Einleitung

Stellen Sie sich eine Welt vor, in der jede Art von Technologie mit Dampf betrieben wird. Von der größten Maschine in einer Fabrik bis zum kleinsten Haushaltsgerät und so weiter wird alles nur durch die Kraft des Dampfes bewegt!

Wenn Sie eine Steampunk-Welt erschaffen, ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie nur Wasser haben, um Bewegung zu erzeugen. Wenn es kocht, entsteht viel Druck, der verwendet werden kann, um die Kolben eines Motors zu bewegen.

Sie müssen kein Ingenieur sein, um eine Steampunk-Welt zu zeichnen! Das Wichtigste ist, dass der Mechanismus, den Sie zeichnen, so aussehen sollte, als ob er tatsächlich funktionieren könnte.

Lassen Sie sich nicht vom Wort „Punk“ verwirren – der Begriff Steampunk wurde als Variante des Begriffs Cyberpunk geprägt, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie Punk-Elemente in Ihre Zeichnungen einbeziehen müssen. Dieser Stil wird oft mit einer Umgebung und Kleidung in Verbindung gebracht, die an das 19. Jahrhundert erinnert, mit zusätzlichen Fantasy-Elementen. Es ist also ein vielseitiger Stil und Sie haben ein gewisses Maß an Freiheit, solange Sie die grundlegenden Teile beibehalten, die ich Ihnen in diesem Artikel zeigen werde. Es liegt an Ihnen, die Stimmung zu wählen, die Sie bevorzugen, ob dystopisch oder utopisch, oder süß, romantisch usw.

In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie alle grundlegenden Elemente verwalten, die Sie zum Erstellen einer fantastischen, von Dampf angetriebenen Welt benötigen.

Einstellung & Landschaft

Wir möchten eine Welt erschaffen, in der Rohre, Pumpen, Messgeräte, Zahnräder und natürlich Dampfrauch die Protagonisten sind. Wie ich in der Einleitung sagte, kann man groß denken, ohne sich auf eine Welt wie die des 19. Jahrhunderts zu beschränken. Man kann also das Klassische mit anderen Stilen mischen und dabei alle grundlegenden Elemente des Genres beibehalten. In diesem Fall habe ich mich entschieden, ein Gewächshaus zu zeichnen, möchte aber alle Elemente des Steampunk einbeziehen.

Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund

Zunächst einmal schlage ich eine niedrige Horizontlinie vor, die eine großartige Möglichkeit ist, Tiefe zu erzeugen und Ihre Figuren leicht in die Szene zu platzieren. Wenn Sie eine Luftansicht mit einer hohen Horizontlinie zeichnen, kann es schwieriger sein, die Position Ihrer Figuren in der Umgebung zu steuern. Es ist also eine gute Idee, die Horizontlinie niedrig zu halten, es sei denn, es ist für die Geschichte notwendig.

Clip Studio Paint hat ein fantastisches Werkzeug: das Perspektivlineal, das Sie im Bild oben sehen können und mit dem Sie Linien perspektivisch nachzeichnen können. Dies ist in dieser vorbereitenden Phase ein wirklich nützliches Werkzeug, da es Ihren Geist frei macht, sich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren, da Sie wissen, dass die Perspektive für Sie übernommen wird. Sie können Ihrer Fantasie einfach freien Lauf lassen!

Das Einstellen des Lineals ist wirklich einfach: Wählen Sie Lineal (U) aus dem Werkzeugfenster und klicken Sie dann im Untermenü auf Perspektivlineal. Klicken Sie auf die Leinwand, um Ihre Fluchtpunkte zu definieren, und die Horizontlinie wird automatisch erstellt. Sie können die Position der Fluchtpunkte und der Horizontlinie jederzeit anpassen.

In diesem Artikel verwende ich eine Zweipunktperspektive, aber wenn Sie mehr über die verschiedenen Arten von Perspektiven und die Verwendung des Perspektivlineals erfahren möchten, lesen Sie meinen Artikel zum Zeichnen von Burgen.

Nachdem Sie das Lineal eingestellt haben, ist es an der Zeit, den leeren Bereich auszufüllen. Wie modellieren wir diesen Bereich?

