#Süßigkeiten

Möglichkeiten, \[11\] Arten von Süßigkeiten mit CSP zu rendern [Serie 1]

9.531

is.AÖD(⁠☆⁠▽⁠☆⁠)

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Einleitung

Hallo zusammen, ado_draw ist wieder da. Ich bin eine digitale Künstlerin, die CSP seit Jahren benutzt, daher werde ich meine über die Jahre gesammelten Kenntnisse teilen. Im heutigen Tutorial werden wir uns den Titel ansehen:: Möglichkeiten, [11] Arten von Süßigkeiten mit CSP zu rendern.

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Wenn Sie diesen Artikel lesen, rate ich Ihnen dringend, ihn sorgfältig und vollständig zu lesen. Ich möchte mich auch kurz fassen, daher werde ich ohne weitere Umschweife die CSP-Funktionen hervorheben, die ich verwenden werde.

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1) Namen der verwendeten CSP-Unterwerkzeuge und Auswahlfunktionen

In dieser Szene werde ich für dieses Tutorial eine CSP-App auf meinem Smartphone verwenden, die verschiedene Funktionen bietet, aber ich werde nur die (verwendeten Unterwerkzeugpinsel und Auswahlfunktionen) zeigen. Also,

▪️ Verwendete Pinsel-Unterwerkzeugfunktionen:

Es gibt mehrere Unterwerkzeugsätze in CSP, aber ich werde die folgenden für das heutige Tutorial verwenden::

1) G-Pen - Flacher Marker - Milli-Pen (für Lineart-Arbeiten)

• Der G-Pen (der sich im Unterwerkzeug "Stift auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich möchte, dass die Umrisse meines Kunstwerks ein hartes und raues Aussehen haben.

• Der Flachmarker (der sich im Unterwerkzeug "Marker auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich möchte, dass die Umrisse meines Kunstwerks ein weiches und überlappendes oder verbindendes Aussehen haben.

• Der Milli-Marker-Stift (der sich im Unterwerkzeug "Marker auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich dicke, harte Umrisse mit einem glatten Aussehen zeichnen soll.

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2) Bleistift 2 - weicher Airbrush - Mehrschicht-Radiergummi (für grobe Skizzenarbeiten)

• Der Bleistift (der sich im Unterwerkzeug "Bleistift auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich ein beliebiges Motiv skizzieren soll, sei es ein Konzeptcharakter, eine Hintergrundszene, ein Objekt und mehr.

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3) Weich - Tropfen & Glitzer - Funkeln (zum Hinzufügen von Effekten zur Arbeit)

• Der weiche Pinsel (der sich im Unterwerkzeug "Sprühpinsel auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um Kanten weichzuzeichnen und einen Überblendeffekt zu erzeugen.

• Die Tropfen & Glitzer (die sich im Unterwerkzeug "Effekt auswählen" befinden) sind die Pinsel, die ich verwende, um Sprinkling-Punkte auf mein Motiv zu setzen.

• Der Funkel-Pinsel (der sich im Unterwerkzeug "Effekt auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich meinem Motiv einen schimmernden Effekt hinzufügen möchte.

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4) Verblenden - Malerei-Verblender - Nass-Verblender - Fingerspitze (zum Verblenden von Arbeiten)

• Der Verblenden-Pinsel (der sich im Unterwerkzeug "Verblenden auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich Kanten mit der unteren Farbe glätten möchte.

• Der Malerei-Verblender (der sich im Unterwerkzeug "Verblenden auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich Kanten mit einem kratzerähnlichen Aussehen verwischen möchte.

• Der Nass-Verblender (der sich im Unterwerkzeug "Verblenden auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um Bereiche mit Textureffekt zu glätten.

• Die Fingerspitze (die sich im Unterwerkzeug "Verblenden auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um Bereiche zu verwischen, die ich eine Art formähnliches Aussehen haben möchte.

