Einführung

In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie Lichter malen und sie in Ihre Zeichnungen integrieren, um der Szene Leben und Dynamik zu verleihen. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Umgebung rendern, um die Stimmung der Szene zu verbessern und die Fantasie des Betrachters anzuregen. Um den Prozess in Aktion zu sehen, empfehle ich Ihnen, sich das von mir erstellte Video anzusehen. Es wird Ihnen insbesondere beim Rendern helfen. Lass uns anfangen!

Erstellen Sie eine Lichtquelle

Sehen wir uns an, wie man eine Lichtquelle zeichnet. Im Grunde müssen wir mit dem Mischmodus der Ebene spielen. Zuerst müssen wir eine „dunkle“ Umgebung schaffen, in der unser Licht scheinen kann, und dann werden wir die Lichtquelle malen.

Jedes Licht hat seine eigenen Eigenschaften, ob künstlich oder natürlich und viele andere, aber bevor wir ins Detail gehen, ist es wichtig, den Mischmodus der Ebenen besser zu verstehen.

Um die dunkle Umgebung für unsere Arbeit zu schaffen, müssen wir die folgenden Mischmodi für die Ebenen verwenden: Abdunkeln, Multiplizieren, Farbbrennen, Lineares Brennen. Sie können auch den Mischmodus „Normal“ verwenden und mit dunkleren Farbwerten malen, um die richtige Umgebung zu schaffen.

Sobald wir die dunkle Umgebung erstellt haben, können wir die Lichtquelle mit verschiedenen Mischmodi darauf malen: Aufhellen, Bildschirm, Farbe ausweichen, Glühen ausweichen, Hinzufügen und Hinzufügen (Glühen).

Wie Sie sehen werden, werden wir später auch „Hartes Licht“ verwenden.

Eine letzte Sache: Um die verschiedenen Lichtarten effektiv zu reproduzieren, müssen wir auch Unschärfe anwenden und die Deckkraft jeder Ebene anpassen. Ok, da Sie nun alle Grundzutaten kennen, die wir für die Herstellung von Lichtern benötigen, können wir mit der Herstellung fortfahren.

Künstliche Lichter

Wenn Sie eine Lichtquelle hinzufügen möchten, müssen Sie berücksichtigen, ob dieses Licht in einem bestimmten Material enthalten ist oder nicht. Bei künstlichen Lichtern wie Laternen und Neonlicht müssen wir beispielsweise bedenken, dass es sich im Grunde genommen um eine Lichtquelle im Inneren eines Objekts aus Papier und Glas handelt und die nach außen abgegebenen Lichtstrahlen dadurch beeinflusst werden das Papier der Laterne und die Farbe des Glases des Neonlichts.

Bei Laternen wirkt das Papier auf das Licht ein, so dass es gleichmäßig aussieht und der nach außen abgegebene Schein sehr weich ist. Wenn wir Neon betrachten, haben wir eine Lichtquelle, die durch das Glas darüber gefärbt wird, und weil das Glas das Licht leichter durchlässt, haben wir saubere Kanten um das Licht herum. Denken Sie daher insbesondere bei künstlicher Beleuchtung immer an das Objekt, das das Licht enthält, und wie dieses Licht beeinflusst werden kann.

Zeichnen wir also das Licht und erstellen zunächst eine dunkle Ebene. In diesem Fall habe ich eine dunkelblaue Farbe für die Basis gewählt. Erstellen Sie nun mit dem Mischmodus (Hinzufügen oder Glühen hinzufügen) eine neue Ebene darüber, wählen Sie eine helle Farbe, ich habe ein schönes Hellgelb gewählt, und zeichnen Sie mit dem Figurenwerkzeug die gewünschte Form, in diesem Fall habe ich eine Laterne gezeichnet.

Der nächste Schritt besteht darin, die Ebene mit dem Licht zu duplizieren und einen Gaußschen Unschärfeeffekt auf die darunter liegende Ebene anzuwenden. Dadurch wird der leuchtende Bereich um das Licht herum erzeugt. Wie Sie sehen, erhalten Sie umso mehr Glanz, je stärker die Unschärfe ist. Passen Sie die Unschärfe an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, erhöhen Sie beim Duplizieren der Ebene auch die Helligkeit des Lichts und können dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Sie können die Ebene sogar weiterhin mit dem Licht duplizieren, um sie heller zu machen, und dann alles zusammenführen Schichten zusammen.

