Ich habe schon viel über meinen Prozess bei der Erstellung meiner Webtoon Weirdogs gesprochen. Aber heute möchte ich den oft schwierigsten Teil ansprechen – den Anfang! Insbesondere möchte ich mich auf einige der Dinge konzentrieren, von denen ich wünschte, ich hätte sie gewusst, bevor ich anfing!

 

Um dieses Tutorial in vollem Umfang zu erleben, empfehle ich, das folgende Video anzusehen:

#1 - Arbeiten Sie so flexibel wie möglich

Damit meine ich, richten Sie Ihr Comic-Artwork so ein, dass Sie es auf so viele Arten wie möglich nutzen können, mit so wenig Arbeit wie nötig.

 

Nehmen wir an, Sie erstellen einen Webtoon und er wird so populär, dass Sie eine Fangemeinde haben, die daran interessiert sein könnte, eine gedruckte Kopie zu kaufen!

 

Eine Herausforderung, auf die Sie hier stoßen könnten, ist, dass die Auflösung Ihrer Grafik möglicherweise nicht gut genug ist.

 

Alternativ sind Sie vielleicht daran interessiert, Ihren Webtoon in einen Bewegungscomic zu verwandeln.

 

Eine Herausforderung, auf die Sie hier stoßen könnten, besteht darin, dass Sie Ihr Bildmaterial auf eine Weise erstellt haben, die seine Bearbeitbarkeit einschränkt oder zumindest viel Arbeit zum Bearbeiten erfordern würde.

 

In diesem Sinne sind hier einige meiner Prinzipien für ein möglichst flexibles Arbeiten:

Erstellen Sie von Anfang an separate Ebenen für alles

Wenn Sie Ihren Charakter jemals für Werbegrafiken von Ihrem Hintergrund trennen müssen oder Sprechblasen in einem Bewegungscomic animieren möchten, hilft Ihnen dies, VIEL Zeit zu sparen, verglichen mit dem späteren Trennen von Dingen (und möglicherweise dem Neuzeichnen von Dingen).

 

Da Comicseiten komplex sind, ist es wichtig, organisiert zu bleiben. Erstellen Sie Ordner und vielleicht sogar Unterordner. Beschriften Sie Ihre Ebenen eindeutig.

 

In CLIP STUDIO PAINT können Sie Ihre Ebenen sogar farblich kennzeichnen, wenn Sie es hilfreich finden. Wählen Sie dazu eine Ebene aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche in der oberen linken Ecke des Ebenenfensters, um ein Dropdown-Menü mit Farben zur Auswahl zu öffnen.

 

Wenn Sie schließlich nach bestimmten Ebenen suchen, kann das Fenster „Ebene suchen“ von Clip Studio Paint ebenfalls hilfreich sein. Im Dropdown-Menü hier können Sie bestimmte Ebenentypen auswählen, nach denen Sie suchen möchten. Sie können Ihre Suche auch weiter eingrenzen, indem Sie Ebenen ein- oder ausschließen, je nachdem, ob sie sichtbar, gesperrt, mit transparenten Pixeln gesperrt oder als Referenzebene festgelegt sind.

Arbeiten Sie in hohen Auflösungen

Auch wenn Sie Ihren Webtoon nie drucken möchten, ist es dennoch eine gute Idee, die Dateien für Ihren Comic in einer höheren Auflösung als nötig zu erstellen. Zumal Sie mit der Option „Webtoon exportieren“ von Clip Studio Paint eine schnelle und einfache Möglichkeit haben, die endgültigen JPGs automatisch auf die von Webtoon benötigten Größen zu skalieren.

 

Ihre empfohlenen Bildabmessungen sind 800 x 1280 Pixel, also setzen Sie den Wert „Ausgabegröße > Breite angeben“ auf 800 Pixel und dann den Wert „Dateiexporteinstellungen > Vertikal teilen“ auf 1280 Pixel.

Verwenden Sie nach Möglichkeit Vektorebenen

Der Vorteil der Verwendung der „Vektorebenen“ von Clip Studio Paint für Ihre Lineart besteht darin, dass Sie die Dinge später problemlos skalieren können, ohne an Qualität zu verlieren und Grafiken neu zeichnen zu müssen.

