ÖFFNUNG…

Hallo zusammen,

 

Willkommen zu einem weiteren Tutorial-Artikel mit mir, Daniel (Ado Draw). Ich werde neuen und alten CLIP STUDIO PAINT (CSP)-Benutzern wie mir selbst zeigen, wie ich die Farbpalette für meine Illustration auswähle oder erstelle.

 

Der heutige Artikel trägt den Titel:

Lasst uns eine farbenfrohe Illustration machen

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Bevor wir uns nun damit befassen, wie wir unsere Illustration mit den praktischen Funktionen von CLIP STUDIO PAINT farbenfroher gestalten können, müssen wir uns zunächst mit RGB und CMYK vertraut machen. Dazu müssen wir zunächst verstehen, wie wir den folgenden Aspekt anpassen oder ändern können.

 

 

⚙ ️ CLIP STUDIO PAINT Farbkonvertierungseinstellungen

RGB steht einfach für die Farben Rot, Grün und Blau. Dieser Farbsatz eignet sich am besten für digitale Bilder, die auf einem Bildschirm wie einem Computer, Fernseher, Tablet oder Smartphone angezeigt werden.

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CMYK steht für (Cyan-Magenta-Gelb-Schwarz) und dieser Farbsatz ist ideal für Designs, die mit Tinte gedruckt werden, wie Broschüren, Flyer oder Visitenkarten. 🔸 🔸 🔸

Der Grund, warum ich diesen Aspekt anspreche, ist, dass wir die Farbfunktionalität oder die Farbgebung am besten verstehen, wenn wir besser wissen, wie man sie verwendet.

Nachdem wir nun wissen, was RGB und CMYK sind, stellt sich die Frage, wie wir unsere CSP-Geräte so einstellen, dass sie zu unserem Design passen, das wir uns für das heutige Tutorial als Illustration vorstellen.

 

Um das oben Erwähnte zu erreichen, müssen wir zunächst die CLIP STUDIO PAINT-Geräte auf einem Smartphone, Tablet oder System öffnen oder ausführen. Für dieses Tutorial werde ich ein [Tablet] verwenden, um eine einzigartige farbige Illustration zu erstellen, wie unten gezeigt.

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Um die Einstellungen Ihrer CSP-Einstellungen anzupassen, um einen einzigartigen Farbausdruck zu erhalten, öffnen wir zunächst eine neue Leinwand.

Klicken Sie auf das CLIP STUDIO PAINT-Logo oben links auf der angegebenen Leinwand (1). Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Wählen Sie dann die angegebene Option [Einstellungen] (2) und daneben den angegebenen Tastenkürzel (3), dessen Eingabe auch die [Einstellungen] öffnet.

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Ein weiteres Mini-Dashboard wird angezeigt, das als Dashboard [Einstellungen] bezeichnet wird. Zu seinen Optionen gehören die angegebenen Einstellungen für [Farbkonvertierung] (1). Wenn diese ausgewählt sind, werden einige der angegebenen Auswahloptionen (2) in einer Seitenleiste angezeigt, nämlich:

 

RGB-Profil – CMYK-Profil – Rendering-Intent und zuletzt Vorhandenes Profil zum Zeitpunkt des Speicherns.

 

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Wir können die erste Auswahloption [RGB-Profil] an verschiedene Auswahloptionen anpassen, mit denen unser Exportbild angezeigt wird, aber mir gefallen die folgenden Optionen 1, 2 und 3 am besten,

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Im Moment werde ich [3] verwenden.

 

Und für die zweite Auswahloption, die als [CMYK-Profil] bekannt ist, gibt es auch verschiedene Auswahloptionen, unter denen unser Exportbild angezeigt wird. Ich verwende häufig die Optionen 1, 2 und 3 unten, aber für das heutige Tutorial werde ich nur die Einstellung Nummer 1 verwenden.

