Einleitung

In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Zeichnungen einen Hauch von Nostalgie verleihen. Wenn wir Hintergründe oder Landschaften betrachten, die uns dieses Gefühl vermitteln, können wir uns fragen, welche Elemente dieses Gefühl hervorrufen. Es fühlt sich an, als ob Sie an diesen Ort zurückkehren möchten, obwohl Sie noch nie zuvor dort waren, und dieses Gefühl der Ruhe und des Friedens ist fast wie ein Traum aus der Vergangenheit.

 

Wir möchten also eine Kulisse schaffen, die ein Rahmen aus der Vergangenheit ist, der uns an einen ruhigen Moment erinnert, zu dem wir zurückkehren möchten.

Die Relativität der Farben

Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, basiert auf der Auswahl der richtigen Farbpalette. Tatsächlich können entsättigte Farben ein Gefühl von Nostalgie erzeugen.

Die erste Farbe, die wir auswählen müssen, ist die Farbe des Himmels, da sie alle anderen Farben in unserem Hintergrund beeinflusst. Denken Sie daran, dass wir im Grunde eine Szene erstellen, die ein verträumtes Gefühl vermittelt, fast in der Vergangenheit eingefroren.

Im Allgemeinen stelle ich diese Art von Landschaft lieber in zwei Tagesphasen ein, Dämmerung und Morgengrauen. In diesen Phasen hat der Himmel warme und kalte Töne.

Grau ist der Weg

Nehmen wir also an, wir wählen ein warmes Gelb, das uns an die Farbe der Dämmerung erinnert.

 

Doppelklicken Sie im Werkzeugmenü auf eine Farbe und das Farbeinstellungsfenster wird angezeigt. Ich empfehle Ihnen, Farbrad 1 auszuwählen und dann auf das Dreieck zu klicken, um Ihre Farbe auszuwählen:

Wie Sie im Bild oben sehen können, ist es wichtig, kräftige Töne zu vermeiden, die sich auf der rechten Seite des Dreiecks befinden, und stattdessen eine entsättigte Farbe zu wählen, also eine eher gräuliche Farbpalette.

Wenn wir die Farbe des Himmels gewählt haben, wie können wir dann alle anderen Farben bestimmen? Werfen wir noch einmal einen Blick auf den Farbkreis:

Bewegen Sie den kleinen Schieberegler auf dem Farbrad und halten Sie dort an, wo Sie die grünen Markierungen im Bild oben sehen. Wenn Sie beispielsweise eine warme Farbe möchten, bewegen Sie den Schieberegler in Richtung Rot und halten Sie dort an, wo die Markierung ist. Wenn Sie eine kalte Farbe möchten, bewegen Sie den Schieberegler in die entgegengesetzte Richtung in Richtung Grün und halten Sie dort an, wo die andere Markierung ist.

Wie Sie sehen, sind Sie auf einen relativ kleinen Bereich beschränkt, aber ich verspreche Ihnen, dass es wie Magie funktionieren wird, wie Sie gleich sehen werden. Sobald Sie diesen kleinen Schieberegler bewegt haben, können Sie natürlich eine Farbe im Dreieck auswählen. Vermeiden Sie dabei immer helle Farben und bevorzugen Sie gräulichere.

Sie können diese Methode ausgehend von der Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. In diesem Fall wähle ich einen Gelbton. Wenn Sie eine andere Farbe wählen, gelten die gleichen Prinzipien. Sie sollten den Bereich aller anderen Farben innerhalb dieses Tons einschränken und sich auf dem Rad nur ein wenig in Richtung der warmen oder kalten Töne bewegen, ohne zum nächsten Ton zu wechseln.

 

Sehen Sie sich das nächste Bild an:

Ich zeichne diesen Hintergrund mit dieser Methode. Wie Sie sehen, liegt er immer noch im gelben Bereich, selbst wenn Sie einen Bereich der Zeichnung auswählen, der grün aussieht. Alle Farben in diesen Zeichnungen liegen im gelben Bereich, auch die, die Sie für kalte Töne halten.

Ich werde Ihnen später in diesem Artikel zeigen, wie Sie Licht hinzufügen, um das nostalgische Gefühl zu verstärken.

Übrigens, wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese wunderbare Spiegelung auf dem See erzielen, lesen Sie meinen Artikel „Spiegelungen verstehen, um Ihre Illustrationen zu verbessern“.