 

Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Vektorebenen besteht darin, dass Sie die Dicke Ihrer Lineart einfach ändern, den Pinselstil ändern oder sogar Segmente davon verschieben können, anstatt die Dinge vollständig neu zeichnen zu müssen. Es ist eine enorme Zeitersparnis zusätzlich zur Steigerung Ihrer Qualität!

 

Wenn Sie mit Vektorebenen nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, sich mein Tutorial „5 Methoden zum Perfektionieren Ihrer Lineart in Clip Studio Paint“ anzusehen, in dem ich ausführlich darüber spreche.

#2 - Fangen Sie klein an

Wenn Sie sich das ansehen, haben Sie wahrscheinlich bereits eine Idee für einen Webtoon. Vielleicht hast du sogar mehrere und kämpfst damit, dich für eine Idee zu entscheiden.

 

Mein Rat? Wählen Sie die kürzeste.

 

Und dann schneide das noch weiter runter.

Was Sie wissen müssen, ist, dass das Erstellen von Comics ein unglaublicher Lehrer ist. Es wird Sie oft aus Ihrer Komfortzone drängen, weil Sie Dinge schreiben und zeichnen werden, die Sie noch nie zuvor geschrieben oder gezeichnet haben. Sie werden jedes Mal VIEL lernen, wenn Sie einen Comic erstellen, und es wird Ihnen Ideen geben, wie Sie die Dinge in Zukunft verbessern können.

 

Wenn Sie also ein langes Webtoon-Projekt starten, bevor Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten als Comic-Schöpfer einigermaßen konsistent sind, besteht eine gute Chance, dass Sie am Ende damit enden, dass sich die frühen Teile des Webtoon für Sie unbefriedigend anfühlen. Vielleicht möchten Sie die Geschichte in eine andere Richtung lenken, als Sie ursprünglich geplant hatten, aber mit dem, was Sie früh festgelegt haben, können Sie diese Änderung nicht mehr vornehmen. Oder vielleicht sind Sie einfach unzufrieden damit, wie die frühe Kunst aussieht.

 

Eine andere häufige Situation bei langen Webtoon-Projekten ist natürlich, dass Sie sich auf halbem Weg erschöpft und überwältigt fühlen, wenn die anfängliche Aufregung nachgelassen hat und Sie feststellen, wie viel Arbeit noch zu erledigen ist, bis Sie fertig sind.

 

Besonders wenn Sie gerade erst mit dem Erstellen von Comics beginnen, möchten Sie sich NICHT auf einen Misserfolg einstellen. Wenn man anfängt, kürzere Geschichten zu schreiben, hat man das Gefühl, etwas vollendet zu haben, was ein wirklich schönes Erfolgserlebnis bringt. Es ist vielleicht nicht perfekt, aber es ist etwas, das Sie gemacht und fertiggestellt haben, und es kann für sich alleine stehen.

 

Sie können längere Comics in Bücher oder Kapitel usw. aufteilen, und Sie können immer noch ein Gefühl des Abschlusses und der Vollendung jedes Abschnitts bekommen. Aber du bleibst immer noch bei der gleichen Geschichte und dem gleichen Kunststil. Mit der Zeit kann sich Müdigkeit einstellen. Egal wie lange du denkst, dass du für deine Comic-Idee brauchen wirst, es wird länger dauern. Es wird ein Marathon. Arbeiten Sie sich also mit kürzeren Läufen daran.

#3 – Keine Angst vor Abkürzungen

Wie wir gerade festgestellt haben, nimmt selbst die Erstellung eines kurzen Comics viel Zeit in Anspruch! Daher ist es wichtig, keine Angst davor zu haben, um Hilfe zu bitten oder Abkürzungen zu nutzen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, die ich persönlich genutzt habe, um mein Comic-Leben einfacher zu machen:

Referenz verwenden (Teil 1: Das Unteransichtsmenü)

Natürlich kann die Verwendung von Referenzen vorhandene Referenzen wie Fotos oder Charakterblätter bedeuten, die ich mit dem Unteransichtsmenü von Clip Studio Paint immer in der Nähe meines Zeichenbereichs behalte.

