Hallo zusammen,

 

Hier ist Daniel [@Ado_draw], ich begrüße Sie zu einem weiteren Tutorial mit mir. Im heutigen Tutorial werden wir uns den gemeinsamen Schritt ansehen, mit dem wir einzigartige Collagen aus vorhandenen Illustrationen erstellen und dabei Asset-Materialien verwenden können, die wir aus CLIP STUDIO PAINT [CSP] Assets erhalten haben. Außerdem werden wir uns die Verwendung der verschiedenen Asset-Materialien in CSP ansehen.

 

 

Das heutige Tutorial trägt den Titel:

Einfache Schritte zum Erstellen einer Collage mit Asset-Materialien in CSP.

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Bevor wir also überhaupt anfangen können, irgendetwas zu erschaffen, zu zeichnen, hinzuzufügen oder zu entwerfen, müssen wir zunächst einmal wissen, womit wir es hier zu tun haben. Dies führt uns zu folgendem Schluss: Wir müssen zunächst einmal

 

 

1. Machen Sie sich mit dem Thema Collage vertraut.

Collagen sind uns, glaube ich, inzwischen als vielseitige Kunstform bewusst geworden, die in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Bildhauerei und gemischten Medien eingesetzt werden kann. Von uns Künstlern verlangt es, sich mit der effektiven Gestaltung einer guten Collage auszukennen. Fangen wir also an, es zu lernen;

 

 

I• Was ist eine digitale Collage und welchen Nutzen hat sie für mich [?]

Digitale Collagen sind eine großartige Möglichkeit, Kreativität auszudrücken und eine Bildersammlung zu präsentieren (die nur aus ausgeschnittenen Fotos oder nur aus der Verwendung von Asset-Materialien oder sogar aus einer Kombination aus beidem bestehen kann). Dies können Ihre relevantesten Arbeiten oder neue Ideen sein, die Sie als visueller Schöpfer haben. Außerdem macht es Spaß, digitale Collagen zu erstellen, und sie lassen sich einfach online teilen.

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Im digitalen Zeitalter wird das Publikum ständig mit neuen visuellen Inhalten konfrontiert. Collagen sind sowohl fesselnd als auch einzigartig, was sie zum perfekten Weg macht, um neue Zielgruppen anzuziehen, die an Ihrer Fotografie und Ihrem Fachwissen interessiert sein könnten.

 

Eine weitere sehr wichtige Sache ist, dass Sie, bevor Sie irgendetwas tun, zunächst das digitale Designstudio auswählen, das Sie nutzen möchten, und herausfinden, wie Sie alle Aspekte des digitalen Designstudios (Assets, Einstellungen und alles) effektiv zu Ihrem Vorteil nutzen können.

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In diesem Hinweis möchte ich an dieser Stelle darauf hinweisen, dass das digitale Designstudio, das ich im heutigen Tutorial verwenden werde, ausschließlich CLIP STUDIO PAINT (CSP) sein wird.

In diesem Sinne möchte ich an dieser Stelle darauf hinweisen, dass das digitale Designstudio, das ich im heutigen Tutorial verwenden werde, ausschließlich CLIP STUDIO PAINT (CSP) sein wird.

 

Und nachdem das gesagt ist, schauen wir uns nun einige der Dinge (Collagematerialien) an, die wir verwenden können, um ein geeignetes digitales Collagebild zu erstellen.

II• Welche verschiedenen Arten von Materialien können zum Erstellen einer einzigartigen Collage verwendet werden?

Wie wir wissen, unterscheidet sich die Welt der digitalen Kunst oder des Designs von der Realität, aber digitale Kunst oder Design beziehen sich auf Dinge, die der Realität entnommen wurden. Daher wissen wir, dass die Collage als Design alle möglichen Elemente verwendet, wie etwa grobe Papierausschnitte, Fotobilder, Asset-Materialien und Texturen.

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Und die meisten der oben genannten Elemente können auf der CLIP STUDIO PAINT CSP-Site gefunden und auf die Leinwand heruntergeladen werden.