Rohre als Blickleitsystem für den Betrachter (Vordergrund)

Der Hintergrund besteht aus einem Vordergrund, der aus Elementen besteht, die sich in der Nähe des Betrachters befinden, einem Mittelgrund, in dem unsere Figuren und die ganze Handlung stattfinden, und schließlich einem Hintergrund, der vom Betrachter entfernt ist und zur Schaffung von Tiefe beiträgt.

Beginnen wir also mit dem Zeichnen eines wunderbaren Steampunk-Szenarios. Es ist eine gute Idee, Rohre in den Vordergrund zu stellen, da sie als Orientierungshilfe für die Augen des Betrachters dienen können.

Wie Sie sehen, laufen die Rohre in der Bildmitte an einer bestimmten Stelle zusammen, auf die ich die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte.

Ein nützlicher Trick, wenn Sie in Ihrer Zeichnung schnell Rohre skizzieren möchten, um das Ergebnis schnell zu sehen, ist die Verwendung des Markierungswerkzeugs mit einer Abmessung, die dem Durchmesser des zu zeichnenden Rohrs entspricht. Zeichnen Sie damit eine einzelne Linie. Die Dicke des Markierungswerkzeugs entspricht dem Durchmesser des Rohrs. Mit dieser Methode können Sie Ihre Rohre einfach visualisieren und komplizierte Muster mit Rohren unterschiedlicher Größe erstellen. Denken Sie daran, dass Sie in dieser Phase allgemeine Formen zeichnen möchten, um Ihr Szenario zu erstellen. An den Details arbeiten wir später.

Mit aktivem Lineal und dem Markierungswerkzeug können Sie die Struktur Ihrer Rohre im Handumdrehen und mit der richtigen Perspektive formen.

Wie ich bereits sagte, denken Sie immer an die Funktion: In diesem Fall transportieren Rohre Wasser und Dampf, die die Pflanzen im Gewächshaus versorgen müssen.

Spiel mit den Proportionen (Mittelgrund)

Beim Zeichnen von Hintergründen ist es wichtig, die eigene Vorstellungskraft mit realen Referenzen anzuregen. Es ist jedoch auch wichtig, mit Proportionen zu spielen. Wenn Sie in der realen Welt etwas sehen, das Ihre Aufmerksamkeit erregt, machen Sie ein Foto davon und versuchen Sie dann, sich das Objekt in einem anderen Maßstab vorzustellen.

 

Ich wollte einen Silo zur Aufbewahrung von Wasser bauen. Zuerst stellte ich mir einen Silo aus Glas vor, aber dann sah ich ein Ei, das meine Vorstellungskraft beflügelte, und ich beschloss, den Silo in Eiform zu bauen, aus Glas und gestützt von einer wunderschön geschnitzten Metallstruktur.

Besonders wenn Sie eine Fantasiewelt erschaffen, haben Sie manchmal eine Vorstellung davon, wie Ihr Setting aussehen soll, aber Sie finden nicht den richtigen Weg, um das Bild, das Sie im Kopf haben, umzusetzen. Das Spielen mit den Proportionen ist eine großartige Möglichkeit, um zu vermeiden, an einer Idee hängen zu bleiben und Lösungen zu finden, an die Sie noch gar nicht gedacht haben. Mit anderen Worten: Seien Sie während der Konzeptphase flexibel.

Und nicht zuletzt wird das Spielen mit den Proportionen auch die Neugier des Betrachters steigern.

Betonung der Tiefe mit Dampf (Hintergrund)

Im tiefsten Teil meines Hintergrunds habe ich beschlossen, die Fenster des Gewächshauses zu platzieren, da sie mir dabei helfen können, Lichteffekte zu erzeugen.

Da es im Gewächshaus aber viel Dampf gibt, kann ich das zu meinem Vorteil nutzen, um der Szene etwas Mysteriöses zu verleihen und die Tiefe und Dimension der Umgebung noch mehr zu verstärken.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundebene und lassen Sie die Vordergrund- und Mittelgrundebene unberührt. Malen Sie mit dem undurchsichtigen Aquarellwerkzeug und einer ausgewählten weißen Farbe, um Bereiche aus weißem Rauch zu erzeugen. Wählen Sie anschließend das Werkzeug „Überblenden“ (J), „Weichzeichnen“ und verwischen Sie alle Bereiche der Hintergrundebene, die mit dem weißen Rauch bedeckt sind, den Sie zuvor auf der darüber liegenden Ebene gezeichnet haben.

