Ich habe schon oft über meinen Prozess bei der Erstellung meines Webtoons „Weirdogs“ gesprochen. Aber heute möchte ich mich dem widmen, was oft der schwierigste Teil sein mag – der Anfang! Insbesondere möchte ich mich auf einige Dinge konzentrieren, die ich gerne gewusst hätte, bevor ich angefangen habe!

 

Um die volle Erfahrung dieses Tutorials zu erhalten, empfehle ich, das untenstehende Video anzusehen:

#1 – So flexibel wie möglich arbeiten

Damit meine ich, gestalten Sie Ihr Comic-Artwork so, dass Sie es auf so viele Arten wie möglich nutzen können, mit so wenig Arbeit wie nötig.

 

Nehmen wir an, Sie erstellen einen Webtoon, und er wird so beliebt, dass Sie eine Fangemeinde haben, die möglicherweise daran interessiert ist, eine gedruckte Ausgabe zu kaufen!

 

Eine Herausforderung, auf die Sie hier stoßen könnten, ist, dass die Auflösung Ihres Artworks möglicherweise nicht gut genug ist.

 

Alternativ sind Sie vielleicht daran interessiert, Ihren Webtoon in einen Motion Comic zu verwandeln.

 

Eine Herausforderung, auf die Sie hier stoßen könnten, ist, dass Sie Ihr Artwork auf eine Weise erstellt haben, die seine Bearbeitbarkeit einschränkt, oder zumindest viel Arbeit zum Bearbeiten erfordern würde.

 

Vor diesem Hintergrund sind hier einige meiner Prinzipien, um so flexibel wie möglich zu arbeiten:

Von Anfang an separate Ebenen für alles erstellen

Wenn Sie Ihren Charakter für Werbematerial jemals von Ihrem Hintergrund trennen müssen oder Sprechblasen in einem Motion Comic animieren möchten, sparen Sie dadurch VIEL Zeit im Vergleich dazu, Dinge später zu trennen (und potenziell Dinge neu zeichnen zu müssen).

 

Da Comic-Seiten komplex sind, ist es wichtig, organisiert zu bleiben. Erstellen Sie Ordner und vielleicht sogar Unterordner. Beschriften Sie Ihre Ebenen klar.

 

In Clip Studio Paint könnten Sie Ihre Ebenen sogar farblich kennzeichnen, wenn Sie dies hilfreich finden. Wählen Sie dazu eine Ebene aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche in der oberen linken Ecke des Ebenenfensters, um eine Dropdown-Liste mit Farben zur Auswahl zu öffnen.

 

Schließlich, wenn Sie nach bestimmten Ebenen suchen, kann das „Ebenen suchen“-Fenster von Clip Studio Paint ebenfalls hilfreich sein. Im Dropdown-Menü können Sie hier bestimmte Ebenentypen auswählen, nach denen Sie suchen möchten. Sie können Ihre Suche auch weiter eingrenzen, indem Sie Ebenen entweder ein- oder ausschließen, je nachdem, ob sie sichtbar, gesperrt, mit transparenten Pixeln gesperrt oder als Referenzebene festgelegt sind.

In hohen Auflösungen arbeiten

Selbst wenn Sie Ihren Webtoon nie drucken möchten, ist es dennoch eine gute Idee, die Dateien für Ihren Comic in einer höheren Auflösung zu erstellen, als Sie benötigen. Insbesondere da Sie mit der „Webtoon exportieren“-Option von Clip Studio Paint eine schnelle und einfache Möglichkeit haben, die endgültigen JPGs automatisch auf die von Webtoon benötigten Größen zu skalieren.

 

Ihre empfohlenen Bildabmessungen sind 800 x 1280 Pixel. Stellen Sie daher den Wert für „Ausgabegröße > Breite angeben“ auf 800 Pixel und den Wert für „Dateiexporteinstellungen > Vertikal teilen“ auf 1280 Pixel ein.

Vektorebenen wann immer möglich verwenden

Der Vorteil der Verwendung von Clip Studio Paints „Vektorebenen“ für Ihr Lineart ist, dass Sie Dinge später problemlos hochskalieren können, ohne Qualitätsverlust und ohne das Artwork neu zeichnen zu müssen.