Um die CLIP STUDIO PAINT CSP-Site zu finden, öffnen Sie die Suchmaschine in Chrome und geben Folgendes ein:

 

assets.clip-studio.com/en-us/

Oder klicken Sie einfach auf den untenstehenden Link, um zur CSP-Asset-Site zu gelangen.

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Bevor wir nun mit der Erstellung von Collagenbildern beginnen, müssen wir wissen, wie und wo wir die oben genannten Materialien bekommen können. Das führt uns zum nächsten Aspekt.

 

 

2. So laden Sie Asset-Materialien herunter und importieren sie.

Es handelt sich um mehrere Materialsätze (z. B. Asset-Materialien) in CLIP STUDIO PAINT [CSP], die Künstlern (Anfängern und erfahrenen Benutzern gleichermaßen) zur Verfügung stehen und endlose Möglichkeiten bieten, die wir Künstler zu unserem Vorteil nutzen können, um unserem Bild ein einzigartiges und völlig neues Aussehen zu verleihen.

 

 

(i) Lokalisierung der dekorativen Unterwerkzeugpinsel

So können wir die Pinsel und Asset-Materialien des [dekorativen Sub-Tools] finden, indem wir zuerst CLIP STUDIO PAINT [CSP] öffnen, eine neue Leinwand erstellen, die als [1] angezeigt wird. Wir können die Größe sogar mithilfe der Breiten- und Längenbalken anpassen, die als [2] angezeigt werden. Klicken Sie auf „Leinwand erstellen“, die als [3] angezeigt wird.

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Die neu erstellte Leinwand wird geöffnet. Auf der rechten Seite befindet sich die [Bearbeitungsleiste] mit den Unterwerkzeug-Pinseln. Klicken Sie auf einen davon.

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Wir gelangen zum Dashboard [Unterwerkzeug auswählen], das als [1 und 4] angezeigt wird. Im Dashboard können wir dann die verschiedenen dekorativen Unterwerkzeuge finden.

Die verschiedenen Listen mit dekorativen Unterwerkzeugen lauten wie folgt:

 

 

• Effekt (dekoratives Unterwerkzeug) wie angegeben (2)

-

Dieses dekorative Unterwerkzeug enthält, wie der Name schon sagt, eine Sammlung von Pinseln, mit denen Bilder mit Effekten versehen werden können. Die verschiedenen Pinsel, die hier zu finden sind, sind:

Funkeln - Blutfleck - gesprenkeltes Licht und viele andere, die im unten angegebenen Bild zu sehen sind (3).

 

• Hintergrund (dekoratives Unterwerkzeug) wie angegeben (5)

-

Dieses dekorative Unterwerkzeug enthält, wie der Name schon sagt, eine Sammlung von Pinseln, mit denen Bilder mit Details versehen werden können. Die verschiedenen Pinsel, die hier zu finden sind, sind:

Blätter - Gras - Bäume und viele andere, die im unten angegebenen Bild zu sehen sind (6).

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• Kleidung (dekoratives Unterwerkzeug) wie angegeben (2)

-

Dieses dekorative Unterwerkzeug enthält, wie der Name schon sagt, eine Sammlung von Pinseln, die zum Hinzufügen von Stoffdesigns zu Bildern verwendet werden. Und die verschiedenen Pinsel, die hier zu finden sind, sind:

 

Spitze – Einfache Rüsche – Zopf und viele andere, die im unten angegebenen Bild zu sehen sind (3).

 

• Schraffur (dekoratives Unterwerkzeug) wie angegeben (5) -

Dieses dekorative Unterwerkzeug enthält, wie der Name schon sagt, eine Sammlung von Pinseln, die zum Hinzufügen von Schraffuren zu Bildern verwendet werden. Und die verschiedenen Pinsel, die hier zu finden sind, sind:

 

Gaze – Gazewolke – Kreuzschraffur ×1 und viele andere, die im unten angegebenen Bild zu sehen sind (6).