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5) Lasso-Füllung - Ellipse - Polylinienrahmen-Werkzeug (zum Füllen und direkten Zeichnen von Arbeiten)

• Das Lasso-Füllwerkzeug (das sich im Unterwerkzeug "Auswahl auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um einen Bereich auszuwählen, der mit Farbe gefüllt werden soll.

• Die Ellipse (die sich im Unterwerkzeug "Auswahl auswählen" befindet) ist das Pinselwerkzeug, das ich verwende, um regelmäßige Kreis- oder Ellipsenlinien hinzuzufügen.

• Das Polylinienrahmen-Werkzeug (das sich im Unterwerkzeug "Auswahl auswählen" befindet) ermöglicht es, komplexere und unregelmäßig geformte Rahmen zu erstellen, wobei man nach dem Erstellen des Rahmens Schatten hinzufügen oder ihn leer lassen kann.

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6) Zauberstab bezieht sich nur auf die Bearbeitungsebene & bezieht sich auf alle Ebenen (zum Füllen von Arbeiten)

• Der Zauberstab (der sich im Unterwerkzeug "Fülleimer auswählen" befindet), der sich nur auf die Bearbeitungsebene bezieht & auf alle Ebenen bezieht, ist der Pinsel, den ich verwende, um Farben hinzuzufügen oder umschlossene Bereiche schnell zu füllen.

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7) Vordergrund zu Transparent - Vektorlinie neu zeichnen mit (zum Hinzufügen von Farbverlauf & Anpassung der Arbeit)

• Das Vordergrund zu Transparent (das sich im Unterwerkzeug "Verlauf auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um schnell Farbverläufe auf Bereiche anzuwenden.

• Das Vektorlinie neu zeichnen mit (das sich im Unterwerkzeug "Linie korrigieren auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, um meinen Vektorlinien Gewicht zu verleihen (und dies ist ein Linienvorteil nur für Vektorebenen).

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8) Auswahl verkleinern - Zauberstab bezieht sich auf Bearbeitung & bezieht sich auf alle Ebenen (zum Auswählen von Arbeitsbereichen)

• Die Auswahl verkleinern (die sich im Unterwerkzeug "Auswahlbereich auswählen" befindet) ist der Pinsel, den ich verwende, wenn ich einen gesamten umschlossenen Bereich auswählen möchte.

• Der Zauberstab (der sich im Unterwerkzeug "Auswahlbereich auswählen" befindet), der sich nur auf die Bearbeitungsebene bezieht & auf alle Ebenen bezieht, ist der Pinsel, den ich verwende, um einen Teil eines umschlossenen Bereichs manuell auszuwählen.

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TIPP🔸 Denjenigen, die mehr Informationen zu den oben genannten Funktionen benötigen, rate ich zu weiterem Studium. Sie finden Artikel, die ausschließlich auf diesen Funktionen auf der CSP-Website basieren.

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▪️▪️ Verwendete Einstellungsfunktionen:

In diesem Abschnitt werde ich die CSP-Auswahlfunktionen für die Rendering-Prozesse wie folgt zeigen;

1) Verwendete Ebenenauswahl::

Es gibt verschiedene Ebeneneinstellungen in CSP, aber ich werde Raster- und Vektorebenen verwenden, wobei gilt,

▪️ Für Rasterebene,

Rasterebenen bestehen aus einzelnen Pixeln, die bei Vergrößerung als Farbquadrate sichtbar werden. Rasterebenen ermöglichen es, subtile Änderungen in Tönen und Farben darzustellen, die ich hauptsächlich für den Skizzen- und Farbprozess und meistens für Lineart verwenden werde.

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▪️▪️ Für Vektorebene,

Vektorebenen enthalten nur Vektorobjekte wie Linien und Formen, Vektor-Text oder Vektorgruppen, die aus geometrischen Merkmalen bestehen, die ich für Lineart verwende.

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Hinweis🔹 Es ist ratsam, wann immer Sie Ihre Kunstwerkslinie zeichnen möchten und Sie sich zwischen den beiden oben genannten Optionen entscheiden müssen, sollten Sie zuerst wissen, dass Vektor die gute und kluge Wahl der Ebene ist, wenn Sie ein Bild erstellen, das Sie verkleinern oder vergrößern möchten, z.B. Requisiten, da es seine Pixel behält; wohingegen, wenn Sie nichts von dem oben Genannten vorhaben, eine Rasterebene verwenden sollten.

