Mein Name ist sdt und ich zeichne Illustrationen mit analogen und digitalen Medien.
Hier erkläre ich, wie ich mit meinen eigenen Pinseln und Materialien Illustrationen mit einer Aquarelltextur im analogen Stil erstelle.
Auf der Suche nach einem neuen Stil
Obwohl sie alle Aquarelle genannt werden, variiert der Stil von Künstler zu Künstler.
Manche Künstler malen blasse, fantastische Landschaften und Stillleben, manche schaffen Werke, die so realistisch sind, dass man sie mit Fotografien verwechseln könnte, manche zeichnen Figuren in knalligen Farben und manche schaffen Bilderbuch-artige Werke, Skizzen, fließende Stile mit viel Wasser und sogar dicke, sorgfältige Farbschichten. Jedes dieser Werke ist ein Aquarell, wenn es mit Wasserfarben gemalt wurde.
Bei so vielen verschiedenen Richtungen, aus denen ich wählen kann, kläre ich zunächst meine Vision, welchen Aquarellstil ich malen möchte.
Hier ist der Stil, den ich normalerweise analog male, die Grundlage. Ich möchte die Textur und Atmosphäre der Art von Aquarellbildern ausdrücken, die ich digital male.
Die analogen Aquarellillustrationen, die ich normalerweise zeichne, sehen ungefähr so aus.
Die Illustrationen sind schwer, mit Figuren, Personen, Hintergründen und kleinen Gegenständen. Der weiße Raum hat weder Schönheit noch eine frische Transparenz.
Und hier ist ein Gemälde im Aquarellstil, das mit CLIP STUDIO PAINT erstellt wurde.
Es ist nicht ganz analog, aber ich denke, die Nuancen kommen dem Analogen ziemlich nahe.
In diesem Artikel erkläre ich, wie ich dieses Bild gezeichnet habe.
Dies ist ein textlastiger Artikel. Wenn Sie ihn also nicht lesen oder einfach nur ein Gefühl dafür bekommen möchten, habe ich einen Zeitraffer auf Instagram hochgeladen. Schauen Sie ihn sich also bitte an.
Was sind Aquarellpinsel?
Wenn wir „Aquarellpinsel“ sagen, kann man sie meiner Meinung nach grob in zwei Typen unterteilen.
(1) Pinsel, mit denen man immer wieder malen kann, wie beim Zeichnen mit einem Pinsel.
(2) Pinsel, die durch Scannen echter Aquarellzeichnungen erstellt werden und wie Stempel verwendet werden, um Nuancen zu erzeugen.
Nicht alle „Aquarellpinsel“ können in die eine oder andere Kategorie eingeordnet werden, aber ich verwende diese Kriterien, wenn ich in einer digitalen Umgebung zeichne.
Die Pinsel, die ich dieses Mal verwenden werde, sind hauptsächlich (2). Anstatt mit einem Pinsel zu „malen“, ist es eher wie das Kolorieren mit einem Stempelpinsel. Das Konzept dessen, was ich mache, ähnelt Schablonen.
Selbst mit einem strukturierten Pinsel wie (2) wird die Farbe, wenn man sie in Schichten aufträgt, einfach zu einer Volltonfarbe, sodass ich eine Struktur auf den Bildschirm auftrage, wie mit einem Stempel, ohne zu malen.
Skizzieren
Jetzt fangen wir an zu kreieren. Zuerst die grobe Skizze. Dieses Mal werde ich ein Bild zeichnen, ohne die Hauptlinien einzufärben. Die grobe Skizze wurde mit dem Bleistiftwerkzeug gezeichnet.
Das Fotografieren von Treppen und Fenstern ist ein Hobby von mir, daher habe ich die Fotos, die ich gemacht habe, verwendet, um den Hintergrund zu zeichnen.
Das Beleuchtungsmodell basiert auf diesem 3D-Material.