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• Gestrichelte Linie (dekoratives Unterwerkzeug) wie angegeben (2)

-

Dieses dekorative Unterwerkzeug enthält, wie der Name schon sagt, eine Sammlung von Pinseln, mit denen Sie Bildern alle möglichen Liniendesigns hinzufügen können. Die verschiedenen Pinsel, die Sie hier finden können, sind:

Gewellte Linie – Raue Kanten – Unebene und viele andere, die im unten angegebenen Bild zu sehen sind (3).

Zum nächsten Aspekt:

(ii) Herunterladen von Asset-Material

Asset-Material kann wie folgt heruntergeladen werden:

 

 

Bitte Beachten 🔹 dass es viele Möglichkeiten gibt, auf die Asset Store-Site von CLIP STUDIO PAINT [CSP] zuzugreifen. Der Weg, den ich Ihnen zeige, ist jedoch mein eigener, um zum Asset Store zu gelangen.

Öffnen Sie zunächst die Leinwand. Klicken Sie in der Palettenleiste auf das angegebene [Materialsymbol] (1). Ein Mini-Dashboard wird angezeigt (2). Klicken Sie dann im Dashboard auf das angegebene CSP-Minisymbol (3).

 

Wir werden dann zum angegebenen Asset Store (4) weitergeleitet, wo wir verschiedene angegebene Materialsätze finden (6). Alternativ können wir mit der angegebenen Suchmaschine (5) danach suchen.

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Geben Sie in der Suchmaschine das gewünschte Material ein (heute ist es „Garn“) (1). Es werden dann verschiedene Garnmaterialien angezeigt, wir benötigen jedoch nur das erste angegebene (2). Wenn Sie darauf klicken, wird ein Dashboard mit der Download-Schaltfläche und einigen anderen angezeigt. Klicken Sie auf die Download-Schaltfläche. Wir werden zurück zur CSP-App geleitet und der Artikel wird heruntergeladen.

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Zeiger 🔹 Wenn Sie ein Asset herunterladen, hinterlassen Sie bitte ein „Gefällt mir“ und einen „Favoriten“, um den Ersteller zu motivieren.

3. Schritt-für-Schritt-Prozess, der zur Erstellung eines guten Collagenbildes führt

An diesem Punkt wollen wir uns nun die Schritte ansehen, die wir als Künstler und Designer unternehmen müssen, um ein gutes Aussehen oder ein ordentliches Collagenbild erstellen zu können. Nun zum Anfang:

 

 

I• Treffen Sie eine Auswahl der Collagekomposition.

Kompositionen gibt es in vielen verschiedenen Formen, und Künstler nutzen sie, um Materialien in ihren Kunstwerken zu organisieren. Von den fesselnden Pinselstrichen eines Malers bis hin zur komplexen Anordnung von Elementen in einem Foto spielen Kompositionen eine grundlegende Rolle bei der Schaffung visueller Harmonie und der Erweckung von Emotionen im Kopf des Betrachters.

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Die Verwendung von Perspektiven wird eingesetzt, um zu versuchen, die Flüssigkeit und Bewegung in einem Stück einzufangen. Das Schöne an der Arbeit mit vorhandenen Materialien ist, dass Sie bereits eine unendliche Anzahl von Elementen und Ausgangspunkten haben, sodass es sich sehr stark um einen Prozess von Versuch und Irrtum handelt, um zu sehen, was funktioniert.

 

Wenn Sie mit einer Collage beginnen, denken Sie am besten an die Komposition oder sogar Kuratierung. Versuchen Sie, verschiedene Kompositionstechniken zu verwenden, wie z. B. die

Drittelregel - Komposition mit dem Buchstaben [L] - Dreieckskomposition - Diagonalkomposition - Goldener Schnitt und vieles mehr.

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Künstler verwenden verschiedene Arten der Komposition, um bestimmte Gefühle auszudrücken, eine Geschichte zu erzählen oder in einer einzigen Reihenfolge die Bedeutung von etwas zu zeigen. Sie bringen verschiedene Motiveinstellungen zusammen und zeigen dann, wie sie miteinander interagieren. Nehmen Sie beispielsweise die beiden Bilder unten.

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Hinweis: In Bild A ergänzen der obere Strich, der wie eine Skala aussieht, und der Strich auf der linken Seite, der wie ein Kleiner-als-Zeichen aussieht, den Strich in der Mitte, der wie ein Mandarin-Symbol aussieht. Diese Komposition wird GOLDENER SCHNITT genannt.