Werfen Sie einen Blick auf die Deckkraftwerte. Wie Sie sehen, habe ich auch die Deckkraft angepasst, um die richtige Helligkeitsbalance zu finden.

Es ist sehr wichtig zu wissen, dass der hellste Punkt jeder Art von Licht immer weiß ist, egal welche Farbe Sie wählen oder welche Art von Lichtquelle Sie wählen, wenn Sie das Licht hervorheben möchten

Im Kern einer Lichtquelle wird es immer weiß sein. Wenn Sie also genau hinsehen, habe ich im obigen Beispiel einen weißen Kern in die Mitte der Laterne gemalt, weil sich dort die Glühbirne in der Laterne befindet. In diesem Fall ist das Weiß jedoch sehr weich, da das Papier das Licht weicher macht.

Sie können alles, was Sie gelernt haben, nutzen, um die Laterne und das Neonlicht für nahezu jede Art von Lichtquelle zu reproduzieren und dabei die Deckkraft, die Farbe, die Form und vor allem die abgegebene Lichtmenge anzupassen. Sie erhalten verschiedene Arten von Licht. Schauen Sie sich das Neon-Beispiel an. In diesem Fall ist der Unschärfeeffekt zur Reproduktion des Leuchtens geringer.

Leichtes Verhalten

Bisher haben wir gesehen, wie man eine Lichtquelle zeichnet, aber das Wichtigste ist, wie man die von der Lichtquelle beeinflusste Umgebung zeichnet. Tatsächlich müssen wir bedenken, dass die Umgebung durch das Licht beeinflusst wird, wenn wir uns dazu entschließen, etwas zu zeichnen, das Licht erzeugt, beispielsweise eine Laterne, Neon usw. Und das ist natürlich unser Ziel. Wie Sie im vorherigen Absatz erfahren haben, ist das Zeichnen einer Lichtquelle nicht schwierig, aber das Zeichnen der Umgebung, die irgendwie von diesem Licht beeinflusst wird, erfordert etwas mehr Aufmerksamkeit.

Wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen dringend, die Kugeln zu zeichnen, wie Sie in den nächsten Kapiteln sehen werden. Dies ist eine gute Übung zur Verbesserung und zum Trainieren Ihrer Augen und Hände, um automatisch die Bereiche zu erkennen, die schattiert oder hervorgehoben werden müssen.

Um die Kugeln zu zeichnen, müssen Sie lediglich das Figurenwerkzeug verwenden und einen Kreis zeichnen. Anschließend erstellen Sie darüber eine neue Ebene mit einem Mischmodus aus der Gruppe „Abdunkeln“ für die Schatten und einem Mischmodus aus der Gruppe „Aufhellen“ für die Licht, wie im ersten Absatz erklärt.

Ich verspreche Ihnen, dass Sie den Unterschied spüren werden, nachdem Sie die Kugeln mit allen Effekten gezeichnet haben, die ich Ihnen zeigen werde, und dass Sie diese Effekte problemlos auf komplexere Zeichnungen anwenden können.

Lichtverfall

Wenn wir darüber nachdenken, in unserer Zeichnung eine Lichtquelle einzusetzen, müssen wir auch berücksichtigen, wie stark diese Lichtquelle ist. Die Intensität des von dieser Quelle ausgestrahlten Lichts verleiht unserem Bild eine andere Stimmung. Wenn das Licht beispielsweise schwach ist und das Licht in kurzer Entfernung verblasst, können wir einen starken Lichtübergang erzeugen, um die Stimmung zu verbessern.

Wie Sie im Bild oben sehen können, berührt das Licht kaum die Oberfläche der Kugel und gibt sie frei. Der Schatten verschmilzt mit der Hintergrundfarbe, da die Lichtleistung zu gering ist, um ein Umgebungslicht zu erzeugen, das die gesamte Oberfläche der Kugel beleuchten könnte.

