Fotos in Illustrationen zu verwenden kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, neue Ideen zu erkunden oder neue Wege zu finden, eine Zeichnung fertigzustellen. Im folgenden Workshop-Video können Sie mir folgen, während ich 3 verschiedene Arten der Fotonutzung durchgehe.

 

Dabei lernen Sie, die folgenden Clip Studio Paint-Funktionen zu nutzen:

- Das Unteransicht-Menü

- Das Lasso-Werkzeug

- Die Transformations- und Gittertransformation-Werkzeuge

- Ebenenmasken

- Korrektur-Ebenen

- Künstlerische Effekte

- Ebenen-Mischmodi

 

Für eine kurze Zusammenfassung des Videos lesen Sie bitte unten weiter!

Methode 1: Fotos als Referenzen verwenden

Das Unteransicht-Menü

Wenn Sie einige meiner früheren Tutorials gesehen oder gelesen haben, sind Sie vielleicht bereits mit dem Unteransicht-Menü vertraut. Dies ist eine praktische Möglichkeit, mehrere Referenzen direkt neben Ihrem Arbeitsbereich zu halten. Es umfasst mehrere Funktionen und wurde kürzlich sogar um eine Galerieansichtsoption erweitert, mit der Sie schnell zu bestimmten Referenzbildern springen können, wenn Sie viele geladen haben!

 

Falls Sie dieses Fenster nicht sehen, aktivieren Sie es bitte unter „Fenster“ > „Unteransicht“.

Referenzen durch Kombinieren von Fotos erstellen

Vielleicht möchten Sie jedoch eine Referenz für etwas, das nicht existiert. Eine lustige Möglichkeit hierfür könnte sein, vorhandene Fotos von interessanten Gebäuden, die Sie in der Stadt aufgenommen haben, oder Fotos, die unter der Creative Commons CC0-Lizenz stehen, zu kombinieren, welche es Ihnen erlaubt, ein Foto zu modifizieren und zu bearbeiten, ohne den ursprünglichen Urheber nennen zu müssen. Solche Fotos finden Sie auf Websites wie Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons oder anderen.

Im Workshop zeige ich, wie ich eine Vielzahl von Elementen aus verschiedenen Fotos zu einer neuen Referenz kombiniere, über die ich dann zeichne. Die Referenz ist nur als lockere Richtlinie gedacht, die mir hilft, und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie vielleicht feststellen, dass ich im endgültigen Bild viele Details weglasse, hinzufüge oder ändere.

 

Durch die direkte Manipulation und das Zusammenfügen von Fotoelementen kann ich jedoch auf eine andere Weise experimentieren als beim direkten Skizzieren. Wenn Sie mit dem Zeichnen von Gebäuden nicht vertraut sind, könnte dies eine gute Möglichkeit sein, Ihr eigenes Gebäude zum Zeichnen zu entwerfen!

 

Diese Methode kann auch verwendet werden, um neue Referenzen für Mode-Outfits oder Fantasiewesen zu erstellen.

Dies erreiche ich hauptsächlich durch die Verwendung des Lasso- oder Auto-Auswahl-Werkzeugs (beachten Sie, dass Sie Ihrer Auswahl Dinge hinzufügen können, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, oder Dinge aus Ihrer Auswahl entfernen können, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten), und kopiere dann Elemente zusammen.

 

Als Nächstes passe ich deren Größe, Rotation oder Perspektive mit dem Frei transformieren-Werkzeug an (Sie können es schnell mit Strg+T aufrufen). Optional kann ich auch das Gitter-Transformation-Werkzeug verwenden, um einzelne Punkte zu greifen und gebogene Formen mit dem Foto zu erstellen.

 

Wenn ich meine Referenz erstellt habe, lege ich eine leicht transparente weiße Ebene darüber und erstelle dann eine neue Ebene, auf der ich über die Referenz zeichne.

Methode 2: Über Fotos zeichnen

Das Überzeichnen von Fotos kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, den Prozess der Hintergrundgestaltung zu überspringen oder einen einzigartigen Look zu erzielen. Hierfür gibt es mehrere Ansätze:

Cartoon-Charaktere zu einem Foto hinzufügen

Sie sind keineswegs darauf beschränkt, aber ich persönlich finde, dass dieser Ansatz gut mit Makrofotos funktionieren kann, da sie Ihnen eine andere Perspektive auf die Welt ermöglichen. Und wer sagt, dass es nicht kleine Fantasiewesen gibt, die unbemerkt unter Ihrem Blick herumhängen?