Dieses Gemälde ist in Hintergrund, Figuren und Konfetti unterteilt.
Schichtzusammensetzung
Ich erkläre die Ebenenstruktur.
Grundsätzlich sind Ordner nach Skizze und Farbe unterteilt.
Um eine Papierstruktur zu erstellen, habe ich eine Schicht aus Konstruktionspapier darüber gelegt. Die Wirkung davon erkläre ich am Ende, nachdem ich mit dem Kolorieren fertig bin.
Jetzt ist es Zeit, das Kolorieren vorzubereiten.
Legen Sie den Ordner mit den Hintergrundfarben über den Ordner mit den Hintergrundlinien und stellen Sie ihn auf „Multiplizieren“ ein.
Legen Sie die Ebene, die den Hintergrund färben soll, in den Ordner „Hintergrundfarbe“.
Hintergrundfarbfüllung
Platzieren Sie das Bildmaterial „Texture Gradient Dusk“ im Ordner „Hintergrundfarbe“ und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf etwa 30 ein. Wenn Sie dieses Bild unten platzieren, hat das Gesamtbild eine leicht helle und dunkle Textur. Es ist ein subtiler Unterschied, aber vertrauen Sie darauf, dass der Charakter durch die Ansammlung subtiler Unterschiede entsteht.
Die Farbe ändert sich, wenn Sie die Farben darüber schichten und anpassen, machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken und platzieren Sie es einfach dort als ungleichmäßige Basis.
Maskenbeschreibung
Wählen Sie „Texture Gradient Dusk“ aus, klicken Sie auf die Schaltfläche „Ebenenmaske erstellen“ und eine Maske wird angezeigt.
Eine Maske ist eine Funktion, mit der Sie die angezeigten Teile anpassen können. Hier können Sie sich das so vorstellen, als würden Sie einen Radiergummi anwenden, wobei das Originalbild intakt bleibt, sodass Sie im Falle eines Fehlers zum ursprünglichen Zustand zurückkehren können.
Wählen Sie den Maskenteil aus und erstellen Sie die Basis des Hintergrunds.
Löschen Sie bei ausgewählter Maske alle Bereiche, in denen Farbe und Textur unnötig sind.
Verwenden Sie zum Löschen das Radiergummi-Werkzeug.
Nach dem Löschen sieht es so aus.
Aquarell/analoger Ausdruck
Wir verwenden „(2) Pinsel, die durch Scannen echter Aquarellzeichnungen erstellt und wie Stempel zum Erzeugen von Nuancen verwendet werden“, wie im Abschnitt „Was sind Aquarellpinsel?“ erläutert, um eine Aquarell-/Analogtextur zu erstellen.
Texturbeispiel
Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir darüber sprechen, was es wie Aquarell oder analog aussehen lässt.
Digitale Malerei basiert auf flacher, fester Farbe, aber analoge Aquarellmalerei hat die Eigenschaft, dass es schwierig ist, ein völlig gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen, selbst wenn man nur eine Farbe verwendet, und eine schnelle Möglichkeit, dies nachzubilden, besteht darin, die Farbe ungleichmäßig zu machen. Es gibt viele Möglichkeiten, ins Detail zu gehen, aber für den Moment betrachten wir es einfach als keine feste Farbe.
Das folgende Beispiel ist mein eigener „Buwa: Aquarellpinsel“. Der Pinsel selbst hat eine Papierkörnung, sodass er einen ungleichmäßigen, analogen Farbton abgibt.
Wenn Sie mehrere Schichten auftragen, wird es einfach eine feste Farbe, daher ist es nicht geeignet, mehrere Schichten sorgfältig auf eine einzige Schicht aufzutragen. Dieser Pinsel eignet sich gut für stempelähnliche Zeichnungen.
Die grundsätzliche Malmethode besteht darin, schnell zu malen und dann den Überschuss auszuradieren.