Kantenlicht

Kantenlicht ist eine fantastische Möglichkeit, die Silhouette Ihres Charakters hervorzuheben, ohne die Strichzeichnungen zeichnen zu müssen. Wenn Licht von hinten auf ein Objekt fällt, sehen Sie tatsächlich einen dünnen Lichtrand an den Rändern, was eine großartige Möglichkeit ist, dem Objekt ein realistisches Gefühl zu verleihen.

Reflektiertes Licht

Reflektiertes Licht entsteht, wenn sich unser Objekt in der Nähe einer anderen Oberfläche befindet. Das Licht wird also von der Oberfläche auf unser Objekt reflektiert. Als Ergebnis sehen Sie die Farbe der Oberfläche, die auf das Objekt reflektiert wird. Betrachten wir auch alle anderen Darstellungen, die wir gesehen haben Bisher siehe Bild:

Wie Sie sehen können, habe ich den Abfall des Lichts mit einem starken Schatten am Boden der Kugel, einem sehr weichen und dünnen Kantenlicht, das vom Licht dahinter kommt, und dem Okklusionsschatten an der Stelle, an der die Kugel die Kugel berührt, berücksichtigt Boden, jedenfalls werde ich die Okklusion später in diesem Artikel ausführlich erläutern, und das reflektierte Licht am Boden, das die gleiche Farbe wie der Boden hat.

Wenn Sie übrigens mehr über Reflexion erfahren möchten, schauen Sie sich den Artikel und das Video an, das ich erstellt habe. Dort finden Sie eine ausführliche Erklärung mit Beispielen.

Ohne Schatten gibt es kein Licht

Wenn Sie an Licht denken, müssen Sie natürlich auch an Schatten denken. Schauen wir uns also an, wie man mit Schatten umgeht. Nachdem Sie das Licht gezeichnet haben, wie Sie es in den vorherigen Kapiteln gelernt haben, müssen Sie alle Teile rendern, an denen ein Schatten entsteht. Aber es gibt ein paar Dinge zu beachten, also schauen wir uns die Arten von Schatten an, die wir nacheinander zeichnen müssen.

Weiche Kanten vs. scharfe Kanten beschatten

Ein Objekt oder eine Figur kann sowohl von direktem Licht als auch von diffusem Licht getroffen werden. Das harte Licht entsteht durch die ausgerichteten Lichtstrahlen und erzeugt scharfkantige Schatten. Diffuses Licht hingegen erzeugt Schatten mit weichen Kanten. Im nächsten Bild sehen Sie den abgerundeten Schatten auf der Unterseite der Kugel, der durch diffuses Licht erzeugt wird, und einen weiteren Schatten auf der Oberseite, der durch direktes Licht erzeugt wird und harte Kanten aufweist, an denen das Objekt, das den Schatten erzeugt, idealerweise näher an der Kugel ist weiche Kanten an dem Teil desselben Objekts, der weiter von der Kugel entfernt ist. Sie können leicht selbst experimentieren, indem Sie einen Bleistift vor eine Lichtquelle stellen und versuchen, den Schatten des Bleistifts auf eine gekrümmte Oberfläche zu werfen, indem Sie den Bleistift bewegen

nah an der Oberfläche und beobachten den Schatten.

Okklusion

Wenn zwei Oberflächen sehr nahe beieinander liegen oder sich berühren, entsteht ein Bereich, den das Licht nicht erreichen kann. Diese Bereiche werden aufgrund des Okklusionseffekts dunkel. Diese Bereiche sind beim Zeichnen sehr wichtig, sie werden von Profis nicht nur bei realistischen Arbeiten, sondern auch im Manga- und Anime-Stil ständig genutzt.

Um die Okklusion besser zu verstehen, stellen Sie sich einen bewölkten Tag vor, an dem das Sonnenlicht gut in der Luft verteilt ist. In diesem Szenario haben Sie keine direkten Lichtstrahlen, sodass Sie keine definierten Schatten sehen, aber jedes Objekt wird gleichmäßig beleuchtet. Die einzigen Schatten, die Sie sehen, sind die Okklusionsschatten. Diese Schatten definieren die Kanten von Objekten und der Umgebung.