 

Im Bild können wir sehen, dass die verschiedenen Motive oder Elemente in dieser Angelegenheit in ihrer Anordnung unterschiedlich platziert sind. Der Hund befindet sich auf der linken Seite der oberen Linie und der Junge auf der rechten Seite derselben Linie, während auch die Katze auf der rechten Seite der unteren Linie steht. Daher wird diese Komposition als DRITTE REGEL bezeichnet.

Diese Skalierung von Objekten und Motiven in einem Bild ist ein sehr nützliches Konzept, das jeder Künstler gründlich verstehen muss, bevor er überhaupt versuchen kann, Collagen zu erstellen, denn ohne das richtige Verständnis der Komposition wird das Anordnen der verschiedenen Materialien zum Problem; nehmen Sie beispielsweise das Bild (A und B) unten und untersuchen Sie beide.

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Hinweis 🔹 wie bei Bild A die 5 Charaktere richtig in der Szene ausbalanciert sind, wobei Charakter 1 (das sind die Charaktere im Vordergrund) die gleichen Proportionen aufweist wie Charakter 2 (der Charakter im Mittelgrund) und Charakter 3 (die Charaktere im Hintergrund), während bei Bild B die beiden Charaktere im Vordergrund (1) sich von denen im Mittelgrund (2) und Hintergrund (3) unterscheiden und jeweils zeigen, wie weit das Objekt entfernt ist und wie groß es ist.

Aus diesem Grund ist es ratsam, dass Sie (als Anfänger) lernen, wie Sie Motive (also Elemente) zu einer Szene zusammensetzen oder anordnen, bevor Sie versuchen, ein Illustrationsbild oder eine Collage zu erstellen.

 

Und wenn Sie immer noch Probleme haben, das oben Gesagte zu verstehen, rate ich Ihnen, sich weiter mit Kompositionen zu befassen und sie zu verstehen. Und unten finden Sie Links zu einigen nützlichen Artikeln, die Ihnen beim Einstieg helfen können.

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Wenn das nicht ausreicht, können Sie nach weiteren Artikeln suchen. Auf der CLIP STUDIO PAINT-Website gibt es genügend Artikel, die Ihnen dabei helfen können, Ihre Compositing-Fähigkeiten zu erweitern und auszubauen.

 

 

II• Legen Sie für Ihre Collage ein Thema fest oder geben Sie ihm eins.

Angenommen, wir möchten ein Collagenbild entwerfen und stecken bei verschiedenen Fragen fest [?], die beantwortet werden müssen, wie etwa

• „Was soll ich entwerfen?“,

• „Welches Material eignet sich am besten zum Entwerfen einer Collage?“,

• „Und woher weiß ich, welche Materialien ich verwenden soll?“,

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Am besten legen wir, bevor wir überhaupt mit dem Entwurf unserer Collage beginnen, zunächst ein Thema fest, das zu dem passt, was wir gestalten möchten. Es kann etwas so Einfaches und Offensichtliches sein wie beispielsweise diese Sätze mit den Themennamen (Blumen in einer Vase) und (Gemischte Medien),

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Beachten Sie, dass wir, nachdem wir unser Thema ausgewählt haben, Ideen aus dem Themennamen ziehen und Materialien durchsehen. Dinge, die mit diesem bestimmten Thema in Resonanz stehen, werden ins Auge springen und Ihnen helfen, eine spezifischere Bilddatenbank aufzubauen, wie wir im Bild unten sehen.

 

Wir werden feststellen, dass die verschiedenen Materialien, die sich auf das Bildstück beziehen, über das wir sprechen, wie z. B. (Blumen in einer Vase), Materialien, die einem in den Sinn kommen könnten, sind

(Blume - Krug - Fotos)

Während für (gemischte Medien) Materialien, die einem in den Sinn kommen könnten,

(Fotos - Hintergrundbild - geometrische Formen - Typografie) sind.