▪️▪️▪️ Leinwandgröße,

Dies wird von den meisten Künstlern vernachlässigt, aber die Formen oder das Verhältnis Ihres Kunstwerks erzählen ihre eigene Geschichte und haben ihren eigenen Zweck;

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Für das heutige Tutorial, da ich sicherstellen möchte, dass mein Ausdruck formell empfangen wird, werde ich das Social-Media-Format oder die Standard-Leinwandgröße mit einer [Breite:: 1000 Pixel - Höhe:: 1000 Pixel] verwenden.

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2) Transformationsfunktionen::

Diesen Aspekt habe ich verwendet, um meine Motivform anzupassen und zu ändern, um ihr die Form zu geben, die zu einer bestimmten Szene passt. Es gibt verschiedene Transformationsfunktionen, aber für dieses Tutorial werde ich die Freie Transformation und die Gittertransformation verwenden, die ich für folgende Zwecke nutzen werde;

1) Freie Transformation,

Diese Transformationsfunktion ermöglicht es Ihnen, das Motiv anzupassen, indem Sie das entsprechende Gitter nach oben, unten und seitlich ziehen.

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2) Gittertransformation,

Es ermöglicht Ihnen, Hilfslinien und Griffe zu erstellen, indem Sie einen ausgewählten Bereich mit einem Gitter teilen, um ein Bild portionsweise zu transformieren, indem Sie das entsprechende Gitter mit unendlich vielen möglichen Änderungen ziehen.

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Auch mit dieser Funktion kann ich mehrere Gitter auswählen und sie an die gleiche Position verschieben.

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2) Wissen, wie mein Motiv aussieht und Referenzen verwenden

Dieser Aspekt mag in gewisser Weise lustig erscheinen, denn die meisten mögen sagen "Ich weiß, wie Süßigkeiten aussehen, sie mögen sogar sagen, ist es nicht so oder so gefärbt"... ja, das alles ist wahr, Sie mögen sogar wissen, was sie sind, wie sie aussehen, aber ich sage Ihnen, wenn es darum geht, sie umzusetzen oder darzustellen, erfordert es die kleinen Dinge, die wir vielleicht vernachlässigt haben, wie das Rendern von Tröpfchenpunkten als Flocken von Bratmehl oder das Verbinden hellerer Farben als Highlights für Formflüssigkeit, um dem Motiv Schönheit zu verleihen.

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Daher möchte ich darauf hinweisen, dass wir, wenn wir unser Motiv rendern, sei es eine Süßigkeit oder irgendetwas anderes, versuchen sollten, ein geeignetes Referenzbild zu finden oder eine gute Vorlage zu entwerfen, die dazu beitragen kann, Ihre Stärke zu lenken, um das Beste herauszuholen.

3) Die Grundlagen von Formen, Licht, Schatten und Farbwiedergabe verstehen

Etwas von Grund auf zu verstehen, hilft der Person, die Oberhand zu gewinnen, um das Motiv frei zu gestalten, ohne viel darüber nachzudenken.

Daher werden wir uns kurz einige Grundlagen ansehen, wie die Nützlichkeit von Formen, Beleuchtung und das Hinzufügen von Schatten sowie zuletzt die verschiedenen Farbkombinationen. Also,

▪️ Nützlichkeit von Formen,

Formen werden in Kunstwerken stark genutzt, weil sie dem Betrachter etwas vermitteln oder das Kunstwerk ausdrücken lassen. Die Form des Essens kann mentale Assoziationen hervorrufen, die unsere Geschmackswahrnehmung beeinflussen, nehmen Sie zum Beispiel quadratische, kreisförmige und dreieckige Formen;

• Quadratische oder eckige Speisen werden als salziger wahrgenommen.

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• Runde oder kreisförmige Formen werden hingegen stärker mit süß schmeckenden Motiven assoziiert.