Mehr Lichtquellen

Wir haben verschiedene Arten von Schatten gesehen, aber was passiert, wenn wir mehr Lichtquellen haben? Ja, Sie werden auch einen anderen Schatten aus einem anderen Winkel erzeugen. Und der erste Schatten mit dem zweiten erzeugt einen Schnittpunkt, der dunkler ist. Siehe nächstes Bild:

Von der Theorie zur Praxis

Lassen Sie uns nun alle Prinzipien, die wir in den vorherigen Absätzen gesehen haben, in die Praxis umsetzen. Ich empfehle Ihnen, sich das Video anzusehen, um alle Schritte des Prozesses besser verfolgen zu können.

Mehrere Lichtquellen und sanfter Übergang

Als Erstes müssen Sie Ihrer Arbeit flache Farben zuweisen. Alternativ können Sie Ihre Arbeit rendern, indem Sie die Okklusionsschatten zeichnen und Farben entsprechend der Lichtrichtung auftragen, wie ich es im nächsten Bild getan habe.

Sobald Sie Ihr Bild eingefärbt haben, können Sie das Umgebungslicht anwenden. Da es sich bei Umgebungslicht grundsätzlich um Licht handelt, das von überall kommt, müssen Sie lediglich eine Farbe auswählen, die im Allgemeinen die gleiche Farbe wie der Himmel hat. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus „Multiplizieren“ ein und verwenden Sie das Füllwerkzeug. In diesem Fall habe ich eine dunkelblaue Farbe ausgewählt. Passen Sie die Deckkraft an. In diesem Fall habe ich eine Deckkraft von 80 % gewählt.

Jetzt können Sie die vom gerichteten Licht getroffenen Teile zeichnen. Da diese Art von Licht aus einem Winkel kommt, können Sie dieselbe Technik anwenden, die Sie beim Zeichnen der Kugeln gelernt haben. Stellen Sie sich vor, dass Ihre Zeichnung aus Teilen besteht, die einfachen Oberflächen ähneln. Siehe nächstes Bild:

Erstellen Sie darüber eine neue Ebene, dieses Mal mit dem Mischmodus „Hartes Licht“, und malen Sie Ihr Licht entsprechend den einfachen Formen, wobei Sie das Volumen jeder Form berücksichtigen. Scheuen Sie sich nicht, Fehler zu machen, nehmen Sie weiter Optimierungen und Anpassungen vor und verwenden Sie Strg+Z, um einen Strich, der Ihnen nicht gefällt, rückgängig zu machen. Verwenden Sie eine Referenz, wenn Sie sich verloren fühlen. Es ist immer gut, sich eine Referenz aus der realen Welt anzusehen. In diesem Bild habe ich das Glatte-Aquarell-Werkzeug häufig verwendet, sowohl um meinen ursprünglichen Charakter zu kolorieren als auch um Licht aufzutragen. Ich liebe diesen Pinsel, da er es ermöglicht, sehr effizient zu schattieren, ohne ein anderes Werkzeug zu verwenden, aber Sie können jeden beliebigen Pinsel verwenden bevorzugen.

Zu diesem Zeitpunkt ist der Effekt bereits sehr zufriedenstellend und verleiht unserer Zeichnung viel Stimmung. Wie Sie sehen, habe ich auch beim Schatten zwischen weichen und harten Kanten variiert, um das Gefühl zu vermitteln, dass sich etwas vor unserem Motiv befindet ein realistischeres Aussehen. Um das Ergebnis im Bild oben zu erhalten, müssen Sie den letzten Schliff hinzufügen, indem Sie einen Übergangseffekt zwischen den erstellen

Licht und der Schatten. Wählen Sie eine wärmere Farbe wie Orange. Wählen Sie auf der Ebene „Hartlicht“ die Option „Transparente Pixel sperren“ und zeichnen Sie mit dem transparenten Aquarellpinsel eine sehr glatte Kante, um einen warmen und sanften Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzeugen, wie Sie im Bild oben sehen können.