 

Wenn Sie diese nicht aktiv haben, finden Sie sie unter „Window > Sub View“.

 

Hier können Sie Referenzbilder laden, aus denen Sie Farben auswählen können. Dies ist nützlich, wenn Sie ein Referenzblatt Ihrer Comicfigur erstellt haben oder einfach nur vorherige Seiten laden möchten, auf denen Nebenfiguren auftauchen, die keine Referenzblätter haben. Um ein Bild zu laden, klicken Sie einfach unten auf das Ordnersymbol und wählen Sie die gewünschten Referenzbilder aus.

 

Sie können mehrere auf einmal auswählen und dann durch sie blättern. Wenn Sie mit einer Referenz fertig sind, können Sie sie „löschen“. Keine Sorge, dies entfernt es nur aus dem Unteransichtsmenü. Die eigentliche Datei wird nicht gelöscht.

 

Sie können auch hinein- und herauszoomen, sich durch das Bild bewegen oder sogar Bilder drehen und spiegeln. Ich persönlich mag es, wenn die Option „Automatisch zur Pipette wechseln“ ausgewählt ist. Es ist das Symbol in der unteren rechten Ecke über dem „Löschen“-Symbol. Obwohl ich jetzt die Leertaste gedrückt halten muss, um mich im aktuell geladenen Bild zu bewegen, kann ich dadurch auch sofort jede Farbe durch einfaches Klicken aufnehmen, ohne zusätzliche Verknüpfungen zu verwenden. Für mich ein fairer Kompromiss!

Referenz verwenden (Teil 2: Verwenden von 3D-Modellen)

Manchmal haben Sie eine bestimmte Pose in einem bestimmten Winkel im Sinn, die Sie nicht leicht finden können. In diesem Fall ist die 3D-Modellfunktion von Clip Studio Paint sehr hilfreich. Es bietet Ihnen eine einfache Möglichkeit, Charaktere zu posieren und kreative Blickwinkel herauszufinden.

 

Gehen Sie einfach zu „Fenster > Material > Material 3D“ und wählen Sie eines von zwei grundlegenden Charaktermodellen aus und ziehen Sie es per Drag & Drop auf Ihre Leinwand. Sie können jetzt auf verschiedene Körperteile klicken, um die Pose anzupassen, oder um die Figur ziehen und ablegen, um den Kamerawinkel anzupassen.

Ein weiteres nettes Feature ist die Möglichkeit, die Proportionen eines Charaktermodells anzupassen. Suchen Sie dazu nach dem Tool-Eigenschaftenfenster. Klicken Sie hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol in der unteren rechten Ecke. Wählen Sie in diesem neuen Fenster „3D-Zeichnungsfigur“. Sie können jetzt einzelne Körperteile auswählen, um sie Ihren Bedürfnissen entsprechend zu skalieren. Wenn Sie fertig sind, ist es hilfreich, auf die Schaltfläche „Material registrieren“ zu klicken, um dieses bestimmte Zeichen zu speichern und später einfach darauf zuzugreifen.

Im Clip Studio Asset Store finden Sie sogar Referenzen verschiedener Objekte, die Sie mit den Charaktermodellen kombinieren können.

Sie können sie kombinieren, um eine Szene zu erstellen, obwohl ich persönlich Die Sims auch verwendet habe, um Referenzen von Orten zu erstellen. Es ist viel einfacher zu erlernen als echte Architektur oder 3D-Tools, und das neueste Spiel der Reihe ist seit kurzem sogar kostenlos spielbar. Ich habe ein grobes Modell des Motels in meinem Webtoon in Die Sims 3 gebaut, und obwohl die Details nicht annähernd so aussehen, wie ich es mir wünsche, reicht es als Referenz aus, um mir zu helfen, knifflige Kamerawinkel herauszufinden. Der Nachteil gegenüber der Verwendung von Modellen direkt in Clip Studio Paint ist natürlich, dass ich Screenshots separat machen muss, aber es ist eine alternative Lösung, die es wert ist, in Betracht gezogen zu werden, wenn Sie mit den 3D-Tools zu kämpfen haben.