 

Für diese Art von Ansatz würde ich ein paar Tricks empfehlen:

Eine Ordner-Maske erstellen

Wenn es Elemente in Ihrem Foto gibt, hinter denen Sie Ihre Charaktere verstecken möchten, ist es einfacher, Ihren Charakter vollständig zu zeichnen und dann Teile davon zu verbergen, indem Sie das gesamte Kunstwerk in einen Ordner legen, dem Ordner eine Ebenenmaske hinzufügen (gelb eingekreist) und dann den Radiergummi oder die Pinselwerkzeuge verwenden, um die Ebenenmaske zu entfernen oder hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie Ihre Zeichnung beibehalten und später vielleicht Dinge verschieben, während die Maske erhalten bleibt.

Vordergrundelemente weichzeichnen

Wenn Ihr Foto unscharfe Elemente im Vordergrund hat, kann es hilfreich sein, auch illustrierte Elemente, die Sie im Vordergrund haben möchten, weichzuzeichnen. Dies erreichen Sie mit dem Werkzeug „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Gaußscher Weichzeichner“.

 

Beachten Sie, dass die Kante der Illustration scharf bleibt, wenn Sie die Unschärfe anwenden, während die Transparenz einer Ebene gesperrt ist. Stellen Sie daher sicher, dass diese Option deaktiviert ist.

 

Wenn Sie die Unschärfe anwenden, während Teile der Ebene außerhalb der Leinwand liegen, und Sie den Rest der Ebene später wieder in die Leinwand verschieben, werden Sie außerdem feststellen, dass die Unschärfe nur auf die Teile der Ebene angewendet wurde, die zum Zeitpunkt der Filteranwendung auf der Leinwand vorhanden waren.

Atmosphäre hinzufügen

Das Hinzufügen von Beleuchtung und Schattierung zu Ihren illustrierten Elementen kann dazu beitragen, dass sie sich wirklich als Teil des Bildes anfühlen, auch wenn es sich um Zeichnungen handelt. Vergleichen Sie die beiden Bilder oben – selbst sehr einfache Lichteffekte (sie können natürlich detaillierter sein, wenn Sie möchten!) können dazu beitragen, dass sich Charaktere wirklich als Teil der Szene fühlen. Ein Pilz, der Schatten auf ein schlafendes Schaf wirft, oder der kleine Bauer, der im Sonnenlicht steht.

 

Eine einfache Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, Ihr gesamtes Kunstwerk in einen Ebenenordner zu verschieben, dann eine Ebene darüber zu erstellen und die Funktion „Auf darunterliegende Ebene clippen“ zu verwenden (gelb eingekreist). Dadurch können Sie nur über Ihr Kunstwerk malen.

 

Zusätzlich möchten Sie hier möglicherweise spezifische Ebenen-Mischmodi verwenden. Um mehr über die verschiedenen Modi zu erfahren, lesen Sie bitte mein anderes Tutorial:

Charaktere zu einem Pop-Art-Hintergrund hinzufügen

Clip Studio Paint enthält auch einige Funktionen, mit denen Sie Fotos manipulieren können. Dies kann Ihnen helfen, verschiedene Pop-Art-ähnliche Hintergründe zu erstellen, die besonders gut mit Charakterzeichnungen funktionieren könnten, die Sie wirklich hervorheben möchten, wie in meinem Beispiel mit einem Papierschnitt-Stil.

Um den Papierschnitt-Look zu erzielen, fügen Sie einfach Ihrer Charakterzeichnung einen kräftigen weißen Rand hinzu. Dies kann durch Öffnen des Fensters „Ebeneneigenschaften“ und Auswahl der Option „Randeffekt“ erfolgen.

Eine Möglichkeit, ein Bild zu vereinfachen, ist die Verwendung des „Posterisieren“-Effekts. (Eine weitere Möglichkeit, das Ergebnis dieses Effekts zu beeinflussen, besteht darin, das Bild vor dem Anwenden zu weichzeichnen.)

 

Leider gefällt mir selten, wie dieser Effekt die Farben aussehen lässt. Eine Möglichkeit, damit umzugehen, besteht darin, eine zweite Ebene mit dem „Verlaufsumsetzung“-Effekt zu erstellen. Hier können Sie aus einer Vielzahl von Farboptionen wählen oder Ihre eigenen erstellen, die dazu beitragen können, einem Bild eine einheitlichere Farbpalette zu verleihen.

Beachten Sie, dass Sie immer noch Farbflecken hinzufügen können, indem Sie entweder eine neue Ebene über dem Hintergrund erstellen und den Mischmodus auf „Farbe“ stellen und dann einfach darauf zeichnen. Sie können auch die Ebenenmaskenfunktion nutzen und einen Radiergummi auf den Korrektur-Ebenen verwenden, um einige Bereiche des Bildes ihre Originalfarbe (durch Radieren der Maske auf der „Verlaufsumsetzung“-Ebene) oder ihre Originaldetails (durch Radieren der Maske auf der „Posterisieren“-Ebene) beibehalten zu lassen.