Tragen Sie es grob auf
löschen.
Hier ist ein Beispiel für die Erstellung einer komplexen Farbe.
Ich lege eine Schicht über die andere und male sie gleichmäßig mit Rot und Gelb an.
Ich habe jetzt erstmal die ganze Figur bemalt. Für die Kleidung habe ich separate Schichten verwendet (blau/rot/gelb), die Haare habe ich aber in einer Schicht gefärbt.
Von hier aus verwenden wir die Ebeneneffekte, um die Farbe der Kleidung zu ändern.
Der Kleidungsteil besteht aus zwei Ebenen, eine blau und eine rot und gelb.
Wenn Sie die Ebeneneinstellungen der rot-gelben Ebene ändern, ändert sich die Farbe auf verschiedene Weise. Dies ist also effektiv, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, die nicht Ihrem eigenen Farbsinn entsprechen.
Anstatt Farben auf einer einzigen Ebene zu mischen, verwende ich eine Ebene pro Farbe und schichte sie übereinander, um komplexe Farben zu erzeugen. Durch die Verwendung separater Ebenen kann ich die Dichte und die Ebeneneinstellungen ändern, wodurch ich die Überlappung der Farben und die Textur ändern kann.
Hier verwende ich helle Farben, um den Effekt zu zeigen, aber in tatsächlichen Zeichnungen verwende ich oft gedämpftere Farben, um ein wenig Nuance hinzuzufügen.
Sie können auch eine Verlaufskarte verwenden, um einen Farbseparationseffekt zu erzeugen.
Pinselzeichnungen mit einer ungleichmäßigen, analogen Textur verfügen über eine große Bandbreite an Schattierungen, sodass Sie durch Anpassen der Ebeneneinstellungen und Farbkorrektur eine Vielzahl von Farben erzeugen können. Es macht also Spaß, verschiedene Dinge auszuprobieren.
Im Bild oben habe ich die folgende Verlaufskarte verwendet:
Unten sehen Sie ein Beispiel, das ich gemacht habe, als ich die Effekte ausprobiert habe, die ich mit meinen eigenen Pinseln erzielen konnte. Durch die Verwendung von Aquarellpinseln und die Anwendung von Verlaufskarten und Ebeneneffekten können Sie eine Vielzahl von Farben und Texturen erzielen.
Dieses Mal habe ich meinen eigenen Pinsel verwendet, aber CLIP STUDIO PAINT kann auch Photoshop-Pinsel verwenden. Wenn Sie also Adobe-Benutzer sind, können Sie Aquarell- und Analogpinsel, die offiziell von Adobe vertrieben werden, oder Aquarellpinsel für Photoshop, die auf verschiedenen Ressourcenseiten verkauft werden, in CLIP STUDIO PAINT verwenden. Es gibt eine riesige Menge angesammelter Pinsel von Vorgängern, daher kann es Spaß machen, nach Ihren Favoriten zu suchen.
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
Pinsel zum Färben
Die vier Aquarellpinsel, die wir dieses Mal verwenden werden, sind die folgenden.
„Fluffy Paint“ ist ein Pinsel, der Texturen stempelt, dessen Spitze jedoch leicht in Richtung Malerei verschoben ist. Er erzeugt eine weiche Zeichnung mit flauschigen Kanten.
Verwenden Sie eine größere Pinselgröße für Malereien, die Texturen erzeugen, und eine kleinere Pinselgröße für detaillierte Malereien/Zeichnungen. Ich ändere die Pinseleinstellungen häufig während des Malens, daher können Sie sich die Anfangseinstellungen für diesen Pinsel einfach als die Werte vorstellen, die zufällig galten, als ich das Material registrierte.
Die folgenden Pinsel „Boa“, „Buwa“ und „Maru“ werden in einem stempelähnlichen Stil verwendet.