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Als Nächstes werden wir uns die Pinselarten ansehen, die ich normalerweise zum Hinzufügen von Farben verwende, Farbtheorien, hilfreiche und praktische Funktionen von CLIP STUDIO PAINT und wie ich mit Farben Licht und Schatten manipuliere, um ihnen ein einzigartiges perspektivisches Aussehen zu verleihen.

Lassen Sie uns nun die verschiedenen Aspekte nacheinander durchgehen.

Wenn ich eines über mich weiß, dann, dass ich die Art von Digitalkünstler bin, der besessen davon ist, seine Kunstwerke realistisch zu gestalten. Oft versuche ich, in meinen Kunstwerken die Verwendung gesättigter Farben zu vermeiden, da ich das bisher als schwierig empfand und ich glaube, dass es den meisten jungen Künstlern da draußen oft genauso geht.

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Aber lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, wie ich diese Phase auf meinem künstlerischen Weg überwunden habe, indem ich ein gutes Verständnis von Farben (Farbtheorie) entwickelt und mir einige Grundprinzipien gesetzt habe, die mir beim Aufbau meines Kunststils helfen.

Wenn Sie nun zu den Leuten gehören, die diesen Artikel gerade lesen, denke ich, dass Ihnen das Folgende durch den Kopf gegangen sein wird oder sein könnte:

• Was meint er mit „Prinzipien setzen“? Ist Kunst so anspruchsvoll?

• Was sollte ich tun, um besser darin zu werden, meiner Illustration Farben hinzuzufügen, damit sie hervorsticht?

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Diese allgemeinen Ideen oder Fragen werden oft in Betracht gezogen. Versuchen wir also, sie im heutigen Tutorial näher zu betrachten.

🔲 Grundsätze festlegen

Nun wissen Sie, dass Kunst sehr anspruchsvoll ist. Es ist eine Fähigkeit, die vom Schöpfer einen guten IQ, Kreativität, Manipulation und häufiges Üben verlangt. Und das Wichtigste von allem: Künstler müssen eine Person sein, die häufig Konzepte erforscht und studiert und auch ihre eigenen Prinzipien hat, damit sie ihre Fähigkeiten entwickeln können.

 

Das Setzen von Prinzipien als Künstler hilft dabei, Ihre Handlungen zu kontrollieren, was zu tun und zu lassen ist. Nehmen wir beispielsweise an, ich möchte jetzt einen Würfel färben. Ohne Prinzipien kann ich leicht astral werden und den Würfel färben, ohne dass mehrere Farbsätze das Stück für die Augen unangenehm machen, wie in [Bild unten] gezeigt.

 

Aber mit Prinzipien wie beispielsweise:

 

„Weil Würfel 4 Seiten haben, sollte meine Farbe beim Färben dieses Würfels nicht mehr als 4 sein.“

 

Mit diesem Gedanken im Hinterkopf kann ich meine Illustration leicht so gestalten, dass sie einen einfachen Kontrast aufweist und für die Augen des Betrachters angenehm ist, wie in [Bild unten].

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Damit haben wir eine der Fragen beantwortet.

 

Um besser darin zu werden, unserer Illustration Farben hinzuzufügen, damit sie hervorsticht, müssen wir uns mit Farbtheorie, Licht- und Schattenmanipulation befassen und uns schließlich einige praktische CSP-Funktionen ansehen, die das Illustrieren oft unterhaltsamer, einfacher und schneller machen.

CSP hat im Laufe der Jahre verschiedene Sätze praktischer Tools und Funktionen entwickelt, die wir als digitale Künstler leicht zu unserem Vorteil nutzen können, und in diesem Fall können wir sie verwenden, um eine lustige, farbenfrohe Illustration zu erstellen.