Sie können sogar eine Silhouette für den Vordergrund verwenden, um noch mehr hervorzuheben.

Behalten Sie beim Skizzieren Ihres Konzepts den Navigator im Auge! Er ist Ihr bester Freund! Gehen Sie zur Menüleiste und wählen Sie Fenster, Navigator. Jetzt können Sie ein kleines Fenster sehen, das Sie anpassen und in Ihrem Arbeitsbereich verschieben können. Dies zeigt Ihnen eine kleine Version Ihrer Zeichnung, was sehr hilfreich ist, da es Ihnen einen Gesamtüberblick über Ihre Arbeit gibt. Es ist, als würden Sie einen Schritt zurück in die Realität treten und Ihre Arbeit aus der Ferne betrachten. Auf diese Weise können Sie gut sehen, ob der Hintergrund funktioniert und ob es Teile gibt, die sich etwas seltsam anfühlen und angepasst werden müssen.

Detailliertheit

Wie wir bisher gesehen haben, beinhaltet Steampunk das Zeichnen vieler sehr detaillierter Teile. Sie möchten so viele Details wie möglich einbeziehen, um die Neugier des Betrachters zu wecken.

Überfordern Sie den Betrachter jedoch nicht mit übermäßigen Details. Es ist wichtig, die richtige Balance zwischen komplizierten Rohren, detaillierter Mechanik und geschnitzten, eleganten Metallteilen zu finden.

Der Hintergrund als Charakter

Eine letzte Sache zum Erstellen von Hintergründen für das Steampunk-Genre. Denken Sie daran, dass sie nicht nur dazu da sind, den leeren Raum hinter unseren Charakteren zu füllen, sondern dass sie in Ihrer Arbeit eine Rolle spielen können. Besonders im Steampunk ist der Hintergrund ein entscheidendes Element. Er ist das Tor zu einer fesselnden Welt. Da es eine fantastische Welt ist, können Sie viel mit Ihrer Fantasie spielen. Sie möchten, dass Ihr Betrachter den Hintergrund mit seinen Augen erkundet, was seine Neugier weckt und den Wunsch weckt, mehr davon zu erkunden.

Denken Sie also jedes Mal, wenn Sie ein Zahnrad oder ein Rohr zeichnen, an die Funktion. Warum ist dieses Rohr oder dieses Zahnrad an dieser bestimmten Stelle?

Denken Sie daran, dass der Betrachter, auch wenn er kein Experte ist, mit seinem Verstand erkennen kann, ob die Welt echt erscheint oder nicht, und das macht einen großen Unterschied!

Der Hintergrund wird als eigenständiger Charakter wahrgenommen, wenn er aktiv mit den Charakteren interagiert.

Edle Metallteile

Da wir im retro-futuristischen Stil sprechen, wird unser Werk jede Menge Technik enthalten.

Egal welchen Stil Sie bevorzugen, ob das 19. Jahrhundert oder etwas anderes, Sie werden immer mit vielen Metallteilen arbeiten. Aber es ist wichtig, das Metall immer auf elegante Weise zu zeichnen und Details hinzuzufügen, als wäre das Metall von der Hand eines Meisters geschnitzt worden.

Wie Sie im Bild oben sehen, habe ich einige Dekorationen hinzugefügt. Sie können grundsätzlich auf jedem Objekt eine andere Art von Dekoration verwenden. Sogar Rohre und Zahnräder können verziert werden, um ein Gefühl von Eleganz zu erzeugen.

So lässt sich Dampf ziehen

Wir haben bereits gesehen, wie man Rohre und Zahnräder so aussehen lässt, als könnten sie in der Realität funktionieren. Jetzt ist es an der Zeit, sich auf die Hauptfigur dieser Welt zu konzentrieren: Dampf. Dampf ist wirklich nützlich. Er kann Kraft demonstrieren, er kann Teile der Szene verbergen, um Geheimnis zu vermitteln, oder Sie können ihn auch verwenden, um die Bewegung eines Objekts hervorzuheben, das Dampf abgibt. Erstens können Sie Dampf in Ihrem Szenario verwenden, um Bereiche zu verbergen, was nicht nur ein Gefühl von Geheimnis erzeugen kann, sondern auch nützlich sein kann, um Zeit zu sparen, da Sie nicht viele Details zeichnen müssen. Aber es ist auch nützlich, um die Bereiche mit vielen Details mit anderen Bereichen auszugleichen.

