt der (Halbton).

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• Unterhalb des Formschattens befindet sich auch das (reflektierte Licht) und der Bereich, in dem das Licht nicht reflektiert wird, ist der (Okklusionsschatten, auch Umgebungsokklusion genannt), der sich dort befindet, wo sich das Motiv und die Plattform treffen.

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Hinweis 🔹 Für Anfänger ist dieser Aspekt komplex und eines der wichtigsten Konzepte in der Kunstsprache, daher rate ich zu mehr Studium.

3) Identifizieren der Wahrnehmung oder des Schwerpunkts meines Themas

Dies ist ein sehr wichtiger Aspekt beim Zeichnen und Malen, da er dem Künstler hilft, zu wissen, wo er seine Licht- und Schattenbereiche platzieren muss.

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Da es in diesem Tutorial darum geht, verschiedene Möglichkeiten zum Zeichnen von Süßigkeiten zu erklären, werde ich keine bestimmte Position auswählen, da ich das gesamte Motiv aus unterschiedlichen Blickwinkeln zeichnen werde.

4) Bestimmen der Linienstärke und Größe des Objekts

Nachdem wir die Position oder den Schwerpunkt des gewünschten Motivs festgelegt hatten, mussten wir entscheiden, welche Linienstärke und Größe das Motiv haben sollte.

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Tipp 🔸 Zeichne größer und vermeide es, sie kleiner zu zeichnen, es sei denn, du hast keine Wahl!!!

Zeichnen Sie das Motiv größer, um Platz zu schaffen, und fügen Sie Details hinzu. Sie können dies auch gerne tun, auch wenn wir das Bild später klein machen möchten, können Sie dies auf einem größeren Bild tun, aber wenn wir das kleine Bild vergrößern, gehen die Details verloren und werden unscharf .

5) Doodle-Prozess von Süßigkeiten,

Was ist Kritzeln?

Dabei handelt es sich um eine Aussicht, die man häufig ziellos zeichnet, wenn der Geist gerade beschäftigt ist, etwa während eines Telefongesprächs, einer Besprechung oder eines Vortrags, oder wenn man meditieren oder entspannen möchte. Das ist die Kunst des Kritzelns – der Akt des Zeichnens, Skizzierens oder Kritzelns, ohne ein endgültiges Ziel oder Produkt vor Augen zu haben.

Wenn wir nun Süßigkeiten kritzeln wollen, müssen wir alles einfach und mutig halten und dabei das verwenden, was wir oben gelernt haben.

Hinweis: Um die gesamte Ebene in einem Ordner zu platzieren

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Jetzt mit der Linie. Wenn wir alles aus dem Weg räumen, können wir dann eine neue Ebene erstellen, einige Grundfarben hinzufügen,

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Anschließend können wir eine weitere Ebene erstellen, diese auf „multiplizieren“ setzen und einige einfache Schatten schattieren.

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Stellen Sie als Nächstes die Überlagerungsmischung ein und fügen Sie etwas helles, kräftiges Orange hinzu, um einen leuchtenden Effekt zu erzielen.

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Nachdem das erledigt ist, können wir jetzt eine Vektorebene erstellen, die Strichzeichnungen einzeichnen und die Neuzeichnung der Vektorlinie mit den Unterwerkzeugen verwenden, um die Linien dicker und fetter zu machen.