Die Verwendung von Fotos in Illustrationen kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, neue Ideen zu erkunden oder neue Wege zur Fertigstellung einer Zeichnung zu finden. Im Workshop-Video unten können Sie mir folgen, während ich drei verschiedene Möglichkeiten zur Verwendung von Fotos bespreche.

 

Unterwegs lernen Sie, die folgenden Clip Studio Paint-Funktionen zu nutzen:

- Das Unteransichtsmenü

- Das Lasso-Werkzeug

- Die Transformations- und Netztransformationswerkzeuge

- Ebenenmasken

- Korrekturebenen

- Künstlerische Effekte

- Ebenenüberblendungsmodi

 

Für eine kurze Zusammenfassung des Videos lesen Sie bitte weiter unten!

Methode 1: Fotos als Referenzen verwenden

Das Unteransicht-Menü

Wenn Sie einige meiner vorherigen Tutorials gesehen oder gelesen haben, sind Sie möglicherweise bereits mit dem Unteransichtsmenü vertraut. Dies ist eine praktische Möglichkeit, mehrere Referenzen direkt neben Ihrem Arbeitsbereich aufzubewahren. Es umfasst mehrere Funktionen und wurde vor kurzem aktualisiert, um sogar eine Galerieansichtsoption zu enthalten, mit der Sie schnell zu bestimmten Referenzbildern springen können, wenn Sie viel geladen haben!

 

Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, aktivieren Sie es bitte unter „Fenster“ > „Unteransicht“.

Erstellen von Referenzen durch Kombinieren von Fotos

Möglicherweise möchten Sie jedoch eine Referenz für etwas, das nicht existiert. Eine unterhaltsame Möglichkeit hierfür könnte darin bestehen, vorhandene Fotos von interessanten Gebäuden, die Sie in der Stadt aufgenommen haben, oder Fotos zu kombinieren, die unter der Creative Commons CC0-Lizenz lizenziert sind. Dadurch können Sie ein Foto ändern und bearbeiten, ohne den ursprünglichen Ersteller angeben zu müssen . Fotos wie dieses finden Sie auf Websites wie Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons oder anderen.

Im Workshop zeige ich, wie ich verschiedene Elemente aus verschiedenen Fotos zu einer neuen Referenz kombiniere, die ich dann überziehe. Die Referenz ist nur als grobe Richtlinie gedacht, die mir weiterhilft, und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie vielleicht erkennen, dass ich im endgültigen Bild viele Details entweder weglasse, hinzufüge oder ändere.

 

Durch die direkte Bearbeitung und das Zusammenfügen von Fotoelementen kann ich jedoch auf eine andere Art und Weise experimentieren als beim bloßen Skizzieren. Wenn Sie mit dem Zeichnen von Gebäuden nicht vertraut sind, könnte dies eine gute Möglichkeit sein, sich ein eigenes Gebäude zum Zeichnen auszudenken!

 

Mit dieser Methode können auch neue Referenzen für Modeoutfits oder Fantasiewesen geschaffen werden.

Dies erreiche ich hauptsächlich, indem ich das Lasso- oder Auto-Auswahl-Werkzeug verwende (denken Sie daran, dass Sie Dinge zu Ihrer Auswahl hinzufügen können, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, oder Dinge aus Ihrer Auswahl entfernen können, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten) und dann Elemente kopieren und zusammenfügen.

 

Als nächstes passe ich ihre Größe, Drehung oder Perspektive mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ an (Sie können schnell darauf zugreifen, indem Sie Strg+T drücken). Optional kann ich auch das Werkzeug „Mesh Transform“ verwenden, um einzelne Punkte zu erfassen und mit dem Foto gebogene Formen zu erstellen.

 

Wenn ich meine Referenz erstellt habe, lege ich eine leicht transparente weiße Ebene darüber und erstelle dann eine neue Ebene, auf der ich über die Referenz zeichne.

Methode 2: Über Fotos zeichnen

Das Überzeichnen von Fotos kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, den Hintergrunderstellungsprozess zu überspringen oder einen einzigartigen Look zu erzielen. Hierfür gibt es mehrere Ansätze:

Hinzufügen von Zeichentrickfiguren zu einem Foto

Sie sind keineswegs darauf beschränkt, aber ich persönlich denke, dass dieser Ansatz gut mit Makrofotos funktionieren kann, da sie Ihnen eine andere Perspektive auf die Welt ermöglichen. Und wer sagt, dass es nicht kleine Fantasiewesen gibt, die unbemerkt unter Ihren Augen herumlungern?