 

Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Vektorebenen ist die Möglichkeit, die Dicke Ihres Linearts einfach zu ändern, den Pinselstil zu wechseln oder sogar Segmente davon zu verschieben, anstatt Dinge vollständig neu zeichnen zu müssen. Das spart enorm viel Zeit und erhöht gleichzeitig Ihre Qualität!

 

Wenn Sie mit Vektorebenen nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, mein Tutorial „5 Methoden zur Perfektionierung Ihres Linearts in Clip Studio Paint“ anzusehen, in dem ich sie ausführlich behandle.

#2 – Klein anfangen

Wenn Sie dies lesen, haben Sie wahrscheinlich bereits eine Idee für einen Webtoon. Vielleicht haben Sie sogar mehrere, und Sie tun sich schwer zu entscheiden, welche Idee Sie verfolgen sollen.

 

Mein Rat? Wählen Sie die kürzeste.

 

Und kürzen Sie diese dann noch weiter.

Was Sie wissen müssen, ist, dass Comics zu erstellen ein unglaublicher Lehrer ist. Es wird Sie oft aus Ihrer Komfortzone drängen, weil Sie Dinge schreiben und zeichnen werden, die Sie noch nie zuvor geschrieben oder gezeichnet haben. Sie werden JEDE MENGE lernen, jedes Mal, wenn Sie einen Comic machen, und es wird Ihnen Ideen geben, wie Sie Dinge in Zukunft verbessern können.

 

Wenn Sie also ein langes Webtoon-Projekt beginnen, bevor Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten als Comic-Schöpfer einigermaßen konsistent sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die frühen Teile des Webtoons für Sie unbefriedigend wirken. Vielleicht möchten Sie die Geschichte in eine andere Richtung lenken, als Sie ursprünglich beabsichtigt hatten, aber mit dem, was Sie frühzeitig etabliert haben, können Sie diese Änderung nicht mehr vornehmen. Oder Sie sind einfach unzufrieden damit, wie die frühe Kunst aussieht.

 

Natürlich ist eine weitere häufige Situation bei langen Webtoon-Projekten, dass Sie sich auf halbem Weg erschöpft und überfordert fühlen könnten, wenn die anfängliche Begeisterung nachgelassen hat und Sie erkennen, wie viel Arbeit noch zu erledigen ist, bis Sie fertig sind.

 

Besonders wenn Sie gerade erst mit dem Erstellen von Comics beginnen, möchten Sie sich NICHT auf Misserfolg einstellen. Wenn Sie mit dem Erstellen kürzerer Geschichten beginnen, bekommen Sie das Gefühl, etwas abgeschlossen zu haben, was ein wirklich schönes Gefühl der Erfüllung mit sich bringt. Es mag nicht perfekt sein, aber es ist etwas, das Sie gemacht und beendet haben, und es kann für sich allein stehen.

 

Sie können längere Comics in Bücher oder Kapitel usw. aufteilen, und Sie können immer noch ein Gefühl des Abschlusses und der Leistung erhalten, wenn Sie jeden Abschnitt beenden. Aber Sie bleiben immer noch bei derselben Geschichte und demselben Kunststil. Ermüdung kann mit der Zeit einsetzen. Egal wie lange Sie glauben, dass Ihre Comic-Idee dauern wird, es wird länger dauern. Es wird ein Marathon. Arbeiten Sie sich also mit kürzeren Läufen daran heran.

#3 – Scheuen Sie sich nicht vor Abkürzungen

Wie wir gerade festgestellt haben, braucht selbst ein kurzer Comic viel Zeit! Daher ist es wichtig, keine Angst davor zu haben, um Hilfe zu bitten oder Abkürzungen zu nutzen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, die ich persönlich genutzt habe, um mein Comic-Erstellungsleben einfacher zu machen:

Referenzen verwenden (Teil 1: Das Unteransicht-Menü)

Natürlich kann die Verwendung von Referenzen bestehende Referenzen wie Fotos oder Charakterbögen bedeuten, die ich immer in der Nähe meines Zeichenbereichs mit dem Unteransicht-Menü von Clip Studio Paint halte.