 

Im Folgenden sind die praktischen Tools und Funktionen von CSP aufgeführt, die ich für das heutige Tutorial verwenden werde:

⚙ ️ Verwendung von CSP-Subtools zur Illustrationserstellung

CSP bietet eine Vielzahl praktischer Zusatzwerkzeuge, von Bleistiften und Stiften bis hin zu normalen Pinseln und dekorativen Pinseln. Die Zusatzwerkzeuge, die ich häufig verwende, insbesondere zum Kolorieren, weisen jedoch die folgenden drei Aspekte oder Merkmale auf:

Weiche Kanten – Harte Kanten – Mischfähigkeit

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Diese verschiedenen Aspekte helfen mir auf ihre ganz eigene Weise, wie zum Beispiel:

 

 

• Das Soft-Edge-Subtool

Manchmal verwende ich ein sehr weicheres Sub-Tool wie die Airbrush, während ich häufiger ein Sub-Tool mit etwas weicheren Kanten wie den Flatmarker verwende, um eine Illustration mit Überlappungsfähigkeiten zu erstellen.

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• Das Unterwerkzeug „Harte Kanten“

Diese Sets mit Unterwerkzeugen, wie zum Beispiel Millipen und Filzstift, verwende ich, um meinen Illustrationen ein klares Aussehen zu verleihen und sie leichter verständlich zu machen.

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Während für die unten aufgeführten Unterwerkzeuge,

• Das Untertool „Mischen“

Dies sind die Unterwerkzeugsätze mit der Möglichkeit, Farben zu mischen oder zu kombinieren, um das Gegenstück zu bilden. Das Unterwerkzeug, das ich hierfür häufig verwende, ist der runde Mischpinsel.

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Mit den drei oben genannten CSP-Subtools-Sets kann man eine einzigartige Illustration oder eine halbrealistische (stilvolle) Illustration erstellen.

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Dieser nächste Aspekt ist für junge Künstler sehr wichtig und wird als FARBTHEORIE bezeichnet.

🔲 Verstehen Sie Farben

Wenn wir über Farben sprechen, können wir das tun, ohne das Farbrad zu erwähnen … Sie kennen das runde regenbogenähnliche Symbol, das sich standardmäßig auf der linken Seite der CSP-Leinwand befindet.

 

Wenn wir es manuell öffnen möchten, können wir dies tun, indem wir auf das angegebene [Fenster] klicken (1). Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Dann können wir die angegebene Option [Farbrad] auswählen (2). Das Mini-Dashboard des Farbrads wird angezeigt (3).

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🔷 Farbtheorie

Der Begriff Farbtheorie klingt vielleicht wie ein akademischer Begriff, der uns Angst einjagen oder schwierig erscheinen mag, aber im Grunde ist die Farbtheorie ein grundlegender Begriff, der verwendet wird, um zu zeigen und zu verstehen, wie Farben zusammenwirken, wenn sie gemischt werden, und wie sie auch kombiniert werden können, um schöne Endprodukte oder harmonische Ergebnisse zu erzielen.

Harmonische Farbergebnisse entstehen, wenn sie nebeneinander oder gegenüber auf dem FARBKREIS liegen und gut miteinander harmonieren und ein Bild erzeugen, das dem Auge gefällt. Der Farbkreis, der ein wichtiger Faktor bei der Farbgebung ist, besteht aus Folgendem:

 

• Die Primärfarben,

 

• Die Sekundärfarben und

 

• Die Tertiärfarben.

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Gib mir ein Stück von dieser Pizza 🍕, ich will eins.

 

[FARBKREIS] im Pizzaformat

🔷 Farbkombinationen

In der Farbtheorie ist ein Farbschema (das auch als Farbkombinationstechnik bezeichnet werden kann) eine Kombination aus zwei oder mehr Farben, die im ästhetischen oder praktischen Design verwendet wird.

 

Und das folgende Verfahren unten sind einige der Möglichkeiten, mit denen man harmonische, farbenfrohe Illustrationen erstellen kann.

🔹 Monochromatische Farben

Dieses Farbschema besteht aus Variationen einer Farbe. Man kann jede beliebige Farbe verwenden, um ein monochromatisches Farbschema zu erstellen.