 

Es gibt ein paar Tricks, die ich für diesen Ansatz empfehlen würde:

Erstellen einer Ordnermaske

Wenn es Elemente in Ihrem Foto gibt, hinter denen Sie Ihre Charaktere verbergen möchten, ist es einfacher, Ihren Charakter einfach vollständig zu zeichnen und dann Teile davon auszublenden, indem Sie das gesamte Bildmaterial in einen Ordner legen und dem Ordner eine Ebenenmaske hinzufügen (gelb eingekreist). ) und verwenden Sie dann das Radiergummi- oder Pinselwerkzeug, um die Ebenenmaske zu entfernen oder etwas hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie Ihre Zeichnung beibehalten und später möglicherweise Dinge verschieben, während die Maske erhalten bleibt.

Verwischung von Vordergrundelementen

Wenn Ihr Foto unscharfe Elemente im Vordergrund aufweist, kann es hilfreich sein, auch illustrierte Elemente, die Sie möglicherweise im Vordergrund haben möchten, unscharf zu machen. Dies erreichen Sie mit dem Werkzeug „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Gaußscher Weichzeichner“.

 

Beachten Sie, dass der Rand der Abbildung scharf bleibt, wenn Sie die Unschärfe anwenden, während die Transparenz einer Ebene gesperrt ist. Deaktivieren Sie diese Option daher unbedingt.

 

Wenn Sie außerdem die Unschärfe anwenden, während sich Teile der Ebene außerhalb der Leinwand befinden, und Sie später den Rest der Ebene zurück in die Leinwand verschieben, werden Sie feststellen, dass die Unschärfe nur auf die vorhandenen Teile der Ebene angewendet wird auf der Leinwand zum Zeitpunkt der Filteranwendung.

Atmosphäre hinzufügen

Wenn Sie Ihren illustrierten Elementen etwas Beleuchtung und Schattierung hinzufügen, können Sie ihnen das Gefühl geben, wirklich ins Bild zu gehören, auch wenn es sich um Zeichnungen handelt. Vergleichen Sie die beiden Bilder oben – selbst sehr einfache Lichteffekte (auf Wunsch können sie natürlich auch detaillierter sein!) können dabei helfen, den Charakteren wirklich das Gefühl zu geben, zur Szene zu gehören. Ein Pilz, der einem schlafenden Schaf Schatten spendet, oder der kleine Bauer, der im Sonnenlicht gefangen ist.

 

Eine einfache Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, Ihr gesamtes Bildmaterial in einen Ebenenordner zu verschieben, dann eine Ebene darüber zu erstellen und die Funktion „Auf darunter liegende Ebene ausschneiden“ (gelb eingekreist) zu verwenden. Dadurch können Sie nur Ihr Kunstwerk übermalen.

 

Darüber hinaus möchten Sie möglicherweise hier bestimmte Ebenenüberblendungsmodi verwenden. Weitere Informationen zu den verschiedenen Modi finden Sie in meinem anderen Tutorial:

Hinzufügen von Charakteren zu einem Pop-Art-Hintergrund

Clip Studio Paint enthält auch einige Funktionen, mit denen Sie Fotos bearbeiten können. Dies kann Ihnen dabei helfen, verschiedene Pop-Art-ähnliche Hintergründe zu erstellen, die sich besonders gut für Charaktergrafiken eignen, die Sie wirklich hervorheben möchten, wie zum Beispiel mit einem Scherenschnitt-Stil in meinem Beispiel.

Um den Papierausschnitt-Look zu erzielen, fügen Sie einfach einen kräftigen weißen Rand zu Ihrer Charaktergrafik hinzu. Öffnen Sie dazu das Fenster „Ebeneneigenschaften“ und wählen Sie dann die Option „Randeffekt“.

Eine Möglichkeit, ein Bild zu vereinfachen, ist die Verwendung des „Posterisierungs“-Effekts. (Eine weitere Möglichkeit, das Ergebnis dieses Effekts zu beeinflussen, besteht darin, das Bild vor der Anwendung unscharf zu machen.)

 

Leider gefällt mir selten, wie dieser Effekt die Farben aussehen lässt. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, besteht darin, eine zweite Ebene mit dem Effekt „Verlaufskarte“ zu erstellen. Hier können Sie aus einer Vielzahl von Farboptionen auswählen oder Ihre eigene erstellen, um einem Bild eine einheitlichere Farbpalette zu verleihen.

Denken Sie daran, dass Sie immer noch Farbflecken hinzufügen können, indem Sie entweder eine neue Ebene über dem Hintergrund erstellen, den Mischmodus auf „Farbe“ einstellen und dann einfach darauf zeichnen. Sie können auch die Funktion „Ebenenmaske“ nutzen und einen Radiergummi auf den Korrekturebenen verwenden, um dafür zu sorgen, dass einige Bildbereiche ihre ursprüngliche Farbe (durch Löschen der Maske auf der Ebene „Verlaufskarte“) oder ihre ursprünglichen Details (durch Löschen der Maske) beibehalten die Ebene „Posterisierung“).