Verfärbungen danach

Wir haben gesehen, wie man mit Farben spielt, um dieses nostalgische Gefühl zu erzeugen, aber was ist, wenn Sie bereits einen Hintergrund mit vielen verschiedenen Farben bemalt haben und die von mir gezeigte Technik schnell anwenden möchten, ohne ihn neu bemalen zu müssen? Das ist ganz einfach: Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und ändern Sie den Mischmodus in „Farbton“. Wählen Sie eine warme gelbe Farbe und füllen Sie die gesamte Ebene mit dem Füllwerkzeug (G), wobei Sie die Deckkraft auf etwa 70 % verringern.

Jetzt können Sie mit der Pipette überprüfen, ob die einzelnen Farben im gewünschten Bereich liegen. Wenn nicht, passen Sie die Deckkraft einfach erneut an, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten.

Schlüsselelemente der Nostalgie

Wenn es um nostalgische Hintergründe geht, müssen Sie immer ein paar Schlüsselelemente hinzufügen, um bei Ihrem Publikum dieses Gefühl hervorzurufen.

Die Kraft der Wolken

Ein wichtiges Element, mit dem wir die Vorstellungskraft des Betrachters anregen können, sind Wolken. Wenn man darüber nachdenkt, ist es ein natürlicher, instinktiver Akt, in den Himmel zu schauen und beim Betrachten all der verschiedenen Formen der Wolken zu träumen. Sie machen den Himmel, den wir zeichnen, auch interessanter und vermeiden ein flaches Ergebnis.

Wir möchten also flauschige, ruhige Wolken zeichnen. Sehen wir uns Schritt für Schritt an, wie ich dabei vorgehe:

Ich verwende zum Zeichnen von Wolken nur zwei Arten von Standardpinseln, die Pinsel „Dichte Aquarellfarbe“ und „Weiche Aquarellfarbe“.

Zuerst zeichne ich einfache kreisförmige Formen mit dem dichten Aquarellpinsel, dann verwende ich den glatten Aquarellpinsel, um die Kanten weicher zu machen, bis ich das gewünschte Ergebnis habe. Es ist ganz einfach. Wenn Sie mit Ihren Wolken zufrieden sind, können Sie im Mischmodus „Hartes Licht“ eine neue Ebene hinzufügen, mit der rechten Maustaste klicken und „Ebeneneinstellungen“, „Auf Ebene darunter zuschneiden“ auswählen. Wählen Sie nun eine warme Farbe und verwenden Sie den glatten Aquarellpinsel, um die „weichen“ Bereiche zu übermalen, nicht die dichteren, die Sie mit dem dichten Aquarellpinsel gemacht haben. Sie erhalten ein Ergebnis wie dieses:

Mehr Himmel, weniger Land

Wir können die kontemplative Wirkung verstärken, indem wir mit den Proportionen unseres Hintergrunds spielen. Wenn wir unserem Hintergrund mehr vertikalen Raum geben, sodass wir mehr Himmel als Land sehen, geben wir unserem Geist mehr Raum zum Nachdenken und Vorstellen.

Wie ich eingangs sagte, mag ich die Dämmerung, weil man dabei mit warmen und kalten Farben spielen kann. Man kann auch Dingen, die weit entfernt am Horizont liegen, wie Bergen, einen Blauton verleihen. Das liegt daran, dass das Blau des Himmels alles beeinflusst.

Erstellen Sie eine Geschichte mit einem Element

Jetzt, da wir unsere Kulisse haben, müssen wir ihr den letzten Schliff geben. Wenn man darüber nachdenkt, reicht die Kulisse allein nicht aus, um dieses Gefühl von Nostalgie zu erzeugen, also müssen wir ein Element einführen, das es dem Betrachter ermöglicht, sich allein durch das Betrachten dieses Elements eine Geschichte vorzustellen.

Dazu reicht ein Element aus, nur ein Element, das wie ein Funke wirkt, der unseren Geist dazu bringt, von der Geschichte hinter diesem Hintergrund zu träumen. Das ist sehr wichtig. Es könnte ein Fahrrad oder eine antike Statue sein, oder in meinem Fall eine wunderschöne italienische Villa, ein geheimnisvoller Stein und ein antiker Tempel. Es liegt an Ihrer Vorstellungskraft, das Element zu platzieren, das der ganzen Szene Bedeutung verleiht.

Licht und Schatten

Wir haben unseren Hintergrund gezeichnet und haben bereits dieses Gefühl von Erinnerungen aus der Vergangenheit, aber wir möchten es verstärken, indem wir mit Licht und Schatten spielen. Schatten sind in dieser Art von Umgebung wichtig, weil sie uns das Gefühl geben, als stünden wir unter etwas Großem, das uns schützt, wie Bäumen.