Um einige aufzulisten:

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Dies ist auch eine gute Möglichkeit, mehrere Collagen zu erstellen und dabei die Materialauswahl auf eine geringere Größe zu beschränken, oder in Serien zu arbeiten, da das angesammelte Material für ein einzelnes Kunstwerk möglicherweise zu viel ist.

III• Nutzen Sie Schichten zu Ihrem Vorteil

Ebenen sind eine nützliche Einstellung, die es uns Künstlern ermöglicht, mit mehreren Ebenen frei zu zeichnen und zu rendern. So können wir unsere verschiedenen Elemente auf verschiedenen Ebenen rendern, wie im Bild unten gezeigt. Wenn wir also einen bestimmten Abschnitt des hinzugefügten Renderings hinzufügen oder anpassen möchten, können wir dies ganz einfach tun.

Und um die Ebeneneinstellungen zu finden, können wir einfach Folgendes tun:

Klicken Sie auf das [Ebenensymbol, das als (1) angegeben ist]>[ein Dashboard mit allen erstellten Ebenen wird dann wie angegeben angezeigt (2)].

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Während Sie nun Ihre verschiedenen Materialsätze anordnen, um das Collagenbild zu erstellen, scheuen Sie sich nicht, etwas zu früh aufzukleben, sondern haben Sie stattdessen Spaß daran, mit vielen verschiedenen Anordnungen herumzuspielen. Und denken Sie daran: Selbst wenn Sie sich entscheiden, es aufzukleben, aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie das Material jederzeit herausnehmen und von vorne beginnen.

IV• Richtige Verwendung von Mustern und Texturen

Muster und Texturen werden leicht übersehen, da sie weniger offensichtliche Elemente sind, die in den meisten Designarbeiten zu finden sind (wie Collagen und andere). Anstatt sich auf figurative Bilder zu konzentrieren, achten Sie stattdessen auf sich wiederholende Muster, beispielsweise auf Tapeten oder einem Teppich, oder die voluminösen Wellen eines Seidenrocks, komplett mit dem Wechselspiel von Licht und Schatten, oder die feine Textur einer Feder oder lockigen Haares.

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Durch Heranzoomen auf diese Elemente und geschicktes Zuschneiden können Sie sie in abstrakte Ergänzungen verwandeln, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.

V• Arbeit mit Buchstaben (die auch als Typografie bezeichnet werden kann)

Markante Buchstaben wie [Typografie] können, wenn sie gut eingesetzt werden, eine entscheidende Rolle in einem Kunstwerk spielen (insbesondere bei der Gestaltung von Collagen) und auf kreative Weise verwendet werden, um ihnen eine neue Bedeutung zu verleihen, wie hier das „Q“, das auch als Berggipfel gelesen werden kann und als Hintergrund für das Motiv dient.

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Aber seien Sie vorsichtig, denn manchmal kann die Einbindung von Typografie oder Slogans dazu führen, dass Ihr Kunstwerk wie eine Werbung aussieht.

VI• Experimentieren Sie mit Farben

Wie alle Künstler und Designer wissen, ist Farbe eines der wichtigsten Elemente in Kunst und Design, unabhängig vom Genre. Bei Collagen kann man sich mit verschiedenen Farbtönen vertraut machen, indem man sich der Herausforderung stellt, ein Werk mit nur einer Farbe zu erstellen.

 

Wenn wir beispielsweise eine weibliche Figur haben, versuchen Sie, ihr eine einfache Farbkombination zu geben (wie für das Bild unten habe ich vier Farbsätze verwendet).

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VII• Verwerfen Sie Ihren Fehler oder Ihre falschen Abbiegungen nicht

Das mag jetzt seltsam klingen, aber egal, ob Sie mit echtem Papier oder mit digitaler Software arbeiten, der Ausschneidevorgang ist immer derselbe. Insbesondere bei vorhandenem Material (z. B. Ihrem Foto oder einem Papierstrukturbild usw.) können wir das Auswahl-Unterwerkzeug verwenden, um den Teil des Bildes auszuwählen, den wir ausschneiden möchten.