Lackierprozess
Die grundlegende Malmethode ist:
1) Verwenden Sie einen großen Pinsel und malen Sie das Ganze wie beim Stempeln
2) Löschen Sie überschüssiges Material mit einem Radiergummi oder einer Maske
.
Sie werden die Farbe sowieso später anpassen, füllen Sie sie also einfach nach Lust und Laune aus.
Nach dem Malen denken Sie oft: „Ich wünschte, ich könnte die Farbe ändern.“ Anders als beim analogen Malen müssen Sie es nicht gleich auf Anhieb richtig hinbekommen, daher ist es meiner Meinung nach in Ordnung, eine Farbkorrekturebene oder etwas Ähnliches zu verwenden, um es so nah wie möglich an Ihre Vorlieben heranzubringen.
▼ Ich schichte die Farben übereinander und überlege dabei, welche Bereiche ich dunkler und welche ich heller machen möchte.
▼ Ich habe den schwarzen Türrahmen und die Außenseite des Fensters rechts gezeichnet.
Ich habe mit einer hellen Farbe gemalt, dann die Ebene dupliziert und vervielfacht, um die Ebenendichte anzupassen, oder die Pinselfarbe transparent gemacht und abgekratzt, um die Dunkelheit und Schattierung anzupassen.
▼Die Muster auf den Handläufen und Säulen der Treppe wurden mit den Pinseln „Boa“, „Maru“ und „Buwa“ gezeichnet. Ich begann damit, etwas zu zeichnen, das wie ein Muster aussah, machte dann die Zeichenfarbe des Pinsels transparent und kratzte sie ab, stapelte mehrere Schichten grob gezeichneter Bilder, multiplizierte, überlagerte und kombinierte dann die Schichten, korrigierte Farben und wendete Verlaufskarten an und hörte auf, als es wie ein Steinmuster aussah.
Es ähnelt dem, was ich im Abschnitt „Texturbeispiele“ gemacht habe.
Die grobe Textur auf den Stufen der Treppe wurde ebenfalls mit dem Pinsel „Boa“ erstellt.
▼ Ich erstelle Ebenen für jeden Teil, den ich aufhellen möchte, male dann mit dem Pinsel „Buwa“ oder „Maru“ mit Weiß darüber, kratze es dann ab, passe die Dichte an, stelle die Ebene auf Leuchten ein und füge Glanzlichter hinzu.
▼ Ich habe Schatten und Schmutz hinzugefügt. Dies wurde mit dem Pinsel „Weiche Farbe“ gemacht.
Es ist vielleicht schwer zu erkennen, aber ich habe Weiß verwendet, um eine flauschige Luft in die Mitte des Raums zu zeichnen. Dies ist der Pinsel „Fuwa“.
Die Schattenteile haben in den Ebeneneinstellungen einen Rand im Aquarell-Rand-Stil.
Durch Drücken der O-Taste im Abschnitt „Effekte“ der Ebeneneigenschaften wird Ihrer Zeichnung ein Rand hinzugefügt.
Sie können beim Randstil zwischen „Rand“ und „Aquarell-Rand“ wählen. Wenn Sie „Aquarell-Rand“ wählen, werden Parameter angezeigt, die den Zustand des Rands bestimmen, sodass Sie ihn nach Ihren Wünschen einstellen können.
Auch in diesem Gemälde entsteht der Schatten der Säule auf der rechten Seite des Bildschirms durch das Hinzufügen eines Aquarellrandes mithilfe von Ebeneneffekten. Der Schatten selbst wird einfach mit einem Pinsel aufgemalt.
Damit ist die Farbgebung des Hintergrunds vorerst abgeschlossen.
Person färben
Schichtzusammensetzung
Als Nächstes werden wir die Figur kolorieren.
Sehen wir uns die Ebenenstruktur noch einmal an.
Legen Sie den Ordner „Charakterfarbe“ zum Kolorieren über den Ordner mit den Strichzeichnungen der Figur und legen Sie die Farbebenen in diesen Ordner. Die Ordnereinstellungen sind Multiplizieren, genau wie beim Hintergrund.