 

Wenn man beispielsweise Weiß zu Rot hinzufügt, entsteht Rosa, wenn man Schwarz zu Rot hinzufügt, entsteht Kastanienbraun usw. Dann könnten wir ein monochromatisches Farbschema aus Blau haben,

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🔹 Analoge Farben

Diese Farbgruppen weisen Ähnlichkeiten auf. Diese Farbschematypen sind eng miteinander verwandt. Nachfolgend finden Sie Beispiele für analoge Farbschemata: Rot, Gelb und Orange. Orange, Gelb und Grün.

 

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🔹 Komplementärfarben

Dies sind zwei Farben, die auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises liegen. Diese Kombination ergibt eine Farbkombination mit hohem Kontrast und großer Wirkung.

 

Stellen Sie sich Komplementärfarben daher so vor, als würden sich Gegensätze anziehen. Die klassischen Beispiele für Komplementärfarbkombinationen sind: Lila und Gelb,

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🔹 Komplementärfarben aufteilen

Dabei handelt es sich um Farbschemata, die aus einer Grundfarbe und zwei Farben bestehen, die ihrer Komplementärfarbe benachbart sind.

Geteilte Komplementärfarben bestehen immer aus einer Mischung von warmen und kalten Farbtönen. Zwei der drei Farbtöne sind entweder kalt oder warm,

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Beispielsweise fungieren Gelb und Orange (warme Farben) als Licht- und Halbtonfarben, während Blau (kühle Farbe) als Schattenfarbe fungiert.

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🔷 Wert

Der Wert definiert, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe oder ein bestimmter Farbton sein kann. Werte lassen sich am besten verstehen, wenn man sie als Skala oder Farbverlauf von dunkel nach hell visualisiert.

Wenn wir ein Foto unserer Umgebung machen und das Bild in einen Schwarzweiß-Farbverlauf umwandeln, werden wir feststellen, dass der Wert eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Farbanordnung der Umgebung spielt, vom Gras über die Bäume bis hin zum Himmel.

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Je mehr Tonwertvarianten ein Bild enthält, desto geringer ist der Kontrast. Wenn Farbtöne mit ähnlichem Wert zusammen verwendet werden, erzeugen sie ebenfalls ein Bild mit geringem Kontrast. Bilder mit hohem Kontrast haben wenige Tonwerte zwischen stärkeren Farbtönen wie Schwarz und Weiß, die natürliche Farben sind.

 

Wenn wir in unserem Farbkreis den Farbkreis grau machen, werden wir feststellen, dass einige Farben aus sehr helleren Werten bestehen (A), wie Gelb, Grün und Hellblau, während andere aus gräulichen Werten bestehen (C), wie Rosa, Rot und Orange, und einige andere aus schwarzen Werten bestehen, wie Dunkelblau (B), wie im Bild unten gezeigt.

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Als Künstler sollten wir verstehen, wie man Werte einsetzt, um durch unterschiedliche Farb- und Tonwerte die Illusion von Licht zu erzeugen.

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Der Wert ist ein sehr, sehr wichtiger Faktor bei der Verwendung von Farben mit hohem Kontrast, seien es warme oder kalte Farben, wie in den obigen Bildern gezeigt.

 

Mit diesem Verständnis und Wissen darüber, wie der Wert funktioniert, können wir problemlos warme Farben als Hauptfarbe und kalte Farben für die Schatten verwenden, und es ist auch umgekehrt möglich.

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Um kräftige Farben aus dem Farbkreis auswählen zu können, ist es wichtig zu verstehen, wie Werte funktionieren.

 

 

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🔲 Aufbau von farbenfrohen Licht- und Schatteneffekten

Auch ohne das Wissen der Kunst wissen wir als Menschen, dass wir zum Sehen Licht aus einer natürlichen oder künstlichen Quelle benötigen und dass es dort, wo Licht ist, auch Schatten gibt.

Daher spielen Licht und Schatten auch bei der Farbgebung einer Illustration eine sehr wichtige und einzigartige Rolle, sei es eine Schwarzweiß-Illustration oder eine bunte Illustration.