 

Falls Sie dies nicht aktiviert haben, finden Sie es unter „Fenster > Unteransicht“.

 

Hier können Sie Referenzbilder laden, aus denen Sie Farben auswählen können. Dies ist nützlich, wenn Sie ein Referenzblatt Ihres Comic-Charakters erstellt haben oder einfach nur frühere Seiten laden möchten, auf denen Nebencharaktere auftauchen, die keine Referenzblätter haben. Um ein Bild zu laden, klicken Sie einfach auf das Ordnersymbol unten und wählen Sie alle Referenzbilder aus, die Sie möchten.

 

Sie können mehrere gleichzeitig auswählen und dann durch sie blättern. Wenn Sie mit einer Referenz fertig sind, können Sie sie „löschen“. Keine Sorge, dies entfernt sie nur aus dem Unteransicht-Menü. Es löscht die eigentliche Datei nicht.

 

Sie können auch hinein- und herauszoomen, sich durch das Bild bewegen oder sogar Bilder drehen und spiegeln. Ich persönlich bevorzuge die Option „Automatisch zur Pipette wechseln“. Das ist das Symbol in der unteren rechten Ecke über dem „Löschen“-Symbol. Obwohl ich jetzt die Leertaste gedrückt halten muss, um das aktuell geladene Bild zu verschieben, ermöglicht mir dies auch, jede Farbe sofort durch Klicken aufzunehmen, ohne zusätzliche Tastenkombinationen zu verwenden. Für mich ist das ein fairer Kompromiss!

Referenzen verwenden (Teil 2: Verwendung von 3D-Modellen)

Manchmal haben Sie eine bestimmte Pose in einem bestimmten Winkel im Kopf, die Sie nicht leicht finden können. In diesem Fall ist die 3D-Modellfunktion von Clip Studio Paint super hilfreich. Sie bietet Ihnen eine einfache Möglichkeit, Charaktere zu posieren und kreative Winkel herauszufinden.

 

Gehen Sie einfach zu „Fenster > Material > Material 3D“, wählen Sie eines von zwei grundlegenden Charaktermodellen aus und ziehen Sie es auf Ihre Arbeitsfläche. Sie können nun auf verschiedene Körperteile klicken, um die Pose anzupassen, oder den Charakter ziehen und ablegen, um den Kamerawinkel anzupassen.

Eine weitere nette Funktion ist die Möglichkeit, die Proportionen eines Charaktermodells anzupassen. Suchen Sie dazu das Werkzeugeigenschaftenfenster. Klicken Sie hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol in der unteren rechten Ecke. Wählen Sie in diesem neuen Fenster „3D-Zeichnungsfigur“. Sie können nun einzelne Körperteile auswählen, um sie nach Ihren Bedürfnissen in der Größe anzupassen. Wenn Sie fertig sind, ist es hilfreich, auf die Schaltfläche „Material registrieren“ zu klicken, um diesen spezifischen Charakter zu speichern und später einfach darauf zugreifen zu können.

Im Clip Studio Asset Store finden Sie sogar Referenzen verschiedener Objekte, die Sie mit den Charaktermodellen kombinieren können.

Sie können sie kombinieren, um eine Szene zu erstellen, obwohl ich persönlich auch Die Sims verwendet habe, um Referenzen von Orten zu erstellen. Es ist viel einfacher zu erlernen als echte Architektur- oder 3D-Tools, und das neueste Spiel der Serie ist sogar kürzlich kostenlos spielbar geworden. Ich habe ein grobes Modell des Motels in meinem Webtoon in Die Sims 3 gebaut, und obwohl die Details nicht annähernd dem entsprechen, was ich mir vorstelle, ist es genug Referenz, um mir bei kniffligen Kamerawinkeln zu helfen. Der Nachteil im Vergleich zur direkten Verwendung von Modellen in Clip Studio Paint ist natürlich, dass ich Screenshots separat erstellen muss, aber es ist eine alternative Lösung, die es wert ist, in Betracht gezogen zu werden, wenn Sie mit den 3D-Tools Schwierigkeiten haben.