Lichteinfall verbessern

 

Sehen wir uns zunächst an, wie wir Teile der Zeichnung hervorheben können, die dem Licht ausgesetzt sind.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie beeinflussen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Ebeneneinstellungen“, „Auf darunterliegende Ebene ausschneiden“. Ändern Sie nun den Mischmodus in „Hartes Licht“ oder einen anderen Mischmodustyp, der Licht hinzufügt. Wählen Sie ein Pinselwerkzeug aus (ich bevorzuge den Pinsel „Glatte Wasserfarbe“) und malen Sie das Licht.

Achten Sie immer auf die Lichteinstrahlung und malen Sie entsprechend. Denken Sie daran, dass wenige Striche ausreichen. Zeichnen Sie nicht zu viel.

Komorebi

Dieser japanische Begriff ist sehr spezifisch und bezieht sich auf das Licht, das durch die Blätter der Äste fällt und einen Schatten auf den Boden wirft. Jeder kennt das Gefühl der Ruhe, das Komorebi vermittelt, es ist fast magisch. Mal sehen, wie wir diesen Effekt reproduzieren können:

Sie können diesen Effekt in zwei Schritten erzielen. Zuerst müssen Sie eine neue Ebene erstellen, sie auf Multiplizieren einstellen und mit dem Markierungswerkzeug den Bereich übermalen, in dem der gesamte Schatten sein wird. Wenn Sie dies getan haben, verringern Sie die Deckkraft der Ebene.

Im zweiten Schritt können Sie einen freien Pinsel verwenden, mit dem Sie Blätter malen können. Da wir jedoch Teile des Schattens löschen möchten, drücken wir die Taste C auf der Tastatur. Dadurch wird der Pinsel zu einem Radiergummi, der alle seine Eigenschaften behält. Verwenden Sie an dieser Stelle einen größeren Pinsel, um die näheren Bereiche zu malen, und einen kleineren, um die weiter entfernten Bereiche zu malen, um ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen.

Verwenden Sie das normale Radiergummi-Werkzeug, sowohl hart als auch weich, um die Kanten des Schattens weicher zu machen.

Für den letzten Schliff gehen Sie zu Filter, Weichzeichnen, Gaußscher Weichzeichner und nur ein bisschen Weichzeichnen. Gehen Sie jetzt zu Bearbeiten, Transformieren, Frei transformieren und strecken Sie den Schatten ein wenig, um einen Verzerrungseffekt zu erzeugen, da der Schatten aus einer bestimmten Höhe auf den Boden projiziert wird.

Komorebi mit Glanz

Eine letzte Sache: Wenn Sie diesen intensiven Glanz hinzufügen möchten, den ich so mag, können Sie das Asset finden, indem Sie in den Clip Studio Assets nach „komorebi“ suchen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte, die Sie zum Erstellen des Komorebi ausgeführt haben, aber fügen Sie dieses Mal eine weitere Ebene über der Multiplikationsebene mit dem Schatten hinzu. Stellen Sie die neue Ebene auf „Hartes Licht“ oder einen anderen Lichtmischmodus ein und malen Sie darauf. Das Asset enthält mehrere Pinsel, mit denen Sie diesen Glanzeffekt erzeugen können. Denken Sie daran, dass Sie die Hauptfarbe auswählen müssen, in diesem Fall Weiß, und die Sekundärfarbe, in diesem Fall habe ich ein leuchtendes Grün gewählt, das den Glanz an den Rändern erzeugt.

Ich schlage vor, dass Sie die Clip Studio Assets verwenden, sie sind sehr nützlich und einfach zu verwenden. Klicken Sie auf den Link unten, um zur Assets-Seite zu gelangen, und suchen Sie nach „komorebi“ oder „trees“ oder was auch immer Sie möchten. Denken Sie daran, auf die Schaltfläche „Beliebt“ zu klicken, um das beliebteste Asset anzuzeigen.

Andere

Wir haben gesehen, wie wir durch die Wahl der richtigen Farbpalette, das Einfügen einiger weniger Elemente in Ihre Zeichnungen oder das Spielen mit Licht- und Schatteneffekten eine Umgebung schaffen können, die bei unseren Betrachtern Nostalgie hervorruft. Sie können diese Methoden kombinieren, um erstaunliche Hintergründe zu erstellen. Diese Tipps funktionieren unabhängig davon, ob der Hintergrund in einer natürlichen oder einer anderen Umgebung liegt. Vielen Dank fürs Lesen und bis zum nächsten Artikel, tschüss!