 

Inhalte wiederverwenden

Es ist keine Schande, vorhandene Zeichnungen wiederzuverwenden. Wenn Sie einen Schritt weiter gehen und Details wie Beleuchtung ändern; oder Zeichnungen transformieren oder spiegeln; es wird normalerweise nicht einmal bemerkbar sein!

 

Für kleine Details, die sich OFT wiederholen, kann es auch nützlich sein, die Materialfunktion von Clip Studio Paint zu verwenden und sie dort zu speichern. Öffnen Sie einfach das Materialfenster, wählen Sie die Kategorie aus, in der Sie etwas speichern möchten, und ziehen Sie dann Ihre Ebene oder Ihren Ordner per Drag & Drop in die Kategorie. Sobald dies erledigt ist, können Sie diese Ebene oder diesen Ordner nun per Drag & Drop wieder auf eine andere Comic-Seite ziehen. Es ist viel schneller, als zu einer anderen Datei zu wechseln und den Inhalt jedes Mal zu kopieren und einzufügen.

 

In meinem Comic ist das zum Beispiel das Logo des Motels, das ich in zwei Versionen erstellt habe – eine detaillierte für größere Anwendungen und eine kleine für die Arbeitskleidung der Charaktere.

Hilfe annehmen

Manchmal steckt man beim Erstellen von Comics fest. Vielleicht ist es eine bestimmte Zeichnung, bei der Sie sich nicht sicher sind, oder eine Szene, bei der Sie nicht wissen, wie man sie schreibt.

 

Wir leben in einer wunderbaren Zeit, in der es viele Tutorials wie dieses gibt. Sie finden VIELE davon auf der Tipps-Website von Clip Studio, und sie können Ihnen bei jeder Kunsttechnik helfen, mit der Sie in der Software Schwierigkeiten haben.

 

Und wenn Sie persönliche Hilfe wünschen, suchen Sie nach Online-Foren, Subreddits oder Discord-Servern, wo andere Webtoon-Ersteller Ratschläge austauschen oder detailliertes Feedback zu Ihrer Arbeit geben können.

Wählen Sie einen schnellen Kunststil

Manchmal verlierst du dich in der Freude, Dinge zu erschaffen, und erschaffst zufällig ein super aufwändiges, kompliziert aussehendes Kunstwerk. Wenn dies zufällig die ersten paar Seiten Ihres Comics sind, haben Sie sich selbst einen hohen Standard gesetzt, den Sie wahrscheinlich für so viele Seiten fortsetzen möchten, wie Sie brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Es wird zeitintensiv. Es wird sich auch auszahlen und Sie werden stolz darauf zurückblicken. Wenn Sie jedoch versuchen möchten, einen Comic schnell fertigzustellen, lohnt es sich möglicherweise, einen Stil zu erkunden, der nicht so viel Zeit erfordert.

 

Vor kurzem habe ich Weirdogs What Do veröffentlicht, einen eigenständigen, täglichen, publikumsgerichteten Comic. Im Vergleich zu normalen Weirdogs habe ich mich eher für einen skizzenhafteren Stil als für superpolierte Tinten entschieden. Ich habe auch eine begrenzte Farbpalette ausgewählt, die ich verwenden kann. Schließlich habe ich mich auch nicht für komplexere Seitenlayouts entschieden, sondern nur für sehr einfache Panels, die sowohl als normale Comic-Seite als auch als Webtoon-Episode funktionieren können, ohne die Dinge neu anordnen zu müssen.

Ich bin stolz darauf, wie mein normaler Comic aussieht, aber es ist viel mehr Arbeit. Wenn das Ganze wie Weirdogs What Do aussehen würde, wäre ich vielleicht schon damit fertig! Und der Publikumsempfang zu Weirdogs What Do war genauso positiv wie der Hauptcomic! Es lohnt sich also auf jeden Fall zu überlegen, ob man stilistisch Abstriche machen kann. Vor allem, da Sie niemand daran hindert, später noch einmal nachzupolieren oder Farbe hinzuzufügen!