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Wenn wir eine Illustration mit kräftigen Farben oder eine farbenfrohe Illustration erstellen, können für die Schattenbereiche stark gesättigte Farben verwendet werden, sei es eine wärmere oder eine kühlere Farbe, die die Farbenpracht der Illustration am besten hervorhebt, wie im Bild unten gezeigt.

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⚙ ️ Wie ich die praktischen Funktionen von CSP nutze, um eine kräftige, farbenfrohe Illustration zu erstellen

CSP hat im Laufe der Jahre verschiedene Sätze praktischer Tools und Funktionen entwickelt, die wir als digitale Künstler leicht zu unserem Vorteil nutzen können, und in diesem Fall können wir sie verwenden, um eine lustige, farbenfrohe Illustration zu erstellen.

 

Im Folgenden sind die praktischen Tools und Funktionen von CSP aufgeführt, die ich für das heutige Tutorial verwenden werde:

🔷 Verwendung von Mischmodi

Csp bietet insgesamt 26 Mischmodi, die zur besseren Übersicht in fünf Abschnitte unterteilt sind.

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Mithilfe von Füllmodi können Sie die Art und Weise variieren, in der die Farben von Objekten mit den Farben darunterliegender Objekte verschmelzen.

Selbst als Anfänger kann man mit diesem Verfahren mithilfe der [Mischmodi] ganz einfach Farben zu einer Illustration hinzufügen.

 

Wenn wir uns die vielen verfügbaren Mischmodi ansehen, denken wir vielleicht, dass es schwierig sein wird, damit eine kräftige, farbenfrohe Illustration zu erstellen, aber ich kann Ihnen sagen, dass der Vorgang einfacher ist, als Sie denken.

 

Zu Beginn müssen wir zuerst die Strichzeichnung der Figur zeichnen, in diesem Fall eine weibliche Figur (3) mit einem Sport-T-Shirt und meiner Lieblingsnummer, die auf das Shirt eingraviert ist. Stellen Sie hinter ihr den [Mischmodus] (1) der Strichzeichnungsebene (2) auf [Multiplizieren] ein, wie im Bild unten gezeigt.

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🔷 Verwendung des Farbmischers

Der Farbmischer ist ein sehr praktisches Werkzeug, das dem Künstler dabei hilft, eine geeignete Farbe für die Farbpalette auszuwählen, die er verwenden kann, um unserer Illustration schöne Farbkombinationen hinzuzufügen. Dieser Satz von CSP-Funktionen wird meist zu Beginn vor der Erstellung einer Illustration verwendet. Um diesen Satz von CSP-Funktionen verwenden zu können, müssen wir ihn zuerst finden. Dies ist wie folgt möglich:

 

Klicken Sie auf das angegebene [Fenster] (1), ein Dashboard wird angezeigt. Klicken Sie auf das angegebene [Farbmischung] (2), dann wird ein Mini-Dashboard angezeigt.

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Mit dem Mini-Dashboard können wir verschiedene Farbsätze von den Primärfarben bis zu den Tertiärfarben hinzufügen und mischen. Mit dem Mini-Set des Marker-Untertools im Farbmisch-Dashboard können wir Farben hinzufügen und mischen, um ihre Gegenstücke zu erhalten. Außerdem können wir die Größe des Marker-Tools anpassen.

 

Mit dem angezeigten Löschsymbol (1) können wir schnell alle Farben im Farbmisch-Dashboard löschen. Wir können auch das angezeigte Misch-Untertool (5) verwenden, um Farben im Farbmisch-Dashboard zu mischen, und mit dem angezeigten Pipettensymbol (7) können wir die benötigten Farben aus dem Farbmisch-Dashboard auswählen und sie unserer Illustration hinzufügen.

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Wir können auch die angegebenen Farbsätze (10) verwenden, um die zu mischenden Farben auszuwählen, und das Pluszeichen, um Farben zu den Farbsätzen hinzuzufügen, wie oben gezeigt.