 

Inhalte wiederverwenden

Es gibt keine Schande, vorhandene Zeichnungen wiederzuverwenden. Wenn Sie einen Schritt weiter gehen und Details wie die Beleuchtung ändern; oder Zeichnungen transformieren oder spiegeln; wird es normalerweise nicht einmal auffallen!

 

Für kleine Details, die SICH OFT wiederholen, kann es auch nützlich sein, die Materialfunktion von Clip Studio Paint zu verwenden und sie dort zu speichern. Öffnen Sie einfach das Materialfenster, wählen Sie die Kategorie aus, in der Sie etwas speichern möchten, und ziehen Sie dann Ihre Ebene oder Ihren Ordner in die Kategorie. Sobald dies geschehen ist, können Sie diese Ebene oder diesen Ordner nun wieder auf eine andere Comic-Seite ziehen. Das ist viel schneller, als jedes Mal zu einer anderen Datei zu wechseln und den Inhalt zu kopieren und einzufügen.

 

In meinem Comic ist das zum Beispiel das Logo des Motels, das ich in zwei Versionen erstellt habe – eine detaillierte für größere Anwendungen und eine kleine für die Arbeitskleidung der Charaktere.

Hilfe annehmen

Manchmal kann man beim Erstellen von Comics stecken bleiben. Vielleicht ist es eine bestimmte Zeichnung, bei der Sie nicht sicher sind, wie Sie sie umsetzen sollen, oder eine Szene, bei der Sie nicht wissen, wie Sie sie schreiben sollen.

 

Wir leben in einer wunderbaren Zeit, in der viele Tutorials wie dieses verfügbar sind. Sie können VIELE davon auf der Clip Studio Tips-Website finden, und sie können Ihnen bei jeder Kunsttechnik helfen, die Sie innerhalb der Software nicht umsetzen können.

 

Und wenn Sie persönliche Hilfe wünschen, suchen Sie Online-Foren, Subreddits oder Discord-Server auf, wo andere Webtoon-Ersteller Ratschläge geben oder detailliertes Feedback zu Ihrer Arbeit liefern könnten.

Wählen Sie einen schnellen Kunststil

Manchmal kann man sich in der Freude am Schaffen verlieren und es entsteht zufällig ein super aufwendiges, detailreiches Kunstwerk. Wenn das die ersten Seiten Ihres Comics sind, haben Sie einen hohen Standard für sich selbst gesetzt, den Sie wahrscheinlich über so viele Seiten hinweg beibehalten möchten, wie Sie brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Das wird zeitaufwendig sein. Es wird sich auch auszahlen, und Sie werden stolz darauf sein, darauf zurückzublicken. Wenn es Ihr Ziel ist, einen Comic schnell fertigzustellen, könnte es sich jedoch lohnen, einen Stil zu erkunden, der nicht so viel Zeitinvestition erfordert.

 

Ich habe kürzlich „Weirdogs What Do“ veröffentlicht, einen eigenständigen, täglich auf das Publikum ausgerichteten Comic. Im Vergleich zu den regulären „Weirdogs“ habe ich einen skizzenhafteren Stil anstelle von superpolierten Tuschezeichnungen gewählt. Ich habe auch eine begrenzte Farbpalette verwendet. Schließlich habe ich mich auch nicht für komplexere Seitenlayouts entschieden, sondern nur für sehr einfache Panels, die sowohl als reguläre Comic-Seite als auch als Webtoon-Episode funktionieren könnten, ohne dass Dinge neu angeordnet werden müssen.

Ich bin stolz darauf, wie mein regulärer Comic aussieht, aber es ist viel mehr Arbeit. Wenn das Ganze wie „Weirdogs What Do“ aussehen würde, wäre ich vielleicht schon fertig damit! Und die Publikumsresonanz auf „Weirdogs What Do“ war genauso positiv wie beim Hauptcomic! Es lohnt sich also auf jeden Fall zu überlegen, ob man stilistisch Abstriche machen kann. Besonders da Sie niemand davon abhält, später zurückzugehen und mehr Politur oder Farbe hinzuzufügen!