Natürlich stellen Sie sich bei Dampf etwas vor, das wie Luft ohne Masse ist, aber wenn Sie darüber nachdenken, wie Ihre Augen den Dampf wahrnehmen, ist er wie ein Festkörper mit einer definierten Form.

Sehen wir uns an, wie man Dampf zeichnet. Als Erstes müssen Sie einfache Kreise zeichnen, um den Bereich zu definieren, in dem sich der Dampf befinden soll. Sie müssen in dieser Phase nicht präzise sein, denken Sie einfach an die allgemeine Form des Rauchs und den Bereich, den er abdecken wird. Schauen Sie sich das Beispiel an, um eine Vorstellung von unserem Ziel zu bekommen.

Wie Sie sehen, entwickelt sich die Bewegung des Dampfes von unten nach oben und er tendiert dazu, sich auszudehnen, je höher Sie kommen. Auf der linken Seite des Bildes können Sie sehen, wie sich der Dampf ohne Druck durch die Luft ausdehnt, auf der anderen Seite wurde der Dampf mit Druck ausgestoßen. Um die Kraft des Drucks zu zeigen, haben die Kreise, die unsere Basis für den Dampf bilden, eine längliche Form, die Kreise unten sind wirklich lang, die Kreise oben sind fast abgerundet, da die Wirkung des Drucks dazu neigt, nachzulassen.

Den Rändern der Kreise folgend können Sie den Dampf zeichnen. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, lassen Sie Ihr Handgelenk locker und zeichnen Sie eine glatte Linie ohne scharfe Ecken. Nachdem Sie die äußere Kontur gezeichnet haben, verwenden Sie weiterhin die Kreise, um die Schatten zu bestimmen. Ja, Sie müssen sich Dampf als Festkörper vorstellen, also raten Sie, woher das Licht kommt, und zeichnen Sie die Schatten entsprechend.

Dampfdurchsichtige Methode 1

Ein weiterer Vorteil von Dampf besteht darin, dass er Teile Ihrer Zeichnung verdecken oder einen Effekt erzeugen kann, bei dem der Betrachter immer noch sehen kann, was sich hinter dem Rauch befindet. Dies verleiht der Szene eine Menge Geheimnis! Ich habe Ihnen in einem früheren Kapitel gezeigt, wie Sie diesen Effekt im Hintergrund rendern, aber wenn es darum geht, eine Figur hinter Dampf darzustellen, verwende ich normalerweise zwei Methoden.

Die erste besteht darin, die Silhouette der Figur in einer dunkleren Farbe zu zeichnen und dann im Mischmodus „Multiplizieren“ zwei Ebenen hinzuzufügen. Zeichnen Sie auf der ersten Ebene die Gesamtform des Dampfes und wählen Sie mit einem Markierungswerkzeug eine Farbe aus, die etwas weniger dunkel ist als die, die Sie für die Silhouette gewählt haben. Zeichnen Sie auf der zweiten Ebene mit demselben Markierungswerkzeug die Details des Rauchs. Dies ist das Ergebnis:

Um das weiche, geschmeidige Gefühl des Rauchs zu vermitteln, können Sie bei genauer Betrachtung des Bildes oben erkennen, wie die Schatten den Dampfteil nach oben umschließen, als würde eine Hand nach einer Rauchwolke greifen und sie würden von unten durch den helleren Teil weggeschoben.

Dampfdurchsicht Methode 2

Eine andere Methode, die ich verwende, wenn ich diesen Effekt in Manga zeichnen möchte, besteht darin, nur einen Hauch der Zeichnung durch den Rauch zu zeigen. Erstellen Sie dazu einfach eine Ebene über der Figur und malen Sie mit dem Markierungswerkzeug weiß. Dadurch können Sie einen Teil der Umrisse der Figur verbergen und sie beliebig anpassen, da die ursprüngliche Strichzeichnung der Figur darunter intakt bleibt.

Diese Methode ist besonders dann sehr praktisch, wenn Sie Charaktere mit vielen komplizierten Strichzeichnungen haben, wie im obigen Beispiel.