 

Dank der CSP-Funktionen war die Farbauswahl für die Farbpalette nie einfacher, daher können wir unsere bunten Farbsätze, die wir für unsere Illustration verwenden möchten, ganz einfach notieren.

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Fahren Sie mit den nächsten nützlichen CSP-Funktionen fort, die als MISCHMODI bezeichnet werden.

 

 

Erstellen Sie 6 neue Ebenen. Schneiden Sie die oberen 5 Ebenen an die untere verbleibende Ebene (2) an. Stellen Sie dabei den [Mischmodus] (1) jeder Ebene auf [Normal] ein. Verwenden Sie das Lasso-Füllwerkzeug, um den fetten Farbsatz zu füllen. Wählen Sie ihn als Farbpalette zur Illustration aus.

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Erstellen Sie eine weitere neue Ebene (siehe (2), stellen Sie den [Mischmodus] (siehe (1)) auf [Farbig abwedeln] und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, wählen Sie die Grundfarbe des Charakters aus und füllen Sie sie mit einer braunen Farbe aus. Danach können wir die Teile des Charakters löschen, auf denen das Licht reflektiert werden soll (siehe (3).

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Als nächstes erstellen wir eine weitere Ebene, stellen den [Mischmodus] wieder auf [Sättigung] und fügen dann den Formschatten auf der Rückseite der weiblichen Figur etwas dunkleres Blau hinzu.

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Wenn nun der Licht- und Schattenbereich auf die Abbildung angewendet wird, erscheint die Abbildung nun als 2D-Abbildung (zweidimensional), wie wir unten sehen können.

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Befolgen Sie die oben genannten Schritte:

 

Erstellen Sie eine weitere neue Ebene (siehe (2), stellen Sie den angegebenen [Mischmodus] (1) auf [Sättigung] ein und fügen Sie sowohl auf dem Gesicht der Figur als auch auf dem angegebenen Hintergrund (3) einige Schattenreflexionen hinzu.

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Und schließlich dieser Aspekt des Tutorials, der mir wirklich Spaß macht:

Wir erstellen eine weitere Ebene über allen anderen Ebenen (siehe 2), stellen ihren [Mischmodus] auf [Normal] (siehe 1) und verwenden dann das Unterwerkzeug „Flacher Marker“, um der Figur einige Details hinzuzufügen, wie Haarsträhnen oder Kantenhighlights auf der Haut der Figur, um der Figur eine Art Glüheffekt zu verleihen (siehe 3).

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Und nachdem wir das oben Genannte erledigt haben, haben wir ein 3D-Format unserer weiblichen Figur. Ist der Erstellungsprozess einfach oder was? Unten ist das fertige Meisterwerk.

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🔷 Verwendung des Filtereffekts

Und die letzte, aber nicht unwichtigste praktische CSP-Funktion, die ich verwende, ist als FILTEREFFEKT bekannt.

Diese CSP-Funktionssätze werden normalerweise nach oder am Ende der Illustration verwendet, um die Illustration schärfer oder weicher erscheinen zu lassen oder ihr sogar einen einzigartigen Farbeffekt zu verleihen.

Angenommen, wir möchten dem obigen Bild einen Farb- und Schärfeeffekt verleihen.

🔹 Reduzieren der mehreren Ebenensätze auf einen

Um alle Ebenen der Illustration zu einer zusammenzuführen, drücken Sie zunächst eine beliebige Ebene kurz und lassen sie dann wieder los. Unten erscheint ein Mini-Dashboard. Dort finden Sie die Auswahloption [Bild reduzieren] und klicken darauf.

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Dann werden alle Ebenen zu einer einzigen zusammengeführt.

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Nächste,

🔹 Der Illustration einen chromatischen Effekt verleihen

Klicken Sie auf den angezeigten [Filter] (1) > den angezeigten [Effekt] (2) > den angezeigten [chromatische Aberration] (3),

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Den [Modus] stelle ich auf den angegebenen [Radial (Mittelpunkt verwenden)] (1), dann stelle ich die [Intensität] auf den angegebenen [57] (2) und dann stelle ich den [Winkel] auf den angegebenen [-129] (3), dann klicke ich auf den angegebenen [OK] (4).