 

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Unterteilen Sie das Bild in drei Abschnitte (angezeigt als 1, 2 und 3) und die verschiedenen Ebenen können Sie in der Ebene finden, indem Sie auf das [Ebenensymbol] klicken.

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Klicken Sie auf „Alle Ebenen löschen“, und schon haben wir das Bild zugeschnitten, wobei wir den Teil übrig lassen, den wir brauchen.

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Durch das Entfernen eines Bildes können viele glückliche Zufälle entstehen. Wenn Sie etwas ausschneiden, drehen Sie den (oberen Teil des Kopfes) zur Seite und sehen Sie, ob das umgekehrte Negativ eine interessante Form hat.

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Kannst du noch erkennen, was das Bild war? Wenn du ein kontrastierendes Blatt Papier dahinter legst, was passiert? Spiele mit dem Negativ, denn hier gibt es viele Möglichkeiten, mit sehr wenig Aufwand ein spannendes neues Werk zu schaffen.

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VIII• Nutzen Sie Referenz

Beim Entwerfen verwenden wir möglicherweise sogar Fotos, Texturen und Muster, die manchmal heruntergeladen werden müssen, vielleicht weil das Bild uns inspiriert und uns an es glaubt.

Hinweis: Wir müssen bei der Verwendung von Referenzen Folgendes vermeiden: Ich wiederhole: Nehmen Sie das heruntergeladene Referenzbild nicht und fügen Sie es Ihrer Collage hinzu, wenn es nicht legal erworben werden kann, um das Urheberrecht zu umgehen.

IX• Verwendung von geometrischen Formen,

Der Vorteil der Verwendung geometrischer Formmuster besteht darin, dass sie in nahezu jedes Design passen, solange Sie die richtigen Farben und das richtige Thema wählen. Die Kombination von Formen, Blumen und leuchtenden Farben kann zu einem faszinierenden Design führen, das garantiert Aufmerksamkeit erregt.

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Nun zum nächsten Aspekt des heutigen Tutorials.

4. CSP Tools und Funktionen, die ich zum Erstellen von Collagen verwende,

CLIP STUDIO PAINT [CSP] hat Künstlern viele Tools und Funktionen zur Verfügung gestellt, mit denen sie geeignete Collagenbilder erstellen können. Ich werde in diesem Tutorial-Artikel nur einige der verschiedenen Tools und Funktionen erwähnen, die ich zum Erstellen der verschiedenen Collagenbilder verwende. Die verschiedenen Funktionen, die ich nützlich fand und zu meinem Vorteil nutzen konnte, sind die folgenden:

 

 

• Vermögenswerte Materialien

Dies sind nützliche Elemente, die im CLIP STUDIO PAINT [CSP] ASSET STORE verfügbar sind. Sie werden Beamten und Benutzern wie uns zur Verfügung gestellt.

Der Vorgang zum Abrufen der Asset-Materialien wurde im obigen Abschnitt beschrieben.

Einige der Assets, mit denen ich heute arbeiten werde, sind als Dekorations-Subtools bekannt und lauten wie folgt:

- Hintergrundbild

- Muscheln

- Zeitung

- Wasserball

- Lebensretter

- Palmen

- Muster und Texturen

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Außerdem verwende ich ein aufgenommenes Foto,

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Aber Beachten Sie dass Sie mehrere Fotosätze verwenden können, aber darauf achten müssen, die Szene oder den Hintergrund nicht mit so vielen Fotos zu überladen, dass kein Platz für andere Elemente bleibt.

Nachfolgend finden Sie einige Links zu den Assets, die ich im heutigen Tutorial verwenden werde.

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• Auswahlwerkzeuge

Während wir uns auf der Leinwand befinden, müssen wir als Erstes den Hintergrund der Collage hinzufügen. Für das heutige Tutorial ist das [Strandbild].

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Doly Hinweis 🔸 da dieser Aspekt bei der Erstellung von Collagen sehr wichtig ist, denn ohne ein geeignetes Hintergrundbild, das Ihrem gewählten Thema entspricht, gerät Ihre Arbeit aus dem Gleichgewicht.