Eine Alternative zur Methode „Posterisierung“ kann mit dem Werkzeug „Filter“ > „Effekt“ > „Künstlerisch“ erreicht werden. Probieren Sie einfach die Vielfalt der Optionen aus, bis Sie etwas finden, mit dem Sie zufrieden sind – und bedenken Sie auch hier, dass Sie es teilweise durch die Verwendung von Ebenenmasken mit anderen Effekten kombinieren können.

Hinzufügen realistischer Charaktere in einer Horrorumgebung

Sie könnten auch versuchen, realistischer dargestellte Charaktere in ein Bild zu malen. Eine Anwendung dieser Technik, die mir Spaß macht, ist das Erstellen von Fotos im Horrorstil, um Monster zur Schau zu stellen.

 

In diesem Beispiel habe ich tatsächlich ein kleines Gebäudedetail und den Körper eines Schafes anhand von Fotos kombiniert, die ich gemacht habe, anstatt etwas manuell zu malen. Allerdings habe ich die Schattierung dieser Elemente immer noch manuell angepasst, indem ich die zuvor angezeigten Methoden verwendet habe.

 

Es gibt jedoch drei weitere Methoden, die ich hier verwendet habe, um den Charakter besser mit dem Hintergrund zu verschmelzen:

Rauschen hinzufügen

Durch das Hinzufügen einer neuen Ebene und die anschließende Verwendung der Funktion „Filter“ > „Rendern“ > „Perlin-Rauschen“ habe ich eine verrauschte Textur erstellt. Wenn ich diese Ebene dann so lege, dass sie über dem Rest des Bildmaterials liegt, und den Mischmodus auf „Überlagern“ ändere, entsteht ein Effekt, der die Körnung der Kamera nachahmt.

Bewegungsunschärfe hinzufügen

Mit der Funktion „Filter“ > „Unschärfe“ > „Bewegungsunschärfe“ konnte ich die Kreatur so aussehen lassen, als würde sie sich bewegen. Dies kann dazu beitragen, die Gesichtszüge des Monsters zu verschleiern und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, sie mit seiner eigenen Fantasie auszufüllen, und ein Gefühl der Gefahr zu erzeugen, wenn sich die Kreatur auf den Betrachter zu oder um ihn herum bewegt.

Emulation chromatischer Aberration

Schließlich wollte ich einen weiteren Kameraeffekt emulieren: den leichten Rand von Rot und Blau, den man manchmal auf einem Foto sieht, wenn man genau hinschaut, auch Chromatische Aberration genannt.

 

Um diesen Look zu erzielen, habe ich alle Ebenen des endgültigen Bildes zusammengeführt, dieses dann zweimal kopiert, zwei verschiedene Verlaufskarten darauf angewendet (Rot und Blau), den Mischmodus dieser Ebenen auf „Pin Light“ eingestellt und die Deckkraft auf gesenkt ca. 30 % und dann die Ebenen leicht verschoben.

 

Da das Bild dadurch auch etwas dunkler wurde, habe ich außerdem eine neue Korrekturebene „Helligkeit/Kontrast“ unter diesen beiden Ebenen erstellt, in der ich das Bild etwas aufgehellt habe.

Methode 3: Fotos für Texturen oder Effekte verwenden

Schließlich kann es immer Spaß machen, Fotos zu verwenden, um Texturen oder Effekte in Ihren Zeichnungen zu erzeugen. Es gibt eine Vielzahl unterschiedlicher Looks, die Sie mit verschiedenen Methoden erzielen können. Ich zeige Ihnen daher nur, wie ich das obige Beispiel erreicht habe:

Ich nahm meine Grundzeichnung, fügte ein Foto von Regentropfen hinzu (das zufällig auch ähnliche Farben wie meine Zeichnung hatte!) und wendete den Effekt „Filter“ > „Unschärfe“ > „Spin-Unschärfe“ darauf an.

 

Achten Sie auf ein kleines rotes X, das auf Ihrem Bild erscheint, wenn Sie diesen Filter anwenden! Sie können es per Drag-and-Drop verschieben, um den Punkt zu bestimmen, von dem aus der „Spin Blur“-Effekt entsteht.

 

Dann habe ich diese Ebene auf „Pin Light“ gesetzt, sie kopiert und auch die Ebenenmaske manuell mit verschiedenen Pinseln angepasst.

Danke schön!

Das war's mit diesem Tutorial! Nochmals vielen Dank fürs Lesen oder Ansehen. Ich hoffe, dass es Ihnen dabei geholfen hat, einige neue Ideen für Ihr Kunstwerk zu bekommen. oder Sie haben einige Werkzeuge in Clip Studio Paint kennengelernt, die Ihnen vielleicht noch nicht bekannt waren.

 

Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen! Und wenn Sie mit diesen Methoden ein Kunstwerk erstellt haben, zeigen Sie es mir gerne – ich würde es gerne sehen! :) :)