Wir haben dieser Arbeit Leben eingehaucht, aber wir können noch weiter gehen und ein zweites Licht hinzufügen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte von Anfang an, aber ändern Sie dieses Mal die Richtung und verringern Sie die Deckkraft, da es sich um ein sekundäres Licht handelt. Ich schlage vor, die zuvor gemalte Ebene auszublenden, um beim Malen des zweiten Lichts nicht verwirrt zu werden. Wählen Sie eine kühlere Farbe wie Grün oder Blau und malen Sie das Licht aus einer anderen Richtung, siehe nächstes Bild:

Schalten Sie nun die Ebene mit dem Hauptlicht sichtbar und genießen Sie das Ergebnis, es ist nicht erstaunlich!

Viel Spaß beim Mischen eines warmen Lichts mit einem kühlen Licht. Sie können jetzt den Wert dieser gemalten Lichter ändern, indem Sie einfach auf „Bearbeiten“, „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“ und „Farbbalance“ gehen. Spielen Sie mit diesen Werten, um die gewünschte Balance zu finden. Versuchen Sie auch, das Hauptlicht mit einer kühlen Farbe und das Sekundärlicht mit einer warmen Farbe umzukehren.

Kantenlicht in der Praxis

Ich habe über den Kantenlichteffekt gesprochen und darüber, wie er verwendet werden kann, um die Silhouette der Figur hervorzuheben, indem eine Lichtkante erzeugt wird.

Wir haben also unseren Charakter auf einem dunklen Hintergrund, ich habe eine schwarze Farbe gewählt, darüber eine Ebene mit dem Multiplikations-Mischmodus erstellt und die Ebene mit einer dunklen Farbe gefüllt.

Anstatt das Licht in einer anderen Ebene zu zeichnen, wie wir es im vorherigen Absatz getan haben, verwenden wir dieses Mal das Radiergummi-Werkzeug. Alternativ können Sie auch einen Pinsel auswählen, der Ihnen gefällt, und C auf der Tastatur drücken. Er fungiert dann als Radiergummi und behält alles bei die Charakteristik des Pinsels, was eine fantastische Funktion in Clip Studio Paint ist.

Folgen Sie nun der Kante Ihres Charakters und löschen Sie einen dünnen Teil um die Kanten herum und wechseln Sie ihn mit weichen und schärferen Kanten ab, wie Sie im nächsten Bild rund um den Hals sehen können. Ich erstelle einen sehr weichen Übergang, weil das Licht den Hals umarmt und der Kanteneffekt entsteht nicht so hart wie im Rest des Bildes.

Bokeh-Effekt

Auf Fotos sieht man oft den Bokeh-Effekt, der der Szene eine schöne Note verleiht. Ich zeige Ihnen, wie Sie diesen Effekt in Ihren Zeichnungen nachbilden können.

Der Effekt besteht darin, dass das Motiv nah an der idealen Kamera scharf ist und der Hintergrund sehr unscharf ist, sodass jegliches Licht im Hintergrund als Kreise erscheint.

Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund vorzubereiten, eine neue Ebene mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ zu erstellen, diese mit einer dunklen Farbe zu füllen und die Deckkraft anzupassen.

Erstellen Sie nun eine neue Ebene mit dem Modus Hinzufügen (Glühen) und zeichnen Sie die Lichter mit einem sehr hellen Gelb. In diesem Fall wollte ich eine Szene schaffen, die ein typisch italienisches Festa darstellt, mit all den Lichtern auf den Balkonen und den beleuchteten Geschäften am Meer.

Fügen Sie nun die drei Ebenen zusammen und gehen Sie zu Filter, Weichzeichnen, Gaußscher Weichzeichner. Ich habe einen Wert um 30 verwendet.

Um ihnen ein glänzenderes Aussehen zu verleihen, erstellen Sie eine weitere Ebene und zeichnen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug einen sehr sanften weißen Schimmer um die Lichter herum.

Jetzt sind wir bereit, die Hauptlichter zu zeichnen, die unterschiedlich weit vom Betrachter entfernt sind. Da es sich um einen Bokeh-Effekt handelt, erscheinen diese Lichter als Kreise unterschiedlicher Größe mit unterschiedlicher Unschärfe. Je weiter die Lichter entfernt sind, desto unschärfer und desto näher Je schärfer die Lichter.