„Flügel“ ist der Ordner, in den die Farbebenen des Mannes gelegt werden, und „Ohren“ ist der Ordner, in den die Farbebenen der Frau gelegt werden.
Wir legen den Ordner „Charakterfarbe“ auch auf „Auf Ebene darunter abschneiden“ fest.
Wenn Sie die durch das rote Quadrat im Bild unten angezeigte Schaltfläche drücken, während der Ordner „Charakterfarbe“ ausgewählt ist, wird die Farbe nur auf den Teil des Bilds im Ordner „Strichzeichnungen der Figur“ eine Ebene darunter angewendet. Ordner und Ebenen im Status „Auf Ebene darunter abschneiden“ haben auf der linken Seite eine rote vertikale Linie.
Vergleichen wir es mit dem fertigen Bild. Wenn man "Clipping at Layer Below" ausschaltet, sieht man, dass auch die Teile des Charakters, die über die Grenze hinaus eingefärbt sind, angezeigt werden.
Meine Malmethode besteht nicht darin, sorgfältig innerhalb der Linienzeichnung zu malen, um nicht über die Ränder hinauszugehen, sondern „überall zu malen und alle überflüssigen Teile zu löschen“. Wenn ich also „Auf Ebene darunter ausschneiden“ einschalte, kann ich malen, ohne mir allzu viele Gedanken darüber machen zu müssen, ob ich über die Ränder hinausgehe.
Sie könnten die Kleidung, das Gesicht usw. in kleine Teile zerlegen und diese ausschneiden, aber ich denke, die Zeit, die es braucht, um die Teile zu trennen und dann schnell zu malen und die überflüssigen Teile mit einem Radiergummi zu löschen, würde ungefähr genauso lange dauern, also dachte ich, es wäre in Ordnung, wenn nur die Außenseite der Kontur der Figur maskiert würde, also habe ich es so konfiguriert.
Hautbemalung
Ich habe einen Ordner „Skin“ im Ordner „Ohren“ (weiblich) innerhalb des Ordners „Charakterfarbe“ erstellt.
Um die Haut zu bemalen, erstelle ich eine Ebene im Skin-Ordner.
Die erste Ebene ist blau und ich füge nach Belieben einige Pomponfarben hinzu.
Die zweite Schicht ist gelb. Fügen Sie auf ähnliche Weise etwas Farbe hinzu.
Die dritte Schicht ist rot. Ich tupfe die Farbe auf die gesamte Haut.
Wenden Sie eine Ebenenmaske auf den Hautordner an und löschen Sie mit dem Radiergummi alle Teile, die auf der Kleidung hervorstehen. Indem Sie eine Maske auf den Ordner anwenden, können Sie alle blauen, gelben und roten Ebenen auf einmal bearbeiten.
Passen Sie die Deckkraft der Ebene an, um die Hautfarbe anzupassen.
Hier habe ich die Deckkraft der blauen Ebene auf etwa 40 geändert.
Malen Sie die anderen Teile auf die gleiche Weise weiter.
Um es noch einmal zu wiederholen: Die grundlegende Vorgehensweise besteht darin, Farbe mit dem Pinsel aufzutragen und dann überschüssige Farbe mit dem Radiergummi zu entfernen. Wenn Sie Unebenheiten oder Schattierungen erzeugen möchten, stellen Sie die Zeichenfarbe des Aquarellpinsels auf transparent und kratzen Sie die aufgetragene Farbe ab.
Ich habe vergessen, es zu erklären, aber das Werkzeug, das ich normalerweise verwende, um unnötige Teile zu löschen, ist der „Lasso-Radiergummi“. Es ist einfach, weil man es einfach umschließen und löschen kann.