Eine Alternative zur „Posterisieren“-Methode kann mit dem Werkzeug „Filter“ > „Effekt“ > „Künstlerisch“ erreicht werden. Spielen Sie einfach mit den verschiedenen Optionen herum, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt – und denken Sie noch einmal daran, dass Sie es teilweise mit anderen Effekten durch die Verwendung von Ebenenmasken kombinieren können.

Realistische Charaktere in einem Horror-Szenario hinzufügen

Sie könnten auch versuchen, realistischer gerenderte Charaktere in ein Bild zu malen. Eine Anwendung dieser Technik, die ich unterhaltsam finde, ist das Erstellen von Fotos im Horror-Stil, um Monster zu präsentieren.

 

In diesem Beispiel habe ich tatsächlich ein kleines Gebäudedetail und den Körper eines Schafs aus Fotos, die ich gemacht habe, kombiniert, anstatt etwas manuell zu malen. Ich habe jedoch die Schattierung dieser Elemente manuell angepasst, indem ich die zuvor gezeigten Methoden verwendet habe.

 

Es gibt jedoch drei weitere Methoden, die ich hier verwendet habe, um den Charakter besser mit dem Hintergrund zu verschmelzen:

Rauschen hinzufügen

Durch Hinzufügen einer neuen Ebene und anschließende Verwendung der Funktion „Filter“ > „Rendern“ > „Perlin-Rauschen“ habe ich eine rauschende Textur erstellt. Wenn ich diese Ebene dann über den Rest des Kunstwerks lege und den Mischmodus auf „Ineinanderkopieren“ ändere, entsteht ein Effekt, der Filmkorn emuliert.

Bewegungsunschärfe hinzufügen

Mit der Funktion „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Bewegungsunschärfe“ konnte ich das Geschöpf so erscheinen lassen, als ob es sich bewegt. Dies kann dazu beitragen, die Merkmale des Monsters zu verdecken und den Betrachter sie mit seiner eigenen Fantasie ausfüllen zu lassen, und ein Gefühl der Gefahr zu erzeugen, wenn sich das Geschöpf auf den Betrachter zu oder um ihn herum bewegt.

Chromatische Aberration emulieren

Zuletzt wollte ich einen weiteren Kameraeffekt emulieren: den leichten Rot- und Blaustich, den man manchmal bei einem Foto sehen kann, wenn man genau hinschaut, auch chromatische Aberration genannt.

 

Um diesen Look zu erzielen, habe ich alle Ebenen des endgültigen Bildes zusammengeführt, dann zweimal kopiert, zwei verschiedene Verlaufsumsetzungen (Rot & Blau) darauf angewendet, den Mischmodus dieser Ebenen auf „Hartes Licht“ eingestellt, die Deckkraft auf etwa 30% reduziert und die Ebenen dann leicht verschoben.

 

Da dies das Bild auch etwas dunkler machte, habe ich auch eine neue „Helligkeit/Kontrast“-Korrekturebene unter diesen beiden Ebenen erstellt, in der ich das Bild etwas aufgehellt habe.

Methode 3: Fotos für Texturen oder Effekte verwenden

Schließlich kann es immer Spaß machen, Fotos zu verwenden, um Texturen oder Effekte in Ihren Zeichnungen zu erstellen. Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Looks, die Sie mit verschiedenen Methoden erzielen können, daher zeige ich Ihnen einfach, wie ich das obige Beispiel erreicht habe:

Ich nahm meine Grundzeichnung, fügte ein Foto von Regentropfen hinzu (das zufällig auch ähnliche Farben wie meine Zeichnung hatte!) und wendete den Effekt „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Rotationsunschärfe“ darauf an.

 

Beachten Sie ein kleines rotes X, das auf Ihrem Bild erscheint, wenn Sie diesen Filter anwenden! Sie können es ziehen und ablegen, um den Punkt zu bestimmen, von dem der „Rotationsunschärfe“-Effekt ausgeht.

 

Dann stellte ich diese Ebene auf „Hartes Licht“, kopierte sie und passte die Ebenenmaske auch manuell mit verschiedenen Pinseln an.

Danke!

Das war's für dieses Tutorial! Nochmals vielen Dank fürs Lesen oder Anschauen. Ich hoffe, es hat Ihnen einige neue Ideen für Ihr Kunstwerk gegeben; oder Sie auf einige Werkzeuge in Clip Studio Paint aufmerksam gemacht, die Sie vielleicht noch nicht kannten.

 

Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen! Und wenn Sie Kunstwerke mit diesen Methoden erstellt haben, zeigen Sie sie mir gerne – ich würde sie gerne sehen! :)