Auf der Leinwand können wir das Auswahl-Unterwerkzeug im [Unterbereich auswählen] finden. Klicken Sie auf ein beliebiges Unterwerkzeug in der [Bearbeitungsleiste], wie auf der rechten Seite angegeben (2), und klicken Sie dann auf ein beliebiges Unterwerkzeug, wie angegeben (1).

🔸 🔸 🔸

Wir gelangen dann zum Dashboard [Unterbereich auswählen] und suchen dort nach dem [Symbol für Unterwerkzeug zur Auswahl], das als (1) gekennzeichnet ist. Wir suchen dann nach dem [Auswahlbereich], der als (2) gekennzeichnet ist, wo sich das [Unterwerkzeug zur Auswahl] befindet, und können dann das [Unterwerkzeug Lasso] auswählen, das als (3) gekennzeichnet ist.

🔸 🔸 🔸

Mithilfe des angegebenen [Auswahl-Unterwerkzeugs] (1) können wir den gesamten Teil des Motivs auswählen. Dann klicken wir auf [Ausgewählten Bereich umkehren] wie angegeben (2). Dadurch ändert sich der Auswahlpunkt (vom Motiv zum Hintergrund). Wir können nun entweder auf die Ebene löschen wie angegeben (3) oder auf das Zuschneidesymbol wie angegeben (4) klicken, um den Hintergrund des Fotos zu löschen.

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Betrachten Sie das nicht als feste Regel – Sie können es so weit treiben, wie Sie möchten. Wenn wir unser Motiv oder Objekt ausschneiden möchten, können wir versuchen, den Rand um die verschiedenen Abschnitte des Motivs herum auszuschneiden und ihm eine einzigartige Form oder Gestalt zu geben, damit es dem Design seinen eigenen Ausdruck verleiht.

 

Außerdem macht es wirklich Spaß, damit zu spielen. Manchmal versuche ich, die Kurven meines Motivs an die Umgebung anzupassen, und manchmal geschieht dies sehr intuitiv.

🔸 🔸 🔸

Weitere Informationen zu den oben genannten Punkten finden Sie unter den folgenden Links.

 

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• Transformationswerkzeuge

Nachdem wir nun die Auswahlwerkzeuge verwendet haben, um beliebige Asset-Materialien, eingeschlossene hinzugefügte Farbbereiche, Bilder und unter anderem das Symbol [Transformationswerkzeug] unten in der Befehlsleiste auszuwählen, wird unser ausgewähltes Objekt von einem Kästchen umschlossen und wir können es dann an eine beliebige Stelle verschieben.

🔸 🔸 🔸

Hinweis 🔸 Wir können das [Verknüpfungssymbol] in der angegebenen [Palettenleiste] finden (1). Ein Dashboard wird angezeigt. Klicken Sie auf das als (2) angegebene [Set 2]. Dann werden die drei Transformationswerkzeugsätze wie aufgelistet angezeigt:

 

• Skalieren/Drehen.

• Freier Transport.

• Mesh-Transformation.

Wie angegeben (3), können wir mithilfe der Zeiger an den Bildrändern das Bild so anpassen, wie es in die Szene oder das Bild passen soll, wie angegeben (4).

Zuletzt können wir mit den Auswahlwerkzeugen Materialien auswählen, deren Form wir an die Szene anpassen möchten, indem wir das [Transformationswerkzeug] verwenden, indem wir darauf klicken.

 

Wir können einfach die Ankerpunkte verwenden (das Kästchen an jedem Punkt des Transformationskästchens). Durch Anpassen dieser wird die Form des ausgewählten Objekts leicht geändert.

🔸 🔸 🔸

Dies ist der nächste Aspekt, den wir uns ansehen werden. Wenn Sie mit der obigen Erklärung nicht einverstanden sind, können Sie unter den folgenden Links mehr darüber erfahren.

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• Randeffekte

Dies ist etwas subtiler und hängt von der visuellen Sensibilität ab, aber ich arbeite gern mit bereits vorhandenen Materialien, Formen oder Fotos (nehmen Sie beispielsweise das folgende Foto, das einen Randeffekt erzeugte), und durch den Randeffekt, der den verschiedenen auf das Bild eingefügten Materialien hinzugefügt wird, helfen wir dem Betrachter, das Motiv auf dem Foto leichter zu erkennen.