GIF und Erklärung zur Zusammensetzung der Farbschichten
Ich dachte, es wäre schwer zu verstehen, wenn ich einfach ein Bild der Ebenen einfüge, also habe ich ein GIF erstellt, das die Ebenen der Reihe nach zeigt. Da es ein GIF ist, haben sich die Farben ein wenig geändert, aber ich hoffe, es hilft.
Ich habe die Hose und die Tasche mit dem Pinsel „Weich“ bemalt, den Rest jedoch mit den Pinseln „Schlecht“ und „Kreis“ ausgefüllt. Ich habe die Farben nach Gefühl platziert und als ich dachte, die Farbe sei zu hell, habe ich die Ebene dupliziert, auf „Multiplizieren“ eingestellt und die Ebenendichte angepasst, anstatt darüber zu malen.
Für die andere Figur habe ich auch ein GIF erstellt, das die Schichten der Reihe nach anzeigt.
Die Farbschichten sind so getrennt. Zwischen den Hosen ist eine Farbkorrekturschicht eingefügt, sodass die Farbe mehrmals wechselt.
Die Flügel wurden nicht mit viel Detailarbeit ausgemalt, sondern mit einem „Boa“-Pinsel, mit dem eine kleine Menge Grau aufgetragen wurde, und dann wurde die Zeichenfarbe des Pinsels auf transparent geändert und die grauen Teile wurden ein wenig abgekratzt. So ist die Textur der Flügel in etwa zwei Strichen gezeichnet.
Ich habe überall eine größere Pinselgröße verwendet und die Textur so gestempelt, dass es sich anfühlte, als wäre es nur eine Frage des Malens. Die Socken und Schuhsohlen waren die einzigen Teile, die detailliert ausgemalt werden mussten, sowie der Korb und die weißen Linien auf dem Dreispitz.
Die Einstellung für den Aquarellrand ist für die Hemdfarbe und die Schattenebenen aktiviert.
Für die allgemeinen Schattenteile gegen Ende habe ich den „Soft Paint“-Pinsel verwendet, um den gesamten Bereich auszufüllen, die Ebene auf Multiplizieren eingestellt und die helleren Teile mit einem Lasso-Radiergummi abgekratzt, um diese Form zu erstellen.
Ich habe den Hintergrund und die Figuren sowie das Konfetti fertig koloriert und sogar die Highlights und feinen Details fertiggestellt. Ich verwende das Bleistiftwerkzeug auch für Teile, die ich detaillierter zeichnen möchte.
Damit ist die Kolorierung im Grunde abgeschlossen.
Der Farbauftrag erfolgt mit einem Pinsel, der eine ungleichmäßige Struktur aufweist, welche die Schärfe mindert und dem Bild einen weicheren Eindruck verleiht.
Analoge Textur hinzufügen
Papierstruktur hinzufügen
Ab hier werde ich das „analoge Gefühl“ etwas stärker betonen. Dies ist der „Konstruktionspapier“-Teil, den ich am Anfang nicht erklärt habe.
Bereiten Sie ein „Konstruktionspapier“-Material vor. Hier haben wir das offizielle Material von CLIP STUDIO PAINT verwendet, aber viele Leute haben bereits Materialien mit Papiertextur erstellt. Suchen Sie sich also ruhig eins aus, das Ihnen gefällt, und verwenden Sie es.
Platzieren Sie das „Konstruktionspapier“-Material oben auf der Ebene und aktivieren Sie „Texturmischung“ in den Ebeneneigenschaften.
So sieht es aus, wenn Sie hineinzoomen.
Es hat eine raue Textur.
Diese Papiertextur ist im Grunde so, als würde man dem gesamten Bild Rauschen hinzufügen. Selbst wenn Sie also das Bild auf dem Zeichenpapier durch ein Rauschbild oder einen Sandton ersetzen, wird es immer noch eine „raue analoge Textur“ haben. Der Grad der Rauheit ist eine Frage der Präferenz, also probieren Sie verschiedene Dinge aus. Nicht nur die Textur von Papier, sondern auch Bilder mit rauen Texturen können einen interessanten Effekt haben, der Ihnen das Gefühl gibt, eine analoge Textur zu verwenden.