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• Dreiecke haben hingegen je nach Position zwei Bedeutungen. Nach oben zeigend repräsentieren sie Stabilität und Gleichgewicht, aber wenn die Position des Dreiecks umgekehrt wird, vermittelt es riskante Gefühle und Instabilität.

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▪️▪️ Verschiedene Farbkombinationen,

Dies sind Sätze der Farbtheorie, die sich damit befassen, wie eine Reihe von Farben zusammen arrangiert werden, um Schemata zu erstellen.

1) Monochromatische Farbpalette,

Eine monochromatische Farbpalette verwendet nur einen Farbton für ihr Farbschema. Es ist eine relativ sichere Wahl,

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was in den meisten Fällen zu einem Design führen kann, das langweilig wirkt.

2) Analoge Farbpalette,

Analoge Farben sind eine Gruppe von Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Diese Palette ist eine stabile Wahl, die eine Reihe geeigneter Farbtöne für Ihr Design bietet.

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Der Kontrast zwischen analogen Farben ist jedoch schwächer als bei anderen Palettentypen.

3) Komplementäre Farbpalette,

Eine komplementäre Farbpalette verwendet Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen, wodurch ein starker Kontrast entsteht, der die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen kann.

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4. Triadische Farbpalette,

Triadische Farben sind drei Farben, die auf dem Farbkreis gleichmäßig verteilt sind und ein gleichseitiges Dreieck bilden. Triadische Farbschemata sind reichhaltiger und erzeugen bessere visuelle Effekte.

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Beim Erstellen einer triadischen Palette stellen Sie sicher, dass ein Gleichgewicht zwischen den Farben besteht, indem Sie zuerst eine dominante Farbe festlegen, die 60 % der Palette einnimmt, und dann zwei Akzentfarben wählen, die 30 % und 10 % ausmachen, um das Gleichgewicht in Ihrem Design zu erhalten.

5) Geteilte Komplementärfarbpalette,

Das geteilte Komplementärfarbschema ist eine Variante der komplementären Farbpalette. Es verwendet eine Basisfarbe und zwei benachbarte Farben zu ihrem Komplement auf dem Farbkreis, wodurch ein gleichschenkliges Dreieck entsteht.

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Die geteilte Komplementärpalette hat einen schwächeren Kontrast als das komplementäre Farbschema, was sie zu einer beliebten Wahl für Anfänger macht, die ein einfaches, aber herausragendes Design anstreben.

6) Tetradische Farbpalette,

Das tetradische oder rechteckige Farbschema umfasst vier Farben, die in zwei komplementäre Paare angeordnet sind. Da es aus zwei Paaren komplementärer Farben besteht, kann dieses Schema Ihrem Design Vitalität verleihen.

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Beim Erstellen eines tetradischen Farbschemas ist es am besten, zuerst eine dominante Farbe zu bestimmen, wobei die anderen drei Farben als Akzente dienen. Das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Tönen sollte für einen optimalen Effekt beibehalten werden.

7. Quadratische Farbpalette,

Das quadratische Farbschema ist eine Variation der tetradischen Palette. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die vier Farben in einer quadratischen Palette auf dem Farbkreis gleichmäßig verteilt sind und ein perfektes Quadrat bilden.

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Wie bei der tetradischen Palette versuchen Sie, eine Farbe als dominante Farbe zu verwenden und das Verhältnis der anderen Farben zu steuern.

❗Was zu tun (oder zu üben) ist und was nicht zu tun (oder zu vermeiden) ist,

Manche Farben wirken einzeln angenehm, aber in Kombination können sie unerwünschte Ergebnisse erzeugen, möglicherweise die Lesbarkeit verringern oder Unbehagen hervorrufen und somit das Benutzererlebnis beeinträchtigen. Solche Farbkombinationen sind als negative Farbkombinationen bekannt.

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▪️▪️▪️ Beleuchtung und Hinzufügen von Schatten,

Dies ist der Ausdruck, wie Lichtstrahlen auf ein Motiv reflektieren und ein Gefühl von helleren und schattigen Bereichen erzeugen. Für jedes Kunstwerk muss ein Künstler gute Kenntnisse des Konzepts von Licht und Schatten haben.