#4 – Kennen Sie Ihre Ziele

Ich weiß, ich weiß. „Ziele“, was für ein überladener Begriff. Was ist das? Ein Vorstellungsgespräch? Vielleicht sind Sie einfach nur begierig darauf, loszulegen und Spaß daran zu haben, eine Idee zu verwirklichen. Sie wollen keine „Ziele“ haben.

 

Und das ist völlig in Ordnung!

 

Als ich 2004 (oh mein Gott, ich bin alt) zum ersten Mal einen Webcomic ins Internet hochgeladen habe, hatte ich auch keine Ziele. Ich genoss es einfach, Comics in meinen Schulheften zu kritzeln, und war begeistert, all die Webcomics zu sehen, die im Internet verfügbar waren, und ich dachte mir, hey, das kann ich auch! Und das habe ich getan.

Aber die Welt der Online-Comics ist heute ziemlich anders als vor… 19 Jahren. Damals war so ziemlich jeder nur ein Hobbyist, der seine Comics zum Spaß hochlud. Langsam, im Laufe der Zeit, wurden Hobbyisten zu Profis und fanden Wege, mit ihrer Leidenschaft Geld zu verdienen. Und andere Leute bemerkten es. Heute zahlen Plattformen wie Webtoon speziell Schöpfern, um Comics zu erstellen, sie schalten TV- und Plakatwerbung und arbeiten mit Unternehmen wie Netflix zusammen, um die beliebtesten Webtoons in Serien umzuwandeln. Sie bieten sogar Wettbewerbe für neue Webtoons an, die große Geldpreise versprechen oder Ihre Ideen in Animationen verwandeln sollen.

 

Die Standards für Webtoons haben sich geändert. Mit Kunstwerkzeugen wie Clip Studio Paint, die leistungsfähiger denn je sind, und dem Internet voller mehr Tutorials und hilfreicher Informationen, als Sie wahrscheinlich von einer Kunstschule bekommen könnten, veröffentlichen immer mehr Schöpfer immens ausgefeilte Werke. Es gibt nicht nur mehr Comics, sondern mehr qualitativ hochwertige Comics als je zuvor.

 

Und vor allem haben uns soziale Medien Netzwerke eine Möglichkeit gegeben, unseren „Erfolg“ in kalten, harten Zahlen zu messen. Kleine Zahlen, schlecht. Große Zahlen, gut. Zumindest wird das impliziert.

 

Und ich denke, all das zusammen gibt den Menschen heute einen anderen Ausgangspunkt. Selbst wenn Sie nicht an Wettbewerben teilnehmen möchten, selbst wenn Sie kein Webtoon-Schöpfer als Ihre Karriere werden möchten… Es reicht, wenn es nur eine kleine Stimme in Ihrem Hinterkopf ist, die denkt „vielleicht… nur vielleicht könnte diese Idee, die ich habe, groß werden“. Denn egal wie geringfügig sie ist, es ist eine Erwartung.

 

Wenn Ihre Erwartung nicht erfüllt wird – wenn zum Beispiel der Comic, in den Sie Ihre Mühe und Seele gesteckt haben, unbemerkt bleibt – kann das entmutigend sein.

 

Wenn Ihre Erwartung erfüllt wird, wird sie im Laufe der Zeit natürlich wachsen. Und die Wahrscheinlichkeit, dass sie nicht wieder erfüllt wird, wächst.

 

Dies sind Tatsachen, die Sie anerkennen müssen. Ich glaube wirklich, dass das Erstellen von Comics eine wunderbare, mächtige und unglaublich zugängliche Kunstform ist. Aber es ist auch herausfordernd, und viele Schöpfer werden unzufrieden oder brennen sogar aus. Ich sage das nicht, um Sie vom Comics-Machen abzuhalten. Aber ich möchte, dass Sie eines im Hinterkopf behalten…

 

Machen Sie Comics für sich selbst.

 

Das ist alles. Das ist das EINZIGE Ziel, das Sie haben sollten.

Danke!

Vielen Dank fürs Lesen! Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren stellen!