Ob Sie eine Illustration für das Web exportieren oder ausdrucken, Sie werden das Bild letztendlich in einer deutlich verkleinerten Größe gegenüber der Zeichnungsgröße sehen.
(Ich habe vergessen zu erwähnen, dass die Leinwandeinstellungen A4 350 dpi sind.)
Der Unterschied in der Textur hängt von den Ebeneneinstellungen ab, aber bei einer Verkleinerung ist es normalerweise ein subtiler Unterschied, der Sie denken lässt: „Jetzt, wo Sie es erwähnen, ist die Nuance irgendwie anders.“ Ich glaube nicht, dass die Leute große Bilder im Web oft vergrößern, um sich die Details anzusehen. Trotzdem ändert sich der Eindruck je nach Papiertextur leicht. Sagen wir, es ist die Ansammlung subtiler Unterschiede, die ihm Würze verleihen.
Der Sandton oben ist kein Texturverbund, sondern Layer-Deckkraft 27 und Overlay-Einstellung. Ich habe einen groben Sandton verwendet, daher denke ich, dass es etwas anders wäre, wenn ich einen feineren Sandton verwenden würde. Ich habe die folgenden Materialien verwendet.
Es hängt vielleicht vom Bild ab, aber ich persönlich denke, dass die Textur bei Anwendung von RGB-Rauschen der feinen Körnung von Waterford nahe kommt.
Beim Malen mit analogen Aquarellfarben führen die Eigenschaften des Papiers, des Pinsels und der Lichtquelle beim Betrachten des Gemäldes zu Variationen in Schattierungen und Farben in der Zeichnung, und es ist schwierig, eine völlig flache, einheitliche Farbe zu erzielen. Mit anderen Worten, ich denke, dass verschiedene Schwankungen das analoge Gefühl vermitteln.
Menschen mit hervorragenden Aquarelltechniken können schöne, flache Gemälde und sanfte Abstufungen erstellen, aber beim digitalen Kolorieren ist flach die Standardeinstellung, daher denke ich, dass es natürlich ist, in Schwankungen Vorteile zu finden.
Ich denke, der Grund, warum das Hinzufügen von Rauschen ein „analoges Gefühl“ vermittelt, liegt darin, dass der Schwankungsbereich leicht zunimmt.
Farbanpassung zur Erzeugung eines Ungleichmäßigkeitsgefühls
Nachdem wir nun mit dem Zeichnen fertig sind, verwenden wir eine Verlaufskarte, um die Farbtöne nach unseren Wünschen anzupassen.
Fügen Sie oben auf den Ebenen eine Verlaufskartenebene hinzu.
Wählen Sie im Menü Ebene → Neue Ebene zur Tonwertkorrektur → Verlaufskarte.
Dieses Mal habe ich eine sanfte Abstufung verwendet.
Passen Sie die Ebene „Gradient Map“ an:
Stellen Sie die Ebene „Gradient Map“ auf „Overlay“ und ändern Sie die Deckkraft auf 30.
Wählen Sie die Maske der Verlaufskartenebene aus.
Machen Sie die Zeichenfarbe des „Buwa“-Pinsels transparent und kratzen Sie die Maske nach Bedarf, um die Farbnuancen anzupassen.
Beenden
Ich glaube, ich bin dem Gefühl analoger Aquarelle ziemlich nahe gekommen.
Was einen Aquarell- oder Analogstil ausmacht, ist eine Frage der persönlichen Vorliebe, aber ich habe als Beispiel den Prozess der Erstellung einer Illustration gezeichnet.
Ich hoffe, es wird Ihnen beim Zeichnen eine Hilfe sein.
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