Im folgenden Bild habe ich verschiedene Ebenen erstellt, die untere Ebene hat einen höheren Unschärfewert und die obere Ebene hat fast keine Unschärfe. Ein weiterer wichtiger Punkt besteht darin, die Kreise so zu zeichnen, dass sie sich überlappen, sodass durch die Kombination beider eine hellere Zone entsteht. Wie du sehen kannst:

Um dieses Bild zu erstellen, habe ich die Figur mit dem Kantenlichteffekt verwendet, den ich Ihnen im vorherigen Absatz gezeigt habe.

Intensives Licht malen mit der Maskenmethode

Ich möchte Ihnen eine andere Methode zeigen, wie man sehr intensives Licht auf eine Figur anwenden kann. Dieses Mal werden wir eine Maske verwenden. Duplizieren Sie zunächst die Ebene mit der Figur und gehen Sie dann zu Bearbeiten, Tonkorrektur, Pegelkorrektur. Passen Sie den Pegel an, um das Bild abzudunkeln, wie ich Ihnen im folgenden Bild zeige:

Gehen Sie nun zu Bearbeiten, Tonwertkorrektur, Farbbalance, bewegen Sie den Pfeil oben in Richtung Cyan und den Balken unten in Richtung Blau, um eine blaue, dunkle Umgebung wie im nächsten Bild zu erhalten:

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Ebenenmaske, Maskenauswahl. Löschen Sie mit dem Radiergummi oder einem Pinsel und drücken Sie C auf der Tastatur den Teil, an dem das Licht auf das Motiv trifft:

Das Ergebnis ist bereits cool und zufriedenstellend, Sie geben einen Teil der Zeichnung der darunter liegenden Ebene frei. Erstellen Sie als Nächstes mit dem Mischmodus „Hartes Licht“ eine Ebene darüber und wählen Sie eine warme rote Farbe aus der Palette. Wählen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug eine sehr große Größe und zeichnen Sie einen sehr hellen Rotton.

Erstellen Sie darüber eine weitere Ebene, diesmal mit der Mischmethode „Überlagerung“. Zeichnen Sie mit einem weichen Pinsel eine Kante an der Stelle, an der sich Licht und Schatten treffen, um einen rötlichen Übergang zu erzeugen.

Erstellen Sie nun für den letzten Schliff eine weitere Ebene mit dem Mischmodus „Normal“ und wählen Sie „Schwarz“ in der Palette aus. Wählen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug eine große Größe aus und malen Sie auf den Teilen der Zeichnung, die vom Licht entfernt sind, um die Dunkelheit zu erhöhen.

Das Ergebnis ist atemberaubend, nicht wahr?

Verbessern Sie die Stimmung

In diesem letzten Kapitel möchte ich alle Techniken, die ich Ihnen bisher gezeigt habe, anwenden und sie in einer anderen Art von Arbeit mischen. Außerdem möchte ich Ihnen eine Reihe von Anpassungen zeigen, die Sie vornehmen können, um Ihre Arbeit und den Hintergrund dafür vorzubereiten die Beleuchtung besser integrieren.

Nehmen wir also diese Arbeit, die ich gemacht habe.

Ich habe die drei Charaktere auf einer anderen Ebene des Hintergrunds gezeichnet. Als erstes möchte ich eine beleuchtete Version meiner Charaktere erstellen. Gehen Sie zu Bearbeiten, Tonkorrektur, Tonkurve und ändern Sie die Werte, wie ich Ihnen im nächsten Bild zeige:

Wir haben die Okklusionsschatten abgedunkelt und den Rest des Bildes aufgehellt. Klicken Sie nun auf das Menü im Fenster „Tonkurve“, wählen Sie „Rot“ und ändern Sie es entsprechend dem nächsten Bild:

Das Bild ist rötlicher. Wählen Sie nun „Tonkurve Blau“ aus dem Menü, ändern Sie die Kurve entsprechend dem nächsten Bild und klicken Sie auf „OK“:

Unsere Charaktere sind in warme Farben getaucht und bereit für den nächsten Schritt. Nachdem wir nun unsere Basis haben, duplizieren Sie die Ebene und gehen Sie zu Bearbeiten, Tonkorrektur, Pegelkorrektur. Und ändern Sie die Werte, wie ich Ihnen im nächsten Bild zeige:

Wie Sie sehen, ist das Ändern der Werte so, als würde man das Licht ausschalten. Aber wir müssen noch eine letzte Anpassung vornehmen, bevor wir das Licht malen. Gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Tonkorrektur“, „Farbbalance“ und folgen Sie erneut dem nächsten Bild:

Zu diesem Zeitpunkt haben wir zwei Ebenen, eine mit beleuchteten Zeichen und die darüber liegende Ebene mit abgedunkelten Zeichen, aber mit einer stärker blauen Farbe. Wiederholen Sie nun dieselben Schritte, um den Hintergrund abzudunkeln.

Wir erstellen eine Maske auf der Ebene mit den abgedunkelten Zeichen und auf der Ebene mit dem abgedunkelten Hintergrund. Ich empfehle Ihnen, sich mein Video anzusehen, um den gesamten Vorgang leicht verfolgen zu können.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Ebenenmaske, Maskenauswahl. Jetzt können wir unsere Lichter auf den Charakter malen und es ist super praktisch, sie auf einer separaten Ebene zu haben. Dieses Mal wollte ich, anstatt eine einfache Multiplikationsebene mit einer dunklen Farbe zu erstellen, ein verfeinertes Ergebnis erzielen, um die Klarheit des Mondlichts zu verbessern und ein besseres Endergebnis zu erzielen. Am Ende werden Sie den Unterschied sehen.

Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um alle beleuchteten Teile auf den dunklen Zeichen- und Hintergrundebenen zu „malen“. Denken Sie daran, transparente Pixel auf der Zeichenebene zu sperren.

Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Modus „Hartes Licht“ über der Ebene des Charakters und beschneiden Sie sie auf der darunter liegenden Ebene. Wählen Sie den transparenten Aquarellpinsel und zeichnen Sie den warmen Übergang, wie im vorherigen Absatz gezeigt.

Erstellen Sie eine weitere Ebene mit hartem Licht und befestigen Sie sie an der darunter liegenden Ebene. Verwenden Sie dann das Airbrush-Werkzeug, wählen Sie dieses Mal eine warme orange Farbe aus und malen Sie ein weiches Licht auf die Figur und den Hintergrund.

Erstellen Sie eine neue Ebene „Color Dodge“ und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene zu. Nehmen Sie mit der Pipette die Farbe des Mondes auf und bemalen Sie die Rückseite der Figuren.

Erstellen Sie zwei Ebenen mit dem Mischmodus „Hinzufügen (Glühen)“ und zeichnen Sie mit dem Figurenwerkzeug das Innere der Laterne und des Mondes mit der entsprechenden Farbe und wenden Sie den Gaußschen Unschärfeeffekt an, wie ich Ihnen im Abschnitt zum Malen von Lichtquellen gezeigt habe.

Ok, wir sind bereit für den letzten Schliff. Erstellen Sie eine neue Ebene im Hartlichtmodus und malen Sie mit dem Markierungswerkzeug einen hellen Fleck in die Augen der Figur. Erstellen Sie dann eine neue Ebene im Normalmodus und wählen Sie mit der Airbrush die schwarze Farbe aus und malen Sie um die Figur herum, um den Lichtabfall zu verstärken.

Dies ist das Endergebnis. Was denken Sie?:)

Andere

Es hat mir wirklich Spaß gemacht, diesen Artikel zu schreiben, denn Sie haben gelernt, dass Licht im Grunde alles ist. Es erzeugt nicht nur Helligkeit, sondern beeinflusst auch Farben, Reflexionen, Schatten und die Gesamtstimmung Ihrer Arbeit. Das Erlernen des Malens und Renderns von Lichtquellen wird Ihre Arbeiten auf die nächste Ebene bringen. Ich hoffe, dass Ihnen mein Artikel und das Video genauso viel Spaß gemacht haben wie mir die Erstellung. Wenn ja, vergessen Sie nicht, ein Like zu hinterlassen. Ich weiß das wirklich zu schätzen, vielen Dank. Wir sehen uns im nächsten Artikel! Tschüss!