Zeichnen von Robotern und mechanischen Teilen

Roboter und Maschinen spielen im Steampunk-Genre eine grundlegende Rolle. Egal, ob Sie eine Geschichte schreiben, die in einer utopischen oder dystopischen Welt spielt, die Einführung eines kleinen Roboters kann eine großartige Möglichkeit sein, etwas Spaß hinzuzufügen. In einer dystopischen Welt kann ein Roboter helfen, die dunkle Stimmung ein wenig aufzuhellen. In einer utopischen Welt hingegen kann ein Roboter den Wohlfühlfaktor wirklich steigern. Sie können den Roboter sogar ein wenig schelmisch und böse machen, wenn Sie möchten! Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie den Roboter charakterisieren. Roboter können in diesem Genre eine Rolle spielen, da es immer eine Figur gibt, die einen Roboter oder eine Art Mechanismus bauen kann. Denken Sie daran, dass dies eine retro-futuristische Umgebung ist.

Bevor Sie mit dem Skizzieren Ihres Mechas beginnen, ist es eine gute Idee, sich einige Referenzen aus der realen Welt anzusehen. In diesem Fall wäre es hilfreich, Bilder von Dampfmaschinen, alten Zügen und anderen mechanischen Teilen zu sehen.

In dieser ersten Phase müssen Sie sich nicht auf die gesamte Referenz konzentrieren, beispielsweise den gesamten Zug. Sie müssen nur jedes einzelne mechanische Teil beobachten, das Sie in Ihrer Zeichnung wiederverwenden können. Nachdem Sie die benötigten Teile ausgewählt haben, können Sie mit dem zweiten Schritt fortfahren, bei dem Sie alle Teile in Ihrem Konzept neu anordnen. Wenn Sie Ihren Roboter zusammenbauen, müssen Sie zwei Hauptaufgaben erledigen. Zunächst müssen Sie einige einfache geometrische Formen zeichnen, um Ihrem Roboter seine Gesamtform zu geben. Zweitens müssen Sie die Verbindungen zwischen den mechanischen Teilen so zeichnen, als ob sie tatsächlich funktionieren könnten.

Wie Sie auf dem Bild oben sehen können, habe ich mich von der Natur inspirieren lassen. Ich wollte diesem Roboter die Form eines mechanischen Fisches geben, der mit Dampf angetrieben wird. Alle mechanischen Teile, die ich verwendet habe, ähneln tatsächlichen Teilen, die man in der Realität finden kann.

Aber das Wichtigste ist die Position, an der ich diese Teile platziert habe: Der Motor ist in der Mitte, weil er das Herz des Roboters ist, die Messgeräte sind in der Nähe des Motors, weil sie Daten über Druck, Öl, Wasserstand usw. anzeigen. Der Propeller ist hinten, weil er für den Vortrieb sorgt, der Stoßdämpfer ist in diesem komplexen Mechanismus, der die Flossen bewegt. Mit anderen Worten, alle Teile sind mit Blick auf die Funktion positioniert, das ist wirklich wichtig.   

Sobald Sie den Roboter sehen, denken Sie: Wer hat ihn erfunden? Wie bewegt er sich? Das kann Ihnen auch dabei helfen, Ihre Geschichte zu entwickeln.

Es ist wirklich wichtig, sich auf die Verbindungen zwischen den mechanischen Teilen zu konzentrieren, denn wenn die Verbindungen klar sind, wird das Gehirn des Betrachters sie so wahrnehmen, als wären sie echt und würden tatsächlich funktionieren.

Ich möchte Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen:

Im obigen Beispiel möchte ich, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit auf all die kleinen Details richten, die ich in meinem Konzept verwendet habe. Der Kopf des Fisches ist wie ein gefedertes Glockenspiel und hat vorne eine Öffnung, in die Sie die Kohlen legen. Eine Zugstange an der Rückseite ermöglicht die Bewegung der Flosse. Die Flosse selbst besteht aus einem gespannten Lederblatt und Stützen. Sie können selbst die anderen Details in meiner Zeichnung erkunden und die Funktion jedes einzelnen Teils erraten.

Andere

Jetzt wissen Sie, wie Sie eine Welt mit Dampfantrieb bauen! Sie können mit der Vielseitigkeit dieses Genres spielen, aber alle grundlegenden Elemente beibehalten, die dazu gehören, wie Rohre, Zahnräder, Roboter und Dampf. Viel Spaß beim Erfinden Ihrer eigenen Dampfwelt, indem Sie sie in die Ära versetzen, die Ihnen am besten gefällt, und mit der Technologie spielen. Tschüss!