• Beginnen Sie mit der Erstellung einer Basisfarbe (oder dem direkten Licht) der Kugel. Erstellen Sie Kreise oder Teilkreise von gleichem Dunkelheitswert wie den (Schlagschatten).

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• Fügen Sie eine dunkle Farbe gegenüber der Lichtquelle hinzu und krümmen Sie sie nach innen; dieser Bereich ist als (Formschatten) bekannt.

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• Der dunkelste Bereich des Formschattens, der am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, erstreckt sich bis zum anderen Rand; in der Mitte des Formschattens der Kugel befindet sich der (Kernschatten), während der hellere, gesättigtere Bereich, der zwischen dem direkten Licht und dem Formschatten liegt, der (Halbton) ist.

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• Unter dem Formschatten befindet sich außerdem das (reflektierte Licht) und der Bereich, auf den das Licht nicht reflektiert wird, ist der (Verdeckungsschatten, auch bekannt als Umgebungsverdeckung), der sich dort befindet, wo das Motiv und die Plattform aufeinandertreffen,

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Hinweis🔹 Für Anfänger ist dieser Aspekt ein komplexes und eines der wichtigsten Konzepte in der Kunstwelt, daher rate ich zu weiterem Studium.

3) Die Wahrnehmung oder den Brennpunkt meines Motivs identifizieren

Es ist ein sehr wichtiger Aspekt beim Zeichnen und Malen, da es dem Künstler hilft, zu wissen, wo er seine Licht- und Schattenbereiche platzieren soll.

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Da dieses Tutorial verschiedene Möglichkeiten zum Zeichnen von Süßigkeiten erklären soll, werde ich keine bestimmte Position wählen, da ich alle Motive aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen werde.

4) Bestimmung der Liniendicken und der Größe des Objekts

Nachdem die gewünschte Position oder der Brennpunkt des Motivs festgelegt wurde, müssen wir nun entscheiden, wie die Liniendicke und Größe des Motivs sein sollen.

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Tipp🔸 Zeichnen Sie größer und vermeiden Sie es, kleiner zu zeichnen, es sei denn, Sie haben keine andere Wahl!!!

Größere Motive zu zeichnen, gibt Ihnen den Raum, Details hinzuzufügen und sich dabei frei zu fühlen. Wenn wir das Bild später verkleinern wollen, können wir dies bei einem größeren Bild tun, aber wenn wir ein kleines Bild vergrößern, gehen seine Details verloren und es wird unscharf.

5) Kritzelprozess von Süßigkeiten,

Was ist Kritzeln, fragen Sie sich vielleicht?

Es ist eine verbreitete Angewohnheit, ziellos zu zeichnen, wenn der Kopf anderweitig beschäftigt ist, z. B. während eines Telefonats, Meetings oder Vortrags, oder wenn man meditieren oder entspannen möchte. Das ist die Kunst des "Doodling" – das Zeichnen, Skizzieren oder Kritzeln ohne ein Endziel oder Produkt vor Augen.

Wenn wir jetzt Süßigkeiten kritzeln, müssen wir alles einfach und fett halten, indem wir das, was wir oben gelernt haben, dazu verwenden.

Hinweis:: Alle Ebenen in einem Ordner ablegen

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Nachdem die Linie. Arbeit erledigt ist, können wir dann eine neue Ebene erstellen, einige Grundfarben hinzufügen,

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Danach können wir eine weitere Ebene erstellen, sie auf [Multiplizieren] stellen und einige einfache Schatten einfügen.

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Als Nächstes stellen wir den Überlagerungs-Mischmodus ein und fügen ein helles, heißes Orange hinzu, um einen Glüheffekt zu erzielen.

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Damit ist der Weg frei, wir können nun eine Vektorebene erstellen, die Lineart zeichnen und die Vektorlinien mit den Unterwerkzeugen zum Neuzeichnen der Vektorlinie verdicken und fett machen.