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Der chromatische Abkürzungseffekt wird dann auf die Abbildung übertragen.

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🔹 🔹 Der Illustration einen scharfen Effekt verleihen

Klicken Sie auf [Filtern] (1) > [Schärfen] (2) > [Stärker schärfen] (3),

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Wenn der Effekt [Schärfen] aktiviert ist, hilft er dabei, den Kontrast der Bildränder und Farben zu verbessern, wie wir im Bild unten leicht erkennen können.

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🔷 Verwendung der Farbübereinstimmung [Bild]

Mit der Farbanpassung [Bild] können wir die Farbe unserer Illustration auf einzigartige Weise einfach ändern, um ein Farbmuster nachzuahmen und abzubilden.

Klicken Sie auf [Bearbeiten] (1) > [Tonwertkorrektur] (2) > [Farbanpassung] (3),

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Es erscheint ein Mini-Dashboard mit mehreren Bildsätzen zur Auswahl, die ich von 1 bis 9 nummeriere.

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Nun beeinflusst jedes der zahlreichen Bilder unsere Illustration auf seine eigene, einzigartige Weise.

So beeinflussen beispielsweise 1 bis 4 die Illustration, wie im Bild unten gezeigt.

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Unterdessen beeinflussen 5 bis 8 die Darstellung wie im Bild unten gezeigt.

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Und das Schönste ist, dass wir auch die Farbe eines Bildes extrahieren können, das uns gefällt, indem wir auf das [Fotosymbol] klicken, das (2) mit einem nach außen zeigenden Pfeil gekennzeichnet ist,

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Wir bringen es zu unserer Galerie, wo wir dann das gewünschte Bild in unsere Illustration importieren können.

🔸 🔸 🔸

Das Bild wird in das Dashboard [Bild] importiert, wie durch ein Symbol angezeigt (1). Um die Farbe anzuwenden, klicken Sie auf OK (2). Die Farbanpassung wird dann in der Abbildung angezeigt (3).

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Und das ist eine Möglichkeit, wie ich die Farben meiner Illustration ändere. Angenommen, Sie finden die Farbanordnung nicht gut angeordnet. In diesem Fall können wir den folgenden Aspekt verwenden, um die Farbanordnung zu ändern.

🔷 Verwendung von Farbübereinstimmung [Farbverlauf]

Mit diesem Aspekt können Benutzer die Position jeder abgestuften Farbe einfach neu anordnen. Dazu müssen wir zunächst das Verlaufs-Dashboard suchen, das sich auch links neben der angezeigten [Farbübereinstimmung] befindet (1). Nach Auswahl des Farbverlaufs (in diesem Fall die Zeichenfarbe) können wir mithilfe des kleinen Symbols neben der angezeigten [Abstufungsleiste] (2) die Farben der Abbildung neu anordnen, um ihr die gewünschte Farbanordnung zu geben. Anschließend können wir auf die angezeigte [OK] klicken (3).

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Nachdem das oben Genannte erledigt ist, können wir auch den Farbverlauf der weiblichen Figur von Bild A zu Bild B ändern.

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Wenn Sie die obige Erklärung zum Hinzufügen eines Farbverlaufs zu einer Abbildung nicht in Ordnung finden, können Sie auch den folgenden Artikel durchlesen.

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SCHLIESSEN

Vielen Dank an alle, die sich den Tutorial-Artikel durchgelesen haben. Ich hoffe, er hat Ihnen geholfen, die Farbtheorie zu verstehen und Ihre Farbpalette auszuwählen. Wie schon immer gesagt wurde, braucht man Übung, um etwas besser zu verstehen. Versuchen Sie also, genau den oben besprochenen Aspekt zu üben. Ich werde mich jetzt abmelden, tschüs.