Nr. 4 – Kenne deine Ziele

Ich weiß, ich weiß. „Tore“, was für ein überladener Begriff. Was ist das? Ein Vorstellungsgespräch? Vielleicht möchten Sie einfach loslegen und Spaß daran haben, eine Idee zu verwirklichen. Sie wollen keine „Ziele“ haben.

 

Und das ist vollkommen in Ordnung!

 

Als ich 2004 zum ersten Mal einen Webcomic ins Internet hochgeladen habe (oh mein Gott, ich bin alt), hatte ich auch keine Ziele. Ich habe es einfach genossen, Comics in meine Schulhefte zu kritzeln, und war begeistert, all die Webcomics zu sehen, die im Internet verfügbar sind, und ich dachte mir, hey, das kann ich auch! Und ich tat.

Aber die Welt der Online-Comics ist heute ziemlich anders als vor 19 Jahren. Damals war so ziemlich jeder nur ein Bastler, der seinen Comic zum Spaß hochgeladen hat. Langsam, im Laufe der Zeit, wurden Hobbyisten zu Profis und fanden Wege, mit ihrer Leidenschaft Geld zu verdienen. Und andere Leute haben es bemerkt. Heutzutage bezahlen Plattformen wie Webtoon Entwickler speziell für die Erstellung von Comics, sie schalten Fernseh- und Plakatwerbung und arbeiten mit Unternehmen wie Netflix zusammen, um die beliebtesten Webtoons in Shows umzuwandeln. Sie bieten sogar Wettbewerbe an, bei denen nach neuen Webtoons gesucht wird, die große Geldpreise versprechen oder Ihre Ideen in Animationen verwandeln.

 

Die Standards für Webtoons haben sich geändert. Da Kunstwerkzeuge wie CLIP STUDIO PAINT leistungsstärker denn je sind und das Internet voller Tutorials und hilfreicher Informationen ist, als Sie wahrscheinlich von einer Kunsthochschule bekommen könnten, bringen immer mehr Entwickler ungemein ausgefeilte Arbeiten hervor. Es gibt nicht nur mehr Comics, sondern mehr Comics von höherer Qualität als je zuvor.

 

Und vor allem haben uns soziale Netzwerke eine Möglichkeit gegeben, unseren „Erfolg“ in kalten, harten Zahlen zu messen. Kleine Zahlen, schlecht. Große Zahlen, gut. Zumindest ist das angedeutet.

 

Und ich denke, dass all das zusammen den Menschen heute einen anderen Ausgangspunkt gibt. Selbst wenn Sie nicht an Wettbewerben teilnehmen möchten, selbst wenn Sie kein Webtoon-Schöpfer werden möchten, reicht es aus, wenn es nur eine winzige Stimme in Ihrem Hinterkopf ist, die denkt: „Vielleicht… nur vielleicht das Idee, die ich habe, könnte groß werden“. Denn egal wie gering es ist, es ist eine Erwartung.

 

Wenn Ihre Erwartung nicht erfüllt wird – wenn zum Beispiel der Comic, in den Sie Ihre Mühe und Seele gesteckt haben, unbemerkt vorbeigeht – kann das entmutigend sein.

 

Wenn Ihre Erwartung erfüllt wird, wächst sie natürlich mit der Zeit. Und die Wahrscheinlichkeit, dass es nicht wieder getroffen wird, wächst.

 

Dies sind Tatsachen, die Sie anerkennen müssen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Comics eine wunderbare, kraftvolle und unglaublich zugängliche Kunstform sind. Aber es ist auch eine Herausforderung, und viele Kreative werden unzufrieden oder brennen sogar aus. Ich sage das nicht, um Sie davon abzuhalten, Comics zu machen. Aber ich möchte, dass Sie eines im Hinterkopf behalten …

 

Machen Sie Comics für sich.

 

Das ist es. Das ist das EINZIGE Ziel, das Sie haben sollten.

Danke schön!

Vielen Dank fürs Lesen! Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren stellen!