🔸 🔸 🔸

Hinweis 🔸 Wir finden die [Ebeneneigenschaft] in der [Palettenleiste] (siehe (1). Ein Dashboard wird angezeigt. Klicken Sie auf den [Randeffekt] (siehe (2), um ihn zu aktivieren. Stellen Sie ihn dann auf [Kante] (siehe (3). Stellen Sie dabei die [Kantendicke] auf 10 % (siehe (5)) und die [Kantenfarbe] auf Weiß (siehe (4)) ein, um eine Rahmenlinie um die Kanten des Motivs zu erhalten.

Wenn wir uns nun die beiden Bilder (A und B) unten genauer ansehen und beide untersuchen, können sogar wir als Künstler erkennen, dass das Bild rechts mit dem Randeffekt stärker hervorsticht als das Bild links.

🔸 🔸 🔸

Nachdem der obige Vorgang abgeschlossen ist, können wir nun die verschiedenen Materialien verschieben und hinzufügen, die wir dem Bild hinzufügen möchten, und ihnen einen Randeffekt hinzufügen. Wir haben die Materialsätze, die wir verwenden möchten, bereits aufgelistet, also müssen wir sie jetzt nur noch alle hinzufügen.

🔸 🔸 🔸

• Vor dem Collage-Bild,

• Nach dem Collagebild,

Für maximale Effizienz sollte das gesamte Material auf einer separaten Ebene platziert werden.

Wenn Sie mit der obigen Erklärung zum Hinzufügen eines Rahmeneffekts nicht einverstanden sind, können Sie über die folgenden Links mehr darüber erfahren.

🔻 🔻 🔻

• Ausrichtungswerkzeug

Das Hinzufügen von Materialien zu einer Szene ohne die richtige Anordnung ist meistens keine gute Angewohnheit. Nehmen wir beispielsweise an, wir fügen einer Szene mehrere Typografien (Buchstaben oder Zahlen) hinzu, wie unten für die beiden Optionen gezeigt.

 

Für das linke Bild werden die Buchstaben und Zahlen zufällig hinzugefügt, während für das rechte Bild die Buchstaben und Zahlen mithilfe einer der CSP-Funktionen namens „Ausrichtung“ richtig angeordnet sind.

🔸 🔸 🔸

Über die folgenden Links können wir mehr über die oben genannte Funktion erfahren.

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5. Der schrittweise Collageprozess.

An dieser Stelle, bevor das heutige Tutorial endet, möchte ich uns einfach durch den schrittweisen Anordnungsprozess der Collage führen.

Wir beginnen mit Folgendem:

 

 

Nachfolgend finden Sie den schrittweisen Rendering-Prozess;

🔸 🔸 🔸

Hier ist das fertige Bild der Themencollage [Sommerzeit am Strand].

🔸 🔸 🔸

Dieser Collagensatz ist die gemischte Collage unten. Sie sehen zwar ähnlich aus, aber die Materialien ergänzen sich alle und haben wiederholte oder komplementäre Farben.

 

Unten sehen Sie den schrittweisen Rendering-Prozess;

🔸 🔸 🔸

Collage-Stück fertigstellen.

🔸 🔸 🔸

Das Thema der Collage lautet [Garten aus Grün- und Blautönen], und das ist auch der Hauptgrund, warum ich so viele der Materialien in Blau und Grün verwendet habe.

Abschluss

Vielen Dank an alle,

 

Ich hoffe, dass Sie durch das Lesen dieser Zeilen einer oder mehreren Personen gezeigt haben, wie sie ihre Illustrationen oder Fotos auf einfache Weise in Collagen umwandeln können. Und zum Schluss danke ich auch CLIP STUDIO PAINT [CSP] dafür, dass es uns Künstlern die Möglichkeit gibt, auszudrücken und der Welt zu zeigen, was wir im Laufe der Zeit in der Welt der Kunst und des Designs gelernt haben.

Und jetzt, ohne weitere Umschweife,

sag ich allen Tschüs.